Etiqueta: doom

Reseña: INDICA BLUES.- ‘Universal Death Heat’

Nacidos a la sombra de las agujas oníricas de Oxford y forjados en una neblina de amplificadores afinados, los británicos INDICA BLUES regresan con su trabajo más ambicioso y apocalíptico hasta la fecha. Sus canciones nacidas de bong humeantes transitan por un espacio Stoner-doom en el que el blues y un ambiente vintage habitan en una melancolía lisérgica. Cinco años después de la publicación de su álbum ‘WE ARE DOOMED’ (reseña aquí) corroboran que los rescoldos de aquella hoguera psicodélica se reavivan para deleite de sus fans. Conteniendo todos lo elementos que pusiéramos desear el álbum explora temas de guerra, venganza y destrucción adolescente con un sonido turbio y envolvente en el que las melodías aportan una frescura a la densidad de sus canciones. ‘UNIVERSAL DEATH HEAT’ es la confirmación de que estos chicos han encontrado su particular criptonita a través de la distorsión, riffs imponentes y una química que hace que sus canciones resulten fluidas y dinámicas.  INDICA BLUES nos invita a desempolvar nuestros bongs e inhalar la fuerza de sus pesadas canciones psicodélicas gracias a una dupla de guitarras con las que atrapan al oyente en una fiesta cannábica esparciendo su humo empapado en thc. Inhala y disfruta de estas notables canciones pesadas.

INDICA BLUES son:
Tom Pilsworth – Guitarra, Voz
Lewis Batten – Guitarra
Andrew Haines-Villalta – Bajo
Rich Walker – Batería

‘UNIVERSAL DEAT HEAT está disponible vía Majestic Mountain Records

Con un sonido reconocible para los amantes del Stoner empapado en fuzz ‘Universal Heat Death’ es una pista contundente y difusa que cualquier seguidor del género esperaría. Con las suficientes dosis psicodélicas los británicos muestran sus cartas.

‘The Raven’ se desarrolla entre nebulosas arenosas y un ambiente vintage, incorporando dosis de blues, melodías con gancho ambientadas en un entorno cósmico y la fuerza de unos riffs incuestionables. Su cansino transitar aportan un aura chamánica a otro corte de rock crudo y pesado.

Envuelta en fragancias orientales ‘Bloodsands pt. 1’ es una canción psicodélica suave e hipnótica que va elevando su intensidad con riffs rugosos y turbios. Con un buen trabajo de bajo, la pista define el carácter de una banda de sonidos pesados que ama la psicodélica más penetrante.

The Slow Descent into Hell’ ataca con sonidos desérticos y un tono más propio de garito de carretera. Una pista que no se anda contemplaciones y que ataca por la vía rápida repitiendo su riff.

‘A paso lento Debt Ridden Blues’ habita en un espacio psicodélico en el que todo sucede desde la calma. Su humeante atmósfera de blues chamánico te atrapa en un viaje cannabico que acaba por narcotizarte. La canción hace gala del nombre de la banda a lo largo de más siete minutos de música que alimenta el alma. Sin artificios y con unos arreglos sencillos el corte funciona.

Siguiendo la estela psicodélica de la pista anterior ‘Bloodsands Pt II’ retoma el sendero donde lo dejó la parte ¡. Un cadencioso ritmo y elementos psicodélicos van armando otro corte psicodélico con pinceladas progresivas. Una vez más las pistas largas dejan espacio para la creatividad de la banda. Esto hace que, aunque el tono general de la canción es la psicodelia, las embestidas Stoner también aparecen con notable habilidad.

El álbum cierra a golpe de hard-rock setentero con ‘So Low’. Su sonido sucio y turbio con coros pegadizos de sabor setentero definen una canción primitiva llena de atractivo. Rock sin etiquetas enriquecido con fuzz y ritmos vibrantes.

Indica Blues

Majestic Mountain Records

Reseña: RITUAL ARCANA.- ‘Ritul Arcana’

Si eres amante del doom y el rock ocultista RITUAL ARCANA son para ti. Se trata de una nueva banda en la que unen esfuerzos la suma sacerdotisa SharLee LuckyFree  en bajo y voz (ex-Moth), su esposo y legendario padrino del doom  Scott «Wino» Weinrich  en guitarra (The Obsessed, Saint Vitus, Spirit Caravan) y el cronometrador pirata Oakley Munson  en la batería (The Black Lips). Antiguas puertas del destino se abren en virtud de la llave, la espada y la pluma, mientras el super-trío llega para incendiar el mundo pesado con su álbum debut ‘RITUAL ARCANA’. Este primer trabajo (y no se si con vocación de continuación) es una liturgia, un descenso, una muerte, una resurrección y un despertar cósmico, todo a la vez. Sus tonos de rock ocultista recuerdan por momentos a COVEN en un sortilegio en que la guitarra de Wino se desgañita en solos virtuosos bajo un ritmo ritual en el que las tinieblas son las protagonistas. Si te apetece unirte al culto, prepárate, ya que la banda llega con un caldero de doom y de heavy-rock creando un álbum muy disfrutable gracias a canciones con una estructura sencilla, pero con una presentación resultona. Siempre manteniendo la oscuridad y la contundencia en sus canciones, RITUAL ARCANA se precipitan por una sima de rock pesado expandiendo sus plegarias a cualquier fan de los sonidos más tenebrosos que puedas imaginarte. Puede que no estemos ante nada nuevo, pero el factor sorpresa con el padrino del doom presente, es un elemento diferenciador y una suerte para cualquiera de sus múltiples seguidores. Si bien en el trio destaca el nombre de Wino, su papel en la banda parece ser de un miembro más, sin acaparar el protagonismo, pero sabiendo sacar el tarro de sus esencias doomies en composiciones que continúan evolucionando después de décadas en la vanguardia de la música pesada. Con la luna oscura en el cielo, se encienden las velas y desde las profundidades surge RITUAL ARCANA. Con el poder del hard rock sobrenatural, el ritual comienza y nos liberamos… ¿Estás preparado para el sortilegio?

RITUAL ARCANA son:

SharLee LuckyFree – Bajo / Voz
Scott «WINO» Weinrich – Guitarra
Oakley Munson – Batería

‘RITUAL ARCANA’ está disponible vía Heavy Psych Sounds

El sortilegio se incia con ‘Ritual Arcana’. La canción que da nombra a la banda y a este álbum debut es un corte de rock ocultista en el que el heavy-rock se viste con las tinieblas entre solos virtuosos y un carácter profético.

En el mismo ambiente de oscuridad ‘Occluded’ bebe del heavy-rock de antaño en su cruzada tenebrosa. Un ritmo implacable impulsa los hechizos de la sacerdotisa en un nuevo ritual pagano en el que la lírica está presente.

‘Free Like A Pirate’ con una estructura familiar golpea con sus gruesos y cadenciosos riffs, mientras los devaneos vocales adquieren un talante conquistador. De entre la oscuridad aparece de nuevo la guitarra en un lucimiento contenido que no interrumpe el devenir de una canción con mucho gancho.

Pocas cosas cambian en ‘Summon the Wheel’. La misma estructura de ritmos difusos y pesados, la ceremonia pagana de su cantante y la guitarra de Wino clavándose en nuestra alma. La lírica y el tono sarcástico completan esta gruesa canción.

La inquietante ‘Berkana’ lleva al oyente a una sima tenebrosa con su firme pero cadente ritmo. Lenta y fornida cuenta con replicas vocales en forma de coros que encajan en su tono doomy. Una bajada a los abismos del rock ocultista de manual.

‘Mistress of Change’ parece subir la apuesta con su aplastante pesadez bajo la misma estructura de voces ceremoniales, un ritmo grueso y solos ocasionales de guitarra asesina.

Variando un poco la fórmula (pero no demasiado) ‘Road Burnt’ se siente más fresca y divertid. Sin perder el leit-motiv del álbum el torbellino de la base rítmica y los juegos vocales la diferencian de alguna manera del resto de pistas gracias a sus pegadizos ganchos de guitarra en contraste con el mismo tono vocal visto el las canciones precedentes.

‘Subtle Fruits’ es un torbellino que se inclina por momentos a una ladera alternativa. Otra cara de una moneda que lleva impreso el valor del rock oscuro pero que no duda en tambalearse hacia otros territorios con un sonido difuso y un carácter que me recuerda momentos de la escena de Berlín de finales de los 70’s.

Rescatando lo sobrenatural‘Judgement XX’ con un rock rugoso repleto de aristas se deja llevar por los devanados melódicos de su cantante sobre una estructura sonora que mantiene la fórmula del hard & heavy rock vodevilesco de hace décadas en una revisión contemporánea.

‘Wake the Goddess’ pone el cierre por los mismos derroteros en los que se desarrollaron el resto de las canciones incluyendo más distorsión y carácter psicodélico a un álbum de puro rock ocultista.

RitualArcana

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: KAL-EL.- ‘Astral Voyager Vol. 1

Los noruegos KAL-EL nos noquean con el que posiblemente sea su mejor álbum hasta el momento. ‘ASTRAL VOYAGER VOL. 1’ es una alucinante expedición y el primer capítulo de un ambicioso doble álbum que busca desgarrar espacio y tiempo. Con una aplastante pesadez gracias un bajo que provoca oscilaciones sísmicas, KAL-EL cuida no descuida las melodías, tratándolas con delicadeza gracias a la distintiva voz etérea del Capitán. Generando atenticos ganchos que pondrán a prueba tus cervicales, sus estribillos pegadizos, las hordas de fuzz  y un ritmo marcial nos brinda una experiencia inolvidable. Reverenciando el legado tanto de Sabbath, como el de los pioneros del Stoner escandinavo como DOZER, estos chicos presentan un álbum monumental que hará que tu cabeza explote. Un monstruo sonoro que te derretirá la cara envuelto en sus humeantes atmósferas psicodélicas en un éxodo serpenteante a través de tempos más duros y un caos demoledor. Alcanzando zonas etéreas donde las guitarras saturadas perforan la estratosfera. Tomándose su tiempo para armar las canciones estas, se ejecutan con lentitud y una contundencia sorprendente si tenemos en cuenta el soberbio trabajo compositivo que tienen las mismas. Caracterizados por sus ritmos con bajos potentes, guitarras graves y letras que te hacen abrir la mente, ‘ASTRAL VOYAGER VOL. 1’ está profundamente arraigado en las narrativas de ciencia ficción escritas por el mismísimo vocalista «El Capitán» narrando  la saga de la cazarrecompensas intergaláctica Mica, quien se dedica a acabar con la escoria del universo mientras esquiva a The Nine, un consorcio obsesionado con el control que busca dominarla como lo hacen con el resto del cosmos. Viajando y trayendo a sus víctimas, el viaje de Mica es una historia de esperanza, individualidad y búsqueda de significado en lo desconocido. Como una explosión solar que lo abarca todo o un Big Bang intergaláctico, ‘ASTRAL VOYAGER VOL. 1’ está a punto de sobrecargar cada sinapsis en cerebros humanos demasiado pequeña para procesar esta enormidad de ROCK. Y todavía nos queda la segunda parte de este emocionante relato psicodélico……

KAL – EL es
El Capitán – Voz
Josh – Guitarra
Doffy – Guitarra
Bjudas – Batería
Knutsen – Bajo

«ASTRAL VOYAGER VOL.1’ está disponible vía Majestic Mountain Records en Europa y Blues Funeral Recordings en Norteamérica.

Abriendo de una forma arrolladora y entre reverberaciones cósmicas ‘Astral Voyager’ se eleva lentamente en un mar de riffs majestuosos empapados en fuzz y una base rítmica poderosa golpeando una y otra vez. Reverenciando el legado de Sabbath la épica voz va soltando sus proclamas en un entorno cada vez más contundente. Con unas maravillosas melodías vocales los estribillos se hacen hueco entre la inmensidad de su sonido masivo. Su grave sonido consigue penetran en las terminaciones nerviosas del oyente siendo amortiguada por sus cautivadoras voces. Ocho increíbles minutos de fuzz narcótico psicodelia y golpes de Stoner  la vieja usanza nos llevan a un remanso espiritual en el que todo parece flotar. ¡Grandiosa!

 ‘BTDSC’ se precipita entre montañas de fuzz ortodoxo en la línea de los pioneros del género. Piensa en cómo sería el hijo bastardo de Sabbath y Dozer y encontrarán su linaje. Entre nebulosas de efectos y con un ritmo implacable las melodías se balancean sin perder el carácter sideral impulsadas por un groovy contagiosos y un gran trabajo melódico. Así consiguen una pista fresca y pesada que no cae en la rutina de un sonido trillado sino que lo remodela para que resulte innovador y atractivo.

En un tono más pesado ‘Void Cleaner’ golpea con fuerza con sus riffs Stoner doom y guitarras abrasivas. Su imperturbable ritmo se colorea con refrescantes vestigios Sabbathicos. Como si de un himno heavy rock se tratara los noruegos no renuncia a sus genes desérticos, pero tampoco a su vocación heavy-rock para presentar otra pista poderosa y grandilocuente con unas líneas de bajo absolutamente diabólicas y unos tambores que explotan en cada golpe.

Las cosas dan un giro en ‘Cloud Walker’. Una especie de balada de hard rock setentero que no prescinde del fuzz pero que se recrea en bellas melodías llenas de luminosidad que se hacen hueco en la neblina sonora de los noruegos. La canción, con vocación de himno, es la corroboración del talento que tienen estos chicos y la capacidad para sonar refrescantes a pesar de su nítida vocación arenosa. Los emotivos pasajes vocales, las guitarras afiladas y el bajo, ¡¡¡ese bajo!!!!, son complementados con un ritmo matemático que no se desequilibra en ningún momento.

‘Dilithium’ se debate nuevamente entre la dualizad DOZER-SABBATH en una atmósfera cósmica que oscila sin estridencias, pero plasmando su carácter pesado. Con riffs rompe-cuellos la pista te invita a poner aprueba tus cervicales mientras las plegarias vocales desatan el poder de la oscuridad con sus tonos ocultistas. Antes de su cabalgata final.

Envolviéndonos en un manto lisérgico ‘Cosmic Sailor’ gravita entre plácidos pasajes psicodélicos y ritmos contundentes que siempre miran hacia adelante. Las melodías vocales tornándose más ensoñadoras si cabe, no reniegan tampoco en esta ocasión de esos guiños Sabbathicos. Sin tanta virulencia como alguna de las canciones precedentes la banda parece poner el limitador de su fuzz extenuante, pero no a la intensidad de su monumental bajo. Lo cierto es que me tiene loco ese temblor sísmico que producen las cuatro cuerdas.

Kal-El

Majestic Mountain Records

Blues Funeral Recordings

Reseña: SKYJOGGERS.- ‘12021: Post-Electric Apocalypse’

¿Estás preparado para que tu cabeza explote? Porque SKYJOGGERS, la innovadora banda de Tampere, viene para tambalear los cientos de rock espacial más frenético, con una odisea cósmica alimentada por una desbordante energía psicodélica que te dejará exhausto. Mirando de reojo al pasado y mas concretamente al legado de HAWKWIND, los finlandeses nos arrollan con sus hipnóticos riffs empapados en efectos, para mostrar al mundo un enfoque experimental que traspasa todas las fronteras del género. Así crean un rock espacial moderno que se nutre de elementos de doom y de metal, en una frenética carrera por explorar nuevas rutas. Un impactante álbum que no te da respiro sumiéndote en una espiral diabólica de la no es posible salir. Con canciones heterogéneas en su duración, SKYJOGGERS se postulan como una banda única, una banda a la que vigilar muy de cerca, ya que su propuesta sonora escapa irreverentemente a algunos convencionalismos y a la vez muestran su lado más pesado. «12021: Post-Electric Apocalypse», se centra en temas como la muerte, la pérdida y la desesperación. La composición del álbum tuvo lugar durante la pandemia, los incendios forestales en la Amazonia y las guerras en todo el planeta; la banda se inspiró en estos temas, intentando canalizar los temas difíciles en algo hermoso, iluminando el mundo con un rayo de esperanza a través de la música. Kosmiche music inspirada en los grandes del género con una identidad propia y unos argumentos a los caerás rendido. Si te gustan bandas como ECSTATIC VISION o los citados HAWKWIND, no lo dudes, este es tu álbum. Un orgía de psicodélica cósmica ejecutada a la velocidad de la luz que te arrastrará a mundo inexplorados en los que te sentirás como un átomo entre la inmensidad de su sonido masivo.

‘Huevos Rancheros Rapid Round’ es un torbellino de kosmiche-rock ejecutado a la velocidad de la luz. Taladrando las neuronas del oyente con su hipnótico ritmo kraut el legado de HAWKWIND se ve reflejado en esta larga y tortuosa pista que surca el espacio infinito dejando un rastro de destrucción a su paso. Una pista adictiva que de la que no podrás escapar ni sacarte de la cabeza su infernal ritmo. Tomándose un leve respiro en su parte final, la canción se impregna de una mayor de psicotrópicos haciendo que todo parezca una locura. Trece intensos minutos que harán las delicias de los fans de bandas como ECSTATIC VISION. De esta arrolladora manera los finlandeses hacen rentabilizar este nuevo álbum a las primeras de cambio. Un atentico frenesí cósmico que hará que tu cabeza explote.

Bajando las revoluciones y con un groovy contagioso ‘Newtonin Kanuuna’ se contonea invitándonos al baile con su pegadizo ritmo. Con multitud de efectos y un tono más experimental su aspecto va mutando acompañado por un incremento en su intensidad. Entre solos asesinos y tambores atronadores lo que parecía un paseo sideral, se convierte en una tortuosa travesía Sin renunciar a su esencia espacial, los detalles de rock pesado aparecen en tonos doom. Es aquí donde todo parece ralentizarse, pero la pusa no dura demasiado y los ritmos vibrantes aparecen de nuevo cerrando el círculo.

La inquietante, ‘Døpehølm’ parece sumirnos en la oscuridad con sus contundentes riffs y una atmosfera inquietante. Su grave sonido golpea una y otra vez en una cacofonía aterradora acompañada de una voz desesperada que transmite todo su desasosiego en desgarradores momentos. Su tono depresivo contrasta con los devaneos cósmicos transformando el ambiente. Como su de un ritual a los moradores de las tinieblas, la canción

La nave espacial de los finlandeses emprende otra travesía sideral en la frenética ‘Tessæi’. Surcando el cosmos impulsado por hipnóticos ritmos y custodiada por efectos que van y vienen la canción gravita con su carácter de rock espacial llevándonos a una aventura sónica que hará que nuestra cabeza explote. Usando la repetición como arma para aturdir al oyente, la espiral diabólica de los finlandese nos sume en una tormentosa odisea de psicodelia sideral con un sonido penetrante y narcótico en una orgía psicotrópica de grandes proporciones. Con un tono cinematográfica la pista avanza y avanza mostrándonos la orografía de su transitar con un sonido oscilante que cambia en giros violentos sin perder su ímpetu.

Skyjoggers

SUPERNATURALCAT

Reseña: MESSA.- ‘The spin’

MESSA desde hace un tiempo tiene claro el camino por el que encauzar el sonido de sus canciones como lo demuestra su nuevo álbum ‘THE SPIN’. Puede que alguno de sus fans más precoces se sienta defraudado por la evolución que ha tenido su sonido, especialmente en los dos últimos álbumes, pero si te paras a escuchar con detenimiento este nuevo álbum, entenderás que el cuarteto italiano da un paso adelante en su carrera con un trabajo auspiciado por una magnífica producción y arreglos logrando ofrecernos canciones emotivas y de mucha calidad. Expandiendo los designios del doom-metal, MESSA siguen desarrollando sus composiciones en las mismas atmósferas oscuras que brindan a sus fieles desde sus comienzos, pero lo hacen dotándolas de unas melodías de las que es difícil sobreponerse. Sus épicas canciones se nutren de ritmos aplastantes, guitarras brillantes y la brillantez de una cantante con un talento como pocas dentro de la escena. Esta experimentación nos lleva a recorrer unos paisajes sonoros realmente hermosos, con los que logran poner la sensibilidad del oyente a flor de piel. Todo ello sin renunciar por completo a su carácter pesado, ya que entre esas bellas y melancólicas canciones incluyen embestidas de fuerza que te harán palidecer. Con una enorme habilidad estos chicos saben componer canciones con una narrativa fluida y cambiante gracias a los múltiples giros y matices que contienen. He de reconocer que MESSA no ha sido una de mis bandas favoritas, pero siempre había tenido curiosidad por ver lo que pueden ofrecer en directo, y cuando tuve la oportunidad de ver su show en las playas del dunajam hace un par de años, definitivamente me conquistaron con una actuación épica y llena de sentimiento, algo que nuevamente han conseguido con ‘THE SPIN’, un álbum oscuro y con muchos guiños al rock gótico, mas llamado a copar puestos de honor entre los destacados de este año. Los italianos dejan patente que son capaces de expandir su exploración sónica por nuevas e sorprendentes rutas musicales llenas de alicientes sin renunciar a su esencia, pero manteniendo su reputación intacta.

‘Void meridian’ nos sumerge en una atmosfera presidida por la oscuridad y las hechizantes melodías vocales. Un inquietante espacio en el que el rock gótico se erige en protagonista de una canción que difícilmente se vislumbra la esencia doom que vio nacer a la banda. Abriéndose a otras luminosidades, la canción nos ofrece solos virtuosos de puro heavy rock entre un ritmo aplastante que se retroalimenta con ese poderoso bajo siendo amortiguado por la cautivadora melodía vocal de Sarah Bianchin .

Mas rítmica y asequible, ‘At races’ se devanea entre ecos de rock de los 80’s y ritos complacientes alejados de los estándares de cualquier banda doom. Un equilibrado ejercicio entre la complejidad y pesadez de sus armonías y un espíritu dócil y pausado que siempre amortigua la energía de la banda. De este modo la pista reposa en su parte central con una lírica penetrante y unos acordes ejecutados a cámara lenta para crear esa pausa que precede a la tormenta. De nuevo saben como drle brillo a una canción oscura con elegantes pasajes de guitarra contrarrestando los golpes de doom que aparecen en un segundo plano. Un escenario multidisciplinar en el que todos los ornamentos encajan.

Alternado un espíritu melódico con su versión más pesada ‘Fire on the root’ es el claro reflejo de la evolución del sonido de los italianos. Siempre misteriosos, sus melodías ensoñadoras acaban por resistir las embestidas de su grueso sonido con un resultado brillante que denota que la banda sabe cual es su camino. Nada parece dejado al azar, y cada giro que nos ofrece la canción resulta sumamente previsto y diseñado para que el oyente se encuentre con el mejor regalo. 

Invadidos por la melancolía, ‘Immolation’ nos susurra bajo un halo de romanticismo y la delicada y sensual voz de su cantante. Todo un portento vocal capaz de ofrece mil registros y todos maravillosos. Minimalista y oscura, la canción pone la pausa con un clasicismo elegante que acaba por conquistar al oyente por el lado de la dulzura y sensibilidad. La pista sigue el patrón de la mayoría de las canciones del álbum, con una pausa central que permite el lucimiento de su guitarrista trs la estela de su talentosa cantante.

A golpe de metal progresivo ‘The dress’ hace acto de presencia con una introducción grandilocuente ante de rendir una nueva pleitesía a las tinieblas con sensuales pasajes vocales y una instrumentación sutil que la banda sabe moldear a su antojo para llevar al oyente al punto justo. Un murmullo tumultuoso que se torna monumental y épico con unas elevaciones de intensidad que rozan lo celestial. Golpes de doom y balsámicos pasajes llenos de sensibilidad, se alternan creando un espacio en el que tienen cabida múltiples elementos sonoros para lograr la excelencia. En su parte final el jazz aparece creando un dialogo en forma de jam alocada que la banda reconduce con talento haciendo que todo cobre sentido y que nos olvidemos donde habíamos comenzado esta travesía. Apoteósica canción. “Esta canción viene del lugar más oscuro y del vacío insondable de uno mismo. El dolor da vueltas, emerge violentamente y luego se ahoga nuevamente en las profundidades. Esto se refleja en el riff: la escala descendente sigue regresando y gira repetidamente. El vestido, en este caso, es la puerta de entrada a un crucifijo personal construido con odio a uno mismo y reflejando la desesperación”.

El blues rural es el punto de partida de ‘Reveal’ en su apertura. Pero los italianos no se quedan ahí, y crean un espacio en el que su guitarra Alberto, se defiende con soltura entre crudos riffs y ritmos aplastantes. La magia aparece (como en el resto de las pistas) cuando la voz de Sara entre en escena con sus melódicos y sensuales pasajes que nos llevan más allá., mientras la guitarra presenta solos extenuantes.

Envueltos en un halo de melancolía ‘Thicker blood’ acaricia al oyente con ensoñadoras melodías vocales capturadas en un ambiente de oscuridad en el que la banda inserta embestidas de riffs poderosos sin ensombrecer el talento de su vocalista, auténtica estrella de una banda diferente que explora otros territorios menos pesados y ortodoxos para expandir su creatividad aportando la pausa y la sensibilidad que con demasiada frecuencia carecen las bandas pesadas. Esto no significa que el corte no suene pesado, sino que mantiene un brillante equilibrio entre ambos mundos.

MESSA

Metal Blade Records