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Reseña: THE LUNAR EFFECT.- ‘Fortune’s Always Hiding’

Desde que a comienzos de 2029 descubrí su fantástico álbum ‘CALM BEFORE THE CALM’ (reseña aquí), he estado siguiendo con interés a esta joven y fantástica banda. En 2024 se consagraban con el superlativo álbum ‘SOUNDS OF GREEN & BLUE’ (reseña aquí), ahora con su nuevo álbum ‘FORTUNA’S ALWAYS HIDING’ los británicos suben la apuesta. Este verano tuve la oportunidad de ver a la banda en directo en el marco del festival alemán BLACKDOOR MUSIC PSYCHFEST donde ofrecieron un concierto a la altura de lo mostrado en sus discos. La banda sabe como sumergir al oyente en esas aguas del rock clásico, el blues y la psicodelia, pero también en los ecos de los sonidos de los 90’s y en su lago más grunge. Posiblemente estemos ante su álbum más ambicioso, un viaje introspectivo a través de la pérdida, la memoria y el peso del tiempo. Marcando una nueva era para la banda: más profunda, más extraña y reveladora que nunca, pero sin renunciar a esos blues impregnados en aromas lisérgicos que también saben ejecutar. ‘FORTUNA’S ALWAYS HIDING‘ nos sume en la melancolía a través de unas canciones oscuras, pausadas, pero siempre frescas y versátiles en su desarrollo. Teniendo muy presente el legado del pasado, estos chicos miran para adelante haciendo la música que les sale del corazón, con honestidad y sin ningún tipo de poses. En esta ocasión podemos descubrir canciones que abren nuevas rutas en el sonido de la banda sin que esto sea una renuncia a su esencia, sino todo lo contrario. Su intimista propuesta está llena de riffs rebosantes de fuzz, ritmos atronadores y la mágica de sus blues psicodélicos, pura piedra angular de sus canciones. Así, una vez mas THE LUNAR EFFECT se erigen como una banda con carácter, con personalidad propia, una banda que no se queda anclada en los sonidos del pasado, sino que los usan como piedra angular de sus composiciones para expandir su creatividad con un talante moderno. Nuevamente los británicos presentan a sus seguidores un álbum sensacional en el que cada canción mantiene un alto nivel de calidad sin que ninguna de ellas sea intrascendente, así mantiene su progresión. ¿Hasta dónde son capaces de llegar en su cruzada de rock clásico empapado de efluvios de blues lisérgico? El tiempo nos dará la respuesta, pero de momento disfrutemos de esta nueva maravilla sonora.

FORTUNA’S ALWAYS HIDING’ está disponible vía Svart Records.

‘Feed the hand’ se desarrolla entre poderosos riffs Stoner y un aroma a hard rock vintage como el que nos tienen acostumbrados estos chicos. Una canción poderosa marcada por el buen manejo de las voces y en la que no faltan ensoñadores pasajes psicodélicos en los que amortiguan su fuerza haciendo que la atmósfera cambie.

Tirando de los archivos del rock clásico ‘Watchfult eye’ rezuma fragancias vintage en su comedido desarrollo plasmando esa esencia en melódicos pasajes vocales rebosantes de gancho.

En un tono mucho más divertido y dicharachero la bailonga ‘Five and two’ escarba en el rock más crudo de comienzos de los 70’s con un sonido vibrante y poderoso, a la vez que pegadizo. Rock a la vieja usanza, sin artificios.

Pero el blues siempre está presente en las canciones de los británicos como prueba la chamánica ‘My blue veins’. Una pista humeante que habita entre balsámicos vapores psicodélicos y en la que el riff principal pone el músculo a una pista suave y relajante. La herencia Morrisiana aparece en sus estrofas con gran brillantez

Incorporando un halo de melancolía ‘Stay with me’ es una especie de balada en la que los momentos más sofisticados del sonido de la banda tienen su espacio. Otra hermosa canción llena de sentimiento que no necesita la potencia para conquistar al oyente.

‘Settle down’ nos devuelve a un estado narcótico de nítida influencia grunge entre monumentales y gruesos riffs que contrastan con su espíritu sosegado a la vez que desgarrador. Subidas y bajadas constantes de intensidad llevan la pista en volandas.  La canción es un homenaje a las bandas que estos chicos escuchaban en su juventud.

Nuevamente el romanticismo se apodera de la escena en la suave ‘I disappear’. Aquí el piano toma las riendas de un relato en el que se aborda el vacío que deja el paso del tiempo. logrando con solvencia su objetivo.

‘A new moon rises’ conjuga las dos cartas visibles a lo largo del álbum. Lentos pasajes en los que la tristeza aparece en cada acorde en cada nota, y la fuerza intrínsica que la banda es capaz de liberar con sus riffs. Esta montaña rusa llena de emociones, habita entre la psicodelia el Stoner y el grunge con una ligereza que resume la calidad de THE LUNAR EFFECT.

El crujiente sonido de ‘Scotoma’ se adorna con esa esencia blusera innata de la banda con un resultado algo diferente.

Las cosas vuelven a su lugar en ‘Nailed to the sky’.una nueva canción que transmite sentimientos gracias al desgarrador relato de su cantante. La pista cuenta con ganchos con los que atrapar al oyente al igual que la gran mayoría de las canciones de este soberbio trabajo.

Como propina en la descarga digital encontramos cerrando al álbum ‘Tomorrow comes too soon’. Un corte pausado y breve en el que la magia aflora en cada estrofa. Rock clásico en su faceta más sosegada.

The Lunar Effect

Svart Records

Reseña: BLACK TONGUE REVERENT.- ‘Upstate Of Mind’

Aviso: Este es un álbum asesino del que no te podrás zafar fácilmente si eres amante del rock primitivo con altas dosis de blues humeante y riffs estremecedores de puro Stoner rock. Estás ante un artefacto sonoro que te narcotizará para despertarte zarandeándote con una fuerza inusitada ¿Podrás resistirte?, seguramente no. Hace un par de años ya me hice eco de su impactante álbum de 2022 ‘NORTHERN BURDEN’, ahora BLACK TONGUE REVEREND, los forajidos del blues y Stoner mas crudo de New York, suben la apuesta con su nuevo álbum ‘UPSTATE OF MIND’. Si bien es cierto que por momentos al ver su portada pasó desapercibido para mí, una vez que le he dado al play y he escuchado sus geniales canciones, me ha conquistado. Ambientado en Nueva York, pero poniendo el foco en esos lugares que han visto ir y venir los buenos y los malos tiempos, estas siete canciones honestas inspiradas en la desesperación, el aislamiento, el abuso y la destrucción de la mente en un mundo decadente, derrochan la crudeza de blues humeante para esparcirla entre polvo desértico y la pesadez del proto-metal de los 70’s. Mas crudo y pesado que su predecesor, pero sin renunciar a ese blues salvaje, sus pistas asesinas te pondrán a prueba insuflándote un energía y vitalidad que puede que hubieras olvidado. Pero si esos ingredientes te saben a poco, la psicodelia contenida en sus surcos será el remedio para conquistarte. Porque sus ondulantes canciones son capaces de inyectarte la energía desbordante del headbanging, a la vez que te hacen inhalar humeantes y narcóticos pasajes psicodélicos, lo tiene todo. De nuevo una banda me vuelve a despertar del letargo de demasiados discos sin chispa con un trabajo desgarrador y versátil construido a base elementos del rock atemporal más crudo y salvaje, y la psicodelia chamánica que me enamora. Como tantas veces se ha dicho, menos es mas.

La banda nos aclara las cosas:

Este álbum está ambientado en los confines del norte del estado de Nueva York, pero en realidad podría estar ambientado en cualquier lugar que haya visto ir y venir los buenos tiempos. Cualquier pueblo que se haya derrumbado sobre sí mismo en una espiral aparentemente interminable de desesperación, aislamiento, abuso y destrucción de mente, cuerpo y espíritu. Lugares abiertos por la decadencia social. Lugares donde el escape más fácil no es hacia afuera sino hacia adentro, proporcionado en un vaso, una pastilla o una pantalla. Donde todos buscan respuestas y no se puede confiar en los pocos que las brindan.

Hemos estado en ese lugar. Puedes confiar en nosotros, porque no tenemos respuestas que darte. No somos salvadores, somos historiadores. No somos bateadores decisivos listos para conectar un jonrón de walk-off. Solo somos árbitros y las decimos como las vemos.

En realidad, este lugar no es un lugar en absoluto. Nos rodea y todos corremos el riesgo de acabar allí. No es el norte del estado de Nueva York, es el norte del estado mental.

BLACK TONGUE REVEREND son:

Eric Tulip – bajo y voces
Mike Errichetto – Guitarra y voces
Jason Nowak – batería

Sin preámbulos ‘When the reverend comes to town’ desde sus primeros riffs, activa al oyente entre ecos Sabbath y hard rock crudo sobre una base stoner. sucio, pesado y rabioso, el corte va directo a la yugular con su cadente así como plomizo ritmo y unos riffs ganadores.

La contundente ‘37 West’ golpea como un martillo en una fragua entre un humo narcótico de blues y psicodelia vintage. Por una senda chamánica la pista avanza envuelta en sustancias lisérgicas de la que asoman esas andanadas de riffs mastodónticos y voces atormentadas.

‘Rust’ es canción que pondrá a prueba tus cervicales. Con el vacilón tono de su cantante con cierta tendencia dorsiana el rock más macarra resucita de su tumba para ponerlo todo patas arriba. Transitando por ese lado difícil su sucio sonido y su fuerza intrínseca son argumentos suficientes para convencerme con ese riff principal con una peste a hard-rock setentero que tira para atrás. Mantente firme porque el reto continúa.  

Erigiendo en la canción más larga con más de siete minutos, ‘The trip continues’ ofrece un sonido difuso, en una espiral lisérgica en la que caben momentos Bad Company, con pasajes narrados de claro tinte doorsinos. Una ceremonia chamánica que sube y baja su intensidad demostrando la descomunal fuerza de estos chicos. En su parte central la psicodelia más lisérgica aparece de las cuerdas de su guitarra. Un paseo triunfal por la senda de los sonidos mas ‘viajeros’ que te narcotizará antes de zarandearte con riffs diabólicos y un sonido denso que te arrollará. ¡¡Brutal!!!

En contraste con la canción anterior, los dos minutos de ‘Next experiment in vainglorious mind’ son una mezcla extraña de ruidos, distorsiones y sonidos aparente inconexos con los que hacen un pequeño break.

Naciendo de una intro psicodélica ‘Chewing stones’ destapa el taro de las esencias de hard-psych vintage. Lentamente y bajo una atmósfera chamánica el humo envuelve una pista en la que regresan las embestidas de riffs Stoner. Desee ahí, van tejiendo la canción. Una montaña rusa de emociones en la psicodelia es la protagonista, pero con unos secundarios sumamente interesantes.

En un tono más oscuro ‘Quiet desperation’ mantiene el tipocon golpes de Stoner-doom, en línea QUEEN DESERT QUEEN y esa psicodelia chamánica que ya nos han mostrado en las pistas previas.  

Como punto final a este desgarrador álbum la suave ‘You are here’ nos destapa el lado más tierno del trio con una suave melodía que se eleva siguiendo el patrón del resto de pistas del álbum. Contundente pero comedida su ondulante desarrollo se presenta más pulido en contraste con la crudeza general del álbum.

Black Tongue Reverend

Reseña: DHUMA.- ‘Reptile Cosmic Mambo

DHUMA es la nueva banda psicodélica español nacida de elementos marcianos y de riders lisérgicos. Con la presencia de Borja (cantante y guitarra de FREE RIDE) y la base rítmica de DESDE MARTE junto con la compañía de Álvaro, la banda presenta su primer álbum nacido de una conjunción astral que te va a volar la cabeza. Ocho pistas instrumentales generadas a partir de improvisaciones, que con los arreglos adecuados se han convertido en la perfecta banda sonora para surcar territorios siderales poblados con dunas cósmicas. Con canciones que se van cocinando a fuego lento, el legado de Earthless se soporta en la delicadeza de My Sleeping Karma con embestidas de fuzz y momentos de desérticos de suma virulencia.  Las jams de la sala de ensayo mantienen su esencia en cortes bien eleborados que hacen que sin perder su esencia, se muestren al oyente cohesionados dentro del caos psicotrópico contenido en sus surcos. Rock ácido sin contemplaciones que se balancea descendiendo a acolchando y floridos prados, pero que también se maneja con soltura en los territorios dominados por el stoner más agerrido. Así consiguen un debut descomunal y completamente adictivo. Sin duda uno de esos álbumes que te producirá el éxtasis si acompañas su escucha con sustancias alucinógenas. Usando el tópico, ‘abróchate los cinturones, ponte cómodo y prepárate para un viaje sideral repleto de buenas sensaciones .

DHUMA son:

Borja Fresno – Guitarra y sintetizadores
Gonzalo Alonso – Guitarra y sintetizadores
Nacho Galán – Bajo
Álvaro Fumega – Batería

Con una locución espacial como introducción ‘XI’ emerge en una pausada evolución psicodélica para surcar los confines cósmicos a base de fuz y guitarras superpuestas. Su implacable ritmo y la espiral de una guitarra ácida nos lleva a un dinámico entorno sonoro en el que la psicodelia pesada coquetea con tonos vintage en una acertada combinación.

Habiendo presentado sus credenciales en la canción de apertura, el pulsante bajo y una guitarra de ensueño sitúan al oyente en un plácido escenario lisérgico en ‘Tropic Thunder’. Una canción suave y pausada que mece al oyente en un placentero viaje sonoro. Sus hipnóticos tonos en línea My Sleeping Karma aportan un tono místico entre su efervescencia psicotrópica. En su parte final la banda aprieta el acelerador subiendo las revoluciones y lo que era un plácido viaje se vuelve más intenso y alocado.

Con una estructura parecida, ‘Roadless’ sube la apuesta tras una melodía suave que repite a lo largo la de pista y que s tonra más contundente en su parte central para cabalgar majestuosa hasta su final con bellos y contundentes riffs que se amontonan hacia un terreno más pesado y rugoso con una estampida final que te derretirá la cara en esa conjunción de elementos Stoner y ecos setenteros.

‘Doppler’ emerge lentamente de hipnóticos acordes creando un trance sonoro invadió por sintetizadores y suaves pasajes que lentamente van poniendo la maquinaria cósmica en funcionamiento. Retroalimentándose la banda añade intensidad para crear una atmósfera cargada de fuzz entre sus magnéticos pasajes siderales. De nuevo la magia de My Sleeping Karma aparece por momentos envueltos en una fusión de Stoner cósmico que se balancea constantemente.

Surcando el infinito espacio sideral ‘Phased out’ palpita lentamente entre visiones líquidas e imágenes cambiantes llenas de hipnotismo. Entre éstas, la guitarra explora diferentes espacios de esta calma narcótica. Psicodelia del siglo XXI con todos los elementos que cualquier amante del género podría desear. Nuevamente la banda traspasa la frontera a territorios hostiles en una nueva bacanal psicotrópica en la que los músicos se dejan llevar completamente por sus instintos más ácidos, pero lo hacen sabiendo como sorprender al oyente en el momento más inesperado. Un tira y afloja con resultados superlativos.  

Si los cortes anteriores nacían de largas introducciones psicodélicas ‘Super Rush’ va directo al grano con una comunión Stoner y heavy-psych de alto nivel. Hordas de fuzz, solos infinitos, acidez exultante y omentos de locura en una orgía cósmica impactante y aturdidora en un espacio nebuloso que nublará tu cerebro.

‘Mirage’ con sus dos minutos de pausa inicial despierta a la bestia ácida que estos chicos llevan en sus genes. Alternando magnéticos pasajes instrumentales con embestidas de riffs pesados, la pista gravita sorteando las adversidades flotando en un espacio cósmico alterado por las tormentas de polvo cósmico en una montaña rusa de sonidos diabólicos.

Parecería que hace un momento de este viaje despegó, pero el final llega con ‘Lizard’. Después de cuarenta minutos de paseo lisérgico, el álbum cierra con una canción que te engancha desde sus primeros riffs. Imposible resistirse a su groovy inicial antes de verte inmerso en una nuevo desenfreno de psicodelia ácida en todas sus expresiones y de momentos de Stoner imponente. Como si de contrabandistas se tratara, DHUMA traspasa la frontera del Stoner derribando muros, para llevarnos a un lugar de calma envolvente y narcótica, y lo hacen sabiendo como enlazar esos momentos tan dispares.

Dhuma 

Reseña: KAL-EL.- ‘Astral Voyager Vol. 1

Los noruegos KAL-EL nos noquean con el que posiblemente sea su mejor álbum hasta el momento. ‘ASTRAL VOYAGER VOL. 1’ es una alucinante expedición y el primer capítulo de un ambicioso doble álbum que busca desgarrar espacio y tiempo. Con una aplastante pesadez gracias un bajo que provoca oscilaciones sísmicas, KAL-EL cuida no descuida las melodías, tratándolas con delicadeza gracias a la distintiva voz etérea del Capitán. Generando atenticos ganchos que pondrán a prueba tus cervicales, sus estribillos pegadizos, las hordas de fuzz  y un ritmo marcial nos brinda una experiencia inolvidable. Reverenciando el legado tanto de Sabbath, como el de los pioneros del Stoner escandinavo como DOZER, estos chicos presentan un álbum monumental que hará que tu cabeza explote. Un monstruo sonoro que te derretirá la cara envuelto en sus humeantes atmósferas psicodélicas en un éxodo serpenteante a través de tempos más duros y un caos demoledor. Alcanzando zonas etéreas donde las guitarras saturadas perforan la estratosfera. Tomándose su tiempo para armar las canciones estas, se ejecutan con lentitud y una contundencia sorprendente si tenemos en cuenta el soberbio trabajo compositivo que tienen las mismas. Caracterizados por sus ritmos con bajos potentes, guitarras graves y letras que te hacen abrir la mente, ‘ASTRAL VOYAGER VOL. 1’ está profundamente arraigado en las narrativas de ciencia ficción escritas por el mismísimo vocalista «El Capitán» narrando  la saga de la cazarrecompensas intergaláctica Mica, quien se dedica a acabar con la escoria del universo mientras esquiva a The Nine, un consorcio obsesionado con el control que busca dominarla como lo hacen con el resto del cosmos. Viajando y trayendo a sus víctimas, el viaje de Mica es una historia de esperanza, individualidad y búsqueda de significado en lo desconocido. Como una explosión solar que lo abarca todo o un Big Bang intergaláctico, ‘ASTRAL VOYAGER VOL. 1’ está a punto de sobrecargar cada sinapsis en cerebros humanos demasiado pequeña para procesar esta enormidad de ROCK. Y todavía nos queda la segunda parte de este emocionante relato psicodélico……

KAL – EL es
El Capitán – Voz
Josh – Guitarra
Doffy – Guitarra
Bjudas – Batería
Knutsen – Bajo

«ASTRAL VOYAGER VOL.1’ está disponible vía Majestic Mountain Records en Europa y Blues Funeral Recordings en Norteamérica.

Abriendo de una forma arrolladora y entre reverberaciones cósmicas ‘Astral Voyager’ se eleva lentamente en un mar de riffs majestuosos empapados en fuzz y una base rítmica poderosa golpeando una y otra vez. Reverenciando el legado de Sabbath la épica voz va soltando sus proclamas en un entorno cada vez más contundente. Con unas maravillosas melodías vocales los estribillos se hacen hueco entre la inmensidad de su sonido masivo. Su grave sonido consigue penetran en las terminaciones nerviosas del oyente siendo amortiguada por sus cautivadoras voces. Ocho increíbles minutos de fuzz narcótico psicodelia y golpes de Stoner  la vieja usanza nos llevan a un remanso espiritual en el que todo parece flotar. ¡Grandiosa!

 ‘BTDSC’ se precipita entre montañas de fuzz ortodoxo en la línea de los pioneros del género. Piensa en cómo sería el hijo bastardo de Sabbath y Dozer y encontrarán su linaje. Entre nebulosas de efectos y con un ritmo implacable las melodías se balancean sin perder el carácter sideral impulsadas por un groovy contagiosos y un gran trabajo melódico. Así consiguen una pista fresca y pesada que no cae en la rutina de un sonido trillado sino que lo remodela para que resulte innovador y atractivo.

En un tono más pesado ‘Void Cleaner’ golpea con fuerza con sus riffs Stoner doom y guitarras abrasivas. Su imperturbable ritmo se colorea con refrescantes vestigios Sabbathicos. Como si de un himno heavy rock se tratara los noruegos no renuncia a sus genes desérticos, pero tampoco a su vocación heavy-rock para presentar otra pista poderosa y grandilocuente con unas líneas de bajo absolutamente diabólicas y unos tambores que explotan en cada golpe.

Las cosas dan un giro en ‘Cloud Walker’. Una especie de balada de hard rock setentero que no prescinde del fuzz pero que se recrea en bellas melodías llenas de luminosidad que se hacen hueco en la neblina sonora de los noruegos. La canción, con vocación de himno, es la corroboración del talento que tienen estos chicos y la capacidad para sonar refrescantes a pesar de su nítida vocación arenosa. Los emotivos pasajes vocales, las guitarras afiladas y el bajo, ¡¡¡ese bajo!!!!, son complementados con un ritmo matemático que no se desequilibra en ningún momento.

‘Dilithium’ se debate nuevamente entre la dualizad DOZER-SABBATH en una atmósfera cósmica que oscila sin estridencias, pero plasmando su carácter pesado. Con riffs rompe-cuellos la pista te invita a poner aprueba tus cervicales mientras las plegarias vocales desatan el poder de la oscuridad con sus tonos ocultistas. Antes de su cabalgata final.

Envolviéndonos en un manto lisérgico ‘Cosmic Sailor’ gravita entre plácidos pasajes psicodélicos y ritmos contundentes que siempre miran hacia adelante. Las melodías vocales tornándose más ensoñadoras si cabe, no reniegan tampoco en esta ocasión de esos guiños Sabbathicos. Sin tanta virulencia como alguna de las canciones precedentes la banda parece poner el limitador de su fuzz extenuante, pero no a la intensidad de su monumental bajo. Lo cierto es que me tiene loco ese temblor sísmico que producen las cuatro cuerdas.

Kal-El

Majestic Mountain Records

Blues Funeral Recordings

Reseña: DEAD SHRINE.- ‘Cydonia Mensa’

El multi-instrumentista y visionario músico neozelandés Craig Williamson, recupera su proyecto en el que explora los sonidos más crudos de los 70’s aderezándolos con turbios y crujientes riffs Stoner-doom bajo sus habituales ambientaciones psicodélicas. Reconocido por sus proyectos ARC OF ASCENT, DATURA y sobre todo LAMP OF THE UNIVERSE, presenta el segundo álbum de su electrizante proyecto personal DEAD SHRINE. Combinando la energía cruda del stoner rock psicodélico y pesado con la esencia saturada del hard rock y el rock ácido del siglo pasado, está nueva entrega ofrece a sus fans un sonido más potente, mas distorsionado que en el resto de sus bandas. Con el fuzz como protagonista, sus cegadoras canciones consiguen atraer la atención del oyente en un viaje inmersivo a través de riffs trascendentales, atmósferas caleidoscópicas y aventuras auditivas ilimitadas. Alejado de alguna maner de los pasajes meditativos, el acercamiento a las vibraciones que nos presentó en los álbumes de DATURA es evidentes en este turbio y psicotrópico álbum de sonidos pesados. Con el fuzz como principal herramienta, las sutilezas brillan por ausencia en esta ocasión, solo apareciendo en alguna canción meditativa en contraste con la fiereza de la mayoría de ellas. Una vez más queda patente de CRAIG no necesita acompañamiento de nadie para crear álbumes notables, ya que él solo se basta para llevarnos a escenarios sonoros en los que la psicodelia pesada más turbia es la protagonista como sello de su personalidad y carácter.

Con un sonido rudo y pesado ‘Serpents Of The Sun’ gravita en una órbita en la que el hard-rock setentero se engruesa con riffs de vocación Stoner-doom bajo una atmósfera difusa, algo habitual en el músico neozelandés. Este rugoso corte explora a su vez un espacio rockero al que se añaden voces y estribillos mas propios de otros tiempos empapados en fuzz .

Sonando todavía más vintage si cabe ‘Cydonia Mensa’ cruje envuelto en un manto psicodélico con una estructura sencilla que se repite a lo largo de toda la pista.

Los tonos retro son más evidentes en ‘Scared Light’, donde la potencia sigue intacta con esos ásperos riffs y una base rítmica ciertamente contundente. Pero esta contundencia se amortigua con un relato vocal desgarrador en otra pista impregnada de fuzz aportando ese aire trascendental que suele incluir en sus canciones.

Fusionando la psicodelia pesad con el Stoner doom ‘Monuments’ se muestra como la pista más trascendental de un álbum lleno de aristas. La neblina lisérgica con la que envuelve sus melodías es mas evidente en otra pista turbia en la que los sintetizadores aportan un importante grano de arena. Una pista aturdidora y narcótica que te cegará.

Con golpes de puro stoner arenoso ‘Temple Of Saturn’ mantiene el tipo a través de sus desgarradoras melodías y sus riffs crujientes. Esa monumentalidad de la base rítmica es el denominador común de la mayor parte de canciones del álbum, pero los momentos liberadores le aportan una frescura mayor a su hipnótico ritmo psicodélico., siempre empapado de fuzz intoxicante.

‘Redeemer’ es otra pista musculosa en la que se unen el rock de los 70’s con los sonidos desérticos más contundentes y pesados. Este equilibrio se traduce en un buen uso de la melodía en contraste con la repetición de la estructura rítmica de la canción. Así consigue sumir al oyente en una espiral psicotrópica de grandes proporciones y un sonido sólido y ardiente.

Solo Destacando como un verso suelto ‘Evolution Garden’ nos devuelve al carácter místico de la mayor parte de la producción musical de Craig. Pasajes ensoñadores de psicodelia con olor a incienso y susurrantes melodías vocales conforman la canción más pausada y quimérica del álbum. Un trance lisérgico para relajar la mente en un mundo lleno de belleza.

‘Illumination Through Knowledge’ siendo la pista más larga del álbum con sus casi ocho minutos, es un espacio para el desarrollo e las ideas del músico neozelandés. Un corte repleto de efectos distorsiones y riffs plomizos adoptando un aturdidor tono cósmico. Plasmando en la canción elementos psico-trascendentales ya visto en el resto de sus proyectos, el carácter hipnótico destaca una vez mas gracias a esas hordas de fuzz que siempre aparecen en sus canciones.

Dead Shrine

Kozmik Artifactz