Todo un cañonazo de hard setentero desde Melbourne
Registro lanzado el pasado 24 de febrero. Grabado en Head Gap Studios por Rohan Sforcina, mezclado en Manana Manor por Tom Hoskinf y masterizado por Joe Carra. Con una inquietante portada diseñada por Chris Gurney.
La formación australiana está compuesta por Jon Shannon(guitarra y voz), Myles Barrow (batería), Tom Hoskins (voz) , Chris Mildren (teclas y guitarra en BRTCD) y Dave Oxley (bajo)
SWAMP MOTHrevisiona los sonidos hard rock de los setenta, con influencias de bandas como LEAFHOUND, CAPTAIN BEYOND o BOLDER DAMN.
“Brother“abre con unos riff retro, con voces que nos recuerdan a Robert Plant, un incesante órgano funky que crea una tensión arcaica, para bajar levemente la tracción, y con los aullidos de Tom, sumergirse en una sucesión de efectos psych.
El omnipresente órgano comanda “Apocalipse”. Un tema con gran ritmo, en el que los coros más gratificantes, y la orgía de sonidos que brotan de los teclados de Chris se convierten en infernales, creando un corte con una estructura de hard-progresivo, con claras influencia de los ingleses URIAH HEEP.
La banda no reniega de sonidos americanos similares a GRAND FUNK RAILROAD. El stoner retro, heredero del más clásico rock and roll, viene acompañado de ritmo, mucho ritmo, convirtiéndolo en una ranura divertida, fiestera. Grandes solos de guitarra contenidos en su interior, dan muestra de que estamos ante una formación compacta.
Evidentemente SWAMP MOTH, sabe conjugar los aires retro que están intrínsicos en su música, con sonidos de stoner actual. Así, “Down the road i go”. Combina la revisión setentera, especialmente con los registros vocales. Éstos hacen un viaje en el tiempo, acompañados del órgano vintage que envuelve el ambiente.
Ecos de los americanos CACTUS son reflejado en el corte que cierra el trabjo, “Evil”indaga en un blues-rock lleno de adrenalina.
La banda lo tiene todo para triunfar. Una buena voz, una base rítmica indestructible, un órgano incendiario, y riffs salvajes. No me canso de comentarlo, la escena australiana está en plena ebullición, y “SWAMP MOTH” es un ejemplo más. Un trabajo que afianza a la banda después de las buenas sensaciones recibidas con su primer EP, publicado en la primavera de 2.013.
No lo dudes, si te gusta el hard setentero, este es tu disco.
La banda de Milwoauke anticipa uno de los cortes de su próximo trabajo «CHAPEL PERILOUS» que será publicado el próximo 31 de marzo por Romanus Records. Un impactante trabajo visual. Un corte con una nueva visión musical de la banda sin perder el caracter de su anterior larga duración «ORBIS» del año 2.014.
Es el tercer single que CALLIOPE nos da a conocer, tras «Astral hand», y «Evil as you» .
El disco ha sido grabado en una apartada cabaña en Northwoods (Wisconsin), con el peculiar registro vocal y sonidos psicodelicos difusos con mucho ritmo, cercanos a formaciones como DEAD MEADOWS o BLACK ANGELS, alejandose del aura Doorsiana de sus dos anteriores registros.
Trio italiano compuesto por Flavio Mattia Marini (guitarra y voz), Andrea Ruggieri(bajo y voz) y Valerio Rossini(batería) con su EP debut. Un registro grabado el pasado verano en su Roma natal, mezclado y masterizado por Roberto Mascia, con una portada a cargo de Alessandro Beccia.
Joven formación que empezó a caminar en el otoño de 2016 con su apuesta por el stoner, la psicodelia y hard más clásico.
Un inquietante bajo inicia “Rough”, para dar paso a ritmos stoner retro, con una letra evocado placeres a ritmo de rock and roll.
El bajo de Andreamarca la ruta del tema, sobre un esquema de rock tradicional. Unos riffs llenos de cadencia rítmica con una revisión stoner sobre estructuras del rock más clásico. Buena guitarra fuzz cadenciosa aparece fugazmente para brillar por sí misma.
“Velvet blues”, es la típica historia del blues de la chica sexy a la que quieres poseer. Esquema que recuerda a los canadienses B.T.O. el boogie rock más pesado se entrelaza con el blues en una paleta de colores en la que se incluye la psicodelia. Sonidos setenteros que frotan nuestros oídos.
Nuevamente los ecos setenteros se vislumbran en “Cleos kaos”. Un esquema similar a los temas precedentes, con una complejidad mayor. El stoner entra en suaves terrenos ácidos. La calma vocal arrastra a la parte instrumental a la exploración.
El aura de misterio incluida en los ocho minutos de “Jupiter’s moons” consigue conjugar una composición sólida guiada por un bajo plomizo a lo largo de pasajes psicodélicos en los que la tensión predomina, con embriagadoras voces.
Extrañas voces ecualizadas nos devuelven la energía sobre territorios desérticos llenos de nebulosas.
Interesante y recomendable trabajo de OOPart con una gran sección rítmica y que nos llega empaquetado en una magnífica portada.
Ya llegó el día tan esperado. Por fín podemos disfrutar del nuevo trabajo de los californianos EARTHLESS.
Casi cinco años después, cerca de 40 minutos de locura y buen hacer musical.
En está ocasión el contenido no sólo se trata de jams instrumentales. Cuatro de los seis temas con voces, lo que supone una cierta novedad en cuanto a lo que nos tenían acostumbrados.
Sin perder la esencia ácida, tenemos temas más asequibles para los no acostumbrados a la lisergia contenida en sus anteriores trabajos.
“Gifted by the Wind” abre con unos solos de guitarra distorsionada, para dar rienda suelta a riffs y ritmos sólidos. El espíritu de Hendrix, siempre presente en la banda, se reinventa en el siglo veintiuno. Un corte con ahora añejo, con una modulación vocal que brilla sobre estructuras de stoner contemporáneo. Los efectos de la guitarra de Isaiah Mitchell, envuelven el ambiente, emulando al genio de Seattle. Mario Rubalcaba, aporrea la guitarra cual autómata enfurecido, quedando el trabajo de Mike Eginton como un consistente soporte de sus compañeros.
El sonido consigue el objetivo de la banda. Sonar como lo hacen en sus directos. De hecho, tal y como nos contaba Isaiah en su entrevista de hace días concedida DenpaFuzz, la banda grabó las tomas de “BLACK HEAVEN” al unísono en el estudio, habiendo editado solo determinados pasajes.
Tras el pepinazo de “Gifted by the Wind”, el siguente corte, “End to End” se muestra más enérgico si cabe. Un viaje psicodélico al hard-rock de finales de los sesenta o primeros setenta, con toques de blues-rock. Los efectos fuzz suenan aguzados, creando un clíma de locura que golpea sobre nuestros cabezas.
El tema más largo del álbum, “Electric Flame” repite el esquema. En esta ocasión con riffs más pegadizos. Una épica retro, en la que la repetición de riffs sirve de antesala al despliegue de unos solos de guitarra que son custodiados por una batería infernal. Un ir y venir, de la calma a la enajenación contenida. Un gran equilibrio entre la melodía y la armonía.
Las cabalgatas de guitarra parecen no tener fin, acentuadas por las mazas que Mariotiene en sus manos. La distorsión se apodera de un tema que comenzaba apacible, lo cual es un sello de identidad de EARTHLESS.
Nuevamente los sonidos vintage, hacen acto de presencia en un corto tema de sólo dos minutos escasos. El frenesí sonoro es dueño de “Volt Rush” con siertos aires stoner.
El zeppeliniano comienzo de “Black Heaven”, tema que da nombre al disco, y que sirvió de aperitivo a la publicación completa del mismo, mantiene la esencia del trio. En esta ocasión el sonido del bajo adquiere un mayor protagonismo. Las reminiscencias Sabbath, son compartidas con la brillantez de la guitarra y la potente batería que figura presente en todos los temas. Fieles a su estilo, prescinden de las voces en esta ocasión. Efectos espaciales se entremezclan, con acordes más dulcificados aparentemente, en lo que es una nueva bacanal sónica.
“Suden end”, cierra este maravilloso “BLACK HEAVEN”, con una calma inicial poco habitual. A modo de relajación, la banda suena más dulcificada rescatando ecos del siglo veinte. Un apaciguado tema en el que las voces corales le dotan de una cercanía al oyente. El aura de nostalgia que aparece lo hacen unos de las piezas más accesibles para todo tipo de oídos. El pasado interactúa con el presente a base de efluvios caleidoscópicos.
Una vez finalizada la escucha, hay que mencionar que los agoreros que vaticinaban que EARTHLESS perdería su esencia al fichar por una compañía como Nuclear Blast, estaban completamente equivocados. La producción de “BLACK HEAVEN” es impoluta, y la incorporación de los registros vocales en la mayoría de los temas no resta un ápice de fuerza ni calidad al trabajo.
Si muchas veces se ha comparado el estilo de tocar de Isaiah Mitchell con el mismísimo Jimi Hendrix, en esta ocasión hay que decir que sus voces tienen una cierta similitud con él. No estamos ante el mejor cantante de la historia, no. Pero lo cierto es que el tono de su voz lo hace reconocible, efectivo y particular, al igual que lo hizo con Hendrix.
El trabajo de Mario Rubalcaba a la batería no baja ni un ápice lo ya demostrado por él en sus discos predecesores. ¡Un animal de las baquetas!!.
La pregunta que me viene a la mente ahora es: ¿Estamos ante el disco de la semana?. La respuesta sin duda es que SI. ¿Es el disco del mes?. La competencia con la producción musical de este 2.018 es mucha por lo visto en lo que va de trimestre, pero sin duda, es un firme candidato a copar el pódium del año. Un DISCAZO en toda regla, que podremos degustar próximante en el marco de sus shows en Europa. Y tal y como nos desvelaba Isaiah, aún quedan fechas por confirmar. Ojalá España se encuentre entre ellas.
Salvaje banda compuesta por Stefy Popa (voces y guitarra), Emil Dorian (guitarra), Nicu Baciu (bajo) y Dragos Diaconu (batería).
Primer trabajo de cuatro jóvenes de Rumania que no llegan a la veintena pero que se manejan en los terrenos de stoner y el blues rock como si llevaran años de carretera a sus espaldas.
Amantes del stoner y de bandas como BLUES PILLS, éste es vuestro disco.
Una amalgama y potente mezcla de blues-rock y stoner, con una vocalista que nos recordará a Ellin Larson.
“I Won’t fall” es el tema encargado de abrir ”GATES OF EXPRESSION” con ritmos cadentes de stoner rock, y riffs bluseros, con una voz femenina que llena de sentimiento.
La enérgica fórmula es repetida en “Stormblues”. Done encontramos unos buenos solos de guitarra arropados por rudos ritmos y una voz llena de fuerza.
Los registros vocales se suavizan en “Flowerchildren”, el soul se entremezcla con el blues en una dulce voz que contrasta con la fiereza de una contundente base rítmica que se retira a un segundo plano en los momentos más dulces de Stefy, intensificándose cuando la tensión vocal crece. Los solos de guitarra transitan por zonas calmadas o por torrentes desbocados, a lo largo del corte.
WILDCHILD no reniega de ritmos retro de los hard-rock setentero, como vemos en “I’m not to blame”.
Ciertos elementos psicodélicos se vislumbran en el corte que dá nombre al álbum. “Gates of expresión”, en lo que es enérgica y vibrante surtido de stoner y hard rock.
“The riser” combina ritmos de heavy-rock tradicional con una ambientación psicodélica que transcurre misteriosa por desfiladeros sinuosos que concluyen en floridos valles en los que se intuyen sonidos de órgano en la lejanía.
El trabajo se cierra con el corte más cuidado en cuanto a su estructura. “Rebel queen” parte de repetitivos riffs 70’s para adentrarse en terrenos blues-rock llenos de magia, con una vocalización más sutil y elaborada.
Los rumanos nos dejan claro que la juventud no es un obstáculo para crear un trabajo sólido. Un álbum lleno de fuerza, potente. Un disco de que te atrapa por la vitalidad que estos chavales ponen en lo que hacen. La sensual y grave voz de Stefy ayuda mucho a darle brillo a unos temas que parten del stoner y se van entrelazando con el blues.
DenpaFuzz 