RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

GREENGOAT.- ‘A.I.’ (España) doom, duo, fuzz,  grunge, proto-doom, psychedelic-rock, stoner, stoner-doom (reseña aquí)

FUZZ FORWARD.- ‘PARASITES’ (España) 90’s grunge, fuzz, Stoner, rock, hard-rock, alternative (reseña aquí)

MINERALL.- ‘BÜGELN’ (Alemania) experimental, heavy-psych, instrumental, jam, kosmiche, kraut,  psychedelic, psychedelic-rock, space (reseña aquí)

THE SLOW AND EASY.- ‘HAME ME DOWN’ (Canada) 70’s, blues, hard-rock, heavy-blues, psychedelic, psychedelic-blues, psychedelic-rock, retro, rock, stoner, vintage (reseña aquí)

ANDROMEDA SPACE RITUAL.- ‘II’ (Polonia) heavy-psych, psychedelic-rock, space, instrumental, psychedelic, stoner

SLOWER.- ‘SLOWER’ (US) metla, speed-metal, doom-metal, sludge

YAMA UBA.- ‘SILHOUETTES’ (US) alternative, post-punk, gothic-rock, darkwave

THE ASTEROID Nº 4.- ‘TREMBLE’ (US)shoegaze, psychedelic, psychedelic-rock, neo-psychedelic, dream-pop

SAVAGE REPUBLIC.- ‘LIVE IN WROCLAW JANUARY,7, 2023’ (US) post-punk, post-rock, dark-wave

DOZETHRONE.- ‘DEPARTURE OF SOULS‘ (Singapur) instrumental, doom sludge, stoner, metal

STROG POST.- ‘STROG POST’ (Macedonia del Norte) stoner, psychedelic-rock, post-rock, jazz

MOON WIZARD.- ‘SIRENS’ (US) heavy-psych, ocult-rock, proto-doom, 70’s, rockpsychedelic-rock, fuzz

GUHTS.- REGENERATION’ (US) shoegaze, post-metal, alternative, doomgaze, alternative-metal

HYLOXALUS.- ‘MAKE ME THE HEART OF THE BLACK HOLE’ (Canadá) heavy-metal, progressive-metal, metal

MOUNTAIN CALLER.- ‘CHRONICLE II: HYPERGENESIS’ (UK) instrumental, post-rock, psychedelic, progressive-metal, progressive

BUFFALO BUD BUSTER.- ‘EL DIABLO LOCOMOTOR’ (Canada) Stoner-rock, desert-rock, hard-rock

TANGLED HORNS.- ‘LIGHTER’ (Bélgica) Stoner, grunge, sludge, rock

DUST MICE.- ‘ROOM WITHIN A ROOM’ (US)psychedelic-rock, post-punk, space, psychedelic, progressive

DUNRAVEN.- ‘DUNRAVEN’ (Eslovenia) rock, 70’s, progressive, 70’s

TY SEGAL.- ‘THREE BELLS’ (US) alternative, rock, garage, psychedelic-rock, rock

NAKE.- ‘NAKE’ (Dinamarca) instrumental. Post-rock, progressive, rock, stoner

CHEDDAR.- ‘PSYCHE’ (España) post-rock, progressive, Stoner, psychedelic-rock, progressive-metal

EYE FLYES.- ‘EYE FLYES’ (US) metal, sludge, Stoner-metal

KIVA.- ‘AN ELEGY OF SCARS AND PAST REFLECTIONS’ (Grecia) sludge, metal, doom, post-metal

HEAVE BLOOD & DIE.- ‘BURNOUT CODES’ (Noruega) post-punk, shoegaze, alternative

EN LA NIEBLA.- ‘LIVE AT DAMNED COMMUNION’ (Argentina) Stoner, doom, fuzz, doom-metal

WIZARD DEATH.- ‘I AM THE NIGHT’ (US) metal, heavy-metal, epic-metal

BYRON.- ‘CHAPTER II: THE LOTUS COVENANT’ (Finlandia) heavy-metal, metal, ocult-rock, heavy-rock

THE WEEDBINE.- ‘TEMPLE OF THE UNIVERSE’ (Rusia) psychedelic-rock, heavy-psych, Stoner, fuzz 

Reseña: MINERALL.- ‘B​ü​geln’

El sello alemán Sulatron Records incorpora su legión cósmica el primer álbum de este nuevo colectivo centrado en la improvisación con el nombre de MINERALL. Compuesto por tres sospechosos habituales de la escena psicodélica y espacial europea, el infatigable Dave Schmidt (SULA BASSANA, ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, etc.) al bajo, efectos y sintetizador, Marcel (SPECK): Guitarra, efectos, eco espacial y Tommy (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería, nos presentan el que a buen seguro será el primero de muchos álbumes. Con este elenco reunido en la primavera de 2023 en una sesión en los estudios Buffbergen de Hannover celebrando durante horas una fiesta de cumpleaños, nada podía salir mal. Los tres tipos ponían en común un amplio espectro de ideas, para improvisar durante horas creando interminables paisajes sonoros ambientales cubiertos de una intensa y cautivadora psicodelia cósmica. Visiones líquidas generando un trance sonoro en el que los ritmos kraut, cohabitan con bosques repletos de hongos mágicos expulsando sus sustancias psicotrópicas. Dos largas jams de más de veinte minutos cada una, con dos visiones diferentes, la primera gravitando en el espacio sideral, y la segunda, narcotizando al oyente con balsámicas fragancias psicodelicas. Sintetizadores y guitarra creando un ambiente único e irrepetible, impulsados por una base rítmica diabólica e imperturbable. Una sesión creando música fresca, con un sonido orgánico, que solo podemos disfrutar con este álbum, pero con la esperanza de que, como dice la propia banda, este sea el primero de muchos, porque ‘B​ÜGELN’, es un auténtico regalo para los amantes de la psicodelia espacial y los trances sonoros.

MINERALL son: Marcel (SPECK): Guitarra, efectos, eco espacial; Tommy (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería; Dave Schmidt (SULA BASSANA, ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, LIQUID VISIONS,  etc.): bajo, efectos, sintetizador

‘B​ÜGELN’ está disponible vía Sulatron Records, fue grabado por Yannick Aderb en su Studio Buffbergen, fue masterizado por Eroc y cuenta con un diseño de portada de Sula, sobre una fotografía de banda de Marcel.

Emanando de un entorno sideral ‘Bügeln/Unerforscht’ se nutre de la habitual psicodelia cósmica que estos tipos nos vienen ofreciendo desde hace tiempo. Un hipnótico ritmo kraut va disipando la neblina astral y taladrando nuestra neurona has sumirnos en un trance letárgico. Una vez calentados los motores la nave parte hacia algún lugar indeterminado del universo en una jam infinita que no cede en su dinámico avance. Todo un trance lleno de ritmo contagioso y narcóticos momentos de sonidos futuristas. La embarcación espacial de MINERALL gravita recorriendo diferentes orbitan sonoras en las que su intensidad y carácter va mutando con fluidez. Dejándose llevar por sus sensaciones, estos músicos logran conectar su música con el oyente haciéndole partícipe de su relato futurista. La improvisación se muestra al oyente en toda su esencia, al no haber sido sobre-produccida con posterioridad. Una sensación orgánica que se palpa en cada pasaje de esta.  En la parte encontramos una calma psicodélica que parece alejarse brevemente del entorno sideral en el que transcurre la pista. Ahí, logra crear una insondable atmósfera en la que se siente el misterio, pero también una gratificante sensación de calma reflexiva antes de dejarla morir lentamente.

La segunda jam, ‘Sachebene’, con sus más de veinte minutos, repite la fórmula de la pista anterior, partiendo desde el punto en el que lo dejaron. Metidos ya en el papel, los instintos e ideas de cada músico se plasma en un acolchado tapiz psicodélico con un gratificante efecto narcótico.   La jam avanza lentamente, sin prisas, haciendo que cada nota tenga su importancia. La guitarra empapada en dietilamida, y es acompañado por un suave y magnético ritmo. Todo un bosque rebosante de hongos mágicos expulsando toda su magia. Un onírico paisaje sonoro que se perpetúa para llevarnos a un emocionante viaje sonoro. Esto es la psicodelia en estado puro, un género que estos chicos mamaron en los biberones que alimentaron su vocación musical, y que saben plasmar en fascinantes jams como esta. Un auténtico bálsamo para nuestros sentidos y un inmenso placer para cualquier amante de este caleidoscópico género. La pista se desarrolla en su integridad sin elevar el tono, logrando que el trance se alargue sin que nos demos cuenta del paso del tiempo. Un auténtico ejemplo de como tiene que ser una jam psicodélica.

Reseña: THE SLOW AND EASY.- ‘Hand me down’

SLOW AND EASY, la banda canadiense de blues psicodélico está de regreso con un EP que hace un viaje a lo surrealista lleno de distorsión, voces sensuales y texturas instrumentales inmersivas. Sustentando sus canciones en la pasión y la garra de su cantante Kel Bennet, la banda aplica a sus canciones la fórmula de ’menos es mas’. Porque estas sencillas pero fascinantes cinco pistas, se sustentan en el blues ácido de comienzos de los albores de los 70’s. Ese sonido que popularizaron luminarias como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Free… y que en el nuevo milenio es rescatado por bandas como Blues Pills o incluso Lucifer, en sus momentos más calmados. Desarrollándose en un escenario retro, las canciones fluyen entre bellos y sensuales pasajes vocales y una difusa instrumentación empapada en humo cannabico. Sus conmovedores ritmos y su fantástico groovy hace que desde el primer riff cautiven a oyente en una fiesta de sonidos vintage enriquecida con fuzz y riffs stoner, dotándolos de una fuerza descomunal. Un EP que te invita al baile pero que también produce un gratificante efecto balsámico con emocionantes y suaves pasajes llenos de sentimiento. Sin duda un trabajo honesto, sencillo, y con un magnetismo, al que no podrás resistirte.


THE SLOW AND EASY  son: Kel Bennett (Voz/ Teclados), Liam Deak (Guitarra),
Tarun Dawar (Bajo) y Nick Roussel (Batería).

HAND ME DOWN’ fue producido por THE SLOW AND EASY , grabado por Steve Chahley en Palace Sound en asociación con Fuzzed and Buzzed. Mezclado por Steve Chahley, masterizado por Rubén Ghose.

A golpe de hard blues stonerizado ‘Baby (Don’t Let Me Down)’ enseña su poder desde sus primeros riffs. La voz sensual y cautivadora aporta el tono vintage a una canción que toma elementos contemporáneos para engrosar su sonido retro de inclinación 70’s. Divertidos ritmos retro nos invitan al baile desenfrenado en la segunda mitad de un corte que evoluciona a un especial escenario en el que el heavy-rock se fusiona con el blues y las vibraciones Stoner contemporáneas. Piensa en una fusión de BLUES PILLS y LUCIFER. La canción versa sobre alguien que trata de volver con un amante que no sirve para nada en tus tiempos oscuros 

Con atractivos pasajes armónicos ‘Alhambra’ se desarrolla en un tono más suave y un ritmo cadente, pero efectivo. Con una nebulosa de guitarras que beben de la fuente del blues y el boogie rock de los 70’s el corte avanza con buenos ganchos sonoros entre humeantes atmósferas sonoros. Usando por momentos Slide guitarra, los tonos sureños se unen a una pista dinámica y con entrañas fornidas. La piste trata sobre una experiencia visceral en motocicleta

‘Middle’ reposa su sonido en suaves pasajes de blues psicodélico representando un escapismo poético entremezclado con sentimientos de anticipación». Con una atractiva combinación de un ritmo de swing contagioso las voces seductoras crean un paisaje etéreo que mantiene al oyente fascinado. Una pista lenta y comedida con un fascinante poder cautivador.

Romantizando la fuga con tu amante en un tren a través de la tierra de ninguna parteDown the Line’ con delicados acordes acústicos pone el lado melancólico al Ep con la sensualidad de una magnífica cantante a flor de piel. Susurrante, la pista describe un escenario bucólico rebosante de dulzura y belleza. Los medios tiempos van llevando la canción en sus brazos hasta la explosión final en la que todo se vuelve más enérgico y virulento con unos solos de guitarra asesinos.

La tortuosa y enérgica ‘Safer Place’ nos cuenta a ritmo de heavy-blues, la historia de una mujer mayor seduciendo a un chico joven. Con un registro vocal que me recuerda por momentos a Patti Smith, el lamento melancólico gravita entre fuertes ritmos y una instrumentación cruda y difusa. La pista eclosiona en una bacanal de solo lisérgicos creando un entorno sonoro corrosivo y sumamente ácido.

The Slow and Easy 

Reseña: FUZZ FORWARD.- ‘Parasites’

Los barceloneses FUZZ FORWARD liberan ‘PARASITES’ Seis años después de que viera la luz su álbum debut ‘OUT OF NOWHERE’. Un periodo en el que la banda no ha estado quieta, realizando numerosos conciertos y publicando su EP acústico ‘REVOLVE’. Si en el Ep se alejaban de los estándares del stoner tradicional, ahora con este nuevo álbum la banda evoluciona alejándose de convencionalismos. Con varios cambios de formación hasta convertirse en el trio actual, su evolución musical continúa apostando por los sonidos alternativos de los 90’s sin desdeñar esos crujientes riffs stoner, para centrarse más en el lado melódico de sus canciones, con lo que logran enriquecerlas marcadamente. Así cada una de ellas contiene diversos elementos que las hacen frescas y con gancho. Una transgresión que se traduce en un notable y por otro lado, arriesgado trabajo que conjuga diferentes estilos. Siempre resulta valiente esta fórmula, aún a riesgo de no contentar a nadie, ni a los fans mas ortodoxos del Stoner, ni a los del grunge ni a los del hard rock, pero sin duda, puede ser un plato de buen gusto para todos.  Salvando esas barreras de sonidos ya ejecutados una y mil veces, FUZZ FORWARD logran ofrecer al oyente canciones dinámicas con muchos y variados alicientes en sus surcos. El álbum presenta otro cambio importante, ya que, en esta ocasión, no han autoproducido ni mezclado el álbum ya que dicha tarea ha corrido a cargo del experimentado Dani Salat, lo cual, a la postre queda refleja en un sonido fresco y limpio.

El disco ‘PARASITES’ es editado por los sellos:  Glory Or Death Records, Discos Macarras, Violence In The Veins, Hombre Montaña  y  Demons Records.

Dejando patente toda su potencia, ‘Shout To Forget’ arranca con golpes de fuzz intoxicante y un nítido espíritu desértico que se envuelve en las habituales melodías grunge de los barceloneses. El resultado es un rugoso corte, contundente y desgarrador

‘Intoxicate’ no baja el listón. En una línea similar al tema de apertura, sus cuidadas melodías aportan la suavidad suficiente como para compensar sus crujientes riffs sin caer en la ñoñería. Reflejando una mayor complejidad de sus melodías consiguen un corte cohesionado y cautivador.

Sin duda, a pesar de que los genes de FUZZ FORWARD están definidos, en este nuevo álbum los detalles son cuidados con esmero como refleja la delicada ‘Fade Away’, donde la apacible melodía vocal se nutre de momentos más dinámicos sin caer en la estridencia. Un corte de nítidos genes grunge y pasajes acolchados.

‘You Never Learn’ rompe los esquemas con estribillos contagiosos y una neblina psicodélica que aflora en un ir y venir sumamente atractivo. Ese dinamismo en sus canciones hace que nada resulte aburrido en este nuevo trabajo, ya que el trio enriquece sus canciones con una dinámica que funciona.

En una bajada de intensidad, la melancólica ‘She Comes’ refleja el lado más sosegado de una banda que tiene las cosas claras. Melódica y apacible, la canción reposa en suaves pasajes de guitarra con unos acertados a la vez que fascinantes arreglos.

En un tono más divertido y dicharachero ‘S.O.S.’ se sitúa en un punto medio de intensidad en el conjunto del álbum. Los ecos de la música americana y el hard rock afloran en esta pista de ritmo y melodías contagiosas. El corte está custodiado por una instrumentación contúndete gracias un logrado trabajo de bajo.

Las hostilidades parecen desatarse en ‘Set me free’. Otra canción a caballo entre el grunge y el Stoner con unas entrañas poderosas y pesadas en contraste con la aptitud de los pasajes vocales. El corte gira su sonido completamente en la parte final explorando un entorno más sofisticado con una instrumentación asequible y reconfortante para el oyente.   

‘Hand It Over’ se desboca con crudos riffs de puro Stoner rock para ir avanzando por una senda desértica con incrustaciones de versátiles elementos sonoros que van desde el hard rock hasta el grunge en una fusión que resulta absolutamente convincente.

Por si le faltaba algo al álbum en ‘Dead Friends’ al margen de los sonidos alternativos de los 90s encontramos unas gotitas de psicodelia en un tema en el que destacan las voces y los coros. Una fiesta de rock en estado puro que te pone en la rampa para danzar, pero también te susurra cautivándote. El tema pasa por distintas fases tanto estilísticas como de intensidad.

Con una fuerte línea de bajo ‘These Flowers’ nace de un ortodoxo sonido arenoso, para transformarse en una pista de innegable espíritu alternativo. Estribillos contagiosos y un ritmo colorista hacen el resto para que la piste funcione.

Fuzz Forward

Discos Macarras Records

Glory or Death Records

Violence In The Veins 

Hombre Montaña

Demons Records

Reseña: GREENGOAT.- ‘A.I.’

El dúo madrileño GREENGOAT presenta su álbum ‘I.A.’, demostrando que son una banda con carácter, una banda capaz de tocar cosas diferentes, y de hacerlo con su propia personalidad. Haciendo buen uso de las progresiones de sus ritmos, la distorsión y el fuzz, crean unas atmósferas humeantes y misteriosas, en un entorno de oscuridad. Su stoner denso, y algunos momentos progresivos, se nutren con brillantes armonías y ritmos fuertes, además de unos cuidados arreglos melódicos. Esto hace que se muestren como una banda diferente y única. A través de secuencias inmersivas y paisajes oníricos, el dúo no deja de renunciar a los elementos de metal y sobre todo al doom, como argumento principal de su propuesta sonora. Tratando de transmitir al oyente su fuerza en vivo, estas canciones contienen secuencias que trasladarán a sus directo para conseguir una experiencia de autenticidad. La complicidad de la pareja hace que sus canciones fluyan con naturalidad a pesar la multitud de ramificaciones que cada una de estas contienen. Inspirándose principalmente en la ciencia y la tecnología, así como en la relación entre los humanos y estos elementos, GREENGOAT construyen un relato cohesionado que queda reflejado desde lo más profundo desde la primera canción de ‘I.A.’. El álbum cuenta una historia donde la IA toma conciencia con «The Seed», se encuentra con su creador en «AI», el creador reclama su control en «Human», pasa por el dilema de «Awake» hasta el desenlace de «Naraka I‘, una canción sobre la bestia interior y su poder.

GREENGOAT son Iván Flores (voz y guitarras) y Ruth Moya (batería). ‘A.I.’ está disponible vía Argonauta Records.

Una introducción ambiental bajo una oscura atmósfera psicodélica acompañada de una inquietante locución nos pone en el camino con ‘Void’.

La situación continúa en ‘The Seed’. Un corte de psycho-doom con riffs gruesos y tambores atronadores que se ejecuta a cámara lenta, como requiere el género. Su turbio y amenazador sonido, recorre lúgubres escenarios lisérgicos incorporando chamánicos pasajes vocales que acaban tornándose más virulentos sin perder la vocación psicotrópica presente en el corte. 

Con un sonido más desértico ‘AI’ nos empapa de fuzz intoxicante y un cadente ritmo que va evolucionado a un espacio Stoner-doom de manual. Aun así, GREENGOAT vuelve a impregnar la canción de elementos psicodélicos haciendo que esta, se muestre más atractiva y versátil.

El tosco sonido de ‘Human’ parece ser el reflejo de una curiosa excursión por la senda del metal y la distorsión, sobre una armonía nítidamente Stoner y bastantes influencias heavy-rock.  

‘Awake’ cruje como un edificio que resquebraja antes de colapsar. Platillos y riffs duros y llenos aristas se cruzan con una guitarra que pone el tono lisérgico. Voces casi chamánicas de vocación grunge, colorean una pista turbia con una fantástica melodía vocal haciendo que el corte brille con intensidad. Posiblemente esto sea un elemento diferenciador de otras bandas y sobre todo dúos, de características similares.

Dividida en dos partes ‘Naraka I’ entre como un elefante en una cacharrería con sus monolíticos riffs doom. Una pista que se desarrolla en un territorio de ortodoxia pesada y en la que los madrileños ponen una nota ocultista. Esto crea una pista borrosa y grandilocuente que hará las delicias de los fans acérrimos del género.

Complementando el corte anterior, ‘Naraka II’ exprime la fórmula con la que estos chicos crean sus canciones. Retumbando en alguna oscura caverna, los ecos del proto-doom afloran entre los golpes virulentos de una pista con un ritmo trepidante y una armonía que oscila constantemente.

‘Burn The End’ completa este prometedor álbum con un estilo similar al resto de canciones, siendo enriquecida con algunas melodías heavy-rock de manual. El fuzz no falta a su cita en otra canción fornida pero también psicodélica sobre la base doommy que tanto le gusta al dúo. 

Argonauta Records

Greengoat