Reseña: DITCH.- ‘Coldfoot, Alaska’

‘COLDFFOT, ALASKA’ es el nuevo EP de los stoners holandeses DITCH. Cuatro temas que nos dejan con ganas de más. Toda una bofetada de riffs arenosos envueltos en tormentas de fuzz en línea LOWRIDER. 7 años después de su álbum debut, DITCH finalmente han regresado con nueva música y formación. Tres canciones rocosas de desert-rock turbio en el que las melodías vocales ofrecen un aliciente para sacarnos de la monotonía. Sus coros pegadizos y una cierta vocación heavy-rock, especialmente en las guitarras hacen que los temas brillen con luz propia. Ciertamente no tenía referencia de la banda hasta ahora, pero sin duda, estos chicos saben lo que hacen. Directos, frenéticos, pero con la suficiente madurez para que sus canciones sean sólidas y con mucho gancho. Rebosantes de autenticidad y fieles al sonido de los pioneros del género, DITCH cuidan los temas al detalle para ofrecer un sonido difuso y cegador que inmediatamente conecta con el oyente. Con la excepción del paseo psicodélico de la susurrante ‘3959 miles’, los otros tres temas harán las delicias de los fans más puristas del stoner desértico. Sin aditivos ni artificios, su descarga de fuzz se enriquece con un gran trabajo vocal para mantener canción resulte versátil y seductora.

DITCH son: Douwe de Wilde (voz, bajo), Eric Hazebroek (guitarras) y Alexander de Goede (batería)

‘COLDFFOT, ALASKA’ se grabó en los estudios E-Sound, Weesp, en los Países Bajos, en noviembre de 2020. Diseñado por Thomas Cochrane. Mezclado por Douwe de Wilde y Eric Hazebroek. Masterizado por The Void Studios.

‘Coldfoot,Alaska’ nos arrastra en una tormenta fuzz arenoso por una senda en línea LOWRIDER. Sus pegadizos riffs ten enganchan desde el primer instante. Un ritmo insaciable y melodías vocales que si inclinan a un escenario heavy-rock con estribillos pegadizos entre sus cegadores riffs. Sin duda este tema tiene todos los alicientes para tararearlo y una y otra vez Toda una embestida Stoner que se convierte en una estampida de búfalos en las llanuras dejando un rastro de desolación a su paso. Un tema que bien podría ser un himno del Stoner contemporáneo. Una de esas canciones que te dejan exhausto.

Tras la adrenalina descargada con el corte de apertura, ‘Broncola’ abre con una silenciosa introducción que deja paso a una nueva descarga desértica. Sus melodías flotantes oscilan entre gruesos riffs. Aquí todo se muestra más sosegado con la incorporación de sutiles pasajes heavy-psych. -tambores briosos y constantes arrancadas de fuerza las voces melodiosas parecen flotar entre un nuevo derroche de fuzz. Ondulante pero pesado el corte tiene múltiples paradas y arrancadas, entre guitarras intoxicantes.

A diferencia de las canciones precedentes, ‘3959 miles’ con sus pausados y silenciosos acordes, nos invita a un paseo por espacios más sinfónicos en los que la psicodelia aparece con suaves desarrollos atmosféricos. Creando un entorno chamánico, todo sucede desde la calma. Lo que aparentemente es un sonido de órgano envuelve los lentos y medidos acordes en un entorno de relajación y misterio. Prescindiendo de las voces el tema se eleva en un lento génesis con solos de guitarra virtuosos y pasajes recitados a los que se unen los tambores. Momentos en los que se intuye una explosión que finalmente no se produce para descender nuevamente la intensidad hasta diluirse en el silencio.

Este breve trabajo cierra a lo grande con otro tema de sonido rugoso. ‘Obey the Mountain 2020’ supone el regreso a un escenario desértico, un espacio en el que el trío se maneja a la perfección. Con un buen trabajo en las voces y coros, quizás algo alejadas de los cánones del Stoner tradicional, éstas resultan atractivas entre sus riffs arenosos. Un sonido pesado que transita dentro de los cánones del Stoner tradicional.


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ROSE CITY BAND anuncia nuevo álbum ‘EARTH TRIP’ y libera el single ‘Lonely places’

ROSE CITY BAND anuncia nuevo álbum ‘EARTH TRIP‘ y libera el primer single ‘Lonely Places’
ROSE CITY BAND , el proyecto en solitario del cantante y guitarrista Ripley Johnson (Wooden Shjips, Moon Duo) , ha anunciado el nuevo álbum ‘EARTH TRIP‘ , que se lanzará el 21 de mayo vía Thrill Jockey Records.


El primer sencillo del álbum, «Lonely Places», captura la pura alegría y libertad de perderse en la naturaleza, una oda a la riqueza de la belleza natural que ofrece la costa oeste, así como la importancia de apreciar los espacios abiertos y salvajes. En la canción, Johnson dice: «Cuando todo se detuvo y ya no estaba en constante movimiento, viajando todo el tiempo, tuve mucho tiempo para pensar realmente en el lugar. Y realmente experimentar estar en un lugar durante un tiempo prolongado. como que me quedé atrapado en una zona rural durante un tiempo al final del verano, básicamente acampando. Pero me resultó muy enriquecedor estar en la naturaleza todo el día, dormir cuando oscurecía, despertarme con el sol. Bañarme afuera. Era una soledad y triste, pero también alegre y reafirmante de vida «.

En ‘EARTH TRIP‘, Johnson colorea las canciones con un toque de country-rock y un trasfondo melancólico y nostálgico. Los temas se repiten, como la añoranza por los veranos pasados ​​en compañía de amigos hasta nuevas meditaciones sobre el espacio, la quietud y el esplendor del mundo natural. Las canciones relajadas y clásicamente de la costa oeste de Johnson comunican emociones enteramente del momento con sus letras, su estilo vocal íntimo, así como sus elegantes líneas de guitarra alargadas y su astuto uso de contra-melodías en el pedal de acero.


Grabado principalmente en su casa en Portland y mezclado por Cooper Crain (Bitchin ‘Bajas , Cave), las canciones de ‘EARTH TRIP‘ hacen un uso hábil del espacio a través de sus arreglos esbeltos, el brillante pedal steel del invitado Barry Walker, melodías de guitarra abiertas y alargadas y voces íntimas y directas. El primer prensado LP de ‘EARTH TRIP‘ incluirá un embalaje con ventana troquelado de lujo con impresión de 4 colores tanto en el exterior como en el interior de la chaqueta, también con una funda interior impresa en cartulina de gran gramaje con ilustraciones y variantes de color limitadas. Los paquetes limitados incluyen bolsas especiales de ROSE CITY BAND, papel de fumar y calcomanías.

‘EARTH TRIP’ tracklist:
1. Silver Roses
2. In The Rain
3. World Is Turning
4. Feel Of Love
5. Lonely Places
6. Ramblin’ With The Day
7. Rabbit
8. Dawn Patrol

Pre-order ‘EARTH TRIP:
http://thrilljockey.com/products/earth-trip

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

JAKETHEHAWK.- ‘HINTERLNADS ‘ (US) stoner, psychedelic-rock, progressive, psychedelic

MAN DOWN.- ‘LULLABIES’ (Grecia) heavy-blues, stoner, blues-rock, hard-rock, retro

XIXA.- ‘GENESIS’ (US) pyschedelic, psychedelic-rock, latín, rock

CONIFER BEARD.- ‘VIRGINAL CUISINE’ (Rusia) heavy-blues, Stoner alternative

MAINLINER.- ‘DUAL MYTHS’ (Japón) psychedelic, space, kraut, Stoner, heavy-psych, noise

ICONIC SKY.- ‘ICONIC SKY‘ (UK) progressive- progressive, rock, 90’s

OAKS & FAHIOA.- ‘RESONANCE’ (España) 70’s, hard-rock, psychedelic, progressive, rock, alternative

STUNTWOMAN.- ‘CAPTAIN AMERICAN ESTÁNDAR’ (Canada) fuzz, Stoner, desert-rock, rock,

GREEN FUCKERS.- ‘EXTINTORY GREEN FUCJERS & THE UNDERGROUND NINJAH PROJECT’ (Mexico) 70’S, pychedelic-rock, hard-rock, stoner, blues-rock

CHAKAL.- ‘HABITAT SESSIONS 1’ (Argentina) hard-rock, stoner, post-grunge, grunge

MOS GENERATOR.- ‘THE LATERN‘ (US) stoner, hard-rock, heavy-blues, psychedelic,

OLD TOMB.-  ‘HEIR THE COSMIS THRONE’ (Eslovaquia) doom, Stoner, sludge, metal

GRANDE FOX.-EMPTY NEST’ (Grecia) heavy-rock, Stoner, fuzz, blues, psychedelic-rock

 

10% REPTILE.- ‘THE BIG BOYCOTT’ (US) hard-rock, Stoner, desert-rock, grunge

DiTCH.- ‘COLDFOOT, ALASKA’ (Holanda) Stoner, fuzz, hard-rock, heavy-rock

LIZZARD.- ‘ERODED’ (Francia) progressive-rock, hard-rock, progressive-metal,

FROM THE AGES.- ‘I’ (US) psychedelic-rock, instrumental,, stoner

PURPLEFOX TOWN.- ‘WHO IS MALKALLAN?  ‘ (Republica Checa) psychedelic, progressive-roc, neo-psychedelic, 60’s

SONIC TRIP PROJECT.- ‘3RD EYE SCI FI’ (UK) space, kraut, psychedelic-rock, ambient, neo-psychedelic

KUAN.- ‘PICTURES FROM AN ELECTRIC LANDSCAPE’ (Italia) psychedelic, drone, experimental, Stoner, instrumental, noise

MARS ERA.- ‘ONIRO’ (Italia) Stoner, metal,alternative

NEPAL DEATH.- ‘NEPAL DEATH’ (Suecia) psychedelic-rock, oriental, psychedelic, acid-rock, Stoner, rock

GHOST EMBRYO.- ‘INTERNET (US) psychedelic, psycho-trance, ambient, psychedelic-rock

A DEATH BY THE SEASIDE.- ‘A DEATH BY THE SEASIDE‘ (US) funeral-doom, shoegaze, psychedelic

LORDS OF THE OPIUM CHURCH.- ‘LORDS OF THE OPIUM CHURCH‘ (US) proto-doom, stoner, heavy-metal

DIAGONAL.- ‘4’ (UK) acid-rock, Canterbury, progressive, psychedelic

SILVER & GREEN.- ‘RIDDLES ARE JESTER’S ANSWERS’ (Sudafrica)

STUDIO KOSMIKE.- ‘OMEGA 76‘ (UK) drone, psychedelic, ambient, space, kraut, kosmiche

ZIPPO MAN.- ‘I’ (US) hard-rock, alternative, psychedelic, rock, Stoner, indie

TRIESTE.- ‘THE BLACK SQUALL‘ (US) psychedelic, experimental, cinematic, experimental

DOPELORD.- ‘REALITY DAGGER’ (Polonia) doom, stoner, fuzz, psychedelic-rock

BESTIAL PIGLORD.- ‘PrCUS DOMINUS’  (US) sludge, stoner metal

CULAK.- ‘GLASS SANCTUARY’ (Grecia) post-metal, post-rock, metal, progressive-metal

DEGENERATE MIND.- ‘B.L.E.V.E.’ (Grecia) heavy-rock, Stoner, hard-rock, heavy-metal, fuzz

PHAMTOM DRUID.- ‘STAGES OF TWILIGHT’  (Holanda) doom, heavy-psych, fuzz

SLAGMATTER.- ‘SETTLE THE SCORE‘ (US) Stoner, metal, punk

BARAHONA.-  ‘HOW TO RUIN YOUR LIFE IN THREE EASY STEPS’ (España) math-rock, post-metal, progressive, experimental, instrumental

OJM.- ‘ LIVE AT ROCKET CLUB’ (Italia) stoner hard-rock, heavy-psych, garage-rock

VOID COMMANDER.- ‘RIVER LORD‘ (Suecia) hard-rock, stoner, 70’s, psychedelic-rock, blues, classic-rock

HEARTY HAR.- ‘RADIO ASTRO’ (US) psychedelic-rock, psychedelic, indie, rock, alternative

Reseña: KORB.- ‘Korb’

El sello Necio Records acaba de editar en formato vinilo el debut homónimo de los británicos KORB. Un álbum que gravita en un espacio kraut sideral entre sonidos de sintetizadores analógicos y efectos de pedales. Usando elementos del kraut cósmico tradicional de los 70’s así como la concepción de este sonido en el siglo XXI, cada tema nos ofrece una narrativa de ciencia ficción usando imperturbables ritmos hipnóticos. Una exploración en toda regla de los confines del cosmos a través de ritmos hipnóticos y ricas composiciones que nunca se muestran aturdidoras. Con la suficiente dulzura para insertar pasajes psicodélicos en su narrativa cósmica futurista KORB consigue, sin renunciar a la base de su sonido, crean canciones atractivas que resultan reconfortantes para los sentidos. Un sonido anestesiante que activa sensorialmente al oyente haciéndole participe de su narrativa hace que el álbum resulte fascinante para los amantes de los sonidos cósmicos. Su motorik siempre engrasado va evolucionando sin estridencias que puedas perturbarnos alejándonos de su relato sonoro. Piensa en Tangerine Dream, Amon Duul, o Neu!, bajo la atenta mirada de los Hawkwind más complacientes. Una combinación efectiva de lo vintage y los actuales sonidos digitales completan un notable trabajo de neo-kraut espacial. KORB sabe crear su propio sonido distintivo utilizando una gama de sintetizadores analógicos antiguos y modernos, tambores antiguos, percusión, bajo, guitarra, órgano y pedales de efectos. Parkes y Wood también graban como Mutante (sintetizador / electrónico) y Arboria (electro / acústico).

Coqueteando con la electrónica y los sonidos cósmicos ‘Voyager’ se desarrolla en un entorno espacial recuperando las vibraciones la kosmiche music de los 70’s en una versión contemporánea. Con ciertas dosis de psicodelia en corte gravita entre hipnóticos ritmos.

‘Power estructure’ mantiene la esencia futurista de todo el álbum, desde una perspectiva que incluso se acerca a algún momento progresivo dentro de los caminos del kraut y la psicodelia espacial.  

Entre múltiples efectos y sintetizadores la nade nodriza busca nuevos horizontes en ‘Shapeshifter’. El tema evoluciona en un lento génesis explorando insondables espacios siderales con momentos drone.  Lleno de magnetismo el corte pone banda sonora a un relato de ciencia ficción descubriendo nuevos mundos.

Con narcóticos pasajes entre efectos ‘Earth ritual’ aparca levente los momentos kraut para desarrollarse en un entorno de psicodelia espacial dejando un mayor protagonismo a las guitarras. Creando un placentero crisol sonoro el corte nos arrulla con su apacible temática futurista.

El motorik de los británicos se pone a funcionar a toda máquina en ‘Teleforce’. Lo cierto es que KORB puede ofrecernos algo diferente en cada canción. Aquí al margen de los ritmos kraut incorpora una percusión de lo más colorista, lo cual no quiere decir que se alejen de su particular propuesta sonora.

‘Megalith’ incide en crear atmósferas cósmicas. Naciendo de un sonido más rugoso y aturdidor todo se va transformando en una burbuja psicotrópica entre efectos que se suceden sobre los firmes ritmos.

Con una narrativa sci-fi, ‘Setjen to Condor’ explora galaxias lejanas atravesando tormentas de meteoritos en su lento navegar. Con un gran trabajo de percusión los sintetizadores envuelven el tema en un halo futurista impulsado por su nave nodriza.

‘Korbs First Android’ cierra el álbum entre efectos y sintetizador como preludio a desarrollos neo-kraut con fuertes dosis de psicodelia espacial. Un letárgico tema creado desde los teclados y sintetizadores, que recuerda a los pioneros de la electrónica cósmica.  

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 Necio Records

Reseña: JAKETHEHAWK.- ‘Hinterlands’

El cuarteto pesado, progresivo y autoproclamado «Appalachian Rock» de  Pittsburgh, JAKETHEHAWK, desata la belleza en este mundo con su nuevo y cautivador álbum ‘HINTERLANDS’, (disponible vía Ripple Music). Seis temas extasiante que conjugan la fuerza y rugosidad de los riffs Stoner con unas cuidadas melodías en un transitar por parajes en los que los ríos, los bosques y un cielo azul se encuentran con los sonidos desérticos. Siempre ofreciendo un aliciente para el oyente las oscilaciones y atmósferas en las que habitan sus temas nacen de un espíritu progresivo y unos genes stoner. Hábiles creadores de atmósferas psico-progresivas cuentan con un aliciente del que carecen muchas bandas, las melodías vocales juegan aquí un papel primordial, pero no solo eso, esas guitarras ácidas que se incrustan en sus atmosféricos pasajes instrumentales hacen que el álbum ofrezca un nuevo horizonte. Seguramente es lo que propia banda denomina ‘Appalachian rock’, ese rock que nace de las montañas pero que no reniega del desierto. Herederos de las expansivas exploraciones psicodélicas de bandas como  KING BUFFALO, HOWLING GIANT o los últimos trabajos de ELDER, fusionan el sonido clásico centrado en riffs de los pioneros del proto-metal con las texturas del rock psicodélico y el rock progresivo. También se basan fuertes influencias de la frondosa arbolada valle del río que llaman hogar y su rica tradición música popular que abarca el apodo oximorónico. Atmosférico pero pesado, el álbum sorprenderá a aquellos que piensas que los sonidos pesados Stoner se están anquilosando ya que ‘HINTERLANDS’ abre una nueva vía para escapar de la rutina con sus bellas y fornidas canciones.

Formados  en 2016,  JAKETHEHAWK Siempre ha buscado sintetizar el sonido clásico centrado en el riff de los pioneros del proto-metal con las texturas del rock psicodélico y el rock progresivo. Además, se extrae una gran influencia del territorio de la banda, tanto del exuberante y boscoso valle del río como de la rica tradición de la música folclórica que aún florece aquí. Realmente, sería falso que una banda de este lugar se llamara a sí misma “rock del desierto”; Así como el paisaje y la cultura dieron forma a la música de la escena de Palm Desert a principios de los 90, JAKETHEHAWK también acepta la influencia de su tierra natal. La banda adopta su apodo oximorónico, dado a sí mismo, «Appalachian Desert Rock» porque sienten que resume estas cosas; pero lo que es más importante, les gusta.

JAKETHEHAWK son:
John Huxley – Voz, Guitarra, Teclados
Jordan Lober – Batería
Justin Lober – Bajo, Voz
Josh Emery – Guitarra, Voz

‘Conunting’ abre con susurrantes acordes de inspiración dream pop antes de estallar con sus pesados riffs. Yuxtaponiendo los estilos el tema golpea con fuerza en una acertada combinación de melodías algodonadas y voces limpias, con la crudeza de sus rifs Stoner. En una atmósfera casi psico-progresiva en el tema pesa más el cuidado en las apacibles melodías, pero sabiendo dotar de fuerza a unos poderosos riffs. Un atractivo resultado que fluye con soltura. Líricamente la canción trata sobre la fórmula para encontrar la paz haciendo referencia a un espíritu social que nos moldea.

Con un mayor dinamismo ‘Ochre and umber’ nos invita a un apacible paseo en bosques que dejan pasar la luz en una combinación de poderos riffs y pasajes ambientales, algo que es una constante en todo el álbum. Riffs divertidos, momentos acústicos y un fiel reflejo del sonido equilibrado de la banda. Ondulando constantemente entre delicados pasajes y crujientes rifss el corte tiene un groovy que conjuga elementos psico-progresivos con momentos mucho más pesados y rugosos. Unos buenos solos de guitarra completan un corte rico en matices que muestra un aspecto bien trabajado.

Un mundo frio y desolador, prácticamente sin esperanza se refleja en ‘Interzone mantra’. Misterioso y atmosférico en su apertura, el tema habita en un escenario más oscuro. El protagonismo de los teclados hace que se compense sus momentos mas doom. Entre nebulosas psicódelicas la banda combina elementos de rock-progresivo con unos genes doom y Stoner entre sus efluvios lisérgicos. Seguramente su tema más oscuro y tenebroso.

En tonos más campestres, los acordes acústicos de ‘Still life’ nos trasladan a un escenario apacible que parece alejarse de la pesadez stoner.  El tema se envuelve en un manto progresivo aportado por los sutiles teclados. Con elementos melódicos incrustado entre sus crujientes riffs consiguen crean un sonido que se respeta. Esto hace que el tema nos acaricie con sus limpias guitarras sin olvidar las embestidas pesada que van y vienen.

En un escenario más desértico ‘Uncanny valley’ el bajo difuso nos aturde en su primera parte con riffs que crujen y se expanden entre flotantes guitarras atmosféricas. Siempre con sus delicadas melodías vocales que tratan sobre un viaje al mas allá. Con la sensación de road movie desde el desierto hasta parajes en los que las montañas y los bosques son el escenario por el que el tema recorre a modo de vehículo en una autopista descriptiva en este curioso viaje descriptivo lleno de dinamismo.

El álbum cierra con ‘June’ retomando la pesadez de unos riffs que afloran en una atmósfera psico-progresiva llena de alicientes. Stoner ortodoxo que comparte escenario con melodías casi pop entre una rica y prieta instrumentación que se balancea entre ásperos momentos y bellos pasajes progresivos aportando un talante sosegado y gratificante. En ambos entornos el ritmo de la batería nunca pierde su objetivo. Implacable.

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