REACH «Tour por España»

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REACH, la nueva sensación del hard rock sueco, visita España por primera vez a principios de junio de la mano de LESTRATO ROCK & CONCIERTOS.

REACH fueron creados en 2012 por el batería Marcus Johansson y el guitarrista Ludvig Turner. Juntos comenzaron a buscar miembros para completar el grupo, y encontraron a los miembros restantes de la banda en el bajo David y el cantante Alex. Entre las primeras cosas que REACH hicieron para darse a conocer como banda fue grabar un cover en formato hard rock del súper éxito de Avicii ‘Wake me up’, en agosto de 2013. Obtuvieron un gran éxito y ahora el video de ese tema en youtube acumula más de 3.000.000 de visitas y sigue subiendo.

La música de REACH se puede describir como hard rock clásico con fuertes melodías y temas que enganchan, complementado por su juventud y energía. Puedes escuchar influencias de Whitesnake, Scorpions, Europe y Gary Moore, entre otros, en sus canciones.

Ludvig también puso el hard rock melódico en el mapa con su actuación en la televisión sueca en 2014 haciendo sus propias interpretaciones de éxitos importantes del rock y siendo uno de los cuatro finalistas del concurso Sweden Idol.

La banda lanzó a principios de 2014 su single ‘Black Lady’ para mostrar sus habilidades como compositores y más tarde, ese otoño de 2014, una vez conseguido un contrato de grabación, la banda lanzó un primer sencillo ‘You Called My Name’ de su álbum ‘Reach Out To Rock’, que se lanzó el 4 de marzo de 2015.

REACH tocó en más de 30 shows en 2015 y 2016, abriendo para Gus G en Suecia, Eclipse en su gira europea, girando por UK, etc…

En febrero de 2016 REACH lanzó digitalmente una versión acústica de la canción del álbum «Tell Me» y un video musical de la cancion. El nuevo single también incluye su versión de la canción «Wake Me Up» de Avicii, que anteriormente solo se había publicado como video de youtube.

En mayo de 2017 REACH cambia su formación, ¡y se convierte en un power trío con Ludvig Turner al frente!

Ludvig ya es conocido a nivel nacional por su habilidad para cantar, lo que hizo que este cambio se llevara a cabo naturalmente, ya que Ludvig comenzó a cantar y a tocar la guitarra, respaldado por Marcus Johansson en la batería y el nuevo miembro Soufian Ma’Aoui (Palace) en el bajo.

¡El «nuevo» Reach tocó por primera vez en vivo como power trío en el Stockholm Rocks Summerfest el 23 de julio!

El nuevo álbum «The Great Divine» se lanzó el diciembre de 2017 y fue producido por Jona Tee (H.E.A.T) y Ludvig Turner y mezclado por el gran Tobias Lindell. El primer single del álbum, The Great Divine, se lanzó ese mismo día. Y el álbum salió a la calle en Japón el 21 de febrero y en el resto del mundo el 23 de febrero.

Reach posee un gran talento musical y una magia especial a la hora de desplegar su música en directo, el próximo mes de junio tendremos la oportunidad de disfrutarlos en España, no te los pierdas!!! 

Estas son las fechas de su gira española para principios de junio:

1 Junio en Vitoria-Gasteiz, Urban Rock Concept
2 Junio en Lugo, Club Clavicémbalo
3 Junio en Aldeamayor de San Martín, El Zagal
5 Junio en Bilbao, Café Teatro La Nube
6 Junio en Ourense, Café Cultural Auriense
7 Junio en Maliaño, Rock Pub La Tribu
8 Junio en Zaragoza, La Ley Seca
 

WINTER SEVERITY INDEX + BELGRADO

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De la mano de Indypendientes, el post-punk llega a la Sala Traschan el p´roximo sábado 9 de junio con WINTER SEVERITY INDEX y BELGRADO. 

Winter Severity Index es un proyecto de Cold Wave / Shoegaze / Post Punk con base en  Roma, Italia, creado en 2009 por  Simona Ferrucci, cantante, guitarrista, bajista  y compositora 

Durante 2010, la banda publicó un EP autoeditado llamado, «Winter Severity Index», distribuido por AF Music, ahora agotado. 
En el mismo año y en 2011 la banda recibió muy buenas críticas en toda Europa y realizó conciertos en Italia, en Berlín y en Lisboa, incluyendo el prestigioso fest. Graveyard Fest. 
En enero de 2012, el proyecto tomó la forma de un dúo, después de la decisión de dos miembros de abandonar la banda. Simona continuó colaborando con Valentina Fanigliulo (a.k.a., Mushy). Simona y Valentina grabaron un nuevo EP «Survival Rate», lanzado en mayo de 2013 por Blood Rock Records. El EP, ahora agotado, se ha distribuido ampliamente por todoslos paises de Europa, donde  ha recopilando muy buenas críticas de revistas de música y web-zines. 

Actualmente Simona está colaborando con Alessandra Romeo (ex Cat Fud y Bohemien).Grabaron el primer LP del proyecto, «Slanting Ray», lanzado en abril de 2014 por Manic Depression y Blood Rock Records, ahora agotado. El álbum fue presentado en varios lugares y festivales en toda Europa y fue mencionado como uno de los mejores álbumes de New Wave del año por muchas revistas, tanto en Italia como en el extranjero. Su segundo LP Human Taxonomy, fue lanzado el 15 de mayo por Manic Depression Records, presentado en directo por primera vez en Wave Gothic Treffen, Leipzig, y luego en muchos lugares europeos y festivales. Fue mencionado como uno de la mejor producción de 2016 por varias críticas tanto en Italia como en fuera de ella. 

Después de Girar por toda Europa aterrizando en Madrid en el 2017 donde presentaron quizás el mejor disco compuesto hata la fecha «Human Taxonomy» ahora Winter Severity Index vuelven a Madrid para ofrecernos un adelanto de su esperado nuevo disco y recuperan algunas canciones de sun primer Lp el cual lo han vuelto a mezclar y lanzar al mercado en una edición Limitada.

BELGRADO  [ Punk / Post Punk . Barcelona ]
Banda formada por Patrycja Proniewska ( voz ), Fernando Marquez ( Guitarras ), Jonathan Sirit (Bateria), Renzo Narvaez ( Bajo ) 

Belgrado banda post punk – Afeter punk , influenciados por los vanguardistas del género de los `80. es una banda nacida en Barcelona, pero está compuesta por dos venezolanos, una polaca y un catalán. Con un sonido crudo, pero bailable nos transportan a principios de los `80, cantan en ingles y tienen un excelente cuidado de la estética y el sonido. 

Belgrado son curiosamente unos perfectos desconocidos en una escena estatal que sí horada y rinde pleitesía a otros proyectos de post-punk de corte más mediático como pueden ser Los Punsetes o Nudozurdo, por marcar dos ejemplos. A pesar de ello, y de permanecer sumidos en una especie de baticueva de los suburbios condales, tienen bastante más proyección fuera de nuestras fronteras que de la nuestra, con el ojo echado por catálogos como el de Sacred Bones y habiendo cruzado a los Estados Unidos y paseado por buena parte del territorio europeo. 

Su segundo álbum, Siglo XXI, una declaración de intenciones que, con respecto a su homónimo debut, consiguen depurar su sonido hacia un registro menos punk y un sonido más depurado, manteniendo el eco pero sumando levedad a unas composiciones mucho más arquitectónicas, cimentadas en graves y bajo-dependientes. De ahí que jugueteen con raíces mecánico-industriales (Siglo XXI), se asienten pérfidos ante una new-wave volcánica (Palac Kultury), coqueteen con el punk más macarra (Jeszcze Raz) y, sobre todo, encuentre identidad afterpunk narcótica en pelotazos como Nie, Sombra de la cruz o Świat Jest Nasz. Frío y caliente.

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BLACK MOON CIRCLE.- «Psychedelic spacelord»

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El colectivo noruego BLACK MOON CIRCLE nos presenta una nueva entrega de su particular sueño espacial con «PSYCHEDELIC SPACELORD«.

En un solo corte de 45 minutos de duración nos proponen un viaje interestelar lleno de efectos y sintetizadores sobre una base psicodélica.

A modo de preparación los primeros minutos, van evolucionando hacia una convulsa tormenta de metoritos para retomar, tras su paso, el suave aterrizaje en un desconocido planeta en el que la lisergía relaja los sentidos. 

A diferencia de su anterior trabajo «FLOWING INTO THE 3RD DIMENSION», en esta ocasión la banda incorpora voces que anclan a la tierra el lento avance de la instrumentación antes de su partida hacia los espacios siderales de los que tanto gusta BLACK MOON CIRCLE y que por otro lado, son parte de su sello de identidad.

Con atractivos y magnetizantes momentos  en la primera mitad del tema, la instrumentación evoluciona a atmósferas de experimentación con momentos cercanos a los sonidos kraut. Unas gratificantes voces, arropadas de efectos y sintetizadores crean la ambientación sobre la que transita la jam. Otro de los grandes aciertos de «PSYCHEDELIC SPACELORD» es la inclusión de violines, tras los momentos de desasosiego que genera la banda, con sonidos en la más pura linea avant-garde en los que crean un caos controlado. 

El regreso de las voces chamánicas en la segunda parte del corte,  sosiegan una instrumentación, por momentos paranoica.

El álbum, en su conjunto, se presenta más amable a los oídos de los no iniciados en los sonidos psicodélicos espaciales, Eso si, para los adictos a dichos sonidos supone un goce completo.

«PSYCHEDELIC SPACELORD» está disponible en la página de Bandcamp de BLACK MOON CIRCLE, así como a través de Crispin Glover Records en formato vinilo.

 

https://www.facebook.com/blackmooncircle/

https://www.facebook.com/CrispinGloverRecords/

HIGH PRIESTESS.- «High priestess»

a3690867671_16HIGH PRIESTESS, en su debut, nos ofrece cantos sacerdotales llenos de mística, creando atmósferas misteriosas a través de sus plegarias a esas divinidades misteriosas y amenazantes a las que la Alta Sacerdotisa presta pleitesía. Una conjunción de doom con psicodelia pesada en la que las voces de la alta sacerdotisa nos inician en una religiosidad tenebrosa. Ripple Music, apostó por ellas con gran acierto, al publicar este brillante trabajo.

Ya la portada del disco nos da pistas de por donde va el sonido y las intenciones del trio compuesto por Katie Gilchrest (guitarras, voces y órgano), Mariana Fiel (bajo y voces) y
Megan Mullins (batería y percusión).

El trabajo se abre con «Firefly», con una introducción de reconfortantes y misteriosos pasajes psicodélicos que se van oscureciendo, mostrándose majestuosos. HIGH PRIESTESS crea un clima tenebroso, en el que las plegarias se elevan con voces que recuerdan cantos de sirena. Lo místico domina el enigma de esa divinidad a la que se profesa devoción. una sensualidad con rasgos orientales en la que los ecos heavy-psych retumban. Una batería que se acelera hasta el infinito marcando la ruta a los riffs doom. La lentitud y la contundencia contrasta con la aparente fragilidad de esas voces femeninas que invocan a su divinidad.

Este trío de Los Ángeles,  juega con momentos de tensión creando pasajes de inquietud, así como con atmósferas de dulzura. «Despise» se incia con acordes de guitarra acústica que generan un espacio en el que la mística adquiere protagonismo. Las oraciones sacerdotales se alargan hasta describir entornos de temor. El poder se manifiesta amenazante ante los súbditos. Acehante tras ese halo de terror que genera el Dios desconocido custodiado por seres terrofíficos que se manifiestan con extraños gruñidos.

Esta combinación en se repite en «Banshee». ahora el doom adquiere un mayor protagonismo, cediendo el mismo a la ternura y dulzura de las plegarias que se desarrollan en esa ho´milía constante. En ese estado la tensión baja para renarmarse grandilocuente invocando todo su poder a través de pesados riffs.

Mas nebuloso, «Take the blame», camina por territorios stoner con un punto retro. ´sin perder la oscuridad, los registros vocales se muestran más animados y menos trascendentes. En el corte aparecen los momentos más brillantes de Katie a las seis cuerdas en una ejecución que básicamente usa sonidos heavy-psych.

La vuelta a vibraciones doom, con cierto carácter Sabbath, se produce en «Mother forgive me». A estas alturas no tengo claro si las chicas de los Ángeles gustan más del doom o de la psicodelia, pero lo más probable es que no quieran renunciar a ninguno de los estilos, lo cual es todo un acierto, ya que lo combinan con brillantez.

En el corte que cierra el trabajo, «Earth dive», la sutileza y la sensualidad  ocupan todo el tema, siempre bajo una mirada psicodélica de gran belleza sonora.

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