Reseña: WEEDPECKER.- ‘V’

Hoy me complazco en presentaros el que probablemente sea el mejor álbum de lo que llevamos de año y seguramente uno de los más destacados de 2026. Un mágico trabajo en el que los polacos exploran su lado más íntimo. Y lo hacen con cautivadoras canciones con voces etéreas, una cuidada instrumentación psico-progresiva. En una evolución a un territorio más progresivo WEEDPECKER dejan patente su madurez como banda ampliando aún más si cabe su paleta sonora. Con una tendencia que gravita en un universo en el que coexisten bandas como ELDER, MOTORPSYCHO, DEAD MEADOW o los primeros TAME IMPALA. El sinfonismo intrínseco de sus canciones sitúa al oyente en un mundo fantástico rebosante de belleza y sensibilidad. Heavy-psych bañada en hermosas aguas sinfónicas haciendo que su sonido pesado adquiera una nueva dimensión almibarada. Con un mayor predominio de teclados y sintetizadores consiguen sumir al oyente en un relajante espacio sonoro en el que todos los detalles están delicadamente cuidados. Con un aroma jazz progresivo nos envuelven en un acolchado entorno en el que la banda deja al descubierto su lado más íntimo y personal. Eso se refleja en canciones que tocan la sensibilidad del oyente. Su sonido contemporáneo e innovador no sé olvida del pasado en este monumental viaje onírico e inmersivo. Forjado en un crisol de cambio personal y reflexión existencial, «V» es el sonido de la estabilidad que se desmorona y la belleza que surge de los fragmentos. Una mezcla embriagadora de psicodelia extensa y brillante, una pesadez aplastante y una melodía vibrante de progresivo y psico-pop, este nuevo álbum muestra la multifacética obra de WEEDPECKER en su forma más exuberante y refinada. Una pequeña obra maestra psico-progresiva que te ayuda a mirar al interior de tu alma y encontrar el camino para deshacerte de tus demonios a través de sus cautivadores y acolchadas canciones. Este terapéutico álbum eleva a WEEDPECKER a una nueva dimensión como banda, algo que viene demostrando desde hace años con una evolución absolutamente seductora. Desde extensos paisajes sonoros psicodélicos hasta momentos de una pesadez aplastante y una melodía etérea, «V» es un testimonio del compromiso inquebrantable de los polacos con su arte.

Sobre la esencia emocional del álbum, el guitarrista y vocalista Piotr Dobry  comenta:  «Empecé a escribir las canciones de V a principios de 2023. Mientras creaba este material, reflexionaba constantemente sobre una idea: todo lo que damos por sentado es, en realidad, increíblemente frágil. Nada dura para siempre, y la sensación de que las cosas se desvanecen puede llegar mucho antes de lo esperado. Intenté plasmar esos sentimientos en sonido».

Esta carga temática se convirtió en un catalizador creativo. Tras un año de meticulosa composición y maquetación en solitario, el proyecto evolucionó hasta convertirse en una obra colectiva hecha con cariño. Grabado en varios estudios durante meses, este enfoque paciente y detallista ha dado como resultado un tapiz sonoro rico y expansivo.

«V» es una puerta abierta a un período transformador en la vida de la banda, como explica Dobry  «Este álbum es algo profundamente personal. Es un acto de apertura a cualquiera que decida escucharlo: un vistazo a cosas que no puedo describir con palabras, a lo que sentí y en quién me convertí durante ese período. Estoy increíblemente feliz de haber creado otro disco junto con mis amigos. Lo que viene después… el tiempo lo dirá». 

WEEDPECKER son: Piotr Dobry — Guitarras / Voz / Sintetizadores, Zbigniew Promiński — Batería, Piotr Kuks — Bajo, Piotr Sadza — Sintetizadores y Tomasz Walczak — Sintetizadores 

‘V’ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

El álbum abre con una ’Intro’ de dos minutos de efectos atmosféricos cuidados por sintetizadores. 

‘Fading Whispers’ saca a la luz el carácter intimista del álbum desde su inicio. Ensoñadores pasajes de plácida psicodelia aromatizada se sumergen en un espacio progresivo entre voces aterciopeladas transmitiendo un reconfortante sosiego. Casi susurrando al oyente la banda polaca se sitúa en un espacio etéreo de gran belleza. Con un sonido que me recuerda a los ELDER contemporáneos WEEDPECKER crean una monumental canción que refleja el trabajo y el cuidado de los detalles que la banda ha puesto en su nuevo retoño. Con un equilibrio entre guitarras y sintetizadores la complejidad del corte no es un obstáculo, sino un aliciente para su escucha. ¡Soberbia!, Ya solo por esta canción el álbum merece la pena, aunque todavía tenemos agradables sorpresas por descubrir.

Escuchando ‘Ash’ está claro que WEEPECKER ha emprendido un nuevo camino creativo. Esta calzada nos lleva hasta una pieza instrumental reflexiva con un aparente ritmo cansino y unas guitarras cautivadoras. Entre nebulosas la pista expande su hechizo para atrapar al oyente en un entorno onírico de rock progresivo en el que flota la pesadez con la que nació la banda. Tomándose su tiempo para llegar al climax, esta hermosa canción combina la rugosidad con lo liviano gracias a emocionantes pasajes de tonos sinfónicos en un ejercicio interpretativo de un altísimo nivel. Los ecos de bandas como MOTORPSYCHO se liberan en esta magnífica y versátil propuesta sonora.

Si en la pista anterior afloraban vestigios de YES ahora son los pasajes floydianos los que dominan ‘In the Dark We Shine’. Una nueva canción sosegada que parece acariciarnos con un sonido cautivador y voces que murmuran generando un espacio reflexivo y relajante. El lado más elegante y sofisticado de Weedpecker. Con guitarras acústicas y un tempo lento la pista se sumerge en oníricos espacios progresivos llenos de elegancia con una instrumentación envolvente la pista sabe dar brillo a la psicodelia de los polacos con una multitud de arreglos que siempre consiguen su objetivo. Una nueva bella canción que corrobora e nuevo camino de estos talentosos chicos.

‘Mirrors’ nos saca de ese placentero sueño con un tono vigoroso. Una columna de riffs gruesos soporta los devaneos psico-progresivos en una pista grandilocuente en la que lo sinfónico se alía con lo pesado. De nuevo la sombra de ELDER aparece en este maravillosos trabajo que consolida a WEEDPECKER como una banda creativa que no se pone límites. En la parte central las voces etéreas acompañan mil cambios y giros en una trama que te mantiene siempre conectado. Aquí el sonido de MOTORPSYCHO aparece de forma brillante. En la parte final todo se vuelve caótico y alocado con unas guitarras incisivas expandiendo toda su acidez.

El epílogo llega con ‘The Last Summer of Youth’. Aquí todo vuelve al tono general del álbum y la calma reflexiva vuelve a hacer acto de presencia. Ese balanceo entre referentes psico-progresivo nos lleva delicados momentos de sonidos a caballo entre la psicodelia modernista de bandas como DEAD MEADOW o TAME IMPALA. Almibarados pasajes de los que parece escucharse un sonido de sitar crean un entorno bucólico y celestial. Una buena forma de poner el broche de oro a este pequeño tesoro.

Weedpecker

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: SAGENESS.- ‘Inner empires’

A lo largo del tiempo que llevo siguiendo y dando visibilidad a bandas, hay algunas que las he visto nacer, crecer e incluso consagrarse, por lo que inevitablemente les tengo un cariño especial. Una de esas bandas son SAGENESS, el trio originario de León es uno de los mayores exponentes de la psicodelia pesada instrumental española como ya demostraron en su álbumes ‘AKMÉ’ (reseña aquí) y ‘TR3S‘ (reseña aquí). Una estrella naciente en el firmamento heavy-psych europeo cuya ubicación musical está en algún lugar del mapa astral situado en una conjunción de los planetas COLOUR HAZE, ROTOR y NAXATRAS. Con su nuevo álbum ‘Inner empires’ mantienen el timón para seguir llevando su nave cósmica hacia lejanas galaxias donde solo los más osados han conseguido llegar, y lo hacen incorporando nuevos elementos con los que logran que sus canciones abarque una mayor versatilidad. Entre reverberaciones de guitarra, efectos y pedales, la travesía que emprenden SAGENESS en ‘Inner empires’, es un viaje emocionante, frenético, intenso pero repleto de belleza. Sus ondulantes canciones siempre tienen argumentos para sorprenderte, llevándote a un Nirvana. Un auténtico éxtasis a través de canciones con elementos floydianos, ambientación espacial, aromas exóticos y coloristas así como cautivadoras melodías instrumentales. Sin duda uno de esos álbumes que escucharán una y otra vez, ya que su magnetismo es absoluto. El Olimpo de los Dioses de la psicodelia pesada tiene un nuevo candidato con SAGENESS, porque estos chicos acaban de emprender un viaje sin retorno que proporciona al oyente la sensación de vivir en un estado sensorial que se aleja de la razón y de lo humano para transportarnos a un mundo mágico. ‘INNER EMPIRES’ es el resultado de años explorando la psicodelia pesada en sus distintas formas manteniendo la esencia de una banda fresca que hace música maravillosa para la expansión de los sentidos. Poderosos riffs Stoner, reverberaciones psicotrópicas y vientos orientales se unen para crear un álbum majestuoso en el que los tonos cósmicos adornan su excitante psicodelia.

SAGENESS son: David (guitarra), Aitor (bajo) y Fran (batería)

‘Locomotive’, la canción de apertura es una muestra palpable del espíritu sideral de la banda leonesa. Un viaje sideral a través de dunas cósmicas con un carácter introspectivo y multitud de efectos envolventes. La canción es una travesía que recorre paisajes psicodélicos impulsados por riffs densos y un espíritu indomable. La pista cuenta con algunos momentos doom en los que la crudeza flirtea con la magia de ensoñadores y volátiles pasjes instrumentales. La travesía se complementa con hermosas melodías lisérgicas que parecen reverenciar el sonido de Colour Haze adornándolos con versátiles elementos ya vistos en bandas como Naxatras. El resultado es una pista monumental que te absorberá para introducirte en el territorio de SAGENESS, un lugar en el que la música fluye elegante, bella y sobre todo, psicotrópica.

A lo largo de sus diez minutos, ‘Olimpo’ nos masajea con hermosas fragancias psicodélicas bajo un ritmo de vocación kraut creando un entorno rebosante de magnetismo. Su psicodelia aromatizada se nutre con ocasionales golpes de pesadez haciendo que la pista serpentee por un espacio mágico en el que su sonido brilla con luz propia. Cambiante por momentos, la canción se precipita por rugosas laderas en la que sus riffs adoptan una forma más rugosa sin ensombrecer su belleza para embarcarse en un viaje a lo desconocido a través de su particular cosmos sonoro.

Hazy dawn bebe de la fuente de la psicodelia progresiva de los 70’s con un cierto carácter floydiano que se fusionan con los sonidos chamánicos del desierto de Colour Haze, Con un melodía contagiosa y hermosos acordes de guitarra la luminosa canción se balancea seductora y con amables y bellos pasajes. Un hermoso viaje a mundos alejados de los terrenal y la razón. Un placido viaje astral con el que sanar nuestra mente.

Espejismo. Nace de lentos oscuros y pesados riffs para llevarnos a un exótico jardín en el que los sonidos de oriente se contonean entre ritmos tradicionales. Una luminosa y alegre canción que te invita a bailar envuelto en un manto de sensualidad. Con influencias del rock andaluz de los 70’s las melodías de Al Andalus cubren los hechizantes pasajes instrumentales de los leoneses. Es inevitable para mí remontarme a mi adolescencia y recordar las buenas vibraciones que la música de bandas como Guadalquivir, Imán, o Medina Azhara llegaron a transmitirme. Ahora SAGENESS le da una vuelta de tuerca a aquellos ecos, en un viaje de ida y vuelta en el que la modernidad y complejidad del siglo XXI, también está presente.

Con una estela difusa de fuzz arenoso, ‘Solve et Caligula’. Se desarrolla en un ambiente polvoriento. Una montaña rusa con escarpados pasajes en los que los riffs más contundentes se alternan con instante más psicotrópicos en l que la acidez de la guitarra nos sume en una espiral sónica aturdidora. Ejecutada lentamente y con un instinto doom, la oscuridad cubre su inquietante parte final.

Sageness

FROZEN PLANET…. 1969.- «The Heavy Medicinal Grand Exposition»


a2514450047_16Sexta entrega de los psych-jammers australianos FROZEN PLANET…. 1969. La banda de divertimento de miembros de MOTHERS MARS nos presenta un álbum con solo dos temas en casi una hora de duración del álbum.

Siendo fieles a su tradición como jam-band, presentan un viaje psicotrópico a través de desarrollos interminables, en los que los solos ácidos se van sucediendo con mil efectos envolventes, espaciales y lisérgicos. El esquema de grabar un jam es algo que no todo el mundo llega a apreciar. Hay opiniones de que son aburridas, pero aquí el músico probablemente trate de trasmitir algo, pero si algo grande tiene la música es la magia para que el oyente se haga su propia composición de lugar de lo que está sintiendo que este tipo de desarrollos.

Los casi cuarenta minutos de «THE HEAVY MEDICINAL GRAND EXPOSITION», un disco conceptual sobre el circo de la medicina ambulante, son divididos por la banda en varias partes de cinco minutos como «1.Oddball Sundae» «2.The Juggler (3.Introducing… Oxandra Lanceolata Swords For Hire»  con otras que rondan los diez minutos «4.The Talking Juice yo»  o «6.Never Should Have Left Town With A Whistling Monkey By My Side».

En cualquier caso no es descifrable para el oyente la conexión ni la diferencia entre ellas, o al menos, no lo ha sido para mí. Guitarras oscilando en solos que se suceden y se modulan recordando por momentos el legado hendrixiano, con una batería rocosa, y un bajo que parece seguir su propio camino. Con momentos en los que la nave del planeta congelado surca espacios siderales con completa sobriedad describiendo estados ingravitatorios que nos elevan de lo terrenal. Momentos en los que el pulsante bajo se enmaraña en momentos en los que es complicado como saldrá y que dirección tomará. En esos momentos es otro de los instrumentos el que toma el mando en su propio camino. unos caminos que culmiman en una encrucijada donde todo parece tener sentido. Extraño pero maravilloso al mismo tiempo, generando siempre la tensión donde va a estar el siguiente giro. Al mismo tiempo ofreciendo la posibilidad de que sea el oyente como interpreta su propio viaje.

«Encore, a herbal miracle» se muestra más enérgico y pesado. Caminando por atmósferas espaciales, la intensidad se incrementa. Los solos se afilan mucho más, y el ritmo se acelera en esos universos paralelos por los que nos guían los australianos. con momentos más terrenales de psicodelia humeante y tonos algo más hard, el caleidoscopio sonoro va cambiando de color con un vertiginosos avance.   

«THE HEAVY MEDICINAL GRAND EXPOSITION» puede que sea el trabajo más experimental de los efectuados hasta la fecha, sin olvidar que el objetivo de la banda es ejecutar música sin ataduras, y divirtiéndose haciéndolo, pero, en el mismo dan un paso más hacia adelante en su discografía, con disco complejo pero de muchos kilates.

Algo que no me resisto a comentar es la portada del disco. Probablemente para algunos será maravillosa, pero, personalmente, y como los gustos son libres, a mí me parece horrorosa. Pero dicho ésto, y sin que nadie se enfade, es sólo mi opinión, y además, seguro que  John Debono-Cullen, el autor de la misma, no estaba pensaba en mí cuando la hizo, sino en esos charlatanes de feria que vendían los elixires mágicos que todo lo sanaban hace un par de siglos. Aunque, en otro formato, sigue habiendo muchos de ellos en la actualidad, pero esa es otra historia……

El disco estará disponible en vinilo de dos colores  a través de Head Spin Records y en formato CD y en descarga digital a través de Pepper Shaker Records

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