KAISER.- «1st Sound»

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Como esta casa anticipó hace dias, los finlandeses KAISER, publican mañana 25 de mayo su segundo album «1st SOUND» a través de Oak Island Records.

Una amalgama de sonidos pesados con clara herencia FU MANCHU o SLEEP. Un compendio de sonidos pesados sonidos desérticos, con ramalazos doom. Una especie de sludge lisérgico lleno de vitalidad.

Uno de singles adelantados por la banda abre «1st SOUND». «High octane supersoul» incia la cuenta atras con sonidos doom, para acometer un torbellino de riffs stoner pesado. Difusos sonidos desérticos con un frenético ritmo Voces con tonos cercanos al heavy rock más añejo, destila una energía desbordante.

Los efectos y distorsiones desencanan una auténtica hemorragia de stoner sudoroso con coqueteos doom que KAISER tiñe de una psicodelia pesada humeante. Un trailer de seis ejes que transita a toda velocidad surcando grandes rectas, dejando un regero de devastación a su paso.

La influencia de Al Cisneros se deja notar en «We bleed for this». Un inmenso trabajo de bajo da paso a un stoner denso y borroso. Los ramalazos de psicodelia pesada de caracter espacial son mitigados con nítidos punteos de guitarra. todo esto aderezado por unos registros vocales tensos y violentos.

KAISER no reniega de sonidos con polvo vintage. «Voidmaster» se modera en la intensidad sin perder su firmeza y poderío. Retro-alimentándose, los fineses renacen gracias a una base rítmica que va adquiriendo un poderio atronador con registros sludge.

El stoner robusto de «Ouroboros«, conjuga los ritmos pesados con el contrapunto de unas voces que modulan la intensidad del registro. haciéndolo decaer hasta pozas de psicodelia pesada, el tema serpentea entre colinas humeantes y llanuras arenosas.

Como una especie de trilogía, «Intermission», «Earthquake» y «Fuzz of fury» se entrelazan sin descanso. Unos acordes generadores de misterio y tensión en un brillante ejercicio de bajo y efectos de un minuto y medio de duración generan una pausa en la catarata sonora de KAISER. Retomando registros doom, se interna en un oscuro espacio a través de un efectivo ejercicio de desert rock que va evolucionando y ensanchándose según avanza. Un stoner musculoso que reafirma la apuesta de la banda en el resto de los cortes.

Sludge de alto voltaje con una batería destructora hacen que «King of horizon» resulte abrasador. La fusión de elementos contundentes con espacios lisérgicos es una de las características que definen a una banda terrorífica. Los efectos inquietantes y amenazantes acaban con el tema de forma radical.

«Galactic crusade» cierra «1st SOUND», con humeantes acordes en los que el bajo lleva las riendas recordando a los mismísimos SLEEP. Una cálida y húmeda voz genera halos murmurantes sobre la envolvente nube sónica que rezuma de su base rítmica. En esta ocasión escuchamos solos de guitarra dotados de una ácidez superior a la mostrada con anterioridad. Un ejercicio de psicodelia pesada de carácter cautivador.

 

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MOUTH.- «Floating»

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En memoria de Gerald Kirsch (R.I.P.).

Justo cuando estaba preparando esta reseña, me sorprendió la triste noticia del fallecimiento de Gerald, bajista de MOUTH. Una lamentable pérdida a la que desde DenpaFuzz queremos honrar escuchando su legado musical y ofreciendo las condolencias a su familia y amigos.

Publicado por Tonzonen Records, «FLOATING», se inspira en el sonido kraut, hard y progresivo de sus paisanos alemanes de mediados de los setenta.

El trío alemán compuesto por Chris Koller (voz, guitarras, teclados, Gerald Kirsch  (bajo) y Nick Mavridis (batería y algunos teclados), inician el álbum con «Floating (reprise)», en el que un misterioso sonido de órgano nos atrapa desde las primeras notas. un corte instrumental en una linea progresiva que nos hace pensar que estamos en otra época.

A continuación «Macbeth», se muestra más vibrante y animado. Una nítida batería, con amigables voces corales, y algún destacado riff, profundiza en el hard-progresivo setentero del que gusta la banda.

El tercer corte, «Homagotago, al margen de ese maravilloso órgano sostenido que aparece omnipresente en todos los cortes, aparecen rasgeos de guitarra funky, creando una atmósfera de lisergia de tintes espaciales. El ritmo hipnótico, heredero de los pioneros kraut, hace el resto. Como si de una descripción del génesis se tratara, va evolucionando desde su nacimiento con mucho mayor protagonismo de la guitarra.

Inevitable recordar a FRUMPY en los surcos de «Reversed». Destaca la frescura del tema sobre la ambientación espacial. un corte que conjuga los sonidos kraut , con los sonidos proto-progresivo más tradicionales. Un estribillo repetitivo bajo un ritmo hipnótico que se decora con glamurosos pasajes de guitarra.

Más psicodélico, «Sunrise», sin dejar de lado los sonidos kraut que tan presentes están en FLOATING, a través de refrigerados acordes de guitarra,  el sonido de la banda se vuelve más penetrante. Gran culpa de ello es el trabajo de  Nick a la batería, sin olvidar que el tema se soporta en el trabajo de Chris a las seis cuerdas.

Evidentemente, estamos enfrente de tres veteranos músicos que se tomaron tiempo para plasmar su primera producción, y que ahora parecen mucho más prolíficos (esperemos que la triste noticia del fallecimiento de Gerard, no trunque su progresión) 

Acercándose al sonido Canterbury, «Distance», vuelve a ser territorio abonado para los desarrollos de órgano. Con sonidos de platillos que refrescan el ambiente y sin alejarse de los toque hipnóticos, las voces se conjugan más con la instrumentación en la que el rey vuelve a ser el sonido de las teclas. Con un menor toque psicodélico, la lisérgia se vislumbra en su interior, especialmente en la parte final en la que el tema decae livianamente.

Nuevamente los ecos funkys, hacen acto de presencia en «O.t.b. Field». La modulación vocal y la mayor presencia de la guitarra nos vuelve a trasladar al sonido de los alemanes FRUMPY . Una buena cadencia rítmica hace el resto.

En el tema que cierra el álbum, MOUTH crean una pieza ácida en la que la suave y reconfortante guitarra de Chris, una vivaz batería y el manto sostenido del órgano, generan un corte instrumental en forma de larguísima introducción psico-progresiva que finalmente no llega a ningún sitio dejándonos con ganas de más.

Un trabajo completamente recomendable para los amantes del rock progresivo alemán de mediados de los setenta y que se encuentra disponible en formato vinilo (azul y verde) en Tonzonen records.   

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STONE AGE MAMMOTH.- «Earthborn»

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Publicado el pasado viernes, la formación griega STONE AGE MAMMOTH, nos presentaba su primer trabajo «EARTHBORN».

Un trabajo instrumental en el que se convinan ritmos stoner con psicodelia.

Así, «Fearless» nos deja claras las intenciones de la banda en cuanto a su propuesta musical se refiere. Un ampuloso trabajo con grandes momentos instrumentales. un magnetismo sonoro no exento de fuerza y tensión, así como de confort y sosiego.

Con unas guitarras duales que ejecutan torneados ejercicios de una psicodelia llamativa, «The dark»  riega de fragancias magnetizantes el ambiente. Evolucionando y fluyendo como el agua de un manantial que se precipita suavemente a valles edénicos.

«Whispers», tras un oscuro comienzo va llenandose de luz, con finos punteos que se clavan en un poderoso bajo que mantiene la tensión durante todo el corte. Siete minutos de heavy-psych tensa y dinámica.

Un candente «The secret»,  con tonos inquietantes de psicodelia oscura se va tornando musculosos, a través de riffs repetitivos que varía al mandato de una afilada guitarra. Puntante y aguda, se ve aplacada por la segunda guitarra. El trabajo de la bateria el este corte, es milimétrico.

Una formula parecida aparece en «The secret mysterious life of Mr. Krips», pero esta vez la influencia stoner es más evidente. Otro tema con gran fuerza y excitación.

Con gran vitalidad, los acordes del bajo, introducen «Earthborn», un corte en linea Colour Haze, que va decayendo en unas tinieblas borrosas. Mucho más ecléctico y narcotizante, renace de sus cenizas en una huida hacia adelante para volver a su origen. Demostrarse frágil y liviano, el corte ondula hasta robustecerse y llenarse de energía.

Cierra «EARTHBORN», el tema «My darkness hour». Aquí los griegos introducen acordes con cierto tono oriental. Una psicodelia palaciega y monumental. Fatuoso y perfumado, llenanado el entorno de embriagadoras fragancias de una gran belleza que van decayendo tenuemente en la intensidad de su aroma apagándose en un ejercicio de bajo salpicado de enigmáticos acordes de guitarra. 

En definitiva, un interesante debut, bien ejecutado, con las suficiendes dosis de personalidad en un estilo en el que proliferan bandas de las mismas características y en el que STONE AGE MAMMOTH, nos ofrece un disco con una agradable escucha.

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Entrevista a FUZZ FORWARD

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Entrevistamos a Marc, batería de FUZZ FORWARD, la banda barcelonesa que acaba de publicar su primer trabajo, «OUT OF NOWHERE», que ya fue reseñado DenpaFuzz hace semanas.

DenpaFuzz: Bueno, empecemos por el principio, ¿De donde sale FUZZ FORWARD? ¿Cómo surge la formación de la banda? ¿Habíais estado en alguna otra banda con anterioridad?  

Marc (FUZZ FORWARD): Bueno, Edko y yo somos hermanos y hemos tocado en varios proyectos a lo largo de los años: Rags To Riches, Valiumbitch, El Yeti… Tras la ruptura de El Yeti seguimos tocando. Quedábamos para hacer ruido, pasarlo bien y escribir algunos riffs. Cuando tuvimos una colección de temas con los que estábamos contentos nos pusimos a buscar bajista. Convencimos a Jordi para venir a probar. Conocíamos su faceta como batería en Mindust pero nos sorprendió a las cuatro cuerdas y la conexión fue inmediata. Rápidamente nos pusimos a buscar cantante. Tras un intento fallido, Jordi propuso un colega suyo, Juan. Él tocaba el bajo en Methzina y no había cantado nunca pero rápidamente nos demostró su habilidad para crear buenas melodías. Así que a principios de 2017 Fuzz Forward encontraba su formación estable.

DenpaFuzz: Alguna explicación al origen del nombre de la banda? Lo de FUZZ… tiene pinta de ser toda una declaración de intenciones, ¿no?

Marc (FUZZ FORWARD): Siempre es difícil encontrar un nombre. Un día en pleno brainstorm salió la idea de Fuzz Forward. A todos nos hizo gracia el juego de palabras (en inglés su pronunciación es muy similar a Fast Forward). Nuestra música se basa en el fuzz y buscamos nuestro propio camino, así que nos pareció que sonaba bien y tenía sentido.  

DenpaFuzz: Contádnos como se gesta “OUT OF NOWHERE”? Componéis entre todos los temas? O ¿hay algún miembro que lleva la voz cantante en esa faceta?

Marc (FUZZ FORWARD): Depende, a veces ideas nacen en el local, otras vienen de casa. Pero siempre le damos forma entre todos en el local.
Algunas canciones o riffs de Out Of Nowhere, como por ejemplo Despairs o Drained, tienen varios años ya que eran ideas en las que Edko y yo habíamos estado trabajando desde los días de El Yeti. Por otra parte Thorns In Tongue salió por completo en el local con los cuatro improvisando y lanzando ideas. Así pues, podríamos decir que individualmente traemos ideas en las que luego trabajamos todos juntos.

DenpaFuzz: “OUT OF NOWHERE” fue uno de los primeros discos reseñados en DenpaFuzz, y haciendo aquella reseña, tras escuchar vuestro trabajo, reflejé que, aparte de otros sonidos,  los temas estaban especialmente influenciados por el grunge de los noventa. ¿Esto es así?. ¿Vuestros orígenes musicales parten de ahí? Es una especie de homenaje a la música que de adolescentes habéis vivido, o esos sonidos los seguís manteniendo vivos en un momento en el que stoner ha tomado mucho más protagonismo?

Marc (FUZZ FORWARD): Sí, la música de los 90 nos marcó profundamente y eso se nota en nuestras composiciones. Crecimos escuchando Soundgarden, Alice In Chains, L7 o Stone Temple Pilots así que es normal que el grunge esté en nuestro ADN. Pero es que nos sucede los mismo con el stoner; Kyuss, Corrosion Of Conformity o Fu Manchu cambiaron nuestras vidas para siempre y siguen siendo referentes. Podríamos decir que grunge y stoner son la base de nuestro sonido, sobre el que lanzamos todo tipo de influencias (de Neil Young a Tool pasando por Iron Maiden o Guns N’ Roses). La mezcla de todo ello es Fuzz Forward. 

DenpaFuzz: Tras la buena aceptación del álbum en formato digital, y si no me equivoco, el disco verá la luz en el formato de vinilo el 15 de junio , aunque ya esté abierta la pre-venta. Cuatro sellos son los encargados de esto. Spinda Records, Red Sun Records, Discos Macarras y Odio Sonoro, ¿Como se conjuga una producción así y cómo surge esta colaboración?

Marc (FUZZ FORWARD): Sí, el vinilo sale a la venta el 15 de junio y ya se puede hacer pre-order a través de nuestro bandcamp o el de cualquiera de los sellos involucrados. 
Teníamos claro desde el principio que queríamos editarlo en vinilo. íbamos a sacarlo nosotros con Red Sun Records pero la gente de Spinda Records nos contactó diciendo que querían editarlo. Así nació la idea de la co-edición. Contactamos algunos sellos más y, para nuestra sorpresa, Discos Macarras y Odio Sonoro se apuntaron rápidamente.

DenpaFuzz: ¿Cual es el tema con el que más orgullosos estáis del álbum? ¿Qué tema significa más para vosotros y por qué?

Marc (FUZZ FORWARD): Creo que estamos muy contentos con el conjunto así que es difícil destacar uno por encima de otro. 
Personalmente estoy muy contento con Thorns In Tongue y Torches. La primera por tener las baterías más difíciles del disco, y la segunda porqué era un tema que necesitaba algo especial y creo que en el estudio dimos con ello. 

DenpaFuzz: En vuestras actuaciones, ¿que tema o temas es el que sentís que conecta más con el público? ¿Cuál tiene mas aceptación?

Marc (FUZZ FORWARD): En general todos tienen buena acogida pero Summertime Somersaults, Torches y While They Corner son quizá las que arrancan más aplausos.

DenpaFuzz: Todavía, no he tenido la ocasión de ver vuestro show en directo, y espero que esto suceda pronto, jeje. ¿Cómo es el sonido de FUZZ FORWARD sobre un escenario? ¿Existen matices respecto a lo que suena en el disco?

Marc (FUZZ FORWARD):  El sonido de FF en directo es crudo y contundente, con mucho fuzz, energía y ruiditos espaciales. 
Cuando grabamos el disco buscábamos reflejar nuestro sonido real, así que creo que el disco y el directo son parecidos. Quizás el disco tiene algunos arreglos más y en directo siempre hay algún fallo y más sudor, pero básicamente es lo mismo

DenpaFuzz: Hasta ahora vuestros show, salvo alguna pequeña excepción se han desarrollado en la zona de Barcelona. ¿Tenéis previsto echaros a la carretera y visitar otras zonas de España? Incluso, ¿algún proyecto fuera de nuestras fronteras?

Marc (FUZZ FORWARD): Sí, tenemos muchas ganas de repartir fuzz y conocer bandas de puta madre! Estamos trabajando en varias fechas para presentar «Out Of Nowhere» por la península después del verano. Parece que visitaremos Madrid, Santander, Bilbao, Palma de Mallorca, San Sebastián…
También estamos viendo opciones para salir por Europa aunque no hay nada en firme todavía. 

DenpaFuzz: ¿Con que banda os gustaría compartir escenario?, Esa banda a la tenéis admiración y soñaríais con tocar con ellos. ¿O.. en qué escenario o festival os gustaría participar? ¿Alguna meta o sueño en este sentido?

Marc (FUZZ FORWARD): Imagino que cada miembro de la banda podría dar una o varias respuestas distintas. Personalmente me encantaría compartir escenario con Alice In Chains. Son una de mis bandas favoritas, gastan un directazo y sería brutal poder verles de cerca antes, durante y después del show.
Hay muchos sitios míticos en la península en los que nos encantaría actuar: HellDorado, Wurlitzer Ballroom, Dabadaba, La Lata de Zinc… Si nos vamos al extranjero pues el Moore Theater de Seattle o el Troubadour de Los Angeles serían sueños hechos realidad. En cuanto a festivales, sería una pasada tocar en StoneFest, Duna Jam, Hellfest, DesertFest…
¿Metas o sueños? The sky is the limit!

DenpaFuzz: Desde aquí, daros las gracias por vuestras palabras, y solo desearos que el disco funcione bien y mucha gente ponga en sus estanterías una copia de “OUT OF NOWHERE”. Suerte!!!

Marc (FUZZ FORWARD): Muchas gracias a ti por la entrevista y por dar cobertura a estos géneros y bandas. El underground necesita más gente como tu! Mucha suerte con Denpafuzz!

«OUT OF NOWHERE» estará disponible en formato vinilo el próximo 15 de junio a través de Spinda Records, Red Sun Records. Discos Macarras y Odio Sonoro, encontrándose abiertos los pedidos desde ya..

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