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Reseña: THE RIVEN: ‘Visions of Tomorrow’

Después de unos discos en los que definían su sonido y la ruta a seguir, THE RIVEN encuentran su esencia en el heavy rock de los 80’s con un álbum con canciones para corear en grandes estadios. Frescura y energía con las aristas bien pulidas y en las que el rock de masas se llena de frescura y buenas vibraciones. Sus canciones invitan a la fiesta y el ‘buen rollo’ con un derroche de energía que se amortigua con las acertadas melodías vocales poniendo el contrapunto a la fiereza de sus riffs, más afilados que nunca. Porque ‘VISIONS OF TOMORROW’ refleja a la banda en estado puro, que THE RIVEN continúan siendo una banda incendiaria, como cualquiera que haya asistido a sus shows habrá podido comprobar. Un disco colosal, tanto en sonido como en composición, que hace que sus incendiarias canciones nos atrapen en un espectáculo de rock a la vieja usanza marcado por el torrente vocal de su cantante Totta, todo un prodigio no al alcance de cualquiera. Un buen ejemplo de rock ‘n’ roll tocado en su máxima expresión, y como dice la propia banda: es honesto, es urgente, te llama y te hará sacudir el puño y golpear la cabeza, todo mientras piensas en dónde estamos y hacia dónde vamos. De nuevo aquellos que aseguran que ya no se hace música como antes, deberían de guardar silencio después de escuchar ‘VISIONS OF TOMORROW’, la perfecta banda sonora para que atruenen los estadios.

THE RIVEN son:
Totta Ekebergh – Voz
Joakim Sandegård – Guitarra
Arnau Díaz – Guitarra
Max Ternebring – Bajo
Elias Jonsson – Batería

‘Far away from home’ es una vuelta al corazón de los 80’s. Heavy-rock y A.O.R. con una cuidada producción y ganchos melódicos como para no resistirse. Con la impactante voz de Totta y una estructura bien diseñada la pista refleja el espíritu de estos chicos y su amor por el heavy-rock clásico.

Dando otra vuelta de tuerca a los sonidos de mediados de los años 80’s, ‘Killing machine’ se muestra como una canción de rock amable y de fácil digestión. Su ritmo contenido y las incursiones de la guitarra aporta músculo a los devaneos vocales de su cantante. Alternado la fuerza con la melodía, los coros y estribillos aportan frescura a una canción que contiene pasajes psicodélicos en los que la intensidad se desmorona por momentos.

‘Set my heart on fire’ transita por la senda del heavy rock en vena con ‘Thin Lizzy’ en el horizonte. Fresca y colorista la pista se erige como un corte para interpretar en grandes estadios con el público coreando sus estribillos. Rock de alto nivel con todos los elementos característicos del género.

El camino de los suecos está claro escuchando el carácter retro de sus canciones. Como refleja ‘Travelling great distance’ y sus armonías de rock clásico y sus medios tiempos.

Con un sonido crudo pero contenido a la vez ‘Crystals’ es otra canción ochentera que funciona entre desgarradoras melodías vocales antes de adentrarse en un espacio de misteriosa psicodelia instrumental. Ese sonido atmosférico corta el ímpetu de la banda ofreciendo su lado más dulce y envolvente como preludio a un torrente de NWOBHM emotivo.

Los tonos épicos del heavy-metal nos arrollan en ‘On my mind (tonight)’. Otra canción en la que el cuidado de las melodías hace que la pista se presente esplendorosa. Una especie de soft rock con alteraciones rítmicas y un torrente de frescura.

Tirando de fuzz y atronadores ritmos, ‘Visions of tomorrow’ es una pista diabólica reflejando el lado más crudo de THE RIVEN, una banda que siempre sabe como colorear sus canciones con cautivadoras melodías vocales rebosantes de garra.

La vibrante y ondulante ‘Seen it all ’ golpea con ritmos optimistas y una energía arrolladora por la senda del rock de siempre incorporando un toque de la mala leche a su carácter heavy metal.

La poderosa ‘En dag som aldrig föör’ con voces en sueco revitaliza el heavy-rock de antaño dotándolo de un carácter más amable persistiendo en lo indómito del género. Con una base rítmica potente, la pista se balance grácil en melodías sosegadas y un groovy cadente acompañado por buenos solos ortodoxos de heavy-metal

‘We love you’ es un derroche de energía con estribillos pegadizos y un ritmo trepidante que te invita al baile en una ejecución por la vía directa.

Cerrando el vibrante álbum ‘Follow you’ es un pedazo de rock clásico con unos arreglos cuidados y sus aristas pulidas para mostrarse luminoso ante sus fans. La banda no escatima esfuerzos y los solos asesinos se unen a esta fiesta del rock and roll.  

The Riven 

Dying Victims Productions

Reseña; MÖUTH.- ‘Global Warning’

Reuniendo una gran cantidad de experiencia de diversos orígenes musicales, el trío dinámico de viejos amigos unió fuerzas para dar a luz a MÖUTH en el otoño de 2023. Infundiendo su pasión por el proto metal, el psicodrama, el doom y el rock alternativo con un talento para la composición hábil y un espíritu punk rebelde, MÖUTH crea una potente mezcla de energía cruda y arte refinado. Su álbum debut, ‘GLOBAL WARNING’, ofrece una avalancha sonora de temas que van desde la liberación personal hasta la crítica social, todo ello subrayado por la fusión característica de la banda de franqueza y sofisticación. Con una primera parte del álbum en la que sus canciones heavy-rock, evocan al sonido de los grandes estadios, los suecos muestran su hábil manejo de las melodías en unas canciones pesada y sólidas. Esto cambia en las últimas canciones del álbum donde podemos encontrar pistas muchas más alternativas con clara inspiración en los sonidos de los 90’s. Con pinceladas doom, ponen el énfasis en construir canciones pegadizas en línea ELEPHANT TREE o SPIDERGAWD. Por momentos épicos, MÖUTH se presentan como una banda fresca con cosas que aportar. Sus canciones con vocación de himnos ofrecen una agradable y divertida escucha ya que su combinación de elementos Stoner con el heavy-rock o el proto-metal nacido en los 70’s son sumamente efectivas.

‘GLOBAL WARNING’ está disponible vía Bonebang Records.

MÖUTH son: Erik Nordström (bajo y voces), Martin Sandström (guitarra), Fredrik Aspelin (batería)

‘Holy ground’ recorre un espacio en el que el rock pesado se torna más turbio gracias a los elementos desérticos. Con vocación de himno, la canción evoca memorables momentos del rock de grandes estadios allá por la década de los 80’s. Con una vibra similar a la de bandas como SPIDERGAWD, la pista golpea con fuerza con sus poderosos riffs y sus cautivadoras melodías y estribillos. Un torbellino perfecto para introducirnos en el álbum.

Mostrando el lado más frenético ‘Dirt’, se orienta hacia un entorno garage-rock de, sin dejar de ser fiel a sus raíces pesadas. Profundizando en el tema de las relaciones tóxicas, es un sencillo sensato y de corte duro cuyo riff central te atravesará el corazón sin pedir disculpas. Sus melodías vocales me recuerdan a momentos de bandas como CHEAP TRICK en una versión más pesada y contundente.

Manteniendo las melodías vocales ‘Speed of life’ se desarrolla en un espacio más oscuro. Esto no impide que el aroma a rock de grandes estadios esté presente en la pista.

‘Sheep’, muestra un enfoque más épico en comparación con todo lo que la banda ha lanzado antes. A partes iguales inquietante, emotiva y cruda, la canción refleja un mundo en el que la gente parece carecer del coraje para defender lo que es correcto y seguir ciegamente al rebaño. Es un comentario agudo sobre cómo la humanidad, en muchos sentidos, se ha convertido en ovejas. Musicalmente, los suecos bajan algo el tono hasta crear una canción con pasajes intensos y conmovedores.

Si MÖUTH han dejado patente su amor por el heavy-rock, ‘World pain’ parece enseñarnos otra cara más sosegada de la banda. En forma de balada épica, los delicados acordes parecen susurrarnos a modo de breve interludio.

‘Appetite’ ruge entre riffs pesados con un espíritu de heavy-rock aliñado con una dosis de psicodelia. Otra ruda canción con sabor a la vieja escuela en un cruce de caminos entre Black Sabbath y Motorhead.

Con ‘Alike’ dan un giro de 180 grados con una canción de innegable espíritu alternativo alejada por momentos de la pesadez de las canciones precedentes. Un verso suelto dentro de un álbum bastante compacto.

Con un espíritu más psicodélico ‘Mantra’ alterna el espíritu alternativo de los suecos con momentos de apacible psicodelia colorista. La pista serpentea ofreciendo embestidas de sonidos contundentes.

‘In my city’ es una canción más pop en la que el sonido de los 90’s aflora sin rubor. Melódica y con un ritmo imperturbable la pista incide en el lado menos pesado de la banda decantándose por un sonido más colorista y asequible para las grandes masas.

Möuth

Bonebag Records