Reseña: GOAT.- ‘Goat

AVISO: ¡Álbum adictivo!

El misterio colectivo sueco GOAT abre de par en par las puertas de su colorista y lisérgica pista de baile para ofrecer a sus fans uno de los mejores álbumes de su carrera. , Impactante, caótico por momentos, pero siempre sorprendente su sexto álbum ‘GOAT’, enciende la bola de espejos de discoteca llenando de color sus psicotrópicas canciones y nos muestra la mejor versión posible de este versátil y creativo grupo enmascarado. El álbum ve a esta impredecible banda invocando rituales impulsados ​​rítmicamente en un estilo inconfundible, estimulante y brillante, igualmente apto para encender pistas de baile y expandir mentes. Sus psicodélicas canciones beben de la fuente del afro-beat, del funk, de la world music, del hard-rock de los 70’s para convertirlas en auténticos rituales de vudú. Piensa en bandas como FUNKADELIC, OSIBISA, o hasta en FRANK ZAPPA como anfitriones de una fiesta salvaje en la que el hip-hop es un invitado de postín. Cada pista consigue cautivar al oyente con esos ritmos diabólicos en los que lo lisérgico se convierte en un elemento fundamental. Pero la capacidad de este creativo colectivo hace que cada pista contenga grandes sorpresas para el oyente. Una sesión de electro-shock musical que siempre consigue su objetivo, llevar al oyente al lugar preciso que desean. Con unos surcos lleno de ganchos, y desarrollando sus canciones en un amplio espectro musical, los géneros no tiene secretos para estos chicos. Pero lo más sorprendente y admirable de este salvaje y monumental álbum, es que cada giro inesperado, se convierte en una gran oportunidad para descubrir los mas valiosos tesoros compositivos de GOAT. Impresionante, enmarañado por momentos, pero siempre excitante, esta nueva entrega del misterioso colectivo sueco se convierte en experiencia catártica, ritualista y trascendental para el oyente. Un auténtico soplo de aire fresco para un género sonoro que no parece tener límites, en el que cautivadoras voces, ritmos diabólicos, líneas de bajo excelsas, guitarras ácidas, te crearán la necesidad de volverlo a escuchar una y otra vez. Teniendo en cuenta el poder adictivo de sus canciones, Denpafuzz no se hace responsable de los efectos que una escucha prolongada puede afectar a tus neuronas, pero también desde aquí, te invito a caer en la tentación.

¡¡Dale al play, no te arrepentirás!!

‘GOAT’ está disponible vía Rocket Recordings

La canción de apertura del álbum nos sirve de termómetro del contenido del álbum. ‘One More Death’ palpita entre coloristas ritmos tribuales y voces llenas de gancho sobre un denso tapiz psicodélico. La contundencia de la línea del bajo y los sonidos cambiantes nos llevan a atravesar humeantes bosques lisérgicos. Una parada en la intensidad de una pista que no baja en ningún momento el listo de calidad de la banda sueca. Un torbellino musical de vibraciones ácidas a la altura de sus mejores canciones.

En álbum serpenteante y lleno de sorpresas, ‘Goatbrain’ nos anima con sus ritmos afro-beat. Construyendo la canción desde una estructura sencilla, las voces se compenetran con los tambores para crear una pista llena de vida en la que los instrumentos de viento se unen a esta colorista fiesta ritual. Pero no, los suecos no se olvidan de regalarnos algún solo de guitarra ácida en esta particular bacanal sonora.

Como si estuviéramos en un jardín de la tierra del sol naciente ‘Fool s Journey’ es un canto a la luz a través de pasajes instrumentales guiados por el sonido de una mágica flauta. Un toque de exotismo a semejanza de lo que nos tienen acostumbrados.

Entre efectos de wah-wah ‘Dollar Bill’ se viste de FUNKADELIC en otro espectáculo de vibraciones ácidas de aroma vintage. La canción contiene una gruesa base rítmica con la que amortigua las embestidas de sus corrosivos pasajes de guitarra. Pero estamos ante GOAT, una banda capaz de sorprenderte en cada esquina y aquí su orgía lisérgica se expande hasta convertirse en una jam alocada y ácida.

Nuevamente creando una atmósfera vintage, los elementos de fusión afloran en ‘Zombie’ con forma de ecos Funky y un tono mas propio de los 70’s mirando de reojo a los ganchos hip-hop. Un corte hipnótico que te atrapa entre sus ritmos vibrantes y te invita a entras en la pista. Una canción para disfrutar con las luces de una bola de espejo de discoteca. ¿Bailas?

Manteniendo ese sonido ‘disco’ ‘Frisco Beaver’ eclosiona entre ritmos abro-beat en un nuev estallido de color y ritmos que te atrapan. Los tambores y una guitarra casi surfera acompañan las melodías vocales. Pero siempre hay algún elemento innovador, y aquí los teclados compiten por el protagonismo en una divertida lucha en el que nadie resulta perdedor. Sonidos de los 70’s de alto nivel.

Los sonidos de un luminoso jardín del Edén revolotean en ‘The All Is One’. Una bucólica canción acústica llena de belleza.

Con la pista de baile abriendo sus puertas, ‘Ouroboros’ nos acosa con sus ritmos hip-hop y sus voces abro-beat. Oscilante por momentos y con un sonido dual, aquí nada pes lo que parece. Siempre sorprendente, la canción oscila y serpentea con un groovy imposible de rechazar. Golpes Funky, un bajo poderoso e hipnótico nos llevan a sucumbir a los encantos de esta endiablada canción. Como si estuviéramos en los 70’s GOAT se deja llevar por sus instintos psicodélicos y experimentales durante siete minutos en esta versión extendida, pero para cerrar el álbum nos ofrecen su versión (Radio edit). Aquí van directamente al grano, sin hacer prisioneros.  

Goat 

Rocket Recordings

Reseña: KANAAN / ÆVESTADEN.- ‘Langt, langt vekk’

Los noruegos KANAAN son una banda que parece no tener límites a su creatividad. En esta ocasión nos presentan un proyecto verdaderamente encantador y único junto a la banda de folk noruega ÆVESTADEN. El intimismo y la suavidad de la tradición se encuentra con una psicodelia instrumental propulsiva con un resultado ciertamente embriagador. Jóvenes, aunque sobradamente preparados, estos chicos se mueven como pez en el agua entre pasajes sonoros en los que el folk es enriquecido con complejos desarrollos en pulidas y cautivadoras canciones. Valiente, meditativo y progresivo, el álbum es una nueva y emocionante joya en las coronas de estas dos bandas galardonadas.  Con ‘LANGT, LANGT VEKK’ (traducido como lejos, muy lejos ) las dos bandas han creado un álbum singular. La música folclórica tradicional noruega y el rock se han combinado varias veces antes, pero nada suena como esto. Kanaan  aporta el trasfondo de jazz/psicodelia de sus miembros, arraigado en la improvisación y el jamming.  La folktrónica moderna de ÆVESTADEN utiliza varios instrumentos tradicionales antiguos, además de la incorporación de música folclórica tradicional sueca. El resultado es algo verdaderamente innovador, en el que brillan las identidades de ambas bandas. Una mágica combinación en la que lo innovador se integra en la tradición. Viejos salmos y tradiciones reelaboradas junto con grandes composiciones nuevas. El álbum es impresionantemente coherente, dados los antecedentes musicales tremendamente diferentes de las dos bandas. Violines, cuerno de vaca, lira kravik, arpa de boca, sintetizadores, armonías, guitarras pesadas y una sección rítmica atronadora: musicalmente, es impresionantemente versátil, además de consistentemente de buen gusto. LANGT, LANGT VEKK’ probablemente sea un álbum difícil para los amantes de los sonidos más pesados, pero si consigues salir de tu zona de confort, la experiencia puede ser sumamente gratificante y sorprendente. KANAAN suma y sigue, ¿Qué será lo próximo?

 Venerando el legado de la música tradicional, ‘Ganglåt bortåt’ es una canción folclórica en la que destaca el sonido del violín entre otros instrumentos tradicionales. Completamente instrumental, su sencillez es suficiente para provocar un efecto balsámico sobre el oyente bajo tonos casi medievales en los que lo sinfónico está presente. 

Con un tono más festivo ‘Habbor og Signe’ y combinando elementos tradicionales con una licuefacción de rock psico-progresivo estalla en una explosión de folk nutrido de pasajes de rock contundente. Una fusión que fusiona impulsada por un vibrante ritmo en una estratificación de lo folclórico con el rock más explosivo. La pista nos ofrece mágicos pasajes de guitarra en su serpenteante desarrollo con esa acertada alternancia entre lo tradicional y lo contemporáneo.

Mas experimental, ‘Fiskaren’ nos brinda ritmos casi kraut con un sonido denso en el que se hace hueco lo folclórico y asoma la versión electrónica a partes iguales. Una atrevida combinación que es ejecutada con acierto, sin sobresaltos ni incoherencias.

En ‘Langt, langt vekk’ encontramos otra fusión de ritmos kraut con elementos tradicionales en una pista dinámica y psicodélica a la vez. Su afanoso ritmo tribal unido a unas cautivadoras voces, lo convierte en una de las canciones más destacadas del álbum.

‘Farvel’ nos devuelve la experimentación más audaz. Un lento ceremonial de tambores nos lleva ante el cautivador relato de su cantante. Un susurro reconfortante que lentamente auspicia el resto de los instrumentos hasta crear una hermosa canción en la que lo tradicional se adorna con suaves pasajes musicales.

Desarrollándose en una atmósfera nebulosa ‘Vallåt efter CG Färje’ es impulsado por un dinámico ritmo sobre el que las voces ensoñadoras nos susurran en un canto mágico auspiciado por bellos e inquietantes desarrollos psicodélicos. Insertando sutilmente algunos elementos progresivos la pista gravita en un entorno lisérgico sin perder su esencia folk.  La parte central nos ofrece elaborados pasajes instrumentales con instrumentos que se arremolinan hasta conseguir una pista compleja y llena de ornamentos.

‘Hva har min Jesus gjort for meg’ es un breve interludio pastoral con voces corales y un tono litúrgico.

Un suave exotismo palaciego aflora en ‘Dalebu Jonsson’. Una canción tradicional con voces que se superponen sobre una instrumentación electroacústica. Un claro ejemplo de la fusión de estos jóvenes músicos noruegos creando una pista oscura en la que las pinceladas de free-jazz alborotan su plácido caminar.

Fusionando con acierto elementos psicodélicos con los tonos folk ‘Vardtjenn’ nos sitúa en un fantástico mundo sensorial. Con suaves pasajes y cautivadoras melodías, la pista gravita en un entorno mágico en su inicio para avanzar en la experimentación y licuefacción de estilos. El resultado es una canción repleta de alicientes y elementos cambiantes que hacen que según avance se torne más completa y fascinante.

Kanaan – Band

Ævestaden

Jansen Records

Reseña: DR. SPACE.- ‘Music to Disappear To’

El mago de los sintetizadores y líder del colectivo cósmico ORESUND SPACE COLLECTIVE, DR. SPACE publica un nuevo álbum de sesiones improvisadas grabadas en diferentes momentos del año 2023, capturando la música en el momento. El álbum parte con una pista con palabra hablada que refleja el estado de ánimo de un día muy deprimente en en el periodo invernal. Experimentando con muchos micrófonos de sala diferentes y con instrumentos extraños (lap steel), cuencos cantores, maracas. Recostando estos extrañas reverberaciones en la base de sus sintetizadores, nos ofrece un relato de ciencia ficción en el hipnotismo del espacio exterior se plasma en larguísimos desarrollos en los que los drones dominan la escena. Una música extraña y no apta para todos los oídos que consigue crear sensaciones en el oyente si consigues entrar en sus surcos. Sin duda una nueva aventura más de este músico intrépido e inquieto en su carrera experimental de los sonidos cósmicos. ‘MUSIC TO DISAPPEAR TOO ’ se desarrolla a través de cuatro pistas de mas de quince minutos cada una, describiendo paisajes cósmicos en una soporífica travesía con un final desconocido. ¿A donde te llevará esta odisea sideral?, embárcate en la nave y elige tu propio destino.

DR. SPACE usa Modular Synth, Hammond XB-2, Mellotron Micro, Octave CAT, ARP Odyssey, Poly D, Nord Lead 2, Novation Ultranova…

‘Live is hell’ nace entre extrañas locuciones y los sintetizadores creando una atmósfera drone que poco a poco socaba la sensibilidad del oyente produciendo un extraño e hipnótico viaje a través de la repetición. Este infierno sonoro se alarga durante minutos sin que cambien demasiadas cosas, únicamente sutiles elementos van añadiéndose en un aparente caos sonoro. En la segunda mitad los sonidos espaciales salidos de los sintetizadores nos sitúan en un insondable espacio cósmico en el que lo futurista se representa ante nosotros. Piensa en androides desprogramados comandando una nave sideral a través de la inmensidad infinita del espacio exterior.

La segunda pista, ‘Smile and rotate’ experimenta con ecos mas amables para el oído en persistente y silencioso sonido de baja frecuencia. Siguiendo una temática similar a la pista de apertura, aquí algunos elementos espaciales amortiguan la gravitación sonora de la pista. Sin ningún tipo de prisa los platillos insistentes van abriendo nuevos horizontes sonoros en los que las vibraciones psico-espaciales son ya evidentes.

‘Music to Disappear To’ borbotea entre numerosos efectos de unos sintetizadores que crean una atmósfera en la que los elementos gravitatorios van y vienen con total libertad. Hipnótico y espacial el corte se atasca por momentos en su tortuosa travesía sideral.  Quince minutos de kosmiche music ejecutados por una senda mas ortodoxa dentro de esta experimentación sónica de tonos futuristas en una huida hacia a delante con un destino incierto.  

Poniendo el cierre a esta experiencia sonora ‘Frozen Hypothalamus Pie’ juega con pausados acordes envueltos en los efluvios de los sintetizadores. Salteando elementos en un tono minimalista, sus letárgicos pasajes transmiten una sensación de misterio en esta nueva odisea sideral. Con una mayor musicalidad el corte flota lentamente en un entorno acolchado salpicado por esos extraños sonidos que puntualmente se unen a la causa.

Doctors of Space

Reseña: MARAGDA.- ‘Tyrants’

En esta nueva entrega discográfica, MARAGDA nos sumerge en un viaje introspectivo a través de una amalgama de temas que abarcan desde las limitaciones auto-impuestas hasta la lucha por los valores, el amor, la esperanza y las despedidas. Todo ello se desarrolla en un hipotético universo de fantasía, donde la psicodelia y el rock progresivo se funden constantemente añadiendo matices de otros estilos como el garage, los sonidos alternativos así como rugosos golpes de stoner, ingredientes estos envuelto en un tupido manto de fuzz. Cabría hacerse la pregunta: ¿Son MARAGDA Una banda con alma psicodélica atrapada en un cuerpo Stoner? O por el contrario, son una banda con alma Stoner dentro de un cuerpo psicodélico? No sé si este viaje creativo te sacará de dudas, pero lo que si es cierto es que te llevará a gratificantes espacios sonoros en los dejar volar tu mente, las etiquetas son lo de menos. ‘TYRANTS’ es el reflejo de que estos chicos no dejan de experimentar, y los resultados son elocuentes, ya que tienen la frescura y audacia suficientes como para lanzarse sin salvavidas a aguas musicales turbulentas y salir airosos del reto. Porque MARAGDA no se ponen límites a su creatividad, y el resultado son canciones perfectamente elaboradas y llenas de matices con un alto atractivo. Un crisol sonoro que gravita en un espacio cósmico en el que su psicodelia se nutre de elementos progresivos bajo un carácter alternativo sin renunciar a la pesadez. Sus hipnóticos ritmos kraut son un propulsor esencial en esta travesía por los territorios psicodélicos del nuevo milenio. Guitarras acidas y corrosivas, junto a un elocuente dominio de las melodías vocales, acompañados de una instrumentación tupida, son la fórmula mágica de los barceloneses. Una banda diferente que no se ponen límites a su creatividad compositiva como nos demuestras las ocho fascinantes canciones de este viaje a lo desconocido. Una travesía que por su complejidad, se aprecia con mayor profundidad en repetidas escuchas, así captaras todos los matices, que son muchos, de estas maravillosas canciones.

Para la creación de ‘TYRANTS’MARAGDA se embarcaron en un viaje creativo que los llevó a los Big Snuff Studios de Alemania, donde se pusieron a los mandos del productor Richard Behrens, conocido por su trabajo con bandas como Kadavar y Elder. Posteriormente, la masterización estuvo a cargo del aclamado ingeniero Peter Deimel (habitual de bandas como Motorpsycho) en los Black Box Studios de Francia, consolidando así una colaboración exitosa que comenzó ya con su álbum debut. En el apartado visual, la banda ha vuelto a asociarse con el estudio Error! Design (Explosions In The Sky, Russian Circles, Mastodon) para el diseño gráfico del álbum. Disponible vía Spinda Records.

Una inquietante y grandilocuente introducción nos augura la monumentalidad de ‘Tyrants’. En esta primera canción podemos percibir la inclinación progresiva que se da en gran parte de las canciones del álbum. Impulsado por un hipnótico ritmo kraut la pista atraviesa pantanosos espacios lisérgicos en una conjunción estilística que da sus frutos. Cruzando un amplio abanico de géneros, los barceloneses crean una canción multicolor con una identidad propia en la que la nueva psicodelia adquiere un sinfín de matices.

En un tono más alocado y sideral ‘Skirmish’ gravita a la velocidad de la luz en un mundo distópico en un ambiente futurista empapado en psicodelia colorista y un ritmo inquebrantable. Buenos solos de guitarra ácida contrastan con embestidas de gruesos riffs entre su dinámica cósmica.

Si alguien tenía duda de si estos chicos son capaces de tocar canciones pensadas, ‘Endless’ le dará la respuesta. Riffs arenosos empujados por un ritmo atronador y un sonido turbio. Con una instrumentación exuberante la banda parece emular a Viaje a 800 con estribillos pegadizos con los que conquistar al oyente en esta tormenta de riffs. La pista va mutando ofreciéndonos desarrollos psico-progresivos en su peregrinar.

Por si faltaran ingredientes en este suculento guiso sonoro. Los tonos del rock clásico aparecen en ‘My only link’. El legado del rock de los 70’s aderezado con momentos más propios de Motorpsycho.

En un espacio más ambiental ‘Sunset room’ gravita entre pasajes psico-progresivos con una estructura sólida y elementos diferenciadores. Otra pista psicodélica con un espíritu alternativo y mil meandros en su ondulante cauce musical.

 El eclecticismo de MARAGDA se refleja en canciones como la potente The singing mountain’. Un torbellino sonoro con un ritmo incesante que camina sobre estilos contrapuestos creando un ‘todo’ con sentido. El reflejo de que estos chicos no dejan de experimentar, y los resultados son elocuentes. Me resulta difícil definir su estilo, así que lo mejores es que lo descubras por ti mismo.

Las cosas no parecen cambiar demasiado en ‘Godspeed’ Los pasajes psico-progresivos persisten en su gravitación cósmica. De nuevo esas melodías vocales a caballo entre Yes y Motorpsycho y los incisivos solos de guitarra picante en una atmósfera psico-espacial de tonos futuristas. Un motorik imparable que se enriquece con cautivadores registros vocales, así como una pesadez ácida.

En un tono más folclórico, la progresiva ‘Loose’ pone la pausa con bucólicos pasajes en su parte inicial, para emprender un tortuoso viaje por territorios agrestes en los que los riffs contundentes nos abren la puerta a un mágico mundo psicodélico en el que la belleza aflora en cada nota.  La pista se enturbia en una bacanal psicotrópica en la que ofrecen su mejor versión heavy-psych. Un colofón perfecto a un álbum exuberante, y sumamente cautivador.

Maragda

Spinda Records

Reseña: MONKEY3.- ‘Welcome to the machine’

Tras la publicación de su último y aclamado álbum, ‘SPHERE’ (reseña aquí) en 2019, los pioneros del psych rock instrumental suizo MONKEY3 nos presentan su nueva oferta cósmica, ‘WELCOME TO THE MACHINE’. En el que posiblemente sea su álbum mas épico y oscuro, una vez más, MONKEY3 envuelve a los oyentes en su neblina auditiva cósmica única. El séptimo álbum de la banda mantiene el poder cautivador de los suizos, elevando la apuesta y corroborando de nuevo, que son una de las bandas destacadas de la escena psico-espacial y Stoner del continente europeo. Una odisea cósmica y sensorial a semejanza de películas como 2001: A Space O Dyssey , The Matrix, Sunshine, Solaris y 1984 (en las cuales está insipIrado), revelando una lucha encarnizada de contra las máquinas en un salto al vacio del cosmos. Entre supernovas, asteroides, galaxias y agujeros negros, la música de MONKEY3 logra penetrar en el oyente como viene haciéndolo desde hace años, en un intrigante viaje a lo desconocido, en busca de respuestas. «¿Los seres humanos se están convirtiendo en máquinas o las máquinas se están convirtiendo en seres humanos?«, se cuestiona la banda. El álbum mantiene el relato con una fluidez asombrosa que va contando al oyente esta particular historia que se anticipa a un incierto futuro de la humanidad.  Embutido en intrigantes atmosferas melancólicas, las embestidas de pesadez son sacan de un trance incierto entre colosales riffs, inquietantes paisajes de teclados y una base rítmica fornida. MONKEY3 no se ciñe únicamente a estándares psicodélicos, sino que toma prestados momentos post-rock y complejos desarrollos progresivos, para cautivar al oyente en un viaje astral hacia lo inexplorado en el que los ecos floydianos tienen su espacio (De hecho el propio nombre del álbum parece ser un guiño a la banda del fluido rosa).  Una vez mas queda sobradamente probado, que la ausencia de voces en una banda no es un obstáculo para conquistar al oyente con su propuesta, y estos chicos, son maestros en estas lides. En poco tiempo podremos comprobar en directo como son trasladadas a los escenarios las canciones incluidas en ‘WELCOME TO THE MACHINE’, ya que la banda acaba de anunciar las fechas de la primera parte del tour de presentación del álbum. Allí estaremos para contároslo.

‘WELCOME TO THE MACHINE’ está disponible vía Napalm Records.

Sumiéndonos en un espacio sideral, ‘Ignition’ nace de un lento génesis palpitante para desarrollarse entre supernovas y un entorno ingravitatorio a lo largo de diez minutos fascinantes en los que el cuarteto suizo plasma todo su potencial. Una odisea espacial en la que los riffs musculosos co-habitan con unos teclados que se inclinan por entornos cósmicos embutidos en una atmósfera psicodélica. Toda una tortuosa travesía con melodías cautivadoras y un ritmo trepidante que surca los confines del espacio impulsado por su cautivadora psicodelia así como por impactantes riffs.

La colisión de dos elementos crea caos, pero también paz y armonía. Esto da origen a algo completamente nuevo. Con este argumento ‘Collision’ se desarrolla en una misteriosa atmósfera con bellos pasajes psicodélicos de guitarra que gravitan en una órbita sideral construida a base de tenues sintetizadores y un ritmo hipnótico. Acolchado en su sonido, el corte contiene una cálida línea de bajo que recubre las paredes de sus armonías. Impulsados por ese combustible, MONKEY3 nos enredan entre psicotrópicos paisajes sonoros manteniendo el magnetismo en un entorno sideral, complejo, pero fascinante y exótico.

Incidiendo en la particular visión de la psicodelia de los suizos, ‘Kali Yuga’ parece coquetear con elegantes y sofisticados momentos post-rock para crean un corte majestuoso. Controlando la intensidad, la pista palpita entre teclados y efectos antes de sucumbir a cautivadores pasajes floydianos en los que la guitarra de Boris se muestra esplendorosa.  Habitando en la penumbra, la canción muestra un tono melancólico que se compensa con hermosas melodías bajo un ambiente inquietante.

El relato futurista de los suizos prosigue con ‘Rackman’. Otra canción de psicodelia cósmica con hermosos desarrollos en una fluida narrativa que surca el universo atravesando nebulosas siderales. La pista toma elementos progresivos que son incorporados a su fuerte pero cadente ritmo, creando un ‘todo’ que te atrapa en su relato. No faltan los crujientes riffs que MONKEY3 añaden a sus canciones consiguiendo que estas se muestren sólidas y firmes. Nuevamente, una guitarra floydiana empuja la pista a un hipnótico trance en los confines del espacio sideral.

Como epílogo del álbum, los doce minutos de ‘Collapse’ reflejan a la perfección el sonido de la banda. A semejanza de ‘Time’ de Pink Floyd, la pista conjuga todas las inquietudes de MONKEY3. Pesados por momentos, delicados y susurrantes en otros, pero siempre causando sensaciones en el oyente. Con toda la monumentalidad, los golpes de pesadez que la pista contiene son amortiguados por ensoñadores pasajes instrumentales que sitúan al oyente en otro nivel sensorial. Un espacio que la banda domina a la perfección y que se plasma en sus mágicos desarrollos instrumentales.

monkey3

Napalm Records