WOODEN SHJIPS.- «V»

Casi cinco años después tenemos una nueva entrega de los californianos WOODEN SHJIPS.  

Siete cortes llenos de sutileza con relajados ambientes en los que su elegante psicodelia se complementa con matices de sonidos kraut. Flotando sobre el ritmo, la dulce voz de Johnson es complementada por alargadas y melódicas lineas de guitarra. Un canto al positivismo desde la luz de la costa californiana. 

«Eclipse» abre este «V» con efluvios lisérgicos con ritmos hipnóticos en atmósferas envolventes. Los sonidos flotan en un ambiente de relajación con ecos de saxo incorporados.

Lángidas y delicadas voces sobrevuelan un caleidoscopio sonoro con gotas lisérgicas que levitan. «In the fall» es una composición burbujeante y liviana que va moldeando sus formas a través de sus acordes.

Nos encontramos temas con registros más cercanos al pop, vestidos de colorido floral cortes como «Red line» coquetean con la psicodelia barroca, «Already gone», tmabién en esa linea psico-pop crean acogedores entornos a través de unas guitarras reconfortantes.

En esa combinación sonora, que transita por finales de los sesenta, llegan incluso a travestirse en formas espaciales. «Staring at the sun» es un ejemplo de llo.

Si los origenes e inspiración musicales de WOODEN SHIJPS provienen de los sonidos de la costa oeste, no solo se curcunscriben allí. Como herederos de bandas como Velvet underground, la sensualidad se transforma en langidez, sobre los efectos de esa guitarra.  

Un balsamo sonoro que concluye desmayado con «Ride on». Un corte pacifista en sí mismo, susurrante y gratificante como pocos, desvestido de los efectos del resto de los temas, se presenta fresco, y limpio ante nuestros oidos.

Seguramente estemos ante el trabajo más refinado de la banda. Pero bueno, esto es solo una opinión. La única forma de decir si es así, es prestando una buena audición al disco y decidiendo por uno mismo.

WOODEN SHIPJPS nos visitarán el próximo mes 21 de septiembre de la mano de Giradiscos en la Sala Caracol.

GRANADA GOBLIN.- «Ciencia fricción»

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Stoner and roll y sonidos alternativos desde Santander.
GRANADA GOBLIN, está formado por Dani (voz), Toro (batería), Gabo (bajo), Tillus (guitarra solista) y Fran (guitarra rítmica).

Granada Goblin se crea en el año 2246, todo empieza cuando obrero genérico k856 y unidad especializada t56 coinciden en un programa de reacondicionamiento neuronal y hablan sobre su pasión por el rock de siglos atrás. Mas adelante se unen supervisor de montaje ogt6 y operario de ensamblado p31416. Finalizara la formación al unirse agente exterminador jf1nal.
Ante su manifiesta falta de habilidad para crear canciones, deciden alquilar una maquina del tiempo y viajar a 2010 para publicar como suyas canciones compuestas posteriormente.
Pronto se dan cuenta de que, o bien escogieron mal las canciones, o el problema eran ellos.

https://www.facebook.com/GranadaGoblin/

ENTROPÍA.- «Invisible»

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Publicado por la incansable factoria Nooirax Producciones, la banda alavesa ENTROPÍA, nos presenta su primer trabajo. Grabado y mezclado durante los meses de julio y agosto de 2017 en el estudio Itxura Estudioak (Altsasu), por Fran Pérez Arellano, y masterizado a principios de septiembre del mismo año en Mamia Mastering (Azkarate) por Jonan Ordorika

Compuesto por nueve cortes en los que la joven formación compuesta por Lasto, Jon Bellido, Roberto Nieves y A. Penela desarrolla sus sonidos progresivos y alternativos con gran acierto.

Con tintes setenteros, «El hombre que plantaba flores en la luna», (¡un título tan maravilloso para un tema, no puede contener nada malo!) hace gala de unos reconfortantes sonidos de los teclados, bajo un clima de sosiego que gracias a las voces en español le dan un punto de emotividad.

ENTROPÍA crea una música abierta a espacios grandilocuentes en los que la relajación y la reflexión a través de un profundo sentimiento nos recuerda a bandas nacionales como los santanderinos BLOQUE. El toque de misticismo yu retrospección interior describen un clima de liberación en la que el romanticismo está vivo.

La épica innata en alguno de los temas, como «Aura» sigue explorando territorios progresivos, datándola de elementos más rockeros gracias a una buena ejecución de la guitarra.  el tema sigue esa linea del hard-progresivo que se hacía a finales de los setenta por tierras peninsulares, del cual tiene muchas reminiscencias.

La influencia folk está presente en la banda como así muestran en «Idiosincrasia», un breve tema con acordes acústicos.

Relajantes paisajes aparecen reflejados en «Prisionera de la expresión». Un tema en el que la la melancolía está presente del primero al último de sus acordes.

Al margen de su tendencia alternativa, ENTROPÍA no reniega del clasicismo de su piano. Un gran virtuosimo de piano clásico por parte de Jon, sirve de introudción a una composición progresiva con aires mediterráneos que rebosa frescura y romanticismo en el corte que da nombre al album, «Invisible».

Sin dejar el mismo espectro sinfónico, «Placenta» más oscuro que el corte precedente, bajo la apariencia de un tema suave, los alaveses logran mantener la tensión.

La melancolía que preside gran parte de los temas se convierte casi en minimalista. Así, «Los pasos» se enriquece gracias a un solo de guitarra que dota de una fragancia lánguida de consigue una cierta tristeza.

«Vacuo» transita por aquellos caminos del hard rock que pateaban las bandas nacionales de finales de los setenta.

«Sinestesia», el tema que cierra «INVISIBLE», se vuelve más experimental. Con oscuros acordes de piano sobre difusos efectos, ENTROPÍA se sumerge en aguas psicotrópicas con un aura espacial en su ambientación. Heredero en cierta medida del hard progresivo setentero, con riffs repetitivos custodiados por una firme linea de bajo.

Todo un gozo para los sentidos, «INVISIBLE», soporta multiples escuchas, enriqueciendose en cada una de ellas. Un disco del que se pueden extraer sus matices según se degusta. 

 

 

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PSYCHOTROPICS.- «Side effects»

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Desde Chile nos llega el primer trabajo de PSYCHOTRONICS. Con Daniela DeFilippi (voz y sintetizador), Joshua Brierley (guitarra), Alexis Nuñez (bajo) y Felipe Vidal (batería). 

Partiendo de experiencia en momentos de ansiedad, la formación chilena, trata de plasmas en sus temas dichas sensaciones, y el tratamiento de las mismas a base de psicotrópicos (de ahí el nombre).

Siete temas en los que se menzclan toques de psicodelia oscura y pesada por momentos, con pasajes calmados y sugerentes gracias fundamentalmente a la voz de Daniela.  «Efectos secundarios», el tema que abre el trabajo es un botón de muestra del resto del contenido.

«The loop» se transita más por terrenos de heavy-psych, en los que la guitarra fuzz añade el toque arenoso, contrarestado por registro cercanos al soul de su vocalista.

La banda añade distintos matices e influencias a sus composiciones. Así, «Mega psycho» suena más enérgica que los temas precedentes, en esta ocasión rayando registros vocales bluseros.

Una fórmula parecida encontramos en «Casablanca», ahora con voces en español. Una efectiva combinación de blues garajero y heavy-psych totalmente turbio.

PSYCHOTROPHICS, tiene un lado más floral. La frescura teñido de tinieblas, un tema lleno de requiebros. que transita por territorios cercanos al post-rock, para transmutar hacia el jazz o incluso cierto aroma blusero. Con un manto de oscuridad que se ve violentado por una voz desgarradora. Los efectos y distorsiones son una constante en el trabajo de la banda.

Como su nombre refleja, «Mantra», nos embriaga y seduce. Un bálsamo contra la depresión, tenso en la instrumentación. Espirales de guitarra que se alargan hasta el infinito, con un contundente trabjo de batería, y un impulsivo bajo. 

El corte que cierra «SIDE EFFECTS», parece que hemos traspado el umbral de la angustía, para entran en una catarsis en la que nuestra mente se encuentra en otra dimensión. Finos acordes, oscuridad y sosiego vocal, en una lucha cubierta de misterio en la que la voz y la instrumentación tratan de superarse entre sí. Una batalla por Daniela, que consigue frenar la fuerza por la que sus compañeros se sienten atraidos en esa ascensión de intesidad.

Melodías oscuras custodiadas por una gran voz y una guitarra que gusta del fuzz dotándo de la atmósfera apropiada a cada tema. Una base rítmica que tiende a elevación y que parece ser reprimida en su intento.

https://www.facebook.com/psychotropicsband/

ARCADIAN CHILD «Afterglow» se publica en vinilo

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«AFTERGLOW», el primer trabajo de la banda chipriota ARCADIAN CHILD, se re-editará el próximo 18 de mayo en vinilo de la mano de Rogue Wave Records. El sello dependiente de Ripple Music dedicado al rock alternativo, pop psicodélico, post-punk y garage.

Rogue Rave Records lanzará una re-edición en Cd y en vinilo, incluyendo una serie «Shimmering Light» de 100 vinilos multicolores en edición limitada que nunca más serán re-imprimidos.

«AFTERGLOW» contiene ocho temas en los que a través de sonidos psicodélicos sesenteros con aires indie nos muestran su buen hacer musical. Nueva psicodelia pop, no exenta de fuerza y de coqueteos stoner. Riffs hirientes, y armonías vocales llenas de sensualidad.  Todo ello salpicado con una lisergia multicolor, llena de frescura rociada de ese entorno mediterráneo en el que está creada. Con temas pegadizos y de apacible escucha, y un colorido de tonos entremezclados con efectividad. 

https://youtu.be/mVNzeHWsAmI

 

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