BIGDAY BREAKER “THE TIP”

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La formación barcelonesa nos acaba de sorprender con nuevo material casi 10 años después de la publicación de su brillante “STOP TALKIN’ABOUT THE WEATHER”.

Al parecer, se trata de cuatro temas que la banda tenía compuestos hace tiempo y que hacen que “THE TIP” se convierta en  todo un viaje al rock clásico de los setenta.

“Half pier” suena de LED ZEPPELIN por los cuatro costado, especialmente en los registros vocales. Esto no significa que estemos ante un clon de los ingleses. Tonos de guitarra sureña se intercalan en una composición con gancho y  sutileza a la vez. El desgarro de su vocalista le imprime una especial fuerza al tema.

Los primeros acordes de “Realize” silban  como si se tratara de un tema incluido en alguno de los discos de ERIC CLAPTON de mediados de los 70’s. El regusto sureño, mezclado con notas caribeñas y el toque que le da el órgano le dotan de una frescura especial. Medios tiempos  salpicados de sobresalientes punteos de guitarra.

Evidentemente, como comprobamos hace años en su primer trabajo estamos ante una de las bandas que su hábitat natural está ubicado en otros tiempos musicales.

Los matices bluseros imprescindibles en aquellos maravillosos setenta, no faltan en “I am mob”. Un blues-rock lleno de fuerza y sentimiento en el que la guitarra fuzz camina por la psicodelia dándole colorido al corte.

El tema que cierra “THE TIP”, “Gypsy woman”, parte de acordes de guitara española, para internarse nuevamente en territorios blues-rock con ecos de los ingleses FREE.

La combinación entre el hard-rock más vintage, el blues-rock y la psicodelia hace de “Gypsy Woman” el tema más notable del disco. Siete minutos y medio de goce total que se concluyen nuevamente con acordes de guitarra española para cerrar el círculo.

Amblar Studio realizó un magnífico trabajo de grabación, mezcla y masterización,

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BLACKWÜLF.-«Sinister sides»

 

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Navegando entre la frontera del stoner-metal y la psicodelia pesada la banda de Oakland publicó el pasado febrero su tercer trabajo a través de Ripple Music.

La banda compuesta por Alex Cunningham, Pete Holmes, Scott Petterson y Dave Pankenier presenta 8 contundentes cortes llenos de oscuridad que no se alejan de su apuesta heavy-rock.

“Gate of sorrow” abre “SINISTER SIDES”, a ritmo lento, caminando sobre territorios doom. Un melodía vocal con registros heavy-rock acompaña la sección rítmica hasta la explosión final. Misterioso, oscuro, enigmático. Interesantes punteos de guitarra dan el contrapunto al ritmo. “Sinister sides”, continúa la misma línea, mostrándose todavía más infausto y turbio.

Los ecos de los 80’s de los temas anteriores, persisten en “Waiting on tomorrow”. está vez en forma de balada con introducción acústica, y que te susurra en cada uno de sus acordes.

En “Dead to the Word” nos encontramos psicodelia pesada en la que a pesar de los riffs del  instrumento de las seis cuerdas, el bajo brilla con luz propia.

Los elementos Sabbath tienen su hueco en “SINISTER SIDES”. Así “Blind to fate” y “The tempest”, conjugan elementos stoner con ecos de los primeros años 80 de la banda inglesa, hard&heavy pesado no exento de una cierta acidez.

BLACKWULFF llevan al extremo cover de CREAM. La versión de  “Sunshine of your love” suena gruesa, difusa, y sus solos de guitarra son como hachas cortantes, con lo que consiguen oscurecer el tema.  

La banda cierra el trabajo con tema que sigue un esquema predeterminado. Una voz llena de vigor, buenas melodías que cabalgan desde la psicodelia inicial a territorios hard, siguiendo la hoja de ruta marcada desde el principio. “Battle line” denota un trabajo de composición estudiado.

El resultado final es un compacto y asentado disco.

 

 

BUBBLE BONES.- «The howl»

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Diez temas componen el nuevo disco de los madrileños BUBBLE BONES. Una fusión bien concebida de ritmos garage, hard setentero, psicodelia y blues, presentada con una magnífica portada de Ana Cerezo.

El disco fue grabado por en los estudios Astrayo Astrain por Simón Gumbo (guitarra y voz), Cuélebre (batería) y Shakin David (bajo y voz) Éste último reemplazado  por Pablo Pantera tras su partida a ZUMA BIRDS.

“Country woman” desata las hostilidades con riffs setenteros llenos de ritmo. Ecos de finales de los 60’s se intuyen en las voces. Un bucle a ritmo de rock and roll del que es difícil salir.

Más ácido que el tema anterior, “Electric touch” nos traslada al estado de Michigan de finales de los sesenta donde los sonidos garaje proto-punk hacen estragos.

“HOWL” rezuma rock and roll por los cuatro costados. “Monkey finger” comienza con un cadente ritmo de bajo que nos deja expectantes de por donde va a tirar, pero según avanza el tema, nos damos cuenta que los genes de BUBBLE BONES están impregnados de él.

El tema que da nombre al disco, “The Howl”, hace un giro hacía el blues más psicodélico. Atmósfera de humo de garito con pocas luz y olor a alcohol se respira en sus surcos. El alma negroide de la banda hace acto de presencia en un logrado tema.

El lado más divertido de BUBBLE BONES se muestra en “Intergalactic Diplomatic”. Un tema lleno de guitarra fuzz con ecos garageros que entra en una hélice de guitarra distorsionada con voz vacilona.

“Zen warrior & electric whisplash” así como “Flying saucer” son un ejemplo de la versatilidad de los madrileños. Una inclinación hacia terrenos más oscuros en los que la psicodelia toma protagonismo, creando un clima diferente a los temas precedentes, que roza lo espacial en algunos pasajes.

“Angry woman”, nos ofrece un paseo por pantanosos territorios sureños a base de ritmos boogie con pinceladas de blues psicotrópico.

Si una de las características de BUBBLE BONES, es su energía rítmica, “Broken star”, es el lado opuesto. Un tema de reconfortante psicodelia, con cálidas voces con un cierto aire indie, soportada por brillantes solos de guitarra.

“THE HOWL” concluye con un regreso al R&R garagero con el tema “Royal with cheese”.

Un impecable disco que podremos disfrutar en directo el próximo viernes 6 en la Sala Barracudas junto a ENTROPIA, DR. SAXASTROBAHN en el marco del X Aniversario de Nooirax Producciones.

 

https://www.facebook.com/bubblebonesband/

https://www.facebook.com/events/1679716952087777/

SUNDRIFTER.- «Visitations»

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Los bostonianos SUNDRIFTER acaban de publicar el pasado febrero su segundo trabajo, «VISITATIONS».

8 crudos temas de stoner y psicodelia pesada. Cortes como «Sons of Belial», «Death march» o «Lightworker», aúnan los acontemporáneos sonidos stoner con una psicodelia pesada. Voces sostenidas, un sonido gordo, que se va acelerando por momento, o que bien se relentiza según los humeantes terrenos por lo que transita.

«Targeted»  baja las revoluciones inusitadamente tras lo escuchado en los temas precedentes. Una psicodelia apaciguada gracias a el cambio de registro vocal. La bruma oscurece el corte bajo un aspacio de tensión y misterio. Todo esto hace que sea uno de los temas más apetecibles de «VISITATIONS».

El ritmo lento de «Till come down», coquetea con el doom. Una psicodelia pesada, arropada por voces que se lamentan, aflorando un sentimiento de desasosiego. Fusión de un bajo repetitivo con grandes de riffs de guitarra.

«Hammerburn»  me sorprende con ciertos ecos de Jim Morrison en las voces en una nueva apuesta por la psicodelia pesada.

Potentes ritmos que se repiten nos golpean con fuerza a través de «Sky peoples son»

Un corte en el que el lucimiento de su vocalista se acentúa.a través de su rabia y lamentos.

«Fire in the sky», es un tema que sigue la linea trazada por la banda en los cortes precedentes.

«I want to live» , el corte que cierra el disco, está compuesto de ocho minutos, suaves, dulces, relajantes, donde SUNDRIFTER  se apacigüa regalándonos momentos de quietud y relax. Un grandísimo corte en el que los ónidos desértico se apartan para hacer el viaje mucho más sideral.

 

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https://www.facebook.com/sundriftermusic

http://sundrifterband.com/

HIGH REEPER.- «High reeper»

 

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Publicado por Heavy Pysch Sounds el homónimo trabajo de la formación de Filadelfia. Cinco jóvenes en activo desde 2.017 que ejecutan una apuesta por sonidos proto-doom, stoner, y en los que la sangra de los ingleses Black Sabbath corre por sus venas.

Una mezcla de hard con ritmos stoner, en temas como «Die Slow»,  con una linea de bajo más actual.

Le esencia setentera, se muestra en temas como «Chrome Hammer», un ´dinámico corte con afmósfera vintage, en los que las guitarra de aquellos años se trasladan hacia la actualidad.

«Soul Taker», incide en esa linea, con una sección rítmica apoyada en voces añejas. Con una estructura repetitiva, unida a a sonidos hard clásicos.

El tema homónimo del album, «High Reeper», un ritmo lento de bajo y batería cadente y sólida crea un aura misterioso. Sin estridencias el universo lisérgico se inunda de un bajo que consigue dominar el corte.

La sombra de Black Sabbath, se cierne sobre «Reeped Deadly Reeper», como si del «Sabbath bloody Sabbath» se tratara. Cortes más acelerados como «Weed and speed» o como «Double down and let it rider, rescatan un Ozzy en la garganta de su vocalista. 

«Black leather» y «Friend of death» continúan pisando el camino abierto por los ingleses hace ya unos cuantos años. Especialmente la última hace un nuevo viaje en el tiempo a través de polvorientos ecos llenos de oscuridad.

HIGH REEPER, comenzará un tour por Europa el próximo 27 de abril, en el que visitarán, Italia, Suiza, Alemania y Austria hasta finales de mayo, incluyendo el Desertfest Berlín.

https://www.facebook.com/HIGHREEPER/

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