KAISER.- «1st Sound»

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Como esta casa anticipó hace dias, los finlandeses KAISER, publican mañana 25 de mayo su segundo album «1st SOUND» a través de Oak Island Records.

Una amalgama de sonidos pesados con clara herencia FU MANCHU SLEEP. Un compendio de sonidos pesados sonidos desérticos, con ramalazos doom. Una especie de sludge lisérgico lleno de vitalidad.

Uno de singles adelantados por la banda abre «1st SOUND». «High octane supersoul» incia la cuenta atras con sonidos doom, para acometer un torbellino de riffs stoner pesado. Difusos sonidos desérticos con un frenético ritmo Voces con tonos cercanos al heavy rock más añejo, destila una energía desbordante.

Los efectos y distorsiones desencanan una auténtica hemorragia de stoner sudoroso con coqueteos doom que KAISER tiñe de una psicodelia pesada humeante. Un trailer de seis ejes que transita a toda velocidad surcando grandes rectas, dejando un regero de devastación a su paso.

La influencia de Al Cisneros se deja notar en «We bleed for this». Un inmenso trabajo de bajo da paso a un stoner denso y borroso. Los ramalazos de psicodelia pesada de caracter espacial son mitigados con nítidos punteos de guitarra. todo esto aderezado por unos registros vocales tensos y violentos.

KAISER no reniega de sonidos con polvo vintage. «Voidmaster» se modera en la intensidad sin perder su firmeza y poderío. Retro-alimentándose, los fineses renacen gracias a una base rítmica que va adquiriendo un poderio atronador con registros sludge.

El stoner robusto de «Ouroboros«, conjuga los ritmos pesados con el contrapunto de unas voces que modulan la intensidad del registro. haciéndolo decaer hasta pozas de psicodelia pesada, el tema serpentea entre colinas humeantes y llanuras arenosas.

Como una especie de trilogía, «Intermission», «Earthquake» y «Fuzz of fury» se entrelazan sin descanso. Unos acordes generadores de misterio y tensión en un brillante ejercicio de bajo y efectos de un minuto y medio de duración generan una pausa en la catarata sonora de KAISER. Retomando registros doom, se interna en un oscuro espacio a través de un efectivo ejercicio de desert rock que va evolucionando y ensanchándose según avanza. Un stoner musculoso que reafirma la apuesta de la banda en el resto de los cortes.

Sludge de alto voltaje con una batería destructora hacen que «King of horizon» resulte abrasador. La fusión de elementos contundentes con espacios lisérgicos es una de las características que definen a una banda terrorífica. Los efectos inquietantes y amenazantes acaban con el tema de forma radical.

«Galactic crusade» cierra «1st SOUND», con humeantes acordes en los que el bajo lleva las riendas recordando a los mismísimos SLEEP. Una cálida y húmeda voz genera halos murmurantes sobre la envolvente nube sónica que rezuma de su base rítmica. En esta ocasión escuchamos solos de guitarra dotados de una ácidez superior a la mostrada con anterioridad. Un ejercicio de psicodelia pesada de carácter cautivador.

 

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INDICA BLUES.- «Hyms for a dying realm»

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La formación británica compuesta por BoRich Walker (batería), Andrew Haines Villata (bajo) Tom Pilsworth (voz y guitarra) y John Slaymaker (guitarra) publicó el pasado 21 de abril su segundo LP «HYMNS FOR A DYING REALM».

Siete cortes que cabalgan entre el doom más tradicional y el stoner coloreados de psicodelia pesada.

Así «Cosmic fare» nos sorprende con acordes tranquilos de psicodelia pesada para sumergirse en oscuros terrenos fangosos en los  que avanzar se hace dificultoso. Esa propuesta continúa en el segundo corte, «Knight’s return». Los solos de guitarra le separan del doom más metálico, como si la banda todavía no tuviera claro el camino a seguir. La fuerza está innata en las composiciones lo que no significa que hablemos de sonidos crudos. La construción de los temas es contenida, y los registros vocales ayudan al sosiego.

En una linea más cercana al stoner desértico, «Reign End» si logra destacar la crudeza de INDICA BLUES. Un tema primitivo con aires de proto-metal.

Contrasta el pesado sonido de la banda con sus registros vocales, lo que hace que se encuentre un poco en zona de nadie. Ni hablamos de psicodelia pura, ni hablamos de doom. Probablemente ese sea su gran éxito. 

Las atmósferas densas y humeantes por las que camina «Scum river» si denotan una vocación lisérgica. Un bajo denso, y lento comanda la nave psicotrópica. La amable voz mitiga la gordura de sus riffs.

«Pearls in the ash» describe la grandilocuencia de la banda. Un tema con aires faraónicos.en el que la maquinaria pesada camina con paso firme entre la niebla.

Más cercana al doom tradicional. «Island of hate», en realidad es un espejismo ácido, marcial, denso. La transformación del tema hacia territorios heavy-psych es una constante en todos los cortes.

Nuevamente la misteriosa linea imprimida al bajo dirige el cierre de «HYMNS FOR A DYING REALM«. «Psychedelic haze» es el tema más lisérgico de todo el album. Oscuro, lento, pero perdiendo de alguna manera la vocación doom. Con algún guiño Sabbath,  así como pinceladas blues, supone la culminación del trabajo. Una mayor duración y unos desarrollos compositivos algo más sugerentes e imaginativos.

El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Chris Fielding en Skyhammer Studios. 

   

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FLYNOTES.- «Child in the woods»

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Procedentes de Rusia, Roman Komarov (guitarra, teclados) Natasha Bogulyan (batería) y Ilia Rytov (bajo) nos presenta su cuarto trabajo «CHILD IN THE WOODS». Grabado en San Petesburgo en el invierno de 2018 en 2S Studio y masterizado por ELEMENTSTUDIO

Psicodelia pesada con ambientes refrescantes y perfumado en los que el aroma se vuelve intenso y penetrante. «Dark floyd» tiene momentos de bajo pesado y acordes de post-rock llenos de experimentación en su parte final.

«Wolf» describe una exhuberancia sonora que decae en oscuros pasajes inquietantes, sin faltar esos coqueteos post-rock que habían escuchado en el primer corte.

El peso de la batería y el bajo en los rusos es algo digno de destacar. «Green rodeo» es un claro ejemplo de ello. Toda una espiral difusa con riffs repetitivos y un inmenso trabajo de Natasha Bogulyan a la batería. Un lento bajo, una guitarra floreada mostrando un cierto virtuosismo. Tonos mágicos con los que FLYNOTES se mete de llenoen desarrollos experimentales con solos de guitarra que mutan en una especie de free-psycho tonificante y su vez inquietante.

«Witch» podría definirse como una pieza de post-metal exhuberante. Las distorsiones difusas y gruesas copan los desarrollos instrumentales. La batería es una apisonadora que cede terreno a un órgano hipnótico que desciende a territorios post-rock.

Los ambientes espaciales son también terretorio de los rusos. «Flower machine» es una viaje interplanetario a otra dimensión en la que el único vínculo con la tierra es el sonido de la guitarra. 

Coqueteos doom en un inquietante y repetitivo ejercicio de locura psycho y tensión es el contenido de «Marble».

Una cosecha de sonidos llenos de experimentación psicotrópica con tintes doom. A ritmo lento, «Harvest time» para cavar hasta romper la barrera que le separa de otra dimensión.

Cierra el album «Child in the woods», con un comienzo acústico, suave, dulce. ambientado en espacios intergalácticosque soportan las armonías de la guitarra acústica.  

 

 

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MONJE.- «Monje»

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MONJE, Doom metal que nos llega desde Argentina.

Banda formada por Sebastian Rolón (voz), Diego Petullo (guitarra) Guido Soldini (bajo) y Daniel Iranzo (batería)

Ocho temas de sonidos pesados en los que un predominante bajo denso unido a unas voces que brotan de ultratumba exploran territorios situados entre la frontera del stoner- metal y el doom. Aderezados con ciertas dosis de psicodelia pesada. Pasajes oscuros e inquietantes que se intensifican con aplastantes riffs.

Caminando a paso lento en gran parte de los temas, la banda no duda en imprimir momentos de vértigo que intensifican su vómito sonoro.

Lugubres y siniestras letras que se adecuan a la instrumentación de la joven banda. La música de MONJE sale de las mismas entrañas de Lucifer. Un manto de oscuridad que hace que las tinieblas se apoderen de la tierra.

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Seasons 1, Chapter 4: The Stag in the leaves

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Tres nuevos temas de la banda de surafricana. un compendio de stoner, blues y elementos sludge llenos de potencia. 

En unos meses podremos ver a RUFF MAJIK en Portugal en el marco del festival Sonicblast que se celebrará los dias  10 y 11 de agosto en Moledo do Miño.