MAGMAKAMMER.- «Mindtripper»

a2858172929_10

«MINDTRIPPER» supone el debut de la formación noruega MAGMAKAMMER, estando disponible desde el pasado 28 de septiembre via Kozmik Artifactz

Uniendo ritmos pesados con melodías intrépidas de marcado acento psicodélico, el espectro de su sonido es amplio, con influencias del rock clásico de los setenta hasta el doom y el stoner, pero especialmente si hay una banda a la que poner como referencia del sonido de los noruegos es, sin duda UNCLE ACID & THE DEADBEATS.

En su interior encontramos sonidos de órgano retro que dan paso a riffs de marco acento stoner así como doom. Con ritmos cadentes y nebulosas generadas a base de fuzz crean temas ondulantes y pesados en los que los psicotrópicos flotan en el ambiente. No faltan los momentos melódicos. Así «Druggernaut», explora todos esos territorios a modo de muestra de lo que su interior contiene.

Con una apuesta más pesada discurre «Fat saturn», en la que los pesadas resonancias desérticas son más evidentes, despeñándose por precipicios territorios doom cercanos a Electric Wizard, sin renunciar a las melodías. Ritmos que se repiten con voces fatigadas y cadentes. La fórmula se repite en «Acid times», siendo mitigada la pesadez por voces más amables.

Pudiera parecer que estamos ante un trabajo monótono pero rascando en su interior podemos descubrir reconfortantes pasajes en ese halo de pesadez humeante («Mintripper»).

La incursión lisérgica más evidente hace acto de presencia en «Along the croomed road». en la que que chirriantes solos de guitarra son guardianes del lento caminar de su base rítmica doom. las melodías vocales hacen de contrapunto a la pesadez de su sonido con un punto de vista más ácido y calmado.

«The voyage» supone una pausa entre la densidad. Susurrante, y morfínico, la armonía ralentizada camina en oscuros bosques donde la niebla no permite ver más allá del lento caminar. Aquí la psicodelia cobra todo el protagonismo en detrimento de la fuerza innata de los noruegos.

El disco se cierra con un lánguido corte. «Cosmic dancer» saca a relucir  el lado más retro del trío sobre un lento caminar cercano a los cánones doom, pero dentro de territorios de psicodelia pesada sin perder los tintes misterioso que imprimen a todos sus temas. La sombra de Sabbath es ancha y alargada en un narcótico tema de aspecto aterciopelado pero de entrañas ásperas. 

Personalmente me quedo con los temas finales del álbum que representa la faceta más creativa y lisérgica del álbum, pero, desde luego los amantes de la pesadez disfrutarán de su primera parte por igual.   

El objetivo del álbum es dar un ambiente de lo-fi, vintage, aunque con un sonido contemporáneo y moderno. «MINDTRIPPER» es duro alrededor de los bordes, pero está cuidadosamente elaborado para lograr ese sonido. 

MAGMAKAMMER sonUlrik Jacobsen (guitarra y voz).  Stian Solberg (bajo) y Lasse Røed (batería) 

https://www.facebook.com/magmakammer/

https://www.facebook.com/kozmikartifactz/

 

 

WINDHAND.- «Eternal return»

a2607144416_16

Teniendo en cuenta que mis orígenes musicales no parten del metal, sino de la psicodelia más primitiva, y teniendo en cuenta que las formaciones que gustan del doom, generalmente lo hacen también del metal, cada día me resulta más placentero encontrarme con apuestas musicales que combinan el doom con la psicodelia, y el caso de WINDHAND es un ejemplo perfecto de lo que digo. Una combinación de lentos sonidos pesados que se suavizan con la maravillosa voz de Dorthia Cottrell

Si bien estamos ante un disco de riffs espesos y pesados, cuyo caminar es cansino y plomizo, «ETERNAL RETURN» está comandado por su vocalista, aportando la fragilidad , la exquisitez y la belleza entre la contundencia. 

Esa combinación de fuerza a través de gruesos riffs que encontramos en «Halcyon» con una robustez indudable, es contrarrestada, incluso contenida diría yo, por la sutileza y sensualidad de Dorthia. Salpicado en todo momento de una lisergia pegajosa y humeante que se transmite a través especialmente a cargo de las guitarras que crean unas nebulosas de las que la voz parece sacarnos. Una belleza que sale de los abismos más abyectos.

A pesar de su contundencia, los temas aparecen como contenidos, mostrando todo su poderío, pero sin llegar a deflagrar. 

La bella voz sobre esa base doom, hace que la intensidad baje a terrenos en los que los susurros se adueñan de la escena. La estructura de los temas tiene puntos en común, atractivos y elegantes pasajes preceden a la intensidad que suele venir acompañada de una guitarra humeante que derrocha fuzz, para que el bajo y la batería den rienda suelta a su poderío, sin llegar nunca al exceso.

Bajo el constante y humeante manto de la oscuridad los momentos de belleza que nos regala «Grey garden», hacen que este trabajo ya merezca la pena. Uno de los temas más destacados de «ETERNAL RETURN». Un corte mágico, atractivo, cautivador, bello; todo eso sin perder el punto de partida de donde nace la banda.  

Vistiéndose con traje largo, los de Virginia dan paso a un refinado tema. «Pilgrim’s rest» es todo un arrullo confortable, donde la voz no pierde la sensualidad dentro del tono de melancolía en el que se desarrolla. Un tema que huye de las estructuras pesadas para darle todo el protagonismo a unas melodías enormemente bellas en las que Dorthia luce en todo su esplendor. Evidentemente sería pretencioso por mi parte decir que el poder del disco está en su vocalista, pero, desde luego su papel, es muy, muy importante. 

«First to die» retoma sus orígenes doom de una manera más nítida. La cadencia del bajo portentoso, y una voz, más intensa; perdiendo esa dulzura que demuestra en otros temas, el compacto caminar por los terrenos más ortodoxos del doom queda patente. Solo cuestionados por algún riffs ácido que renace desde un segundo plano para llenar de humo intoxicante el corte. Las tinieblas más difusas aparecen en los surcos del tema.

Prescindiendo de los registros vocales, «Light into dark» se muestra como un corte intrascendente de efectos difusos y psicotrópicos.

Recuperando la pesadez, «Red cloud» ondula con poderío sobre fornidos riffs en los que flota la voz, surfeando en el tsunami sonoro en el que nos introducen.

Retomando la senda más tradicional del doom, las voces con tonos ocultistas y los desdobles de guitarras nos guían a través de catorce minutos de tránsito entre tinieblas amenazantes en «Eyeshine». Toda una ceremonia ritual en los confines más tenebrosos.

Con un mayor dinamismo, WINDHAND, sin abandonar el camino trazado siguen insertando acidez y fuzz en esa contundente base rítmica. Otro psicotrópico magnetizante y trastornador corte como «Diablerie» incide en las sombras. 

La magia de una aterciopelada y seductora voz pone fin en tono acústico a otra pista oscura, susurrante e hipnótica como es «Feather». Once minutos que sirven para un paseo por la calma psicodélica salpicada de efectos envolventes antes de retomar la pesadez de los ritmos doom.

Todo un paquete grueso y compacto con un envoltorio atractivo y cautivador, en el que la sutileza de la voz femenina tiene un peso fundamental para hacer un disco sólido y perfectamente estructurado. Sin perder de vista en ningún momento que el doom es lo suyo, pero siempre yendo un poco más allá. en un trabajo más estudiado.    

«ETERNAL RETURN» estará disponible el próximo día 5 a través de Relapse Records.

https://www.facebook.com/WindhandVA/

https://www.facebook.com/RelapseRecords/

 

PSYCHIC DOSE.- «Maleficium Volume 1: Death of the Sorcerer»

a0961086932_16

PSYCHIC DOSE nos presenta un álbum conceptual en el que la brujería y la magia negra están presenten en todos su cortes.

Lento y tenebroso abre una caminar por oscuros bosques éste «MALEFICIUM VOLUME 1: DEATH OF THE SORCERER» con sus suaves y humeantes acordes de tinte ocultista. Un brebaje preparado a fuego lento. Con gotas de guitarra ácida en la marmita para crear una poción en la que el doom borbotea por la orilla más psicodélica.

Siempre enigmático, el tránsito por «Cementery road» transcurre por espacios de magia negra en la que la seductora e inquietante voz de Amanda, su hechicera principal, nos seduce con su cautivador registro, para transformarse y dejar ver todo su maléfico poder. Los riffs y la cadencia doom protegen ese tránsito. Los aullidos de la bruja generan una intensidad en esa batería lenta que camina ralentizada previamente. Los alaridos hechizantes se van combinando con una sensuales y seductoras plegarias. Todo a paso lento como un gran álbum de doom. La aceleración del bajo junto con la transformación de la sensualidad en algo diabólico hace el resto.

Encontramos brillantes desarrollos de guitarra fuzz sobre esa base doom que practican los de Florida. Voces suavizando una intensidad instrumental siempre bajo un prisma de ocultismo. los tensos pasajes se combinan con voces armoniosas con una nebulosa de guitarra difusa en desarrollos brillantes a la vez que contenidos. Destaca en «Satyr’s sees», algo que está presente en todo el álbum, el gran uso de los platillos de la batería, le da un toque particular a las composiciones.

No solo aparece la voz de Amanda, en «Curse of the Withunter» extrañas voces masculinas se escuchan en la lejanía en un calmado pero tenso entorno. nuevamente la guitarra rebosante de humarasca ácida borbotea dándonos muestra de que la poción va cogiendo cuerpo. Una guitarra que se abre paso entre la bruma doom de una forma sutil. Es el preludio de las plegarias de una hechicera disfrazada de sacerdotisa.

Si la mayor del trabajo camina a paso lento pero firme por los senderos del doom más clásico, en «The wizard council» encontramos el corte más acelerado. Un tema de tintes Sabbath, con un ritmo más repetitivo, los tonos retros son salpicados de diabólicas con una punzante guitarra que apoya la cabalgada del bajo y la batería. El ocultismo en estado puro.

PSYCHIC DOSE,  se mueve con libertad en los terrenos del psycho-doom, ofreciendo su propia visión del estilo. No se duele en prendas alejarse de la pesadez introduciendo ritmos más cadentes. Con temas que oscilan y que cambian su dirección manteniendo esa tensión. Moviéndose en terrenos más retro «Bound to the bog» combinando riffs más propios del stoner con voces que se van alternando. Subidas y bajadas en las que el fuzz envolvente sigue presente, más psicodélicos, pero sin huir de las tinieblas. Tampoco tienen ningún problema en adherir algún momento más heavy.  Esta tendencia aparece también en «Death of the sorcerer», en que pierden la acidez para introducir más elementos enérgicos, con la diabólica voz amenazante, hasta el aquelarre final en el caos se desata en territorios más metálicos.

Seguramente los nueve minutos de «The banishing» pueden resumir el sonido de PSYCHIC DOSE. Doom lento, grueso, pesado, pero a su vez lleno de humeante psicodelia, Pasajes calmados y susurrantes en los que la intriga se palpa.  El registro diabólico de Amana Howell hace el resto, así como la peculiar batería de Jeff Lenard y su uso de los platillos.   Andrew Costantino, sigue desparramando con acierto fuzz de su guitarra.

«MALEFICIUM VOLUME 1: DEATH OF THE SORCERER» suponetoda una historia de magia negra en la que el maleficio acaba con el hechicero a base de psicodelia pesada de alto voltaje.

https://www.facebook.com/psychicdose

https://www.facebook.com/forsakenrecords/

Burn Ritual.- «Blood of the Raven»

a1327621157_16
El próximo 1 de octubre es la fecha de salida via Cursed Monk Records del nuevo album de los doomers tejanos BURN RITUAL.

Un trabajo en el que elaboran riffs pesados con su propio sello personal. Una mas de las bandas de la legión de seguidores de los sonidos Sabbath, construye con unas voces borrosas de ligero tono de blues hipnótico un trabajo que sigue los dictados de su caudillo. La banda combina su amor por las bandas tradicionales de doom y stoner rock con elementos modernos, convirtiéndolo en un viaje propio pero muy familiar para el oyente. 

Repetitivos riffs, con voces y coros muy reconocibles le dotan de melodía a unas  pistas que por el lado que lo miremos suenan a Sabbath.   Grandilocuentes por momentos, brumosos en otras ocasiones. todos los temas mantienen una misma línea argumental. Unas estructuras que se repiten,bajo la atenta mirada de una batería que avanza cadente, señalando el camino.

Si hay un tema que rompe esa línea este es «The creature inside you». Aquí no estamos ante los repetidos y repetitivos riffs sabbathicos, BURN RITUAL nos ofrece un corte caleidoscopio en el que los elementos psicotrópicos revolotean lenta y sosegadamente por los sonidos de los teclados. La voz cálida voz ecualizada susurra, ya no escupe las letras. Un ejercicio psicodélico muy de agradecer que podía haber sido explotado en algún otro de los temas.

La mutación de las voces se produce también en «Follow me», usando registros más cercanos a los noventa, viniéndome a la cabeza Porno for Pyros en otro tema que a base de brochazos psycho cambia la monocromática totalidad Sabbath..

No obstante, estoy seguro de que este álbum hará las delicias de los más ortodoxodos seguidores de la escena doom  sabbathica. Si os habéis fijado, en esta reseña he usado seis veces la referencia Sabbath, me temo que por algo será!!

https://www.facebook.com/burnritualband/

https://www.facebook.com/cursedmonk/

 

 

CHIEF OF SMOKE.- «Rice Paddy Rodeo»

a1638374061_16

Desde los países bajos, más concretamente desde Groningen CHIEF OF SMOKE publican el próximo 28 de septiembre «RICE PADDY RODEO». Un disco lleno de stoner con riffs pesados herederos de Tony Iommi, y algún groovy blusero en sus surcos. El título LP se refiere a los campos de batalla (arrozales ) de Vietnam, donde se libró una guerra feroz en los años sesenta y setenta. Estos eventos históricos son la inspiración y el tema principal de un disco. 

Los holandeses se las apañan para conjugar los sonidos desérticos con nebulosas humeantes en las que el fuzz adquiere un gran protagonismo sin faltar momentos doom. Destaca entre sus cinco pistas «Savages in the wind», en la que en sus doce minutos de duración hacen un recorrido lisérgico por vastos territorios stoner. Caminando lento pero seguros CHIEF OF SMOKE se inclinan más a territorios de psicodelia pesada creando una narrativa ágil sobre tonos oscuros. De fácil degustación, sin estridencias.

Si temas como «The pack» o «Bodycount on you», el desierto se palpa en sus surcos, en otros como «behind the red curtain» denotan una cierta influencia Sabbath, acostándose sobre una pesada almohada doom.

Así mismo, el groovy blues se siente en «Desert Queen». A pesar de ser un título demasiado obvio, que puede indicarnos el contenido de sus notas, desde momentos Sabbath, la magia de esa reina del desierto, tiene antepasados blues en su árbol genealógico; siempre bajo los humos de dopantes sustancias..

El disco fue grabado por Klaas Pot en el estudio No Pussy Blues y está disponible tanto en la página de banda como en formato vinilo desde el 28 de septiembre de 2018.

CHIEF OF STONE está formado por Omar Larabi ( guitarra y voz) Romke de Vries (bajo y samplers) y Tom Bak (batería). 

 

https://www.facebook.com/chiefofsmoke050/