Etiqueta: fuzz

Reseña: KRYPTOGRAF.- ‘Kryptonomicon’

Si en una primera escucha el álbum de la banda de Bergen me dejo un poco frio, pero lo cierto es que después de repetidas audiciones, solo tengo que reconocer la valía de los noruegos y su capacidad para hacer evolucionar un sonido muy tradicional, pero siempre efectivo. Una banda que en sus dos álbumes previos (‘KRYPTOGRAF’ de 2020 (reseña aquí)  y ‘THE ELDORADO SPELL’ de 2022 (reseña aquí) ya dieron muestras de su talento, y que ahora regresan manteniendo intacto el sonido que les vio nacer, en una apuesta mas pesada y compleja, pero igual de atractiva. Centrándose en un enfoque más profundo de las melodías KRYPTOGRAF nos sumerge en un pozo de vibraciones pesadas con un evidente aroma vintage. Tomando elementos progresivos para dar brillo a sus contundentes canciones, el cuarteto corrobora que no son una banda efímera, sino una formación que profundiza en sus canciones para que estas tengas un aspecto contemporáneo alejándose así de ciertos convencionalismos que puedan sugerir sus clásicas canciones de hard-rock setentero. Sus dinámicas canciones son dotadas de una apetecible complejidad que hace que se abstraigan de propuestas lineales y sin gancho. Pasionales y sin demasiadas estridencias KRYPTOGRAF presentan otro álbum notable en el que plasmar su magia y creatividad, un perfecto bocado para los devoradores de ecos hard & heavy rock de innegable inclinación psico-progresiva. A semejanza de los clásicos del género, la brevedad del álbum hace que su escucha se convierta en fluida y emocionante, proporcionando nuevas sensaciones y matices con cada nueva escucha, ¿Se puede pedir más de este recomendable álbum? Disfruta de su escucha empapándote del poder de su criptonita y saca tus propias conclusiones.

‘KRYPTONOMICON’ está disponible vía Apollon Records.

KRYPTOGRAF son: Vegard Strand (guitarra y voces), Odd Erlend Mikkelsen (guitarra y voces), Eirik Arntsen (batería y voces) y Eivind Standal Moen (bajo).

Sin ningún tipo de preámbulo, ‘Beyond The Horizon ‘nos arrolla con sus sonidos retro con sabor a 70’s. En algún espacio entre el sonido de los dinosaurios de los 70’s y el sonido de bandas contemporáneas como Graveyard, las melodías de los noruegos nos conquistan a las primeras de cambio. La banda combina a la perfección su rock más crudo con apacibles y ensoñadoras melodías psico-progresivas llenas de encanto. Dejando patente la capacidad para hacer mutar sus canciones la pista nos brinda la oportunidad de de escuchar a KRYPTOGRAF en toda su esencia.

‘The Blade’ rebosa energía proto-metal coloreada con complejos pasajes progresivos con un sonido pesado que mantiene la esencia de los pioneros del género. Con mucho fuzz y sus habituales melodías rebosantes de gancho, la pista nos aturde con un sonido psicotrópico y denso entre constantes giros argumentales.

La canción que da nombre al álbum ‘Kryptonomicon’ resume a la perfección la propuesta sonora de los noruegos. Hard y heavy-rock ejecutados a la vieja usanza. Sin rubor las variaciones de intensidad van y vienen como una goma que se contrae y estira por la senda del hard rock clásico enriquecido esos elementos progresivos tan habituales en muchas bandas noruegas. Poco a poco la canción se enreda en una espiral heavy-psych sin perder nada de su pesadez innata.

La vibrante y enérgica ‘You and I’ destila impactantes vibraciones de los 90’s con una honestidad a prueba de cualquier duda. Con ese tono de rock crudo, la banda nos invita a una fiesta de ritmos oscilantes y riffs rugosos entre sus habituales descargas vocales.

El proto-doom más tenebroso hace acto de presencia en la oscura y pesada ‘From Below’. Riffs monolíticos con reminiscencias de bandas como MASTODON son ejecutados a cámara lenta viéndose atraídos por una tormenta de sonidos pesados con aroma viejas glorias. La pista refleja el camino emprendido por la banda en esta tercera entrega expandiendo su sonido a territorios casi desconocidos hasta ahora. La complejidad y los acertados arreglos hacen que la canción no se centre en un solo sonido sino, que entre sus surcos aparecen ornamentos que abarcan un amplio espectro estilístico con un resultado brillante.  

‘Lost at Sea’ nos lleva a un escenario sonoro en el que los paisajes hard-progresivos de inclinación retro nos seducen sin remisión en otra pista épica llena de encantos.

La estética retro de ‘The Gales’ índice en el uso de las cuidadas melodías de los noruegos insertadas en una instrumentación densa en la que la melancolía preside la tenue instrumentación. Una epopeya con todos los genes de la banda luciendo entre tonos comedidos de vibraciones más propias de los 70’s, el espacio en el que mejor se mueven KYPTROGRAF.

Kryptograf

Apollon Records

Reseña: RAINBOWS ARE FREE.- ‘Silver and gold’

La banda de Oklahoma sigue sorprendiéndonos con su nuevo álbum ‘SILVER AND GOLD’. Nacidos al calor del proto-metal de los 70’s y de los sonidos pesados de los 90’s RAINBOWS ARE FREE no escatima esfuerzos para presentar a sus fans un álbum solvente en el que no parece haber límites para expandir su creatividad. Su oscura propuesta psico-progresiva lleva al oyente a una encrucijada en la que las vibraciones pesadas del siglo pasado siglo se encuentran con emocionantes paisajes sonoros psico-progresivos sin escatimar un ápice en la contundencia de sus riffs. La banda golpea al oyente con guitarras crujientes que estallan en leads explosivos que se apoyan en una sección rítmica enérgica, unida por un entramado de sintetizadores espaciales y atmósferas de guitarra. Con ‘SILVER AND GOLD’. encuentran su propia piedra filosofal para gozo de los que estamos saturados de apuestas que suenan igual. Esto no quiere decir que los riffs rompe-cuellos no estén presentes, pero si lo hacen insertados en unas cuidadas composiciones que acaban inclinándose por laderas psico-progresivas llevan de argumentos para caer rendido a su propuesta. Este fresco y emocionante álbum hará que te enganches a su hilo argumental con unas pistas complejas nacidas de la destreza de la guitarra y la composición de Richie Tarver, junto con los paisajes sonoros ambientales de Joey Powell en la guitarra rítmica y Josh Elam en el sintetizador espacial, y redondeados por el extremo atronador de Jason Smith en el bajo y Bobby Onspaugh en la batería. Sin duda ‘SILVER AND GOLD’ es uno de esos álbumes que te sorprenderá pero que también te sonara como algo familiar.

‘SILVER AND GOLD’ está disponible vía Ripple music.

RAINBOWS ARE FREE es
Brandon Kistler – Voz
Richie Tarver – Guitarra principal
Jason Smith – Bajo
Joey Powell – Guitarra rítmica
Bobby Onspaugh – Batería
Josh Elam – Sintetizadores

‘Your Girl’ palpita con su hipnótica línea de bajo y un ritmo dinámico y contagioso. Desarrollando la pista en una nebulosa atmósfera psicodélica su sonido guarda el equilibrio entre la pesadez y los espacios psico-progresivos de alto nivel.

Con un sonido más contundente ‘Runnin’ With A Friend Of The Devil’ se nutre de pasajes de sintetizadores consiguiendo que una pista pesada se convierta en todo un carrusel de vibraciones envolventes y cautivadoras. En un tono comedido la banda ofrece una canción llena de matices coloreando sus atractivas melodías. Equilibrando la canción con ecos del pasado RAINBOWS ARE FREE no tiene reparos en proseguir con su experimentación para lograr canciones consistentes

‘Solar Flare’ se recrea en un escenario sonoro mucho más suave. Sus delicados acordes psicodélicos son arropados con un espíritu progresivo que nos impulsa a un entorno más inquietante y misterioso en el que desarrollar sus melodías con turbadores pasajes de nítida vocación lisérgica. El resultado es una pista oscura y compleja  con buenos pasajes heavy-psych y un tono turbio y difuso.

Reflexionando sobre la sociedad actual ‘Sleep’ baja las revoluciones llevando al oyente a un mundo mágico en el que los acordes brotan sumiendo al oyente en un chamánico trance sensorial. Su lento pero penetrante ritmo cala profundamente en el oyente con un crescendo intenso sin perder su aura lisérgica. En la parte final la pista ofrece su lado más contundente con riffs plomizos y devaneos psicodélicos

‘Hide’ nos sitúa en un espacio oscuro en el que las vibraciones del rock gótico se entremezclan con elaborados cambios y una voz cruda y emotiva que te atrapa en su relato. En esta canción la banda plasma su amor por los ecos progresivos sin renunciar a su contundencia, haciéndolo sin estridencias, pero plasmando toda su fuerza intrínseca.

‘The Light’ se postula como una pista que va directa al grano. Su cadente pero efectivo ritmo sirve de hilo argumental de otra canción que navega por cambiantes aguas sonoras dejando patente una vez mas que estos chicos son especiales y únicos. Con un poderoso bajo y ocasionales pasajes en los que el órgano se asoma para tomar su momento de protagonismo, la pista funciona en un mundo de oscuridad en el que los elementos psicodélicos tienen su habitual espacio dentro de la pesada propuesta que RAINBOWS ARE FREE defienden.

En ‘Dirty’ todo se vuelve mas alocado y frenético. Una pista vibrante ejecutada a la velocidad de la luz invitándonos al desenfreno. El eclecticismo en su estado puro levantando los ánimos con un sonido denso, complejo y envolvente del que es difícil huir. Un torrente de vibraciones alternativas coloreadas con pesadez psicodelia y esos genes progresivos tan presentes en cada una de las canciones, que se trate de pista diferentes como esta.

‘Fadeaway’ incide en los pasajes trascendentales envueltos en psicodelia pesada y complejos desarrollos progresivos. Esta fórmula compleja nos lleva a disfrutar de una canción cautivadora en la que las estridencias brillan por su ausencia. La enredada pista cuenta con voces desgarradoras y una instrumentación tupida que va engrosando lentamente su sonido sin perder su esencia psico-progresiva.


Sin perder su propuesta atmosférica, la inquietante ‘The Gift’ cuenta con voces aterradoras y solos de guitarra de auténtico heavy-rock. En un entorno confuso la pista ofrece un sinfín de alicientes al oyente, desde momentos doom, desgarradores pasajes sludge con una contundencia descomunal, hasta pinceladas de ese rock psico-progresivo tan presente en todo el álbum.  

RAINBOWS ARE FREE:
Sitio web ⎪ Facebook ⎪ Bandcamp ⎪ Inst agram ⎪ Spotify

RIPPLE MUSIC:
Sitio web ⎪ Facebook ⎪ Bandcamp ⎪ Inst agram

Reseña: SLEEPING GREEN.- ‘Interstellar surfing bird’

‘INTERSTELLAR SURFING BIRD’ contine todos los elementos que nos hacen felices en DenpaFuzz. Si bien se trata de un álbum instrumental y sabiendo la pereza que les da a algunos este tipo de trabajos, aquí la psicodelia se viste de gala a través de 6 extraordinarias canciones heavy-psych con evidentes elementos stoner. Con el legado del rock del desierto muy presente, la banda sabe cómo hacer transicionar sus pistas para llevar al oyente a un fabuloso y emocionante viaje sonoro en el que dar rienda suelta a sus instintos más íntimos. Con pinceladas de metal progresivo modernista, el sonido de la banda varía desde partes tranquilas y esféricas hasta riffs brutales y precisos que definitivamente te invitan a poner a prueba tus cervicales. La guitarra solista logra enmarcar la interacción perfecta de bajo y batería en sus largas canciones dando al sonido psicodélico, progresivo y desértico el carácter personal de SLEEPING GREEN. También es posible encontrar entre sus surcos guiños a los sonidos psicotrópicos de los 70’s sin renunciar al evidente espíritu del rock del desierto nacido en los 90s’. Su fácil escucha es una invitación a profundizar en un relato fluido repleto de alicientes para cualquier amante de los sonidos pesados más lisérgicos. . El álbum se grabó en noviembre de 2023 en el Institut für Wohlklangforschung de Hannover. El sonido de este álbum fue moldeado por la participación de una luminaria del stoner rock, Willi Dammeier, quien anteriormente trabajó con íconos del género como Sungrazer, Colour Haze y Rotor, algo que se refleja inexorablemente en el sonido de estas cautivadoras canciones.

‘Interstellar Surfing Bird’ es una pista fornida en la que los riffs Stoner golpean con fuerza en una primera parte pesada y rugosa, antes de que la banda cambie el registro para internarse en un mundo heavy-psych en el que todo parece volátil. Un espacio de psicodelia meditativa ideal para dejar que la mente se expanda en busca de gratificantes sensaciones. Un entorno irreal en el que la música ejerce una función balsámica y terapéutica. Adornando con exóticos aromas orientales la psicodelia se empapada de hermosas fragancias. Dos mundos paralelos que fusionan la pesadez con la psicodelia más penetrante. 

En la siguiente canción, SLEEPING GREEN’ nos presentan otro entorno mágico en el que la psicodelia flota como una nube de algodón. ‘Madness of the hog’ toma elementos del rock del desierto, del blues e incluso del post-rock, para crear una sofisticada canción instrumental en la que la elegancia está presente. Armonías medidas, cambios de intensidad en el momento justo, y una vibración contemplativa, hacen de la canción uno de los mejores alicientes de este cautivador álbum.

‘Cosmic train’ se precipita por una tortuosa senda en la que los riffs se engrosan creando un corte contundente en el que el legado del Stoner rock se dulcifica con algunos pasajes heavy-psych. Sencillo en su estructura, el corte se soporta en la guitarra y sus devaneos para traspasar el umbral en el que el mundo de los psicotrópicos se hace el dueño de la escena ofreciendo oníricos pasajes en los que la fuerza remite. El resultado es una pista muy en línea ROTOR.

Centrándose en ofrecer al oyente paisajes sonoros llenos de encanto ‘Cpt. John H. Miller’ explora insondables entornos musicales de pura psicodelia pesada. Manteniendo la firmeza de su ritmo la pista se deja llevar por devaneos experimentales en ese entorno lisérgico en el que todo sucede de una forma fluida y efectiva para acabar conquistando al oyente sumiéndolos en un gratificante sueño narcótico.

‘Marsellus Wallace’ se decanta por esa psicodelia colorista y aromática en la que los acordes se repiten en una apacible atmósfera. Superponiendo el sonido de los instrumentos, el ritmo impulsa la canción a un espacio de experimentación con largos solos de guitarra y un carácter comedido. La elegancia en detrimento de una contundencia que no persiste y que se encuentra insertada en unos surcos sumamente psicotrópicos bajo un flujo constante de sustancias psicotrópicas alterando la consciencia del oyente. La parte final nos presenta una sucesión de riffs Stoner-doom que nos recuerdan de donde vienen estos chicos.

 Desarrollando su propuesta en un entorno sosegado ‘La Catrina’ opta por los plácidos pasajes lisérgicos en una especie de jam en fluye con pausa en una evolución hacia estructuras más complejas haciendo que el relato oscile entre la monumentalidad de su sonido y las balsámicas sensaciones que trasladan al oyente. Con una guitarra que se muestra más refinada, la banda prescinde de la rugosidad de los riffs en detrimento de la melodía en un susurro constante con un resultado ciertamente brillante y emotivo.

Sleeping Green

Reseña: 10 SLIP.- ‘Tense Lip’

‘TENSE LIPS’ el álbum debut de los canadienses 10 SLIP, es un sorprendente trabajo lleno de frescura cimentado en riffs difusos ritmos poderosos y un innegable aroma a blues psicodélico. Con canciones que profundizan en las raíces del blues más pesado, 10 SLIP no se ponen barreras a su creatividad, haciendo que cada pista ondule entre diferentes escenarios sonoros. Logrando con gran acierto que sus elementos de psicodelia pesada se solidifiquen a base de riffs crujientes y turbios, pero también gracias a unas voces que destilan blues chamánico. En ‘TENSE LIP’ podrán encontrar su boca los que gustan de riffs rompe-cuellos, así como los enamorados de los sonidos más ‘viajeros’ también encontrarán su recompensa. Con solo un Ep en su haber, la banda canadiense hace su puesta de largo con un álbum solvente, versátil y de gran descaro. Otra banda más a la que seguir la pista.

‘Dead Ain’t Gonna Cry’ destila heavy-blues en unos surcos asediados por gruesos riffs Stoner. Con un groovy contagioso, la pista nos empapa de humo y olor a alcohol. Densa y con ciertas dosis psicodélicas, la canción evoca el rock de hace décadas.

Incidiendo en el blues denso y narcótico ‘Cult’ repite su riff principal hasta la extenuación entre cantos chamánicos y algos ganchos retro. Stoner rock de manual, con su aroma lisérgico y gruesos riffs de vocación doom.

Sumiéndonos en un escenario sonoro mucho más ensoñador, los delicados y hermosos acordes de ’10 slip’ evocan cautivadores momentos heavy-psych. Un trance narcótico ejecutado con lentitud haciendo que cada nota cale en el oyente. La pista eclosiona en su parte final en una huida hacia adelante.

Con un pulsante y marcado sonido de bajo ‘The wall’ se muestra como una canción más alternativa. Su sonido más pulido hace que la canción oscile entre diferentes escenarios sonoros manteniendo su carácter. Todo un paseo psicodélico al que la banda incorpora elementos progresivos creando una pista rebosante de magnetismo con elaborados pasajes instrumentales en su interior.

‘Shallow waters’ es un canto chamánico ejecutado con la pausa que una canción así necesita. Partiendo de un entorno acústico va engrosando su sonido hasta alcanzar la cima del Stoner. Con desgarradores momentos, consiguen equilibrar la magia y el misticismo con la contundencia.

Por la vía rápida y con menos de tres minutos ‘Mirrors’ muestra sus garras con un ritmo diabólico y voces crudas y desgarradas. Despojándose de sutilezas los canadienses crean una canción salvaje y primitiva que pondrá a prueba tus cervicales.

‘Halowed ground’ nos devuelve a ensoñadores entornos de balsámica psicodelia antes de evolucionar a territorio más cercano al rock alternativo de los 90’s. Meditativa y suave, la canción contiene algunas embestidas que rompen su carácter balsámico.

Desde su inicio ‘Spore’ despierta la atención de oyente con una alternancia de riffs Stoner y parones con voces alternativas. Sus constantes cambios de ritmo no perjudican a su flujo constante en esta excursión por paisajes psicodélicos y ritmos tumultuosos. Heavy-psych de alto nivel en una mezcla atrevida, pero con la que estos chicos consiguen sus frutos.

10 Slip

Reseña: REDWOOD.- ‘Sky offering’

Pisándole los talones al explosivo EP ‘DRY RIVERS’ del pasado mes de junio, el equipo unipersonal de doom psicodélico de la era espacial se niega a salir de la velocidad de la luz. Su tercer EP, «SKY OFFERING». toma el puente de ida y vuelta a los 70’s para regresar al presente con los sonidos más primitivos y narcóticos de aquella gloriosa época. Cumpliendo todos los detalles que se le puede pedir a una banda pesada de vocación desértica, REDWOOD, crea canciones narcóticas en las que los crujientes y difuminados riffs nos ciegan con su aletargante poder. Manteniendo intacta la vocación doom, sus salvajes y arcaicos ritmos evocan un espíritu vintage completamente indómito. Rock sin sutilezas, con el espíritu de antaño en unas canciones pesadas con mimbres contemporáneos. Rock en estado puro que te derretirá la cara con la densidad de unas pistas aguerridas y sobre todo psicodélicas. REDWOOD extiende sus raíces en un territorio propicio en el que se siente cómodo para expresar toda su rabia en poderosas canciones que harán que tu cabeza explote. Con la libertad de crear paisajes sonoros que giran en torno a historias fantásticas sobre extraterrestres que vienen a la Tierra, antiguos sacrificios a los dioses desde el espacio, caídas de las nubes o cualquier otra locura REDWOOD da en el centro de la diana con su nuevo EP ‘SKY OFFERING’

‘ Sky offering’ despega entre atmósferas psicodélicas antes de emprender una huida hacia adelante. Turbio y pesado el tema gravita en la órbita del rock más aguerrido. Un rock no apto para débiles. Con golpes de proto-doom, la pista mantiene el tono arenoso y un espíritu de psicodelia vintage. Impactante apertura.

Humeante, densa y narcótica, ‘The green’ camina parsimoniosa por un escenario sonoro en el que la psicodelia arenosa se nutre de potentes riffs y proto-metal ancestral. Tomando ese puente de ida i vuelta al corazón de los 70’s, REDWOOD crean otra pista con mucho gancho sin prescindir de su particular elixir narcótico.

‘Hills’ explota de nuevo esas balsámicas atmosferas de psicodelia humeante ejecutada a paso lento. Creando un acogedor y narcótico entorno, sus acordes parecen palpitar livianos en un particular espacio meditativo. Estas colinas nacidas de la acumulación de psicotrópicos parecen sufrir una metamorfosis, sintiéndose atraídas por un espacio más pesado. La ahogada voz parece intentar hacerse un hueco entre la espesura de la base rítmica de la canción. Consiguiendo en un desgarrador intento. A su alrededor una maraña de solos de guitarras enturbiando un entorno inquietante por momentos.

‘Friend or foe’ evoca un ritual chamánico con sus envolventes pasajes lisérgicos y su densa instrumentación. Rock crudo y primitivo alterado por la ingesta de sustancias estimulantes. Otra rugosa y pesada canción salpicada con buenas de psicodelia.

‘SKY OFFERING’ concluye con otra canción que evoca la ingesta de sustancias, ‘Hollow’. Su potente y dinámico ritmo golpea el cerebro del oyente produciendo una catarsis en su interior. Abduciendo nuestros sentidos su carga de riffs difusos y su potente ritmo, lograr noquearnos sin remisión.

Redwood.band