SWEET TOOTH.-«Singles»

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Como anticipo de lo que será su primer trabajo, la banda canadiense compuesta por Bödean (voces), Thomy (guitarra), Patrick (bajo) y Laprade (batería) libera en su página de Bandcamp tres tema que formarán parte del album que publicarán en el mes de junio.

Rock clásico con mucha frescura, grandes registros vocales y coros en una espiral de riffs asesinos. La tensión y el color contenidos en «All over again» retoma ecos del siglo XX, haciéndolo un tema vibrante.

«Have you no love? se viste de flores para  un ejercicio en el que el funky, el blues y el soul rock están presentes. Bajo una apariencia de hard rock es todo un coctel en el que cayeron unas gotitas zeppelinianas.

El boogie rock, no podía faltar en la mezcla. Así «She don’t now» consigue que nuestros cuerpos se agiten al son de sus ritmos blues-rock, con altas dosis de boogie.

Estamos ante un nuevo descubrimiento de una banda, esta vez desde Canada, a la que debemos de estar atentos. 

 

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HIGH REEPER.- «High reeper»

 

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Publicado por Heavy Pysch Sounds el homónimo trabajo de la formación de Filadelfia. Cinco jóvenes en activo desde 2.017 que ejecutan una apuesta por sonidos proto-doom, stoner, y en los que la sangra de los ingleses Black Sabbath corre por sus venas.

Una mezcla de hard con ritmos stoner, en temas como «Die Slow»,  con una linea de bajo más actual.

Le esencia setentera, se muestra en temas como «Chrome Hammer», un ´dinámico corte con afmósfera vintage, en los que las guitarra de aquellos años se trasladan hacia la actualidad.

«Soul Taker», incide en esa linea, con una sección rítmica apoyada en voces añejas. Con una estructura repetitiva, unida a a sonidos hard clásicos.

El tema homónimo del album, «High Reeper», un ritmo lento de bajo y batería cadente y sólida crea un aura misterioso. Sin estridencias el universo lisérgico se inunda de un bajo que consigue dominar el corte.

La sombra de Black Sabbath, se cierne sobre «Reeped Deadly Reeper», como si del «Sabbath bloody Sabbath» se tratara. Cortes más acelerados como «Weed and speed» o como «Double down and let it rider, rescatan un Ozzy en la garganta de su vocalista. 

«Black leather» y «Friend of death» continúan pisando el camino abierto por los ingleses hace ya unos cuantos años. Especialmente la última hace un nuevo viaje en el tiempo a través de polvorientos ecos llenos de oscuridad.

HIGH REEPER, comenzará un tour por Europa el próximo 27 de abril, en el que visitarán, Italia, Suiza, Alemania y Austria hasta finales de mayo, incluyendo el Desertfest Berlín.

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STONE DUST RIDERS.- «VOL.1»

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Tres muchachos de Baltimore que tocan un stoner rock, con raíces bluseras en un garaje conocido como “The Compound” en Granite (Maryland).

Nos presentan su debut, publicado el 1 de marzo de 2.018. La banda está compuesta por Sean Kearney (voz y guitarra), Dennis Barth (bajo) , Cabbage (batería). Grabado por Paul Kelly en The Sheed.

8 temas en los que una cadencia rítmica llena de frescura con una pesada batería y que vienen cargados de psicodelia y stoner blues.

“November” sigue claramente esa línea con guitarras llenas de fuzz. El stoner cadencioso y las distorsiones son su carta de presentación.

STONE DUST RIDERS no solo gustan del stoner más viril. “Bike ride” viene cargado de blues-rock con voces retro. Pausado, rítmico, vacilón. Un tema lleno de frescura con toques funky.

Las voces más agresivas aparecen en “Hominey & Griys”,. Un tema sureño, dinámico, con vocación de blues-rock con sabor añejo.

“Steve the dolphin”  la frescura desaparece, con misteriosos riffs de un bajo espeso, denso. Las distorsiones nos inducen a una nebulosa desértica.

Sonidos de sirena abren “Busted”. Un tema a ritmo de boogie stonerizado, con ritmos gruesos y mucho fuzz.

Llegados a este punto, posiblemente estés ya predispuesto a dejar tus melenas al viento, sin dejar de mover tu cabeza al ritmo de “42”. Los garitos del desierto nos convierten en autómatas al compás de los de Granite. Humo y luces a nuestro alrededor. La lisérgia se manifiesta. 

“British desert tent”, ésta vez sin voces, utiliza una fórmula parecida, Los pedales se permiten un viaje a los años setenta, Un ácido viaje,

Cierra este “VOL. 1”, el tema “Inner city grif fight”. Un breve cierre de clásica psicodelia pesada.   

Una banda que no inventan nada, pero que lo que hacen, lo saben dotar de personalidad.

https://itunes.apple.com/us/album/vol-1/1355401008

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BARO CHANDEL.- «BARO BOKHALO»

BARO CHANDEL

Desde la República Checa nos llega un auténtico misil en forma de disco.

El cuarteto de Praga compuesto por Pavel Podzimez (voz y guitarra), Petr Voruda (guitarra), Michal Hanácek (bajo) y Pert Podzimek. 

Con mucha más contundencia que la mostrada en la demo de 2 temas publicada el pasado año, nos regalan 5 bombazos en los que los sonidos stoner y de psicodelia pesada nos golpean dejándonos KO.

Grabado, mezclado y masterizado en Amak Golden HIVE Studio, en su Praga natal, por el propio Amak Golden, y un arte de portada de Tomas Miro Zhoriz Sarkozi. 

BARO CHANDEL  es una banda que influenciada por clásicos sonidos hard-rock apuesta por la contundencia stoner. No pudiendose resistir a realizar incursiones en la psicodelia pesada en la línea del último trabajo de los polacos WEEDPEACKER, por poner un ejemplo.

Riffs de guitarra distorsionada es lo primero que escupe «Grow ass man». Un torbellino  se nos viene encima desde las primeras notas. Repuestos de la bofetada inicial, nos percatamos de que estamos a una banda que sigue los cánones del hard-rock, llevándolo a los territorios del stoner más vigoroso.

Las leves paradas que tiene el corte, sirven para percibir un aplastador ritmo de bajo. A su vez los coqueteos con las psicodelia son rápidamente reprimidos por los riffs stoner.

Repuestos del primer aldabonazo, la banda nos ofrece una tregua en forma de psicodelia pesada. “Flowhead” se presenta con pausados y reconfortantes armonías lisérgicas en una línea que nos recuerda a algunos pasajes de CAUSA SUI. La voz contribuye a ese reposo tras el aturdimiento que nos ha producido el primer tema.  Una vez que hemos bajado la guardia después de un minuto y medio los checos vuelven a las andadas. Gruesos sonidos nos invaden en una nueva oleada cual horda conquistadora asedia una fortaleza. Todo un juego de idas y venidas, ya que se vuelven a tomar un respiro de calmada y gratificante psicodelia. Tras una nueva embestida “Flowhead” se asienta en la calma que sucede la tempestad, con dulces armonías y una  voz que reconforta las heridas del guerrero.

Paisajes de devastación dan paso a una peripecia en la que riffs de hard and heavy se fusionan con ritmos stoner, presididos por una batería que es golpeada con firmeza. Esa es la temática de “I was so high”, un tema en el que la banda no parece decidirse del camino a seguir. ¿stoner? ¿hard?, ¿psicodelia?. Lo más probable es que en el fondo no quiera renunciar a  sumergirse en todos a la vez. Así de simple.

En “Piece of Clay” acordes de guitarra acústica van fundiéndose con un sutil bajo que escava nuevamente en una psicodelia meditativa, mística, oscura a la vez. Rozando territorios Shoegaze que son invadidos por pesados riffs. El ejercicio de subidas y bajadas en la intensidad de los temas es una tónica a lo largo de BARO BOKHALO. Algo cercanos a los estadounidenses KING BUFFALOlo, pero subidos de revoluciones.

“My reptilian self II: Not returning of my reptilian self”, el tema que cierra el trabajo, arranca con repetitivos ritmos y coros, esta vez con la ayuda de  Zubata y Petra Hanackova. Lo espacial y lo electrónico conviven pesados riffs, y estribillos pegadizos que parecen llegar de los noventa.

Prometedor trabajo de una joven formación que en una primera escucha puede dejarnos algo desconcertados ante la falta de definición de la apuesta que ejerce. Como antes mencionaba, no me queda claro si la deriva es por una falta de definición o algo plenamente premeditado. En cualquier caso el resultado es brillante, consiguiendo un disco dinámico y variado a pesar de no inventar nada nuevo, lo cierto es que saben batir esos estilos para obtener un buen jugo.

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SWAMP MOTH.- “SWAMP MOTH”

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Todo un cañonazo de hard setentero desde Melbourne

Registro lanzado el pasado 24 de febrero. Grabado en Head Gap Studios  por Rohan Sforcina, mezclado en Manana Manor por Tom Hoskinf  y masterizado por Joe Carra. Con una inquietante portada diseñada por Chris Gurney.

La formación australiana está compuesta por Jon Shannon (guitarra y voz), Myles Barrow (batería), Tom Hoskins
(voz) , Chris Mildren (teclas y guitarra en BRTCD) y Dave Oxley (bajo)

SWAMP MOTH revisiona los sonidos hard rock de los setenta, con influencias de bandas como LEAFHOUND, CAPTAIN BEYOND o BOLDER DAMN.

“Brother“ abre con unos riff retro, con voces que nos recuerdan a Robert Plant, un incesante órgano funky que crea una tensión arcaica, para bajar levemente la  tracción, y con los aullidos de Tom, sumergirse en una sucesión de efectos psych.

El omnipresente órgano comanda “Apocalipse”. Un tema con gran ritmo, en el que los coros más gratificantes, y la orgía de sonidos que brotan de los teclados de Chris se convierten en infernales, creando un corte con una estructura de hard-progresivo, con claras influencia de los ingleses URIAH HEEP.

La banda no reniega de sonidos americanos similares a GRAND FUNK RAILROAD. El stoner retro, heredero del más clásico rock and roll, viene acompañado de ritmo, mucho ritmo, convirtiéndolo en una ranura divertida, fiestera. Grandes solos de guitarra contenidos en su interior, dan muestra de que estamos ante una formación compacta.

Evidentemente SWAMP MOTH, sabe conjugar los aires retro que están intrínsicos en su música, con sonidos de stoner actual. Así, “Down the road i go”. Combina la revisión setentera, especialmente con los registros vocales. Éstos hacen un viaje en el tiempo, acompañados del órgano vintage que envuelve el ambiente.    

Ecos de los americanos CACTUS son reflejado en el corte que cierra el trabjo, “Evil” indaga en un blues-rock lleno de adrenalina.

La banda lo tiene todo para triunfar. Una buena voz, una base rítmica indestructible, un órgano incendiario, y riffs salvajes. No me canso de comentarlo, la escena australiana está en plena ebullición, y “SWAMP MOTH” es un ejemplo más. Un trabajo que afianza a la banda después de las buenas sensaciones recibidas con su primer EP, publicado en la primavera de 2.013.

No lo dudes, si te gusta el hard setentero, este es tu disco.

 https://www.facebook.com/SwampMoth/