28 de marzo de 1973, se publica «HOUSE OD THE HOLY» de LED ZEPPELIN
El 28 de marzo de 1994 PINK FLOYD publicaban «THE DIVISION BELL»
Reseña: LITTLE VILLAINS.- «Philthy lies»
«PHILTY LIES» es otra curiosa edición del sello Heavy Psych Sounds que ve la luz. La banda LITTLE VILLAINS se formó en 2.006, pero nunca despegó como tal. Fue fundada por el legendario batería de Motorhead, Phil «Philthy Animal» Taylor, junto a Sr. James A Childs, guitarra de AVON y el bajista Owen Street. Tras el fallecimiento de Phil Taylor en 2015 parecía el final del proyecto; sin embargo, Childs y Street sintieron que las canciones merecían ser escuchadas, y ahora acompañados por el batería Chris Fielden, están listos para descubrirnos su ruidoso legado como homenaje a su amigo.
Este debut es una rebanada de media hora de un pastel de ensueño de rock and roll. De alguna manera, como si se hubiera enviado del cielo es un regalo raro, ofreciéndonos la posibilidad de experimentar el talento excepcional y feroz del fallecido Phil una vez más. Temas que transitan a toda velocidad como si de una escena de Mad Max se tratara. Rock and roll diabólico en los que el hard & heavy se codean con desérticos riffs de fuzz humeante y melodías de llegadas de los años noventa. Pero sobre todo fuzzzzzzz, mucho fuzzzz.
Estribillos repetitivos con herencia grunge presentan cortes como «What on earth» o «Aattack», donde las guitarras asesinas reparten fuzz a diestro y siniestro incorporando melodías sobre estructuras sencillas arropadas por una batería implacable. Ritmos punk en «Traitor» inmersos en una nueva espiral de fuzz salvaje con los mismos registroa vocales noventeros, o en tonos más garageros en «Running around», sin renunciar al uso de las guitarra difusas ni un sólo instante.
Más oscuros y lánguidos, «Water under the bridge» como su apertura como si de un triste tema de cabaret se tratara, va robusteciéndose paulatinamente sobre esquemas grunge en los que la banda incorpora pasajes de guitarras más psicodélicas. Una especie de revival de los noventa con estribillos bien acoplados y efectivos. Sobresaliente trabajo en las guitarras y voces en tema serpentea con más sosiego que los cortes predecesores.
«In the head» supone la esencia pura del rock and roll en una nueva vuelta a los noventa. Coros que sobresalen entre las guitarras incorporando efectos y distorsiones más propias del desert-rock sobre melodías vocales más cuidadas y pegadizas.
Temas directos y breves como «Enemy» en el que el punk se viste de fuzz bajo los diabólicos ritmos de la batería y un impactante bajo.
En las grabaciones se pueden apreciar las risas y conversaciones de los músicos al comienzo o final de los temas.
Lo cierto es que encontramos curiosas combinaciones que resultan efectivas como «Got to grips» , en el que las guitarras y riffs más propias del heavy-rock se reconvierten en momentos de psicodelia con buenas melodías.
Los dos minutos de «I am dying master» nos ofrece otra cara distinta. Heredando sonidos Zeppelin, el stoner y el hard rock más frenético logran un punto de encuentro amparados por la guía de la guitarra fuzz. ¡¡¡¡Energía en estado puro!!!
«Get out» ofrece la ternura de la banda sobre acordes apacibles bien estructurados. La melodía quita el protagonismo a los fuertes ritmos sin perder el aura desértico ni la vocación noventera. Un tema que va apagándose en la lejanía conforme va llegando a su final. Una paradójica agonía que quizás evoque al amigo perdido.
Las canciones se colocaron para el álbum en Unit A Studios en Palm Springs, California, en febrero de 2007. James A Childs produjo y diseñó Philthy Lies en una cinta de 2 pulgadas con el propietario de la Unidad A, Robbie Waldman, asistiendo a la sesión. Recientemente, James ha tallado cuidadosamente el sonido del disco para lograr la máxima justicia de las cintas originales, desde la mezcla hasta el máster, y es parte de su mejor trabajo hasta la fecha.
«PHILTY LIES» es un testimonio del profesionalismo de Philthy Animal Taylor y es una prueba de que aún era un gigante del rock and roll, ¡incluso 15 años después de su partida de MOTÖRHEAD. El álbum verá la luz el 29 de marzo de 2019 a través de Heavy Psych Sounds Records!
EFEMÉRIDES 27 de marzo
27 de marzo de 1984, SCORPIONS publican «LOVE AT FIRST STING«
DOMMENGANG anuncian nuevo disco
DOMMENGANG, anuncia la publicación de su nuevo álbum «NO KEYS», para el próximo el 17 de mayo vía Thrill Jockey Records. La banda nos adelanta dos nuevas canciones, «Kudzu» y «Jerusalem Cricket». Esta última cuenta con la voz de Camilla Saufly-Mitchell de Golden Void .
En «NO KEYS» , DOMMENGANG canaliza el lamento y el abandono del rock psicodélico de su trabajo anterior en un disco magro y de bordes oscuros, coloreado por la pérdida personal compartida. Grabado con el guitarrista e ingenieroTim Green (Joanna Newsom, Howlin ‘Rain, Sleepy Sun, Fresh and Onlys, Golden Void) , el álbum captura la energía espontánea y el espíritu inquieto del trío, encontrando su voz en el bateria Adam Bulgasem. La habilidad magnífica detrás del kit, los riffs difusos del guitarrista Dan «Sig» Wilson y el intenso lirismo catártico del bajista Brian Markham .
El hogar espiritual de DOMMENGANG en Los Ángeles deja su huella en «NO KEYS» . Las canciones son aptas para el viaje nocturno hacia el desierto de California, un escape real y metafórico para una banda desarraigada que siempre busca un equilibrio entre la ciudad y las extensiones más rudas de la naturaleza. Le habla al explorador y al abandono de quienes están dispuestos a ir con todo. Es para que el mecedor lo dé todo, viviendo de una camioneta, sin la llave de un hogar permanente.
Estos son los temas que contendrá el álbum:
1. Sunny Day Flooding
2. Earth Blues
3. Wild Wash
4. Agitar el mar
5. Blues Rot
6. Kudzu
7. Arcularius – Burke
8. Jerusalem Cricket
9. Happy Death (Her Blues II)
Consíguelo aquí: https://thrilljockey.us8.list-manage.com/track/click?u=ef99dda77e8d6a74502174f7f&id=642e6f86c9&e=5a274dd34c
https://www.facebook.com/pg/dommengang/about/?ref=page_internal
Reseña: VICE VERSA.- «Naoborot»
Coincidiendo con el equinocio de invierno, el trío ruso VICE VERSA acaba de publicar «HAOBOPOT». Una banda que me sorprendió con sus anteriores trabajos y que ahora, vuelve a sorprenderme con un gran disco en el que vuelven a dejar patente su sello personal añadiendo algún nuevo elemento para engrandecer su sonido. Presididos por la cautivadora y particular voz de Igor Titov, esa atractiva mezcla de psicodelia garagera que en algunos temas se emborracha en guateques beat o que cabalga en corceles de rock sureño cuyos cabellos se mecen por vientos de momentos pop. La banda no falta a su cita con aquellos ecos del proto-punk con tonos indie, ni a las armonías blues. Puede resultar paradójico que esas vibraciones provengan de Moscú, pero esto es algo que no debe de sorprendernos ya que desde tierras rusas cada día nos llegan más y más bandas que nacen de su prolífica escena underground. VICE VERSA, sin duda está en el pelotón de cabeza de todas ellas.
Por la senda de la psicodelia susurrante y espiritual, una pulsante línea de bajo abre «On the waves». Con sensuales voces y un transfondo desértico en un corte de neo-psicodelia en el que el sosiego de la guitarra de Nikolay Podpryatov nos mece con sus apacibles solos. En una línea parecida «Paranoia» ésta vez bajo ritmos kraut, exóticas resonancias lisérgicas giran y giran con sus múltiples matices bajo la mirada de la cálida y seductora voz de Igor. Con una vocación del underground alternativo de finales de los ochenta juegan con las guitarras en distintos estratos incorporando algún viento jazz e incluso funk. Uno de los cortes más versátiles del todo el trabajo.
La faceta más pop la encontramos en temas como «Feel the beat» en el que coros con «flasetes» nos trasladan a la california surfera en su faceta mas indie. «Round the corner» es otro tema en los que el pop se fusiona con la psicodelia en un mestizaje atractivo. Con toda la naturalidad y frescura ciertos acordes funkies más haciendo cambiar el sentido de un tema con giros bien construidos que te situan en distintos escenarios sin que notemos el cambio, lo cual dice mucho de la creatividad compositiva del trío ruso.
Su cita con el garege-punk psicodélico aparece en «Tonight». A un ritmo frenético una batería diabólica y rústica arrastra a unas guitarras que van tornándose en sus piruetas entre una especie de garage desértico con unos coros poppies. Afilados solos de esas guitarras nos llevan hasta remansos de psicodelia con aroma blues en otro versátil tema.
No sólo de neo-psicodelia viven VICE VERSA, el blues que ya intuíamos en el tema anterior es otro de los elementos que siempre aparece en alguno de sus temas, bien de forma calmada, como en «Midnight blues»; un tema que con su nombre ya nos indica por donde van los tiros. Blues pantanoso y humeante con una voz que me recuerda a los comienzos del mismísimo Dylan, en el que cuentan con la colaboración a los teclados de Sam Morgunoff. Una banda rusa ejecutando un estilo que nació en los campos de algodón de Norteamérica, y en donde se quedan para componer «River». Aquí cambian las matriuscas por sonidos sureños de finales de los ochenta. Los herederos de Allman Bross en aquella década se ven reflejado en otro tema con el blues como bandera. Poco a poco el tema va transformandose en una especie de versión de The Long Ryders en plan ácido para convertirse en corte de hard-rock sureño mientras la voz de Igor sigue mostrando su herencia del Detroit más subterráneo de finales de los sesenta.
En la parte final, «Elevator» e «If the rain», usando su lengua materna, y en tonos calmados, ofrecen una composición en la que los acordes de guitarra custodian pasajes recitados en ruso. En el primero de ellos, caminando por el blues y el soft-rock en «If it rain», en el que encontramos ecos sesenteros bajo hirientes solos de guitarra nuevamente caracterizados por humeantes blues pantanosos en una actualización a melodías contemporáneas de los mismos.
DenpaFuzz 