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Reseña: APODEMUS.- ‘Monotone’

Una gratificante experiencia auditiva en la que los sonidos instrumentales empapados en elementos psicodélicos nos invitan a un emocionante viaje sonoro en el que la belleza aparece en cada esquina. A pesar de su nombre ‘MONOTONE’ resulta cualquier cosa menos aburrida gracias a las incesantes rutas sonoras por las que APODEMUS hacen recorrer sus composiciones. Con las suficientes dosis de misticismo como relajar al mas nervioso, el álbum descubre las incontables joyas que estos chicos atesoran en su creatividad. Todo un pozo del que emana la belleza psicodélica de una banda que se mantiene en el anonimato pero que tiene argumentos suficientes como para conquistar con su propuesta sonora al mas exigente de sus fans. Con cuatro canciones emanadas de la improvisación, APODEMUS sabe jugar sus piezas en sus habituales escenarios de delirante psicodelia cósmica. Sustentados la hipnótica fuerza de una batería inquebrantable y la efervescencia de una guitarra de neta inclinación ácida, nos expulsan a la deriva hacia inmersivos entornos siderales narrados con convincecia. ‘MONOTONE’ reúne todos los ingredientes que nos gusta degustar en DenpaFuzz, jams psicotrópicas que siempre nos deparan un emocionante viaje.

Entre tonos meditativos llenos de esencia cautivadora ‘Monk’ palpita entre sutiles ritmos kraut para inducirnos a un estado introspectivo a través de su psicodelia cósmica. Con bellos desarrollos instrumentales la banda colorea la pista con versátiles ornamentos con los que construyen una canción instrumental que contiene todos los ingredientes que cualquier fan de la psicodelia espacial podría esperar. Manteniendo una atmósfera hipnótica los rusos declaran a los siete vientos cual es su propuesta sin temor a que nadie se lleve a malentendidos. Kosmiche music de manual ejecutada con maestría y buen hacer.

En ‘Moon mantra’ las cosas se ponen más pausadas. Los borboteos lisérgicos van aflorando lentamente para ir construyendo la canción con la pausa necesaria para que se perciban todos sus matices. Relajante y con bellas melodías, un florido jardín parece mostrarse ante el oyente bajo un halo intimista y reflexivo. La guitarra brilla con luz propia mostrando al oyente toda su magia en pasajes balsámicos con innumerables atractivos ideales para la expansión mental del oyente. La belleza de sus largos desarrollos de guitarra se complementa con una instrumentación digna y bien encajada en la pista, haciendo que el resultado sea maravilloso.

‘Mechanism’ despega impulsada por efectos y sintetizadores dejando una estela borrosa en su tránsito sideral. La jam se va desarrollando con un ritmo vivaz y numerables solos de guitarra que acaban despeñando la pista por un torrente de gruesos riffs Stoner. Los imperturbables tambores golpean una y otro vez engrandeciendo el sonido ácido que emana de solos infinitos de la guitarra. Un agotador transitar que parece atascarse sin encontrar una salida en una laberíntica pista.

A diferencia las largas pistas anteriores, ‘Monologue’ con sus cuatro minutos borbotea en un entorno relajado con repetitivos acordes y delicadas melodías de guitarra acústica en una miscelánea sumamente cautivadora. A modo de bálsamo, la canción baja las revoluciones mostradas en los frenéticos cortes anteriores proporcionándonos un placentero fin de viaje.

Apodemus

Reseña. HEAVY TRIP.- ‘Liquid planet’

Acercándonos a la recta final de año y pensando ya en las listas de los álbumes más destacados del 2024, llega ‘LIQUID PLANET’ para rompernos los esquemas y ponerlo todo patas arriba. Si con su impactante debut homónimo ‘HEAVY TRIP’ (reseña aquí) consiguieron enamorarme, en esta nueva entrega el power trio canadiense vuelve con sus intricados desarrollos psicodélicos en forma de cuatro jams ácidas de altísimo nivel para confirmar que aquello no fue obra de la casualidad. Esta nueva orgía psicotrópica hará que todo salte por los aires en tu cabeza, ya que la fuerza y exuberancia de sus composiciones, consigue atrapar al oyente en un auténtico agujero negro rebosante de impactantes vibraciones lisérgicas. Dejando fluir su creatividad de una forma absolutamente libre, estos tres tipos consiguen ofrecer al oyente un álbum excesivo que alterará tus neuronas para llevarte a un singular mundo en el que los sonidos más expansivos te atraparán en un desenfreno más propio de bandas como EARTHLESS o TIA CARRERA. Todo un torrente de sensaciones comandados por una guitarra extenuante y virtuosa y una base rítmica salida de una fabrica de vibraciones pesadas e impactantes que golpean con fuerza demostrando que la improvisación no conoce de esquemas preconcebidos. ‘LIQUID PLANET’ es un álbum de esos que te deja exhausto gracias a sus bacanales sonoras en forma de cuatro largas pistas con un nexo común, pero con una identidad propia. Reverenciando el legado de Hendrix, la velocidad con la que se toca cada nota, hace que este impetuoso trabajo consiga su objetivo, descolocar al oyente con una tormenta sónica de infinitas proporciones. Con pasajes arremolinados, los canadienses afilan sus garras en busca de algo musicalmente monstruoso, consiguiendo su propósito con una solvencia casi insultante. Puede que no todos estén preparados para la grandilocuencia e ímpetu de estos chicos, pero qué duda cabe de que el viaje que nos proponen merece la pena. En esta odisea sónica los tres músicos mantienen el nivel haciendo que cada instrumento brille con luz propia mostrándose solventes e impactantes. Si cuando hace cuatro años describí su debut como un álbum adictivo, en esta ocasión dicha afirmación tiene absoluta vigencia, porque de nuevo HEAVY TRIP lo han vuelto a hacer en un trabajo sobresaliente de pura psicodelia pesada.

Sin contemplaciones los pesados riffs de ‘Liquid planet’ se precipitan como si de un torrente descontrolado nos invadiera. La fornida línea de bajo, esos tambores eufóricos y los solos de la guitarra consiguen sumirnos en un espacio sonoro alocado. Manteniendo algunos elementos tradicionales del Stoner, su psicodelia pesada se contonea entre cambios de ritmos y giros constantes. Su frenesí arrollador crea un descontrolado y alocado corte que fluye a lo largo de casi catorce minutos de rock ácido del máximo nivel. Impactante, pesado y sobre todo, absolutamente psicodélico.

‘Silversun’ con un tono heredero del rock pesado de los 70’s, índice en es exploración de las vibraciones más aturdidoras y ácidas. Tras su poderos apertura, la pista desciende a un escenario sonoro más oscuro y pesado en el que las cosas suceden con más pausa. Esto no significa que la banda ceda en su ímpetu, sino que se toma una pausa en su exploración abriendo vías paralelas que acaban por confluir en el mismo centro creativo. Estirando y encogiendo la goma, y con una estructura mutante que se repite van hilvanando otra pista arrolladora y vehemente.

En un espacio en el que el misterio se palpa, ‘Astronopnaut’ eclosiona en una estampida de ritmos poderosos impulsados por una guitarra que se vacía en solos infinitos e intricados desarrollos al alcance de pocos guitarristas. Ese virtuosismo es arropado por un ejercito de tambores atronadores y un bajo hipnótico y pulsante que golpea una y otra vez creando una sensación placenteramente aturdidora. La maraña sónica creada por la guitarra no parece tener fin en una de las pistas más frenéticas y doomies de este magnífico álbum.

Poco cambian las cosas en ‘Mudd red moon’. Otra canción nacida de la improvisación que se presenta como una nueva orgia sonora que muta constantemente en un endiablado transitar por los territorios más agrestes de la psicodelia pesada. Un frenesí de vibraciones ácidas teñidas de una pesadez aturdidora que no escatiman esfuerzos en su propósito. Si bien se percibe una mayor experimentación los genes de la banda siguen intactos en otra pista endiablada.

Heavy Trip

Reseña: COSMIC FALL.- ‘Back Where the Fire Flows’

Seis años después de la publicación de su magnífico álbum ‘IN SEARCH OF OUTER SPACE‘ (reseña aquí) los psiconautas alemanes COSMIC FALL regresan con su nuevo álbum ‘BACK WHERE THE FIRE FLOWS’. Grabado entre 2021 y 2023 y con algunos cambios en su formación, el trio persiste en su exploración de las reverberaciones psicodélicas de tonos cósmicos profundizando en una experimentación de psicodelia sideral y kraut rock con un aspecto innovador en su sonido. Si bien COSMIC FALL siguen fieles a su estilo, en esta nueva entrega expanden su creatividad en busca de nuevas rutas y paisajes sonoros repletos de giros argumentales. Con la intención de transportar al oyente a nuevas dimensiones sensoriales, cada nota, cada riff, cada acorde, buscan penetrar en tu mente para llenarla de efluvios psicodélicos. Aturdidores por momentos, sus canciones gravitan en un entorno cósmico que es enriquecido con innumerables elementos psicodélicos de alto nivel. Sus jams siderales mantiene el tipo como caídas del cielo cósmico, llevando tu mente a un hermoso viaje. Trayendo el heavy psicodélico de bandas como EARTHLESS, KING BUFFALO o NAXATRAS a la escena, y dotándolos de un espíritu cósmico, los berlineses nos invitar a transitar por el universo infinito, al desierto solitario y a la profundidad del océano, mientras sonidos relajantes y melodías melancólicas te acompañarán en este cautivador viaje. Repleto de efluvios lisérgicos sus surcos contienen cautivadores paisajes sonoros con los que expandir tu mente para disfrutar de ese mundo paralelo que COSMIC FALL describe con tanto acierto en sus magnéticas composiciones.

COSMIC FALL son: Daniel Sax (Batería) Klaus Friedrich (Bajo) y Leonardo Capriolo ( Guitarra)

El álbum parte con la psicodelia meditativa y ensoñadora de ‘Lucid Skies Above Mars’. Borboteando lentamente sus suaves acordes nos sitúan en un escenario sonoro en el que la psicodelia pesada se nutre de elementos espaciales en una jam que va evolucionando en su transitar. Un plácido paseo por prados acolchados en los que la intensidad se contiene para llevarnos a un mundo mágico. Colorista y mutante, la pista se toma sus pausas con un sonido silencioso y profundo con el que atrapar al oyente. Asentados en un insondable espacio sideral, el trio superpone el sonido de sus instrumentos creando una corte meditativo y lleno de matices que concluye con un final épico en el que los riffs Stoner se entremezclan con impactantes pasajes heavy-psych de manual.

En ‘Magma Rising las cosas cambian de alguna manera. Su trepidante ritmo kraut y ese pulsante bajo impulsan desarrollos de guitarra imposibles con un sonido psicotrópico y pesado a partes iguales. Sus extenuantes pasajes lisérgicos golpean con fuerza en una bacanal ácida que palpita y eclosiona en una espiral sonora de la que es difícil escapar. Una pista frenética sumamente psicodélica.

Las cosas suben de nivel en la cósmica ‘Under the influence of gravity’. Efectos, distorsiones y un ritmo hipnótico consiguen aturdirnos con una propuesta sonora que refleja el nuevo camino emprendido por la banda. Situados en un espacio sonoro que gravita entre los ecos de bandas como KING BUFFALO o NAXATRAS, consiguen expandir su sonido a los confines del cosmos.

Tras la tempestad llega la calma meditativa en ‘Chan of the lizards’. Envuelta en una nebulosa psicotrópica sus suaves pasajes sirven de bálsamo después del transito sideral de la pista anterior. La jam se va armándose lentamente con delicados acordes rebosantes de belleza. Sin ningún tipo de prisa todo sucede con la pausa suficiente como para que el oyente disfrute de cada segundo de la pista. El espíritu de jam se mantiene presente en un sonido que no tiene límites ni fronteras en ese escenario psico-espacial en el que tan bien se manejan estos chicos. Con la guitarra como protagonista, los efluvios lisérgicos llenan los surcos de paisajes sonoros con los que expandir tu mente para disfrutar de ese mundo paralelo que COSMIC FALL describen en sus composiciones.

‘Drive the kraut’ parece un nombre lo bastante evidente como para intuir su contenido. A lo largo de diez minutos su creatividad toma la senda del sonido de bandas como KING BUFFALO con su palpitante línea de bajo y esos tambores hipnóticos. Nacida de la improvisación, la pista coquetea con los elementos siderales bajo un ritmo pulsante y firme solo alterado por los devaneos de una guitarra que no cesa en su empeño de expandir la psicodelia más aturdidora. Vibrante y con un enorme poder magnético, la pista nos sume en un sueño narcótico a golpe de kraut rock de manual.

Cosmic Fall

ASTRODOME.- ‘Seascapes’

Los portugueses se han hecho de rogar desde que publicaron su álbum ‘II’ allá en 2018. Seis años son demasiados para estar huérfanos de la música de una banda como ‘ASTRODOME’, pero por fin la espera, ha terminado. Y lo hace con la llegada de ‘SEASCAPES’, un álbum soberbio con sofisticadas canciones psicodélicas envueltas en una puesta en escena cósmica que bebe a su vez de las aguas de los océanos. Una dualidad que se percibe en cada pista con una narrativa muy ilustrativa de lo que quieren transmitir. Relajante, ideal para la meditación, pero complejo e imperioso en su elegante composición. Una creatividad que se plasma en canciones hermosas con las que poner banda sonora a tus momentos de introspección y relajación. Porque ‘SEASCAPES’ tiene el poder narcótico suficiente como para sumirte en un placentero sueño del que no querrás despertar. Un ejercicio de hipnosis a través de canciones instrumentales llenas de matices y en las que diferentes estilos se fusionan con sumo acierto. Una encrucijada en la que la sofisticada psicodelia espacial de ASTRODME abraza un sinfonismo progresivo que se rompe con golpes de Stoner y ritmos kraut rock. Un borboteo constante con el que el cuarteto hace emerger meditativos y fascinantes pasajes creando una cálida atmósfera en tonos sepia. Las canciones que parecen desvanecerse por instantes para llevar al oyente al punto justo en ese clímax absorbente con el que atrapan al oyente en una narrativa que conjuga lo cósmico con lo marino ofreciendo una apetecible vía de escape. Esta dualidad se transmite al carácter de unas canciones que pasan del minimalismo a la exuberancia arrastrando al oyente en un fascinante y relajante viaje sensorial. Para aquellos que reniegan del rock instrumental, les invito a degustar este auténtico manjar sonoro, no se arrepentirán. La espera se hizo larga, pero mereció completamente la pena, ya que ASTRODOME han creado un álbum impresionante al que regresarás siempre que quieras evadirte de todo y dejar que todo fluya en tu mente.

‘SEASCAPES’ está disponible vía Totem Cat Records (UE), Copper Feast Records (Reino Unido) y Gig.rocks! (Portugal).

Desde sus primeros acordes, la hermosa y delicada ‘Sandwaves’ sirve de bálsamo sanador como preludio de la travesía que nos espera.

‘Doldrums end’ nos invita a un viaje cósmico impulsada por hipnóticos ritmos kraut de vocación espacial y un sinfín de efectos siderales. La sutileza de los acordes de la guitarra pone el contrapunto a la travesía con bellos y suaves pasajes instrumentales que gratifican nuestros sentidos. Como si surcáramos la galaxia, nos vemos envueltos en corte lleno de matices y elementos que hace que su sonido se engrandezca y se torne mas complejo. Pero justo en ese punto es donde ASTRODOME saca su magia bajando la intensidad para sumirnos en un placentero sueño psicodélico antes de poner las maquinas en su plenitud para seguir surcarlo insondables entornos espaciales.

Manteniendo el magnetismo rítmico ‘Maelström’ fusiona elementos jazz con una narrativa psicodélica. Elegante por momentos, la pista palpita con su sonido estratificado en diferentes niveles persistiendo un punto de unión. Psicodélica, progresiva, espacial, la pista nos ofrece un sonido cambiante sustentado en un ritmo implacable. Su nebulosa atmósfera se nutre de un tenue colorido con cierto matiz melancólico. Un escenario perfecto para la experimentación psico-progresiva, que la banda solventa con brillantez consiguiendo una pista compleja pero de fácil y agradable escucha.

‘Espic hel horizon’ parte de una grandilocuente introducción que deja paso a un auténtico Jardín del Edén sonoro. Placidos desarrollos en una atmósfera psicodélica invadida por delicadas fragancias sonoras. Su colorista ambientación parece sumirse en esa melancolía presente en alguna de las canciones. Con una calidad y monumental línea de bajo el sonido parece protegernos para que nuestros sentidos se centren en disfrutar de las bellas melodías. Elegante y sofisticado el corte es como un relajante baño de burbujas en un jacuzzi con la puesta del sol sobre el mar en el horizonte.

‘Erebus’ parece sumergirse en aguas más profundas con inquietantes pasajes que van dejando paso a momentos más relajantes. La pista funciona a modo de introducción de una nueva odisea sonora.

Impulsado por sintetizadores y un ritmo trepidante ‘Riptide’ late a un ritmo vivo y constante entre complejos y relajantes pasajes instrumentales. Con una conjunción de elementos y estilos van engrandeciendo el narcótico sonido de la pista dotándolos de una dinamismo que crece. Aquí entra en escena la pesadez de vocación Stoner de la banda. Un claro contraste con el sonido de las primeras canciones. Tras la tempestad llega la calma acompañada de hermosas y cautivadoras melodías. Una embriagadora fragancia que hace ir al oyente mas allá, a ese lugar en el que la mente flota disfrutando de maravillosas sensaciones. La conjunción marítimo-espacial se percibe una vez más. Pasando por estos estados la parte final ofrece una épica superlativa con impactantes momentos heavy-psych. ¡¡Superlativa!!!

Los balsámicos sonidos atmosféricos de ‘Aequorea’ mantiene la narrativa. Sus hermosos y difusos acordes nos envuelven en un manto protector en una escenario luminoso y melancólico a partes iguales.

‘Sirens’ pone el broche de oro a esta pequeña obra maestra con casi die minutos de agraciadas melodías sobre las que van tejiendo uno majestuosos tapiz sonoro en el que lo psico-progresivo adquiere un tono elegante y sofisticado. Suave y envolvente su melodía nos arrulla proporcionado ese aliento sanativo para las emociones. La pista se desarrolla en tres partes. Una primera más intensa y difusa, una parte central en la que parece que hayamos pasado el umbral para visitar lo celestial. En este espacio las melodías flota entre suaves y atractivos acordes con un gratificante tono narcótico del que nos despiertan en la parte final con una mayor intensidad y reverberaciones más rugosas e intensas.

Astrodome

Totem Cat Records

Copper Feast Records

Gig.Rocks

Reseña: STONED SPACE.- ‘I’

En nuestro afán de dar a conocer nuevas banda, hoy os presentamos a un trio desconocido nacido en el corazón de California. Los enigmáticos STONED SPACE publican su álbum debut con el escueto nombre de ‘I’. Pero no solo ahorran esfuerzos en el título del álbum, sino que cada una de las pistas se nombran con números romanos. Otra curiosidad es que todas ellas tienen una duración de minutos completos. Algo perfectamente diseñado para ir acotando las fases de su travesía cósmica. Este debut es una encantadora aventura que se desarrolla en una jam instrumental en la que los elementos heavy-psych comparten el protagonismo con los polvorientos riffs desérticos. De esta peculiar forma son capaces de sumergir al oyente en su generoso tapiz lisérgico a través de alucinantes riffs y ritmos vertiginosos que nos invitan a atravesar los límites terrenales para descubrir un misterioso entorno presidido por dunas cósmicas. Esta exploración se sustenta en guitarras reverberantes y melodías trascendentes que no necesitan voces para transmitir su propósito. La jam troceada en pequeños fragmentos, no pierde el argumento y da la sensación de que se trata de una pista única. STONED SPACE diseñan sus canciones para que cuando la música alcanza su clímax, nos quede una tentadora visión del cosmos fuera de nuestro alcance. Estos momentos fugaces son usados como recordatorio de los infinitos misterios del cosmos, invitando al oyente a profundizar en el abismo sideral. Una grata sorpresa de una banda desconocida cuyo propósito lo desconocemos, pero eso no es lo mas importante, sino su música.

La primera pista, ‘I’, se desarrolla en tres minutos de riffs arenosos que descienden a un paisaje meditativo en el que la psicodelia nos envuelve con todos sus hechizos. Suaves pasajes de gran magnetismo van llevándonos a un entorno más virulento en el que los riffs polvorientos nos recuerdan su presencia. Una ondulante pista que conjuga a la perfección la psicodelia pesada de vocación desértica.

Sin darnos un respiro ‘II’ nos embiste con una nueva andanada de riifs contundentes. Rock del desierto instrumental empapado de cegadora psicodelia de vocación cósmica. Como si de una tormenta de arena se tratara la pista no cesa en su descarga de fuzz hasta evaporarse.

La travesía sobre las dunas cósmicas prosigue con ‘III’. Un vibrante e hipnótico corte con aúna el carácter Stoner con esa psicodelia misteriosa y cinematográfica que tantas veces hemos visto. Un corte rompe cuellos que solo afloja en su parte final.

‘IV’ es un torbellino de Stoner rock impulsado por toneladas de fuzz y un sonido grandilocuente. Una huida hacia adelante con un ritmo frenético

Iniciando su andadura con riff monolíticos ‘V’ para mutar a un sonido más lisérgico en su parsimonioso avance. Vibrantes pasajes con cierta épica se ciernen sobre nosotros para pasar a una nueva dimensión en la que todo se vuelve más volatín y expansivo.

Como si de un espejismo se tratara, la energía Stoner de la apertura de ‘VI’ va dejando paso a un gravitatorio transitar por esas dunas cósmicas que tan bien saben recrear estos chicos. En ese entorno todo se vuelve más elocuente y balsámico con pasajes ensoñadores que transcienden los límites terrenales.

Aclimatados a ese entorno polvoriento ‘VII’ es el epílogo de este viaje sideral a espacios desconocidos. Una pista ejecutada con un importante dinamismo en la que toda se detiene bruscamente dejándonos un pequeño respiro antes de continuar con su infinita travesía a lo largo de desolados parajes.

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