Etiqueta: desert rock

SPACE DEER.- «II»

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El segundo trabajo de los madrileños SPACE DEER «II» acaba de ver la luz el pasado 8 de noviembre.  Un disco en el que los sonidos nacidos en Palm Desert viajan hasta Madrid a través de cuatro temas en los que el trío compuesto por Rob (batería, Andrés (Guitarra), y Carlos (bajo) nos ofrecen ecos de aquel desert.rock nacido hace un par de décadas.

Energía y fuzz en temas difusos como «Start», en el que transitan a toda velocidad por largas rectas con la atenta mirada de los cactus salpicados por la arena que levantan,. guiando su maquinaria stoner con precisión.

Si bien la banda ya nos demostró cual es su apuesta musical, en esta nueva entrega, la dotan de cierto aroma psicotrópico.

Nebulosas en las que el uso de las melodías suaviza sus pistas, como se puede apreciar en cortes como «Sounds of circunstance». Voces y coros herederos de sonidos de la década de los noventa hacen que la presentación sea más efectiva.

La contundencia  de su debut se mantiene y  queda reflejada en «Sunburn».  Fuzz sobre una firme base rítmica, que demuestra que la banda se encuentra más madura en sus composiciones, con unos arreglos más eficaces, y aprovechando la sustancia de alguna planta de peyote que se nada en los desiertos de los que brota su música.

Como resumen de todo su trabajo, los ocho minutos de «Lady Sunshine», podrían resumir el concepto de su creación. Apacible comienzo en el que las melodías adquieren protagonismo, para poco a poco, ir dejándose llevar por efectos lisérgicos en un tono más calmado. Un viaje más cercano a escenario heavy-psych que al stoner con músculo.

https://www.facebook.com/spacedeerband/

 

 

 

 

WE HANT BUFFALO.- «Head smashed in»

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«HEAD SMASHED IN», el cuarto trabajo de WE HUNT BUFFALO es un desfiladero por el que se precipitan los búfalos huyendo de los canadienses, con ensoñadoras atmósferas de heavy fuzz arenoso. Amenazadores riffs combinados con melodías salpicadas de arena desértica en las que viscerales voces comandan una locomotora rítmica que llega con suavidad al apeadero de la calma. Una bella estación con delicados ornamentos, tanto vocales como instrumentales, salidos de lo profundo del heavy ochentero. Mucho trabajo en una estructuración instrumental de gran versatilidad.  LLegando incluso a momentos progresivos, los canadienses, llaman a la puerta del nivel superior dentro la escena desert-fuzz. 

Pegadizas armonías que manan del heavy ochentero se combinan con esmero con un manto arenoso  («Prophecy wings») creando un espeso tapiz multicolor.

Borboteos ácidos rebosantes de fuzz con aroma retro que transitan a gran velocidad bajo una bruma pegajosa y psicotrópica en temas como «Get in Vains», hacen, que el disco contenga una versatilidad que gustará a distintos sectores de la escena.

Un desgarro de nostalgia brota de sus armonías que se returce, mostrándose pesado y lleno de energía. Una capacidad de moldearse en sus formas desde el apocalipsis al nirvana más extasiante. Curiosas fusiones de tonos orientales («Anxious children») con el más contundente de los bajos stoner, pulidas por un peculiar y brillante registro vocal.

Si en general «HEAD SMASHED IN» brilla por la mutación y combinación de elementos de procedentes de distintos estilos, la capacidad de maniobra de las voces eleva la intensidad del espectro de su luz.

Ninguna pieza falta para completar un perfecto puzzle. Encajándolas con esmero y cuidado para poder ser enmarcado y situarlo en la pared de la pinacoteca del stoner-fuzz. Atractivo y ácido a su vez, conjuga fuerza y una sutileza embriagadora.

«HEAD SMASHED IN» se publica el próximo 26 de octubre via Fuzzorama Records.

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https://www.facebook.com/Fuzzorama/

CHIEF OF SMOKE.- «Rice Paddy Rodeo»

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Desde los países bajos, más concretamente desde Groningen CHIEF OF SMOKE publican el próximo 28 de septiembre «RICE PADDY RODEO». Un disco lleno de stoner con riffs pesados herederos de Tony Iommi, y algún groovy blusero en sus surcos. El título LP se refiere a los campos de batalla (arrozales ) de Vietnam, donde se libró una guerra feroz en los años sesenta y setenta. Estos eventos históricos son la inspiración y el tema principal de un disco. 

Los holandeses se las apañan para conjugar los sonidos desérticos con nebulosas humeantes en las que el fuzz adquiere un gran protagonismo sin faltar momentos doom. Destaca entre sus cinco pistas «Savages in the wind», en la que en sus doce minutos de duración hacen un recorrido lisérgico por vastos territorios stoner. Caminando lento pero seguros CHIEF OF SMOKE se inclinan más a territorios de psicodelia pesada creando una narrativa ágil sobre tonos oscuros. De fácil degustación, sin estridencias.

Si temas como «The pack» o «Bodycount on you», el desierto se palpa en sus surcos, en otros como «behind the red curtain» denotan una cierta influencia Sabbath, acostándose sobre una pesada almohada doom.

Así mismo, el groovy blues se siente en «Desert Queen». A pesar de ser un título demasiado obvio, que puede indicarnos el contenido de sus notas, desde momentos Sabbath, la magia de esa reina del desierto, tiene antepasados blues en su árbol genealógico; siempre bajo los humos de dopantes sustancias..

El disco fue grabado por Klaas Pot en el estudio No Pussy Blues y está disponible tanto en la página de banda como en formato vinilo desde el 28 de septiembre de 2018.

CHIEF OF STONE está formado por Omar Larabi ( guitarra y voz) Romke de Vries (bajo y samplers) y Tom Bak (batería). 

 

https://www.facebook.com/chiefofsmoke050/

BLACK ELEPHANT.- «Cosmic blues»

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El cuarteto italiano BLACK ELEPHANT acaba de publicar «COSMIC BLUES», via Small Stone Records.

Un trabajo energico, rítmico, en que se reflejan ecos blues-rock de los setenta con una clara inspiración Hendrix en una revisión contemporanea y stonerizada. 

Una inmersión en una espesura de surcos ácidos sobre cánones de psicodelia pesada entre los que la banda se abre paso a golpe de guitarra fuzz. El aroma de «Cosmic Soul», no deja dudas de por donde van los dictados de los italianos. Psicotrópico corte con voces ecualizadas que realzan un viaje lisérgico. Toda una nebulosa sonora con ecos hendrixianos.

«Helter Skelter» parece recuperar los vastos territorios desérticos a través de una contundente linea de bajo. Una voz cruda y primitiva de procedencia cavernícola se confunde entre la nebulosa humeantes de sus surcos. Cegadores riffs salen de un elefante que deja un rasto de desolación a su paso. El tema se inclina a territorios heavy-psych a base de wah-wah.

A continuación la banda hace un ejercicio de fuzz con un groovy lisergico en «Chase me». Un corte de dos minutos que se convierte en un borboteante brebaje diabólico.

BLACK ELEPHANT lo componen Alessio Caravelli (voz y guitarra), Massimiliano Giacosa (guitarra rítmica) Marcello Destefanis (bajo) y Simone Brunzu (batería).

Creando un relato de estampida de elefantes, «Walking dead» se muestra salvaje e indómito en sus surcos. Ecos del siglo pasado se entrelazan con sonidod arenosos de gran densidad con un regusto blues en sus entrañas.  

«Baby eroina» es un ejercicio de heavy- blues con una robusta base rítmica, pegadizos riffs. Un corte ácido, contundente, donde la lisergia del blues stonerizado se sumerge en una poción de thc. Ondulando por laderas que se coronan a base de riffs stoner para descender a enigmáticos valles en los que los intoxicantes fluidos calman el vigor del tema. 

Las distorsiones y efectos contenidos en «Cosmic blues for solitary moose» se clavan en nuestras neuronas sensoriales. Envuelto en un manto ácido, el blues se funde con la psicodelia más hiriente a través de efectos fuzz.

El álbum concluye con «Inno«, en el que tras una apertura de riffs stoner con poderosas voces desgarradas y rudas, se desarrolla por escenas stoner polvorientas. Un aura retro subyace en unos surcos que se inclinan a terrenos de psicodelia pesada. 

«COSMIC BLUES», supone un nuevo nivel de calidad en la creación de la banda con un resultado contundente y arrasador.

El envoltorio del disco corresponde a Robin Gnista

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http://smallstone.com/

 

 

 

RED SUN ATACAMA.- «Licancabur»

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«LICANCABUR» supone el primer album de los franceses RED SUN ATACAMA. Disponible en formato digital desde el pasado 29 de junio, es publicado en formato físico por More Fuzz Records. 

El paisaje sonoro del power-trio francés es una combinación estrecha del calor orgánico y la psicodelia inducida por el peyote proveniente directamente de los pioneros del desert-Rock, brillantemente mezclado con el estruendo incendiario y el grosor del stoner-Rock y una ligera vibración punk siempre latente.

«LICANCABUR» es el volcán sagrado de los atacameños, los indígenas del desierto de Atacama, que solían llevar a cabo ceremonias religiosas para rendir culto a su dios sol Inti. Una especie de equivalente del Olimpo para los griegos, excepto que esta montaña respiraba fuego, lava fundida y humo. 

Assí, el disco abre con una breve «Intro» con ritmos andimos a modo de preludio.

«The gold», el segundo de los temas, desata las hostilidades a base de riffs stoner de vocación arrolladora. Partiendo de esos densos sonidos el corte se va adentrando en territorios de psicodelia pesada en los que se mantiene la tensión. Sugerentes voces y desarrollos de guitarra ácida hacen el resto, generando un ambiente humeante, con contundente línea de bajo que pone el músculo a los pasajes más suaves. El corte termina con una extraña alucución radiofónica en español.

A modo de estampida, «Red queen», retoma la energía stoner a través de fornidos riffs. Siguiendo la línea marcada en el tema anterior, «Red queen», va desvaneciendose hasta acomodarse en atmósferas heavy-psych, lo cual es una constante en la estructura de sus temas contenidos en LICANCABUR. Una cierta vocación doom se vislumbra en sus surcos. Nuevamente el bajo da el pistoletazo de salida, cediendo terreno a la guitarra fuzz, sin que la contundencia se vea minorada.

«Cupid arrows» transita por las vastas llanuras sobre el stoner clásico con una dualidad rítmica bajo-batería copando todo el protagonismo.

A RED SUN ATACAMA no le duele en prendas seguir derrochando energía en «Drawers». Esta vez con riffs ondulantes, la apisonadora rítmica no se permite un respiro. Acompañandose de sangrantes voces que imprimer caracter a esa arrolladora maquinaria rítmica, junto a uns serpenteantes riffs de guitarra.

El cierre lo reservan a «Empire». Un largo tema que parte de la frontera del stoner-metal, para cabalgar por extensas llanuras polvorientas en una tortuosa travesía que el trio supera con brillantez en su avance.

Asegúrate de que tu tanque esté lleno de gasolina, ya que lo único que querrás hacer una vez que ingreses al territorio del Sol Rojo de Atacama es poner tu pie en el suelo, golpeándote la cabeza a toda velocidad.

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