OLDER SUN.- «Older Sun»

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Desde San Francisco nos llega un nuevo aldabonazo de hard-rock con inclinación setentera de la mano de OLDER SUN. Publicado por Anchorite Records, El debut de la banda contine una fusión de sonidos Sabbath con clásicos del hard rock de los setenta, desde un prisma que nace del blues mas pesado.

Una vigorosa base rítmica se completa con espirales de guitarra diabólica como en «Sometimes»

Con momentos de heavy-rock hercúleo, «Tresspass» o «Pocket full of ones», a base de estribillos y buenos riffs con altas dosis de oscuridad, se acercan a momentos de metal de los primeros ochenta.

Una implicita vocación doom se vislumbra en «Womankind». En el queregistros vocales más propios del soul rock se usan para  apaciguar y a su vez para dar via libre a riffs hard & heavy con tonos vintage. 

El trabajo se cierra con «You come here often». Un grueso y fornido tema que nos intoxica y reactiva manteniendo ciertos genes bluseros en su interior. Con cambios de ritmos que dotan de dinamismo a un versatil corte de gran pesoadez.

OLDER SUN son Chris Wagner, (voz y percusión), Chris Mulhauser, guitarra y coros) Bryan Coons, (bajo y coros) y Patrick Crawford, (batería).

LUCIFER.- «II»

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La segunda entrega de LUCIFER viene marcada por los cambios en la formación y un planteamiento musical que difiere de su debut. 

El peso de Joana, su vocalista, en el resultado final del álbum, se incrementa notablemente, adquiriendo un mayor protagonismo su cabe en el devenir de la banda.

Alejándose en cierta manera de los sonidos doom y ocultistas presentes en su debut, la formación sueco-alemana, ofrece un trabajo más fresco. Una musicalidad más evidente que mantiene esa dualidad de registro Jinx Dawson-Stevie Nicks, acercándose en mayor medida a ésta última.

«California sun», transita por territorios hard-retro, siguiendo los estándares proto-metal, pero saliendo de las cavernas del ocultismo para iluminarnos más con estructuras de enérgico rock setentero.

Un tema con tintes de balada, sirve de escenario para el desarrollo de toda la sensualidad de derrocha con su voz Joana. «Dreamer» es aderezada con tonos psych, y algún lejano vestigio Sabbathico, con un mayor predominio de la influencia de Fleetwood Mac. Mucho más sutil y dulce el tema conjuga melancolía con momentos esculturales.

Si en todo el album es una constante ese alejamiento de la oscuridad, en «Phoenix», la evidencia es mucho mayor. Animados riffs retro despiertan a un universo florido sobre esquemas de classic rock.

LUCIFER se atreve con una lograda y particular versión de tema de Rolling Stones «Dancing with Mr. D».

El acercamiento a los estándares usados por Steve Nicks, brilla con luz propia en «Reaper on your Hells». Un tema en el que la instrumentación se contiene al dictado marcado por la voz, permitiéndose buenos solos de guitarra cuando las voces se silencian. En la lejanía los teclados desde la sombra adornan el corte, retomándose momentos sombríos en los que el ocult-rock trata de resurgir, siendo reprimidos por la voz.

La producción y pulcritud del sonido que ofrece esta segunda entrega es un dato a destacar. Esa huida de los sonidos oscuros no resulta total, como demuestra «Eyes in the sky», en la que prevalece la herencia Sabbath, si bien es cierto que acaba decantándose por terrenos de rock and roll enérgico donde la luminosidad gana la batalla a la umbría.

En definitiva un trabajo más retro y menos proto-metal, con mayor presencia de cortes llenos de sensualidad y dulzura como es el caso de «Before the sun«., sin que esto signifique caer en tonos pastelosos ni empalagosos. De esto se encarga el sonido de la guitarra.

Los dos últimos cortes del disco, «Athon» y «Faust Pharaoh» conjugan ese espíritu que subyace en todo el álbum. Buenas voces con energía y vitalidad instrumental en un disco que se nota mucho más trabajado y elaborado compositivamente. 

«LUCIFER II» está publicado via Century Media Records.

 

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HAZEMAZE.-«Hazemaze»

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El próximo 20 de julio se reedita en el prestigiosos sello Kozmik Artifactz el debut de la banda sueca HAZEMAZE. 

Un trabajo que el pasado febrero ya nos sorprendió por la calidad de sus altas dosis de riffs sabbathicos que contiene el ADN de la formación de Estocolmo.

El trio compuesto por Ludvig Andersson (guitarra y voces), Nils Ein (batería) y Estefan Carrillo (bajo) nos regala cuotas de pesados riffs doom con esencia setentera. Ejecutando temas de blues plomizo que avanzan lentamente hacia territorios proto-metal. En un pausado caminar por territorios retro ya transitados anteriormente consiguen abrir su propia ruta en un disco vibrante y lleno de vida.   

Una oscuridad latente que se conjuga con eficaces registros vocales sobre humeantes estructuras stoner con una personalidad propia. Si hurgamos en sus surcos podremos comprobar que hay mucho más blues del que el denso envoltorio presagia.  Una espesa bruma desde los bosques y lagos escandinavos que  resurge con altas dosis fuzz para golpearnos con escultural contundencia embriagadora. Un viaje al pasado desde contemporáneos sonidos del siglo XXI.

https://www.facebook.com/hazemazeband/

https://www.facebook.com/kozmikartifactz/

 

PUSHY.- «Hard wish»

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PUSHY, la banda de Portland nos da una buena patada en el culo con «HARD WISH».

Haciéndonos revivir la esencia del rock sin aditivos. Ese hard rock que practicaban los grandes del género en los primeros años setenta.

Tomando elementos blues-rock, el hard, el boogie y muchas dosis de puro rock and roll atemporal, nos inyectan una buena dosis de adrenalina ácida en vena. Guitarras que aúllan, voces que nos seducen y nos vacilan, y una máquina rítmica de las que ya no estábamos acostumbrados. Explorando los momentos más brillantes del hard rock, suponen un soplo de aire fresco a la escena para aquellos que gustamos del rock de siempre. Ecos de Hendrix en sus guitarras y un inevitable recuerdo de bandas como JAMES GANG en sus temas.

«Fanny», el tema que abre el disco, deja claro desde sus primeros acordes de que van estos chicos. Una vuelta al rock más salvaje de los setenta, a través del blues, del boogie. Rítmos frenéticos y un derroche de actitud sin paliativos. Boogie-rock divertido y con mucho groovy. Giros de guitarra que activarán nuestras neuronas.

A continuación, un estribillo vacilón  y mucho fuzz nos introducen en «Nasty bag». Un corte en el que el blues y el boogie rock nos ofrecen momentos de gloria.

La ejecución de estos chicos es impecable; y así lo dejan patente en cortes como «Blacktop», en el que una gruesa línea de bajo da paso a elegantes punteos de guitarra ácida apoyados en reconfortantes registros vocales para abrir las hostilidades de una incesante batería que se complementa con guitarras duales que acaban precipitándose en un torrente que se desboca. Cabalgando al galope sobre extensas llanuras, para detenerse en pasajes de mayor densidad y retomar el galope a lomos de una chirriante guitarra. 

Seductores cortes como «If i cry», en los que utilizan ritmos con mucho «mojo». Balanceos vacilones de guitarra llenos de groovy que hacen que sea imposible resistirse a su ritmo. Un tema para dejarse llevar….

Toneladas de fuzz en vena Hendrix, nos ofrece «El hongo». Cadencioso y florido con coros en linea Grand Funk, sonando como si se hubiera compuesto en la California de los setenta. Decayendo en gratificantes momentos de psicodelia, el tema no pierdo el compás y el groovy ni en los momentos más calmados. No podemos hablar de un ejercicio retro, ¡esto suena original!.

«Lonesome entry» es un frenético rock and roll que activa directamente todo tu esqueleto. 

Continuando por esa senda por la que camina PUSHY. «I’ll be gentry» , sigue indiciendo sin complejos en un boogie-rock desenfadado en linea FOGHAT.

El cierre del álbum corresponde a un tema en el que los ejercicios de guitarra ácida impregnan sus diez minutos de duración. «Lay of the land» muestra el lado más experimental de la banda, a través de atractivos acordes de guitarra, voces que parten de la melancolía  y un aparente y sosiego mostrando el lado más calmado y lisérgico de los de Portland.

«HARD WISH» fue grabado por Will «Iceman» Klintberg Ice y CoCo Productions , masterizado por Dan Randall en Mammoth Sound Mastering

Todas las canciones han sido compuestas por la banda compuesta por Ron Wesley (guitarra), Travis Clow (batería), Neal Munson (bajo y voces) y Adam Burke (voz, guitarra y creador de la portada del album. 

https://www.facebook.com/SOPUSHY

 

 

 

 

SEEDY JEEZUS.- «Polaris oblique»

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Desde Australia nos llega esta maravilla llamada «POLARIS OBLIQUE»: El segundo album de SEEDY JEEZUS, que cuenta con la colaboración de Isaiah Mitchell (EARTHLESS) y Tony Reed (MOS GENERATION).  El resultado es un disco enérgico, sólido, sutil y bello en el que las melodías se combinan con gran versatilidad en un conjunto de espirales de fuzz sobre una sólida base rítmica, en desarrollos de heavy-psych, hard con tintes stoner y altas dosis de psicodelia.

El trio compuesto por Paul Crick (bajo), Mark Sibson (batería) y Lex Waterreus (guitarra y voces) consiguen superar su brillante disco debut con esta producción.

Ya desde la imagen de la portda se intuye que algo grande pudien contener sus surcos. Supongo que para muchos de los años atrás llegamos a comprar un disco por su portada, éste seguramente nos hubiera atraido.

«Intro polaris obique» abre con un derroche de guitarra fuzz sobre aires setenteros y esencia Hendrix con una subyacente cadencia sabbathica.

El groovy vocal de «Everything os allright» marca un tema vigoroso de hard-rock en el que se vislumbran sonidos que nos recuerdan a DEEP PURPLE, Hendrix e incluso SABBATH.

Como tema destacado encontramos «Million light years«. en el que las armonías sutiles y la belleza sonora abren un corte admirable. sobre terrenos heavy-psych los desarrollos de guitarra inundan la composición de una forma apacible e intensa en la primera mitad del corte. a partir de la mitad de sus casi siete minutos, el tema se enloquece en una jam que precipita sus sonidos por torrentes retro en los que el espíritu Hendrix está presente, salpicando el entorno de punteos brillantes, mientras el bajo y la batería conducen el cauce por el precipicio, llevando el control hacia plácidos remansos en los que los tonos tenebrosos con herencia SABBATH oscurecen el corte. La calma se retoma tras discurrir por meandros y rápidos coloreados  de solos de guitarra.

El trío australiano se vuelve dulce en una balada como «My God are stone», en la que a través de la guitarra se describe una belleza con dulces texturas vocales de origen de finales de los sesenta o primeros setenta. Esa voz se muestra susurrante y cautivadora evocando momentos de hippismo en la más pura linea BLIND FAITH

SEEDY JEEZUS es una banda firme, enérgica; y eso queda de manifiesto en las dos partes de «Oh Lord» La fuerza y la tensión hard con tintes stoner se precipita en desbocados riffs. Una locura y contundencia rítmica, frenética en la que las voces no le andan a la zaga. La segunda de las partes, «Oh Lord Pt.2» el sonido retro-stoner con tonos blueseros llega a recordarnos por momentos a  PURPLE para relajarse en una psicodelia apacible.

No solo encontramos hard rock y energía en «POLARIS OBLIQUE», sobre una base acústica, «Dripping from the eye of the sun» describe atmótsferas Floydianas de una forma suave y bella con momentos de guitarras en vena Gilmour.

La fórmula anterior se repite en «Treading water», otro corte en el que el sonido PINK FLOYD aparece, ahora con tintes más progresivos y emotivos solos.

Para cerrar, SEEDY JEEZUS retoma sonidos stoner que se acercan de nuevo a la banda de la púrpura profunda con riffs hard& heavy, mucho rítmo, desgarradas voces en lo que supone todo un frenesí sonoro.