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Reseña: REDWOOD.- ‘Sky offering’

Pisándole los talones al explosivo EP ‘DRY RIVERS’ del pasado mes de junio, el equipo unipersonal de doom psicodélico de la era espacial se niega a salir de la velocidad de la luz. Su tercer EP, «SKY OFFERING». toma el puente de ida y vuelta a los 70’s para regresar al presente con los sonidos más primitivos y narcóticos de aquella gloriosa época. Cumpliendo todos los detalles que se le puede pedir a una banda pesada de vocación desértica, REDWOOD, crea canciones narcóticas en las que los crujientes y difuminados riffs nos ciegan con su aletargante poder. Manteniendo intacta la vocación doom, sus salvajes y arcaicos ritmos evocan un espíritu vintage completamente indómito. Rock sin sutilezas, con el espíritu de antaño en unas canciones pesadas con mimbres contemporáneos. Rock en estado puro que te derretirá la cara con la densidad de unas pistas aguerridas y sobre todo psicodélicas. REDWOOD extiende sus raíces en un territorio propicio en el que se siente cómodo para expresar toda su rabia en poderosas canciones que harán que tu cabeza explote. Con la libertad de crear paisajes sonoros que giran en torno a historias fantásticas sobre extraterrestres que vienen a la Tierra, antiguos sacrificios a los dioses desde el espacio, caídas de las nubes o cualquier otra locura REDWOOD da en el centro de la diana con su nuevo EP ‘SKY OFFERING’

‘ Sky offering’ despega entre atmósferas psicodélicas antes de emprender una huida hacia adelante. Turbio y pesado el tema gravita en la órbita del rock más aguerrido. Un rock no apto para débiles. Con golpes de proto-doom, la pista mantiene el tono arenoso y un espíritu de psicodelia vintage. Impactante apertura.

Humeante, densa y narcótica, ‘The green’ camina parsimoniosa por un escenario sonoro en el que la psicodelia arenosa se nutre de potentes riffs y proto-metal ancestral. Tomando ese puente de ida i vuelta al corazón de los 70’s, REDWOOD crean otra pista con mucho gancho sin prescindir de su particular elixir narcótico.

‘Hills’ explota de nuevo esas balsámicas atmosferas de psicodelia humeante ejecutada a paso lento. Creando un acogedor y narcótico entorno, sus acordes parecen palpitar livianos en un particular espacio meditativo. Estas colinas nacidas de la acumulación de psicotrópicos parecen sufrir una metamorfosis, sintiéndose atraídas por un espacio más pesado. La ahogada voz parece intentar hacerse un hueco entre la espesura de la base rítmica de la canción. Consiguiendo en un desgarrador intento. A su alrededor una maraña de solos de guitarras enturbiando un entorno inquietante por momentos.

‘Friend or foe’ evoca un ritual chamánico con sus envolventes pasajes lisérgicos y su densa instrumentación. Rock crudo y primitivo alterado por la ingesta de sustancias estimulantes. Otra rugosa y pesada canción salpicada con buenas de psicodelia.

‘SKY OFFERING’ concluye con otra canción que evoca la ingesta de sustancias, ‘Hollow’. Su potente y dinámico ritmo golpea el cerebro del oyente produciendo una catarsis en su interior. Abduciendo nuestros sentidos su carga de riffs difusos y su potente ritmo, lograr noquearnos sin remisión.

Redwood.band

Reseña: DEGREAVER.- ‘White noise EP’

En una semana sin demasiadas publicaciones de alto nivel destaca el nuevo EP de una banda alemana desconocida para mi hasta ahora. Se trata de DEGREAVER y su apetecible EP ‘WHITE NOISE’. Sin mucha información de la banda descubro que ya publicaron en Lp en 2022 con el que ya mostraban todo su talento. En esta ocasión repiten la formula del blues pesado empapado en psicodelia estimulante y riffs desérticos en cinco canciones sin relleno. Tenso, crudo, narcótico y con un tono vintage ‘WHITE NOISE‘ explora el blues pesado de los 70’s dotándole de riffs difusos y polvorientos, así como buenas dosis de sustancias narcóticas. Contundentes y oscilantes, sus canciones parecen inspiradas en las calurosas noches del desierto erigiéndose como una perfecta banda sonora para tomar una cerveza sentado en el porche de una cabaña del medio oeste. Serpientes de cascabel, dunas, cerveza y un somnífero humo cannábico, se convierten en ingredientes perfectos para disfrutar de este chamánico viaje al corazón del desierto. Su mezcla de rapidez y lentitud, de pesadez y suavidad, así como el maravilloso blues psicodélico de antaño, hace que no pueda resistirme a su hechizo.  Un nuevo ejemplo de que las vibraciones desert-rock cuando se ejecutan venerando el blues más canalla y narcótico, funcionan. Porque este EP contiene los aliciente suficientes como para darle su ración a fans de diferentes estilos, algo que juega a su favor sin ningún tipo de reparos.

Sin contemplaciones, ‘White noise’ nos arrolla con todo su poderío heavy-blues y hard-rock de la vieja escuela. Con un tempo cadencioso la pista recorre territorios polvorientos empapada de fuzz y vibraciones vintage.

‘Queen of helfire’ bebe de la fuente del blues mas crudo de los 70’s envuelto en riffs crujientes y difusos impulsados por unos dinámicos tambores. contoneándose en su intensidad la pista avanza entre agradables melodías vocales alternadas con solos ácidos y una fuerza descomunal. Destaca especialmente la pulsante línea de bajo golpeando una y otra vez entre sus solos asesinos.

En una línea similar y evocando arenosos entornos sonoros, la banda nos seduce con buenos ganchos de blues irreverente en ‘Magazine’. Rock y blues de siempre con un aspecto contemporáneo para hacer disfrutar tanto a los viejos rockeros como a las nuevas generaciones en una evolución a un escenario mas pesado y nebuloso sin perder su esencia. Sin duda un de esas canciones que puede sonarte familiar.

Todo se vuelve más suave en ‘Tree of love’. Un blues psicodélico de manual con hermosos y pausados pasajes de guitarra y una cautivadora voz seduciéndonos con toda magia intacta. Una canción ideal para una noche de amor a la luz de la luna nutrida de un ritmo palpitante y poderoso. Su sonido clásico nos sitúa en plácido entorno rural en el que el blues de siempre es protagonista dentro de su lisérgica atmósfera.

Instalados en ese ambiente psicodélico ‘Restless soul’ emana blues narcótico en cada una de sus notas. Un palpable ejemplo de que no son necesarias las estridencias para componer una buena canción. Los ecos del medio oeste afloran en una canción que flota entre pantanosas melodías que también dejan espacio a la fuerza. Así la pista cuenta con riff potentes haciendo que la misma no se quede lo liviano. En su segunda parte todo se alborota gracias a la crudeza de sus riffs arenosos en una transición perfectamente ensamblada para no perder el hilo. Posiblemente la canción mas destacable de un magnífico trabajo.

DeGreaver

Reseña. DUNES.- ‘Land of the Blind’

Siguiendo la estela de bandas como PSYCHLONA, DOZER o LOWRIDER, los británicos DUNES recorren los sonidos de los desiertos norteños invadiéndolos de riffs difusos y melodías pegadizas a través de un sonido crudo y auténtico que rápidamente conquistará a los amantes del Stoner más purista. Pero estos chicos no lo hacen a la ligera, sino que lo hacen cuidando todos los detalles de unas canciones pegadizas que contienen los mejores elementos del género. Pistas llenas de gancho tocadas con una gran fluidez hacen de ‘LAND OF THE BLIND’, el tercer álbum de la banda británica, un manjar para los paladares más exquisitos. En un género a veces anquilosado, este álbum es un soplo de aire fresco que nos permite tener esperanzas en un género sonoro en el que a veces, parece estar todo inventado. Sus contundentes riffs grabados en vivo han sido pulidos con cuidadas melodías vocales desarrolladas en atmósferas psicodélicas y algunos guiños grunge, haciendo que este álbum resulte irresistible. Teniendo claro su propósito, DUNES se centran en su propósito a base de altas dosis de fuzz para conseguir un escenario difuso, pesado, empapado en thc. Guardando el equilibrio entre la pesadez de sus poderos riffs y la cautivadora presencia de sus voces y estribillos, el trio consigue su objetivo, y lo hace con gran brillantez. «LAND OF THE BLIND» trata sobre la ansiedad, el paso del tiempo, las relaciones y los horrores generales del mundo exterior y lo que hacemos para evitarlos y afrontarlos, pero hay destellos de humor y esperanza estrechamente entrelazados, siendo grabado en Old Church Studios en Thropton, en el extremo norte de Inglaterra, con Adam Forster como ingeniero de estudio y el batería de DUNES, Nikky Watson, como productor. La fantástica sala de la antigua iglesia con un gran sonido y una atmósfera de otro mundo permitieron a la banda sumergirse por completo en la creación del álbum con invitados especiales como Ryan Garney  de HIGH DESERT QUEEN en «Voodoo» y  Nick Carter  (anteriormente del legendario grupo de post-punk con sede en Newcastle  CRANE ) en «Northern Scar». 

‘Cactus’, es una canción que sirve de perfecto termómetro para calibrar la temperatura del álbum. Lentos pasajes empapados en fuzz que se elevan entre furiosos riffs difusos dejando claro que estamos ante una banda de Stoner rock de manual. A la vieja usanza, estos chicos saben cómo sumirte entre las nebulosas humeantes nacidas en los desiertos californianos hace unas décadas. Su cadencioso tempo nos pone el camino de las dunas a golpe de melodías impulsoras del headbanging

El crudo sonido de la banda se plasma con eficiencia en ‘Tides’. Una canción que contiene todos los ingredientes que cualquier fan del género esperaría. Riffs rugosos, melodías vocales noventeras y ciertas dosis psicodélicas componen esta pista arenosa. Su estribillo pegadizo y su dinámico ritmo la ponen en el escaparate.

La nebulosa ‘One Eyed Dog’ se impregna de fuzz narcótico para aturdir al oyente mientras sus riffs se elevan por la senda desértica. A ese sonido en vena DOZER tiene todas las papeletas para convertirse en una canción ganadora. Sus cautivadoras y melódicas voces hacen el resto.

En un tono más psicodélico y meditativo ‘Northern Scar’ aparece como un bálsamo soporífero que nubla nuestra mente aportándonos la calma suficiente para la expansión de los sentidos. Su carácter chamánico y el aporte a las voces de Nick Carter logran que la pista contenga un sinfín de elementos propios del género que a buen seguro conquistaran a sus fans. La pista evoluciona hacia un espacio más pesado y oscuro entre locuciones inquietantes y riffs gruesos, lentos y pesados.

‘Riding the Low’ es la canción que cualquier banda Stoner le gustaría componer. Fuzz, fuzz y más fuzz van tejiendo los hijos de otra pista cruda psicodélica. El sonido aquí se recuesta en lo que bandas como PSYCHLONA viene ofreciendo en sus trabajos. Ese sonido turbio y difuso impregnado en thc siempre tiene la capacidad para conquistar a cualquier amante del género.


Rugosa y cruda ‘How Real is Real’ se despeña por agrestes y arenosos territorios. Envuelto en una turbadora nebulosa de fuzz su indómito transitar es adornado con algunos pasajes. Las cuidadas voces y coros dan brillo a este contundente corte en su visita a espacios en los que la penumbra se percibe.


‘ Voodoo’ conjuga su espíritu hard.rock con el legado del Stoner mas ortodoxo en una cargada atmósfera. Psicodélico. Moldando sus aristas con sus cautivadores voces y estribillos los británicos cumplen su objetivo con un final explosivo.

‘Fields of Grey’ parece decirnos: ¿y si las cosas funcionan? ¿Por qué vamos a cambiarlas? enturbiándolo todo más si cabe, los fornidos ritmos Stoner dejas espacio para las gotitas de psicodelia y las cautivadoras melodías vocales. Implacable su base rítmica con un bajo excelso y una batería estruendosa la canción nos noquea y seduce con un inusitado poder. .

‘Riding the Slow’ pone el cierre con una pista instrumental atmosférica con altas dosis psicodélicas y cantos chamánicos. 

Dunes

Ripple Music

Reseña: FUZZ SAGRADO.- ‘Cold Remains’

Desde el fin de la actividad de SAMSARA BLUES EXPERIMENT y tras la publicación de su último álbum ‘END OF FOREVER’ (reseña aquí), su líder, Christian Peters cambió de continente estableciéndose en Brasil, dejando parte de su pasado en Alemania, pero no dejó atrás toda su esencia musical. Allí creo su proyecto personal con el nombre de FUZZ SAGRADO en el que poder reflejar su inquietudes musicales en esta nueva etapa vital. En el verano de 2021 publicaba su ep ‘FUZZ SAGRADO’ (reseña aquí). Unos meses después, en febrero de 2022 veía la luz su primer álbum completo ‘A NEW DIMENSION’ (reseña aquí). Un año después era publicado ‘LUZ E SOMBRA’ (reseña aquí). En todos estos álbumes el musico alemán he ido regresando a su pasado musical dando una nueva visión a sus canciones. Ahora el inquieto músico, recupera varias ideas incompletas de diferentes periodos de su carrera, para plasmarlas en las cuatro canciones que contiene su nuevo EP ‘COLD REMAINS’.  Con un tono más pesado y entre ecos del rock psico-progresivos de finales de los 60’s y primeros 70’s, las cuatro contundentes pistas se balancean entre constantes cambios de ritmos en una atmósfera en la predomina la oscuridad. El reconocible sonido de SAMSARA BLUES EXPERIMENT supondrá una nueva inyección de vida para los amantes de la ya extinta banda, ya que la esencia de sus canciones se mantiene en esta nueva etapa en la que la guitarra ha vuelto a tomar el control acompañada de una base ritma asombrosamente poderosa. Así crea canciones que conjugan los momentos de pausa y melancolía con la crudeza del rock de siempre, ese rock auténtico que no se reclina ante modas ni estilos. Si esta nuevo Ep será bien recibdo por los que aman el rock vintage, también tiene sorpresas para los que adoran el Stoner porque, también ellos pueden aquí sacar su tajada.

La única canción nueva aquí es ‘Snowchild’. La pista fue compuesta en unos días a principios de 2024, y en ella aparecen los sonidos lisérgicos del rock de los 60’s envueltos en fuzz con constantes cambios de registro y la cautivadora voz en completa línea SBE. Su grueso sonido se ejecuta sin estridencias hasta caer una sima en la que la psicodelia el rock más fornido conviven en perfecta armonía. La pista alterna momentos luminosos contrastando con otros en los que la melancolía se asoma por ventana manteniendo un sonido difuso, cambiante ácido por momentos, pero, sobre todo, poderoso.

Recuperando una canción sobrante del periodo en que se compuso el último álbum de SAMSARA BLUES EXPERIMENT, ‘Cold remains’ habita en un escenario de rock crudo con inspiración 70’s combinando vibraciones hard-progresivas con ecos psicodélicos y contundentes ritmos pesados. Con una vibra que por momentos me evoca a JETHRO TULL, la pista contiene brillantes pasajes de música contemporánea insertados con destreza entre las armonías de rock vintage. La pista es uno de esos gratificantes viajes de ida y vuelta al pasado.

Nacida de una grabación de video en blanco y negro de 2011, ‘Morphine prayer’ se inspira en una estancia de Christian en un hospital en Holanda cuando SAMSARA iban a tocar en el Festival Roadbourn. Oscura, y teñida por la melancolía, la pista refleja bajo su desarrollo sinfónico esa angustia y dolor. Entre acordes acústicos y una turbia instrumentación consigue una atmósfera borrosa con la que transmitir la frustración y el desasosiego.

Cerrando este escueto trabajo ‘Neurotic Nirvana’ es recurada como una de las primeras ideas con las que se gestó FUZZ SAGRADO. A modo de despedida a antiguos amigos, el tono gris de sus melodías y la voz atormentada traspasan al oyente un estado emocional con grueso riffs y un tempo cansino, pero sumamente pesado. Oscura en su desarrollo, la canción abre una ventana a la esperanza con delicados solos de guitarra. Un breve halo que rápidamente sucumbe a la contundencia de su ritmo y estribillo.

Fuzz Sagrado & Surya Kris Peters

Álbum premiere y reseña: BIG MUFF BRIGADE.- ‘π’

Desde DenpaFuzz os presentamos en exclusiva ‘π’, el álbum debut de los Stoner-rockers de Euskadi, BIG MUFF BRIGADE.

Los miembros de CHIVO, Aitor Granadero (voz) , Joseba Martínez (bajo) y Mikel Becerra (guitarra) iniciaron este proyecto a principios del año 2023. A ellos, se les unieron David Fernández (guitarra) y Manu Forte (batería) unos meses después.

En tan solo tres meses, los cinco miembros encontraron tal nivel de complicidad que rápidamente compusieron su primer álbum de larga duración y comenzaron a realizar conciertos. Su sonido se basa en la parte más rockera del stoner, siempre acompañado de la potencia del riff sabático, baterías setenteras y voces al más puro estilo grunge venidas de Seattle. Así, estos chicarrones del norte nos muestran sus cartas haciendo gala de su amor por stoner-rock más ortodoxo y cegador. Pero lo hacen incorporando un amplio crisol de estilos con los que enriquecen unas canciones crudas, difusas y pesadas a la vez que luminosas. La banda compuso su primer álbum de larga duración “π” con el objetivo de reunir el mayor número de sub-estilos dentro del stoner-rock para ofrecer un álbum con diferentes colores. Ya sea doom, metal, blues o las variantes más rockeras y punk del stoner-rock están en este álbum. El mensaje del álbum trae una visión pesimista de la sociedad actual en la que el tiempo de atención no supera los 30 segundos de un reel de Instagram y se han perdido valores tradicionales como la amistad, la lealtad o el deseo de conocimiento. “π”, el nombre del álbum viene en alusión a ese catálogo de colores diferentes que la banda ha tratado de reunir en él. “π” es una cifra con infinidad de números, al igual que los diferentes subestilos dentro del stoner-rock. Lleva también consigo un homenaje al mítico pedal fuzz Big Muff PI de Electro-Harmonix, al que la banda siente especial admiración y que da nombre a la misma. El álbum (que tardó apenas tres meses en componerse gracias a tan alto nivel de complicidad entre los cinco miembros de la banda) ha sido producido por su guitarrista Mikel Becerra antes de entrar en el estudio con los medios propios de la banda para posteriormente ser grabado, mezclado y masterizado en los estudios Koba (Bilbao, España) por el productor Xanpe entre los meses de agosto y noviembre del 2023.

En estos momentos, la banda está cerrando las fechas de su “π Tour” para presentar su primer álbum “π” (disponible vía Argonauta Records),

‘Get Them Wrong’ abre las hostilidades con parsimoniosos riffs Stoner-doom de manual. Un minuto que sirve para desatar una estampida de sonidos arenosos aderezados por melodías vocales de neta vocación grunge. Entre medias, hordas de fuzz y vibraciones de inspiración 70’s. La canción es un termómetro que muestra la temperatura de este rugoso álbum.

Envuelta en una atmósfera de hard-rock setentero ‘Lost In A Canyon , la arenosarepite el mestizaje de estilos con un resultado ortodoxo y refrescante a partes iguales. Sustentada en un riff principal la pista se contonea sugerente gracias a sus giros inesperados en mitad de su relato y sobre todo a una voz que marca el tempo de la pista.

En un tono algo más psicodélico ‘Pierced By The Spear’ patea terrenos desérticos con paso sutil y comedido. Sus lentos y borrosos riffs iniciales se empapan de fuzz en una conjunción de Stoner al uso, doom y psicodelia borrosa. Con una marcada diferencia entre la primera mitad en la toda parece suceder a cámara lenta, su segunda parte cruje entre voces a caballo entre el grunge noventero y hard-blues de los 70’s. Lo cierto es que la pista funciona.

‘Dead Inside’ nos invita al desenfreno son su aroma hard-blues stonerizado. Una pista vibrante que huele a gasolina, a largas rectas solitarias y a garito de dudosa reputación. Sin duda una canción con gancho que fácilmente atrapará al oyente y que en su mitad nos ofrece un giro inesperado. El silencio y lo chamánico se apoderan de la escena con suaves pasajes impregnados en narcóticos sustancias. Aquí sale a la luz la faceta más psicodélica de la banda, en una pista que no reniega de nada.

Pero está claro que la cabra tira al monte, y ‘Let It Go’ es la prueba de ello. Fuzz arenoso y riffs con sabor a puro desierto iluminan una canción bañada por el castigador sol de las dunas.

La desenfrenada ‘Terre Haute’ es una banda sonora perfecta para tus noches mas canallas. En un tono vacilón las voces, los coros y la guitarra aparecen sugerentes entre un headbanging constante solo pausado a mitad de canción. Pon a prueba tus cervicales y sube el volumen.

Envuelta en fuzz ‘Seasonal Affective Disorder’ golpea con contundencia con sus monolíticos riffs Stoner-doom en un desgarrador relato. Equilibrando la fuerza con la melodía la pista palpita briosa bajo una base rítmica ruidosa y poderosa.

Big Muff Brigade

Argonauta Records

Grand Sounds Promotion