Reseña: SHADOWS OF THE SUN.- ‘Losing My Mind EP’

Los hasta ahora desconocidos para mí SHADOWS OF THE SUN se presentan como tres tipos británicos que hacen música heavy-psych desde Madrid. Su primer retoño es un sorprendente y sobresaliente Ep de cuatro fascinantes canciones que se desarrollan en un entorno psicodélico que no reniega de las vibraciones stoner y el crudo rock de los 70’s. Manteniendo un tono relajado, sus canciones fluyen con naturalidad. Piensa en bandas como Colour Haze o The Sonic Dawn y encontraras un sonido familiar que acaricia los sentidos del oyente.  Sin duda una grata sorpresa para cualquier amante de la psicodelia y a la vez una banda a tener en cuenta, ya que estos chicos saben muy bien lo que hacen, y además, lo hacen muy bien. El poder balsámico de estas cuatro pistas se presenta en un bello envoltorio en el que todos los detalles parecen cuidados al máximo. Con trabajos así, la psicodelia moderna demuestra que goza de una salud envidiable. ‘LOSING MY MIND’ es un Ep de fácil escucha y a su vez, un trabajo cautivador del que no querrás salir nunca. Su música es un aliciente para todos aquellos que tras muchos años de búsqueda no dejamos de tener fe en encontrar tesoros como este. Si tienes alguna duda, solo tienes que darle al play y al momento, caerás rendido a este gratificante hechizo sonoro.

SHADOWS OF THE SUN son: Mike Brotherton (guitarra y voces), Paul Southern (bajo) y  Kester Jones (batería y producción).

‘Old friends’ se desarrolla en una humeante atmósfera en el que el blues se impregna de cautivadores pasajes heavy-psych en un espacio con tonos vintage. Suaves melodías se enriquecen con poderosos riffs y un ritmo ondulante que reposa en mágicos pasajes lisérgicos para elevarse con fuerza a un entorno más rockero en el que los elementos Stoner afloran con naturalidad. Un constante ir y venir por seductores desarrollos instrumentales que son enriquecidos por una cálida voz.

En un tono hendrixiano la refrescante ‘Winding’ se empapa de wah wah que contrastan con potentes riffs de vocación Stoner. Con un aroma añejo el corte suena a rock honesto, rock de siempre, pero con apetecibles elementos desérticos.

Naciendo de buenas dosis de fuzz, ‘Losing my mind’ mantiene la esencia psicodélica con delicados pasajes atmosféricos en los que la psicodelia empapa nuestros sentidos con gran delicadeza. Con un sonido que seguramente te resultará familiar estos chicos hacen que su música funcione. Podríamos encontrar referencias de bandas del pasado, pero sobre tono, su sonido suena contemporáneo y no desmerece de la mejor psicodelia del siglo XXI. Su tono en línea The Sonic Dawn nos recuerda que el género está vivo y coleando. Todo un regalo para los oídos.

En ‘Drifting Apart’ encontramos momentos mas propios de bandas como Colour Haze, pero también de formaciones como All Them Witches. Un plácido y hermoso paseo por sendas lisérgicas con momentos de gran intensidad y un gran poder de seducción. Contenidos en su propuesta sonora, SHADOWS OF THE SUN saben como enriquecer sus canciones con ondulaciones que contrastan con la delicadeza de su mágica melodía. Un corte aterciopelado con unos cimientos sólidos .

Shadows of the Sun

Reseña: DEADPEACH.- ‘The cosmic haze and the human race’

DEADPEACH regresan casi una década después de la publicación de su último álbum ‘AURUM’, con su cuarto álbum ‘THE COSMIC HAZE AND THE HUMAN RACE’, reflejando la evolución de su sonido y su brillante capacidad compositiva a lo largo de este periodo de silencio. Ciertamente me había olvidado como se las gasta el trio en esta fascinante combinación de géneros hábilmente mezclados, pero cuando recibí este álbum, mi mente recobró la memoria. Sus intrincadas melodías y el carácter psicotrópico de sus canciones, son adornadas con la contundencia de poderosos riffs empapados de fuzz narcótico, haciendo que sus canciones se conviertan en irresistibles. Así logran crear una bruma cósmica con la que atrapar al oyente en un viaje expansivo en el que las vibraciones heavy-psych copan el protagonismo. Pero si algo caracteriza al trio, es su habilidad para entrelazar sus melodías dotándolas de los elementos que esperarías de una banda Stoner. Cautivadores en su propuesta, DEADPEACH saben como conquistar al oyente, bien sea con su narcótica psicodelia, con sus riffs empapados en fuzz, o con crudas armonías mas propias de los pioneros de los 70’s. Si a estos elementos unimos la capacidad para construir estribillos que te atrapan en unos riffs que ponen a prueba tus cervicales, la fiesta está servida. Cada canción contribuye al tema general del álbum, creando una experiencia cohesiva e inmersiva para los fanáticos del género con canciones cuyas letras invitan a la reflexión. Estas embriagadoras pistas son fruto de unos músicos veteranos que ya en los 90’s mostraban al mundo su talento, y que ahora se reafirman con un álbum impactante en el que no faltan unas gotas de blues para darle carácter a sus narcóticas canciones. Chamánicos, crudos y con la capacidad para sorprenderte, el trio italiano no podía regresar de mejor forma. Su cantante y guitarrista Giovanni Giovannini nos da las claves:  «Nuestro objetivo es trascender los límites del tradicional ‘álbum de un solo riff’ y sumergir al oyente en una amplia gama de emociones musicales. Queríamos que el álbum te llevara a través de sonidos y atmósferas únicas, y crear meticulosamente cada pista para proporcionar una experiencia atractiva. y una experiencia estimulante”.

Iza la vela mayor y configura los controles para el corazón del sol; ‘THE COSMIC HAZE AND THE HUMAN RACE’, te servirá como banda sonora, salvador y luz guía en 2024.

No se podía abrir un álbum de mejor manera que los italianos lo hacen con ‘Madras’. Hipnóticos pasajes heavy-psych nos van introduciendo en un humeante entorno arenoso. La rica línea de bajo y el magnetismo de los acordes líquidos de la guitarra van minando la consciencia del oyente para trasladarle a un mundo desértico custodiado por una hechizante atmosfera psicodélica. A mitad de la canción todo se violenta en una combinación de Stoner rock y crudo rock 70’s con estribillos pegadizos. Una pista turbia, pero rebosante de frescura a pesar de su aroma añejo.

Subiendo la dosis de dinamismo, ‘Motor Peach’ se sustenta en altas dosis de fuzz intoxicante y estribillo con carácter contagioso y un espíritu punk. Una pista sencilla a la par que borrosa, a la que DEADPEACH empaña con elementos diferenciadores que rompen el ritmo una y otra vez, algo que le dota de carácter al corte. Una pista con unos arreglos intricados pero efectivos.

Por la vía directa y sacando toda la fuerza de la banda ‘Man on the Hill (The Fisherman and the Farmer)’ avanza cadenciosa por un espacio arenoso y borroso con golpes de blues y un tono vintage. Las melodías vocales aportan todo el gancho a una pista oscilante. Es una canción sobre el deseo humano de alcanzar lo que actualmente está fuera de su alcance, y a menudo lo desea de inmediato cuando el esfuerzo de hoy es la cosecha del mañana. A veces, basta con permanecer en silencio, escuchar los huesos de los árboles y captar las profundas enseñanzas de la vida.


Prescindiendo de las voces, ‘Ouroboros’ transita por espacio psicodélico con una suave armonía repetitiva que bebe de la fuente del kraut-rock. La canción pone la calma bajo una colorista atmósfera hipnótica.  

Monday’ es otra canción que gravita en una órbita lisérgica y chamánica. En una atmósfera empapada de psicotrópicos. Con unos coros rituales y un ritmo suave, la pista avanza sumiendo al oyente en un trance sonoro sumamente apetecible. Heavy-psych en estado puro en una pista con pinceladas desérticas en sus surcos en un aparente viaje de peyote a través de las dunas. La parte final nos ofrece un sonido más pesado con una crudeza más propia de los 70’s y unos ganchos de guitarra de los que es difícil escapar. Prepárate para el headbanging final.

‘Rust’ es una invitación al ‘pogo’ con sus riffs desérticos al uso y una estructura que se contonea para llevarnos en volandas a una fiesta desenfrenada de Stoner ,hard rock fresco y divertido bajo un espíritu punk.

Poniendo el cierre al álbum ‘Loop (Set the Control to Mother Earth)’ emerge lentamente de un bosque lisérgico en una nebulosa atmósfera en la que todo se muestra borroso. Un paseo por campos rebosantes de hongos mágicos que esparcen su dietilamida impulsándonos a un rugoso espacio sonoro en el que el desert-rock pide su protagonismo. Si bien la pista mantiene el tono heavy-psych sus gruesos y repetitivos riffs ponen momentáneamente la pesadez a unos surcos en los que los sonidos expansivos nos sumen en un auténtico trance sonoro con influencias floydianas que construyen una suite psicodélica.  

Deadpeach

Reseña: SONS OF ZÖKU.- ‘Ëndlëss’

SONS OF ZÖKU regresa después de su álbum debut de 2021 ‘S​Ü​N’ para ofrecer lo que promete ser una joya absoluta en su seguimiento ‘ËNDLËSS’. Con un sonido místico, relajante y almibarado, el combo australiano hace gravitar sus nueve mágicas canciones en una atmósfera en la que la neo-psicodelia se nutre de un espíritu estático y devocional. Cercanos en su sonido a bandas como KIKAGAKU MOYO, el álbum contiene una temática lírica en torno a una búsqueda interminable de la iluminación. Así la banda exhibe su creación virtuosa de paisajes sonoros para llevarte a un viaje psicodélico que busca un propósito y una espiritualidad mientras mantiene una conexión con la tierra a través de la naturaleza. SONS OF ZÖKU puede que no sea una banda demasiado familiar para la mayoría de los seguidores de la escena psicodélica, per, a partir de ahora, lo será. La dulzura y belleza de sus composiciones nos sitúa en un espacio colorista y balsámico en el que la pausa y la afabilidad, dominan el ambiente. A caballo entre el acid-folk, y la world-music, su psicodelia toma exóticos elementos tradicionales llegados de oriente, para adornarlos con bellas melodías y unos coros celestiales, consiguiendo cautivadoras canciones que escucharás una y otra vez. Flauta, sitar, tabla, saxo, teclados, percusión, son acoplados con un gran acierto a sus canciones psicodélicas del nuevo milenio. Con todos estos variados y fascinantes elementos, consiguen un sonido innovador que se nutre de los elementos clásicos del género para cocinar esas almidonadas canciones. Un álbum fresco, que se escucha con fluidez y que a buen seguro, si te tomas la calma necesaria, disfrutarás enormemente.

 SONS OF ZÖKU son; Ricardo Da Silva (voces y guitarras), Ica Quintela (voces, flauta, teclados, percusión), Jordan Buck (bajo), Oscar Ellery (sitar, guitarras), Hannah Yates (voces). El álbum cuenta como invitados especiales con la presencia de Lovepreet Singh (tabla) y Paul Ellery (saxo), y está disponible vía Copper Feast Records.

Una breve introducción con cantos tribales es el preludio de ‘Moonlight’. Una bucólica canciones de ritmo suave y mágicas atmósferas psicodélicas. Sus aterciopeladas melodías cuentan con un balsámico sonido de flauta y brillantes acordes de guitarra. El cálido bajo y sus pausados tambores crean el escenario perfecto para esas voces empapadas en miel que nos acarician con dulzura. Una hermosa y acogedora canción con una elegante instrumentación y un marcado carácter psicodélico que va evolucionando en entorno más experimental y pesado, siempre sin traspasar el límite. 

En un devocional escenario campestre las dulces voces y coros van construyendo ‘Earth chant’. Un aroma exótico se palpa en esta devocional canción con exóticos elementos tradicionales. Vuelve a destacar el trabajo de la flauta en una pista rebosante de un espíritu místico.  

En ‘Kuhnno’ se mantiene el tono tribal con hermosos pasajes vocales y unos pasajes instrumentales coloristas que rezuman bellas fragancias sonoras. La multitud de instrumentos agolpados consigue crean una canción cohesionada en la que los ecos folklóricos llenan de color otra mágica y meditativa pista con multitud de elementos orientales.

Con delicados acordes acústicos y voces celestiales ‘Hunters’ mantiene ese tono bucólico y campestre. Acolchados pasajes se van elevando en un gratificante mundo sonoro en el que la luz se abre paso lentamente. ¿Acid-folk? ¿Psicodelia? ¿World music? Cualquiera de estos estilos puede definir una balsámica canción salpicada en almíbar.

‘O saber’ nos ofrece otra visión folclórica del sonido del combo australiano. Otra vez la tradición oriental aparece entre suaves ritmos y melodías empapadas en dulces voces.

‘Yumi’ ofrece al oyente unos divertidos ritmos que invitan a la danza entre esos coros celestiales presentes en cada una de las canciones del álbum. Un tono tropical que se traduce en una canción fresca y colorista que no abandona su carácter místico y en la que encontramos momentos más propios del afro-rock en una fusión que funciona.

Con delicados y aterciopelados acordes acústicos la evocadora ‘Lonesome tale’ pone una nota vintage con sus almibaradas melodías vocales y una instrumentación con ciertos momentos sinfónicos. Una pista suave y algodonosa.

Empapada en neo-psicodelia ‘Nu poeme’ cierra el álbum manteniendo la esencia de los australianos con aterciopelados pasajes envueltos en una atmósfera difusa y envolvente.

SONS OF ZÖKU 

Copper Feast Records

Reseña: MINERALL.- ‘B​ü​geln’

El sello alemán Sulatron Records incorpora su legión cósmica el primer álbum de este nuevo colectivo centrado en la improvisación con el nombre de MINERALL. Compuesto por tres sospechosos habituales de la escena psicodélica y espacial europea, el infatigable Dave Schmidt (SULA BASSANA, ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, etc.) al bajo, efectos y sintetizador, Marcel (SPECK): Guitarra, efectos, eco espacial y Tommy (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería, nos presentan el que a buen seguro será el primero de muchos álbumes. Con este elenco reunido en la primavera de 2023 en una sesión en los estudios Buffbergen de Hannover celebrando durante horas una fiesta de cumpleaños, nada podía salir mal. Los tres tipos ponían en común un amplio espectro de ideas, para improvisar durante horas creando interminables paisajes sonoros ambientales cubiertos de una intensa y cautivadora psicodelia cósmica. Visiones líquidas generando un trance sonoro en el que los ritmos kraut, cohabitan con bosques repletos de hongos mágicos expulsando sus sustancias psicotrópicas. Dos largas jams de más de veinte minutos cada una, con dos visiones diferentes, la primera gravitando en el espacio sideral, y la segunda, narcotizando al oyente con balsámicas fragancias psicodelicas. Sintetizadores y guitarra creando un ambiente único e irrepetible, impulsados por una base rítmica diabólica e imperturbable. Una sesión creando música fresca, con un sonido orgánico, que solo podemos disfrutar con este álbum, pero con la esperanza de que, como dice la propia banda, este sea el primero de muchos, porque ‘B​ÜGELN’, es un auténtico regalo para los amantes de la psicodelia espacial y los trances sonoros.

MINERALL son: Marcel (SPECK): Guitarra, efectos, eco espacial; Tommy (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería; Dave Schmidt (SULA BASSANA, ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, LIQUID VISIONS,  etc.): bajo, efectos, sintetizador

‘B​ÜGELN’ está disponible vía Sulatron Records, fue grabado por Yannick Aderb en su Studio Buffbergen, fue masterizado por Eroc y cuenta con un diseño de portada de Sula, sobre una fotografía de banda de Marcel.

Emanando de un entorno sideral ‘Bügeln/Unerforscht’ se nutre de la habitual psicodelia cósmica que estos tipos nos vienen ofreciendo desde hace tiempo. Un hipnótico ritmo kraut va disipando la neblina astral y taladrando nuestra neurona has sumirnos en un trance letárgico. Una vez calentados los motores la nave parte hacia algún lugar indeterminado del universo en una jam infinita que no cede en su dinámico avance. Todo un trance lleno de ritmo contagioso y narcóticos momentos de sonidos futuristas. La embarcación espacial de MINERALL gravita recorriendo diferentes orbitan sonoras en las que su intensidad y carácter va mutando con fluidez. Dejándose llevar por sus sensaciones, estos músicos logran conectar su música con el oyente haciéndole partícipe de su relato futurista. La improvisación se muestra al oyente en toda su esencia, al no haber sido sobre-produccida con posterioridad. Una sensación orgánica que se palpa en cada pasaje de esta.  En la parte encontramos una calma psicodélica que parece alejarse brevemente del entorno sideral en el que transcurre la pista. Ahí, logra crear una insondable atmósfera en la que se siente el misterio, pero también una gratificante sensación de calma reflexiva antes de dejarla morir lentamente.

La segunda jam, ‘Sachebene’, con sus más de veinte minutos, repite la fórmula de la pista anterior, partiendo desde el punto en el que lo dejaron. Metidos ya en el papel, los instintos e ideas de cada músico se plasma en un acolchado tapiz psicodélico con un gratificante efecto narcótico.   La jam avanza lentamente, sin prisas, haciendo que cada nota tenga su importancia. La guitarra empapada en dietilamida, y es acompañado por un suave y magnético ritmo. Todo un bosque rebosante de hongos mágicos expulsando toda su magia. Un onírico paisaje sonoro que se perpetúa para llevarnos a un emocionante viaje sonoro. Esto es la psicodelia en estado puro, un género que estos chicos mamaron en los biberones que alimentaron su vocación musical, y que saben plasmar en fascinantes jams como esta. Un auténtico bálsamo para nuestros sentidos y un inmenso placer para cualquier amante de este caleidoscópico género. La pista se desarrolla en su integridad sin elevar el tono, logrando que el trance se alargue sin que nos demos cuenta del paso del tiempo. Un auténtico ejemplo de como tiene que ser una jam psicodélica.

Reseña: THE SLOW AND EASY.- ‘Hand me down’

SLOW AND EASY, la banda canadiense de blues psicodélico está de regreso con un EP que hace un viaje a lo surrealista lleno de distorsión, voces sensuales y texturas instrumentales inmersivas. Sustentando sus canciones en la pasión y la garra de su cantante Kel Bennet, la banda aplica a sus canciones la fórmula de ’menos es mas’. Porque estas sencillas pero fascinantes cinco pistas, se sustentan en el blues ácido de comienzos de los albores de los 70’s. Ese sonido que popularizaron luminarias como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Free… y que en el nuevo milenio es rescatado por bandas como Blues Pills o incluso Lucifer, en sus momentos más calmados. Desarrollándose en un escenario retro, las canciones fluyen entre bellos y sensuales pasajes vocales y una difusa instrumentación empapada en humo cannabico. Sus conmovedores ritmos y su fantástico groovy hace que desde el primer riff cautiven a oyente en una fiesta de sonidos vintage enriquecida con fuzz y riffs stoner, dotándolos de una fuerza descomunal. Un EP que te invita al baile pero que también produce un gratificante efecto balsámico con emocionantes y suaves pasajes llenos de sentimiento. Sin duda un trabajo honesto, sencillo, y con un magnetismo, al que no podrás resistirte.


THE SLOW AND EASY  son: Kel Bennett (Voz/ Teclados), Liam Deak (Guitarra),
Tarun Dawar (Bajo) y Nick Roussel (Batería).

HAND ME DOWN’ fue producido por THE SLOW AND EASY , grabado por Steve Chahley en Palace Sound en asociación con Fuzzed and Buzzed. Mezclado por Steve Chahley, masterizado por Rubén Ghose.

A golpe de hard blues stonerizado ‘Baby (Don’t Let Me Down)’ enseña su poder desde sus primeros riffs. La voz sensual y cautivadora aporta el tono vintage a una canción que toma elementos contemporáneos para engrosar su sonido retro de inclinación 70’s. Divertidos ritmos retro nos invitan al baile desenfrenado en la segunda mitad de un corte que evoluciona a un especial escenario en el que el heavy-rock se fusiona con el blues y las vibraciones Stoner contemporáneas. Piensa en una fusión de BLUES PILLS y LUCIFER. La canción versa sobre alguien que trata de volver con un amante que no sirve para nada en tus tiempos oscuros 

Con atractivos pasajes armónicos ‘Alhambra’ se desarrolla en un tono más suave y un ritmo cadente, pero efectivo. Con una nebulosa de guitarras que beben de la fuente del blues y el boogie rock de los 70’s el corte avanza con buenos ganchos sonoros entre humeantes atmósferas sonoros. Usando por momentos Slide guitarra, los tonos sureños se unen a una pista dinámica y con entrañas fornidas. La piste trata sobre una experiencia visceral en motocicleta

‘Middle’ reposa su sonido en suaves pasajes de blues psicodélico representando un escapismo poético entremezclado con sentimientos de anticipación». Con una atractiva combinación de un ritmo de swing contagioso las voces seductoras crean un paisaje etéreo que mantiene al oyente fascinado. Una pista lenta y comedida con un fascinante poder cautivador.

Romantizando la fuga con tu amante en un tren a través de la tierra de ninguna parteDown the Line’ con delicados acordes acústicos pone el lado melancólico al Ep con la sensualidad de una magnífica cantante a flor de piel. Susurrante, la pista describe un escenario bucólico rebosante de dulzura y belleza. Los medios tiempos van llevando la canción en sus brazos hasta la explosión final en la que todo se vuelve más enérgico y virulento con unos solos de guitarra asesinos.

La tortuosa y enérgica ‘Safer Place’ nos cuenta a ritmo de heavy-blues, la historia de una mujer mayor seduciendo a un chico joven. Con un registro vocal que me recuerda por momentos a Patti Smith, el lamento melancólico gravita entre fuertes ritmos y una instrumentación cruda y difusa. La pista eclosiona en una bacanal de solo lisérgicos creando un entorno sonoro corrosivo y sumamente ácido.

The Slow and Easy