Reseña: REDWOOD.- ‘Sky offering’

Pisándole los talones al explosivo EP ‘DRY RIVERS’ del pasado mes de junio, el equipo unipersonal de doom psicodélico de la era espacial se niega a salir de la velocidad de la luz. Su tercer EP, «SKY OFFERING». toma el puente de ida y vuelta a los 70’s para regresar al presente con los sonidos más primitivos y narcóticos de aquella gloriosa época. Cumpliendo todos los detalles que se le puede pedir a una banda pesada de vocación desértica, REDWOOD, crea canciones narcóticas en las que los crujientes y difuminados riffs nos ciegan con su aletargante poder. Manteniendo intacta la vocación doom, sus salvajes y arcaicos ritmos evocan un espíritu vintage completamente indómito. Rock sin sutilezas, con el espíritu de antaño en unas canciones pesadas con mimbres contemporáneos. Rock en estado puro que te derretirá la cara con la densidad de unas pistas aguerridas y sobre todo psicodélicas. REDWOOD extiende sus raíces en un territorio propicio en el que se siente cómodo para expresar toda su rabia en poderosas canciones que harán que tu cabeza explote. Con la libertad de crear paisajes sonoros que giran en torno a historias fantásticas sobre extraterrestres que vienen a la Tierra, antiguos sacrificios a los dioses desde el espacio, caídas de las nubes o cualquier otra locura REDWOOD da en el centro de la diana con su nuevo EP ‘SKY OFFERING’

‘ Sky offering’ despega entre atmósferas psicodélicas antes de emprender una huida hacia adelante. Turbio y pesado el tema gravita en la órbita del rock más aguerrido. Un rock no apto para débiles. Con golpes de proto-doom, la pista mantiene el tono arenoso y un espíritu de psicodelia vintage. Impactante apertura.

Humeante, densa y narcótica, ‘The green’ camina parsimoniosa por un escenario sonoro en el que la psicodelia arenosa se nutre de potentes riffs y proto-metal ancestral. Tomando ese puente de ida i vuelta al corazón de los 70’s, REDWOOD crean otra pista con mucho gancho sin prescindir de su particular elixir narcótico.

‘Hills’ explota de nuevo esas balsámicas atmosferas de psicodelia humeante ejecutada a paso lento. Creando un acogedor y narcótico entorno, sus acordes parecen palpitar livianos en un particular espacio meditativo. Estas colinas nacidas de la acumulación de psicotrópicos parecen sufrir una metamorfosis, sintiéndose atraídas por un espacio más pesado. La ahogada voz parece intentar hacerse un hueco entre la espesura de la base rítmica de la canción. Consiguiendo en un desgarrador intento. A su alrededor una maraña de solos de guitarras enturbiando un entorno inquietante por momentos.

‘Friend or foe’ evoca un ritual chamánico con sus envolventes pasajes lisérgicos y su densa instrumentación. Rock crudo y primitivo alterado por la ingesta de sustancias estimulantes. Otra rugosa y pesada canción salpicada con buenas de psicodelia.

SKY OFFERING’ concluye con otra canción que evoca la ingesta de sustancias, ‘Hollow’. Su potente y dinámico ritmo golpea el cerebro del oyente produciendo una catarsis en su interior. Abduciendo nuestros sentidos su carga de riffs difusos y su potente ritmo, lograr noquearnos sin remisión.

Redwood.band

Reseña: SHREW.- ‘Shrew’

El debut de SHREW es un artefacto sonoro creado a la vieja usanza. Sus crudas canciones, se empapan en blues ácido en un viaje al momento en el que el L.S.D. habría la mente de unos jóvenes melenudos llenos de ilusión en la Costa de California allá por los finales de la década de los 60’s. Con el blues como argumento, las narcóticas y rugosas canciones de este impactante debut, se colorean de riffs corrosivos y atmósferas humeantes en un caleidoscopio sonoro con claro aroma vintage. La fantástica y cautivadora voz de Rosie Peterson alterna el protagonismo con la brillantez de los solos profundos de la guitarra de Max Siegfried, dos jóvenes y emergentes talentos de los que se hablará en poco tiempo. Absolutamente encantadoras, estas ocho pistas son un plato gourmet para cualquier amante del heavy-blues psicodélico a semejanza de los pioneros. Pero estos chicos no son unos impostores, ya que no se limitan a repetir el sonido legendario y maravillosos de esos avanzados, sino que hacen suyo ese sonido para acabar crear canciones completamente honestas. La banda de Portland irrumpe en la escena con un álbum debut impactante y auténtico en el que la psicodelia y el blues se nutren de elementos pesados con resultado sobresaliente que hará que tu cabeza explote entre visiones líquidas y trances chamánicos custodiados por un sonido inclemente y pesado. Una neblina arremolinada de riffs empapados de distorsión, ritmos hipnóticos y potencia cruda y sin filtros. SHREW es una fuerza de rock psicodélico/fuzz pesado que proviene de los rincones oscuros y empapados por la lluvia de Portland, Oregón. Impulsados ​​por los espíritus de Jimi Hendrix, Cream y Led Zeppelin, pero sin miedo a adentrarse en la locura de culto underground de Toad, Budgie y Dust, este cuarteto tiene la misión de doblar el tiempo y el sonido mismo.

SHREW son: Max Siegfried (Guitarra), Selina Cleary ( Bajo, coros), Rosie Peterson (Voces) y Shea Gegan (Batería).

El álbum abre sin contemplaciones con ‘Spiral’. Una pista que te va atrapando lentamente en un espacio nebuloso y golpes de proto-metal teñidos de blues. Un gratificante escenario lisérgico que se contonea entre armonías retro y que acaba sumiendo al oyente en un narcótico sueño. Solo en la segunda mitad de estos ocho impactantes minutos aparece la voz de Rosie Peterson gravitando en la senda del blues crudo y ácido de finales de los 60’s y mostrando todas sus artes de seducción y fuerza.  Susurrante por momentos la pista eleva su tono con desgarradores momentos de rabia.

‘Overtime’ se muestra más plomiza en ese ambiente retro mas propio de tugurio de mala muerte. Un garito de esos en los que el humo y olor a whisky se empapan de una carismática cantante de blues. Con verdaderos ganchos sonoros en forma de riffs, la banda contagia al oyente el ritmo intrínseco de la pista. Un groovy ganador.

Instalando en el blues pesado The Stray’ nos ofrece buenos momentos de guitarra con un wah wah irresistible. Una pista divertida a la vez que ácida y fornida que va elevando su intensidad entre primitivos sonidos y un aroma de blues penetrante.

«Disappearing Act» es una canción sobre la frustración que genera la monotonía de la vida. Se trata de esa sensación que se siente cuando estás harto de hacer lo que se espera de ti y de la urgencia de quemar tus puentes, hacer la maleta y marcharte. Una huida hacia adelante que la banda plasma en cautivadores y chamánicos pasajes envueltos en nebulosas narcóticas. Otro blues psicodélico de alto octanaje aletargante.

Si los de Portland son capaces se sumirnos en auténticos trances lisérgicos, también los son de llevarnos a lomos de encabritadas monturas en forma de riffs difusos como hacen en ‘The junipher tree’.

Por la vía directa ‘Memories fade’ invita al desenfreno a ritmo de blues pesado. Con un tempo cadente y pausado, la pista desciende a simas psicodélicas antes de elevarse a escarpadas y rugosas laderas, tras pasar por prados floridos y luminosos.

A ritmo de frenético rock and roll ‘Power room’ irrumpe con fuerza impulsada por unos diabólicos tambores y una guitarra hipnótica. El hechizo sonoro se completa con la letárgica voz. Una pista llena de ritmo y psicodelia pesada de aspecto polvoriento. Con una parte central chamánica con largos solos de guitarra recupera el ritmo en su parte final.

Entre ecos de blues pantanosos pasajes, ‘Untangled’ es otro trance sonoro con aroma a West Coast y sonidos ácidos. Calmada en su conjunto, la canción nos sorprende con seductoras melodías en un baile sensual bajo una atmósfera multicolor. Imágenes líquidas y el cautivador olor a blues van tejiendo una tela de araña psicodélica en una dualidad entre lo vintage, y los gruesos y graves sonidos del Stoner desértico. La guitarra ácida no falta a su cita para copar el protagonismo de otra canción sumamente psicotrópica y blusera interpretada con al alma.  

Shrew

Glory or Death Records

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

GIN LADY.- ‘BEFORE THE DAWN OF TIME’ (Suecia) 60’s, 70’s, classic-rock, progressive-rock, psychedelic, psychedelic-rock, rock (reseña aquí)

PEDRO PRETO.- ‘DREAMS OF SAN FRANCISCO’ (Brasil) 70’s, Canterbury, hard-progressive, instrumental, soundtrack, vintage, psychedelic-rock, rock (reseña aquí)

CAUSA SUI.- ‘LOPPEN 2024’ (Dinamarca) heavy-psych, Stoner, psychedelic-rock, jam, space, progressive, kraut

SHREW.- ‘SHREW’ 70’s, heavy-psych, heavy-blues, rock, psychedelic-rock, 60’s, vintage, proto-metal (reseña aquí)

REDWOOD.- ‘SKY OFFERING’ (US) heavy-psych, psychedelic-rock, fuzz, stoner, hard-rock, 70’s, proto-doom (reseña aquí)

BIKINI BEACH.- ‘CURSED’ (Suiza) garage-punk, garage, psychedelic-rock, stoner, alternative

FVZZ POPVLI.- ‘MELTING POP’ (Italia) fuzz, heavy-rock, psychedelic-rock, garage-punk

METH FOR BREAKFUZZ.- ‘ALLOW THE CHAOS’ (Francia) stoner, fuzz, doom, stoner, desert-rock, stoner-metal

TUMBLEWEED DEALER.- ‘DARK GREEN’ (Canada) progressive, instrumental, psychedelic-rock, psychedelic, stoner, post-metal, heavy-psych, funk

FULANNO.- ‘NOSOTROS SOMOS EL FIN DEL MUNDO’ (Argentina) stoner-doom, doom, sludge, stoner

CLOUDS TASTE SATANIC.- ‘BIRMINGHAM 2024’ (US) instrumental, heavy-psych, doom, psychedelic-rock, stoner, post-metal

GUIDED BY VOCES.- ‘UNIVERSE ROOM’ (US) psychedelic-rock, stoner, instrumental, psychedelic,

THE JETS.- ‘PIN UP GIRL’ dark-folk, folk, psychedelic, dream-pop, alternative

SUPERSONIC DRAGON WAGON.- ‘ECHOES FROM THE DREAM BOX (INSTRUMENTAL) (US) instrumental, grunge, psychedelic-rock, space, stoner, heavy-psych

LIQUID BEAR.- ‘SECOND LIFE’ (Francia) progressive-rock, stoner, psychedelic-rock, hard-rock, grunge

NOCTAMBULISM.-‘ NOCTAMBULISM II: THE DRONE’ (Países Bajos) post-metal, blackgaze, black-metal

HEXJAKT.- ‘HEXJAKT’ (Suecia) stoner-doom, sludge, doom stoner, metal

INBORD SUFFERING.- ‘PALE GREY MONOCHROME’ (Francia) atmosferic-metal, death-metal, doom-metal

PALEHORSE/PALERIDER.- ‘WAVES’ (US) Doomgaze, doom, psychedelic-rock, shoegaze

DREAM THEATER.- ‘PARASOMIA’ (US) progressive-metal, progressive, metal

ATOMIC FRUIT.- ‘SKETCHES OF THE MOON‘ (Alemania) psychedelic-rock, Stoner, heavy-psych, electronic, progressive

MARY ANN HAWKINS .- ‘HELSINKI SURF CITY’ (Finlandia) rock, blues, boogie, retro

BLACK 44.- ‘BLOODINES’ (Finlandia) heavy-metal, metal, Stoner, southern metal

SPACE BURIAL.- MEETING THE NATIVES (US) heavy-psych, space, heavy-rock, progressive, psychedelic-rock, neo-psychedelic

ASHES OF THE CROW.- ‘DYSTOPIA’ (España) grunge, stoner, hard-rock, alterntive, stoner

SPIRALPARK.- ‘NIGHTSHADE’ (Francia) psychedelic, fuzz, stoner, garage-rock

HEY SATAN.- ‘FLAMINGOES’ (Suiza) heavy-rock, stoner, fuzz, hard-rock

CORPSING.- ‘VIEWING THE INVISIBLE EP’ (UK) metal, doom-metal, trashh-metal, black metal

SOLKYRI.- ‘CRANEBROOK’ (Australia) post-rock, instrumental, psychedelic, ambient,

SQHID.- ‘COWARDS’ (UK) alternative, psychedelic, post-punk, kraut,

THUNDERMOTHER.- ‘DIRTY & DIVINE’ (Suecia) hard-rock, heavy-rock, raw-rock

DAYS OF JUPITER.- ‘THE WORLD WAS NEVER ENOUGH’ (Suecia) alternative-metal, heavy-metal, metal, hard-rock

Reseña: PEDRO PETRO.- ‘Dreams Of San Francisco’

Chris Peters, el artífice de SAMSARA BLUES EXPERIMENT, continúa dando rienda suelta a su creatividad con un nuevo proyecto llamado PEDRO PETRO. Su primer álbum ‘THE STREET OF SAN FRANCISCO’ nace inspirado en las series de detectives de los 70’s y sus directas y concisas canciones, navegan por espacios más propios del rock progresivo de los 70’s alineándose ocasionalmente con el Sonido de Canterbury. Este sonido algo diferente a sus producciones habituales fue el motivo de elegir un nuevo nombre para diferenciarlo del resto de proyectos como FUZZ SAGRADO. En esta ocasión incorporando elementos de viento y pasajes sinfónicos, el álbum hace habitar sus canciones en un entorno psico-progresivo instrumental que evoca las bandas sonoras de Serie B de la escena italiana, pero que también se encuentra arraigado en el ese inspirador rock progresivo de hace cinco décadas. Con canciones cortas que dejan la sensación de mostrarse tal cual, sin arreglos adicionales y con las aristas sin pulir, pero que recrean fielmente ese entorno vintage en el que los telefilmes eran visto por millones de personas. Si a esto le añades una base rítmica poderosa y difusa y fuertes pinceladas psicodélicas, más sus habituales solos de guitarra, el resultado es un álbum vintage de manual que nos proporciona una divertida escucha. Igualmente también afloran elementos del rock desértico haciendo que alguna de las pista alternen su sinfonismo con una atmósfera más difusa y áspera. Porque estamos ante música hecha por diversión, una sensación lúdica que el bueno de Chris consigue transmitir a sus oyentes.  

‘Chasing the dream’ recrea con acierto esa escena televisiva de tintes vintage con una sucesión de guitarras, teclados y ritmos oscilantes en una atmósfera con un nítido espíritu progresivo. Una especie de Serie B dentro de las composiciones de Peter en la que todavía se puede intuir su destreza con la guitarra mientras se adentra con el resto de los instrumentos en una espiral que va mutando y dejándose su espacio propio.

Los tonos sosegados de ‘Twin Peaks jubilation’ describen una estancia gira en la que la melancolía se presenta en una compleja instrumentación presidida por un órgano pastoral a semejanza de la escena italiana del género. Sin duda un regalo de rock progresivo setentero en su faceta instrumental en un coqueteo con el sonido Canterbury.

‘Instalado en ese ambiente progresivo ‘Ain’t no jivin’ aporta bellas incrustaciones psicodélicas entre sus pasajes sinfónicos. Impulsada por un bajo y un ritmo poderoso, la pista se recrea en solos de guitarra que nos llevan más allá. El final nos sugiere de una composición en su estado embrionario y de la que se podría sacar más partido con una duración mas larga.

La guitarra vuelve a brillar esplendorosa en ‘Mission shakedown’. Con un sonido más turbio y difuso los ecos desérticos aparecen en escena como si de una generator-fest se tratara. La vena Stoner hace acto de presencia en una pista gruesa y cegadora en la que no falta un cierto tono cósmico y algunos elementos exóticos.  

‘Buena vista’ combina elementos hipnóticos en una atmósfera de psicodelia vintage en la que la guitarra colorea la densa atmósfera progresiva en un deambular por magnéticos entornos siderales.

En modo ensoñadora, los sintetizadores van construyendo ‘Land oh hope’. Una pista que gravita livianamente en un entorno mágico y mas cercano a la electrónica progresiva.

Combinando elementos de hard-progresivo y psicodelia ácida ‘North beach refugee’ es un caleidoscopio multicolor con sabor añejo e imágenes en blanco y negro. Otra pista en la que la narrativa de banda sonora se fusiona con un carácter psico-progresivo y un tempo pausado.

‘Old Golden west’ se desarrolla entre excursiones controladas a la escena progresiva. Un sinfonismo que Chris enriquece con sus maravillosos solos de guitarra para crear una evocadora pista dual. Con dos visiones diferentes los instrumentos se entrelazan con sutileza hasta conseguir una hermosa y plácida canción.

Fuzz Sagrado & Surya Kris Peters

Reseña: GIN LADY.- ‘Before the Dawn of Time’

‘BEFORE THE DAWN OF TIME’, el nuevo álbum de los retro-rockers suecos GIN LADY llega para poner la belleza en nuestras vidas. Ofreciendo un sonido mas aterciopelado que en su álbumes anteriores, la banda nos presenta once canciones mágicas interpretadas con la delicadeza de una pluma cayendo al suelo. Esta música ensoñadora se zambulle en el legado del rock de los 70’s para brindar al oyente una banda sonora en la que sus delicadas melodías lograr seducirnos entre bucólicos escenarios sonoros. Desde cálidos momentos progresivos, gracias a la delicadeza de sus teclados, riffs profundos aflorando entre sus algodonosos ritmos ytodo aderezado con acogedoras voces y melodías, ‘BEFORE THE DAWN OF TIME’ alcanza altas cotas de elegancia sonora. Su música imaginativa, psicodélica y orgánica, retumba como un hechizo con el que conquistar plácidamente al oyente. GIN LADY sabe cómo usar sus bellas melodías para adornar unas canciones más sencillas y suaves que nunca. Psicodelia colorista nutrida de leves elementos folk, tonos progresivos y ciertas harmonías pop; piensa en MOODY BLUES o THE BEATLES, pero también en BOB DYLAN, TOM PETTY. Un soplo de aire fresco en el que los más hermosos sonidos vintage nos llevan por placenteros escenarios sonoros con la brisa campestre meciendo nuestra piel. Todo un viaje en el tiempo mientras trata temas pesados ​​como la destrucción ambiental, las fallas de comunicación y la incapacidad de la humanidad para encontrar un punto en común. Así, los suecos nos sugieren un vehículo de esperanza, que nos recuerda que el amor siempre encuentra un camino. GIN LADY, la banda originaria del norte de Suecia, ha ido labrándose poco a poco su propio espacio en la esfera del rock ofreciendo música conmovedora que entrelaza sus raíces de rock de los años 60 y 70 con melodías ajustadas, ritmos líquidos y cautivadoras armonías vocales a tres voces que demuestran la inconfundible química del cuarteto. A lo largo de una década de rock’n’roll y seis lanzamientos de estudio, la banda ha mostrado una progresión vertiginosa como compositores, lo que los ha convertido en los favoritos entre los conocedores del rock clásico en Europa y más allá a través de impresionantes actuaciones en vivo impulsadas por sus jams. 

Sobre el tema del álbum, la banda nos comenta: » Before The Dawn Of Time» es nuestra visión del mundo en el que vivimos hoy en día, tanto a mayor escala como a nivel individual. ¿Cuáles son las cosas importantes en la vida? ¿Qué podemos hacer como seres humanos para que sea un lugar mejor? Hay una oscuridad que se acerca o tal vez ya está aquí, como un velo, distorsiona la forma en que vemos las cosas. La letra habla de nuestra incapacidad para comunicarnos, la forma en que tratamos a nuestro entorno y la forma en que la naturaleza reacciona cuando la provocamos, los que necesitan pararse a las puertas y decir basta, el hecho de que el amor, la confianza en los demás y la esperanza es la única salida verdadera de este lío y que la distancia crece entre nuestras estrellas y galaxias.

GIN LADY son:
Anthon Johansson (bajo, voz, teclados),
Fredrik Normark (batería, percusión),
Johnny Stenberg (guitarra principal, voz),
Magnus Kärnebro (voz principal, guitarra).

La suave y melódica ‘The Paramount’ nos muestra el camino que recorrerán los suecos en su nuevo álbum. Una senda en el que el rock clásico se nutre de elementos progresivos adornados con pinceladas de folk psicodélico. Una canción colorista que te transmite buen rollo.

En un tono psicodélico ‘Mighty River’ es impulsada por un ritmo constante y pegadizo entre sus lánguidos teclados y voces aterciopeladas. Sin estridencias, GIN LADY componen una canción más áspera en la que los solos de guitarra adornan su hipnótico e incisivo ritmo.

Dejándose llevar por la psicodelia vintage, la elegante ‘Tingens sanna natur’ mantiene el tipo con acolchadas melodías y un tempo lento pero efectivo. Dulce en su esencia, los instrumentos son tocados con la pausa que requiere su dócil carácter.

Entre acordes acústicos y un acompañamiento de órgano ‘The Long Now’ reluce en sus tonos grises como una canción sencilla, sin artificios ni arreglos enrevesados.

Poco cambian las cosas en ‘Ways to Cross the Sky’. Bajo un cierto sinfonismo, el potente y cálido bajo va elevando la pista en su cadencioso transitar. Un ascenso que se traduce en composición más compleja en la que la languidez de sus voces contrasta con algún solo de guitarra memorable.

El rock retro es el espacio en el que se mueve ‘Turn Back’. Un corte más pesado gracias a sus armonías hard-progresivas acopladas entre dulces pasajes vocales llenos de sentimiento. Sus golpes de energía la convierten en una de las pistas más rockeras y contundentes de un álbum sosegado y hermoso. Ensoñadora en aspecto, la pista continúe unas entrañas firmes y poderosas. El órgano vintage vuelve a ser un elemento diferenciador de una canción que suena como si Moody Blues cabalgaran por el Medio Oeste americano.

Comandada por los teclados y un ritmo dicharachero, ‘Mulberry Bend’ resuena con sus riffs rugosos y un ritmo trepidante entre almibaradas melodías vocales. Rock vintage en estado puro. Otra canción fresca y colorista.

‘The Universe Vibrant Rings’ se recrea en una melodía que me recuerda a The Beatles, con brillantes arreglos que enriquecen sus suaves pasajes sinfónicos de aroma vintage.

Con un ritmo más vibrante ‘The Brain’ mantiene su esencia de rock 70’s mostrando que estos chicos no solo saben acariciarnos con sus mágicas melodías, sino que también su lado rockero siguen presente en sus composiciones.

Los tonos sureños de inspiración Allan Bross, aparecen radiantes en ‘Bliss on the Line’ Una pista con aroma a campo y a flores en la que la guitarra se adorna entre sus cálidos ritmos.


Ese ambiente de música americana se siente en ‘You’re a Big Star’. A caballo entre Tom Petty y Bob Dylan, parece nacida del corazón de los 70’s, demostrando una vez más el amor de los suecos por los amigables ecos retro de los 70’s. Ensoñadora y frágil en apariencia, la pista palpita derrochando optimismo. Un broche final sobresaliente para un trabajo hermoso y acogedor.

GIN LADY:
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