Categoría: RESEÑAS

ACID FROG.- (EP)

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ACID FROG  es una nueva formación de Trieste (Italy) que nos conduce a un verdadero viaje en el tiempo. La California del verano del amor flota en los acordes que su primer EP. Recuerdos de la época hippie. Impregnado de la sustancia que  guarda en su interior el Bufo Alvarius (ese sapo que produce en sus glándulas el mayor alucinógeno del mundo y que habita en el desierto de Sonora). Banda compuesta por Shall Intonti (órgano), Paolo Rigo (guitarra), Michela Zamataro (voz), Alberto Cook (bajo, batería y voces) Davide Poppy Fiorini (batería, voces y bajo)

Un tema florido de aroma cálido y amable abre el disco. “Sun sun sun” Ecos del flower-power con un omnipresente órgano doorsiano, un intercambio de coros chico-chica y punteos de una guitarra llena de acidez.

“Funky Sabbath” es un tema donde la guitarra fuzz con un groovy funky, y un insistente ritmo de órgano con el que adquiere un aroma vintage y coros sesenteros de tintes negroides en el que a pesar de su nombre los sonidos Sabbath no aparecen por ningún lado. La mística hippie está presente.

Dulces registros vocales que nos recuerdan a la gran Grace Slick. Un corte con esencia floral y aireses bluseros. El órgano presente en “Flowers and rain” crea una atmósfera de placidez lisérgica con pasajes que claramente recuerdan al “Spanish caravan” de THE DOORS. O del tema de IRON BUTTERFLY “Bombay Calling”. Voces apacibles y reconfortantes cortejan la instrumentación.

Los ecos del órgano de Ray Manzarek  aparecen en “Orange sunshine” una fusión de sonidos intercalados con reminiscencias de JEFFERSON AIRPLANE. El órgano pastoral y los acordes de guitarra fuzz evocan a la California sesentera. Amor, armonía y camaradería en tono alegre.

El tema que cierra el disco es el más energico. “Stoned age” cambia el tono de ACID FROG, Un boogie-rock bailable y dicharachero. La firme línea de bajo y batería, así como el aderezo de unos brillantes solos de guitarra que hacen una incursión en terrenos psicodélicos hacen de él, un tema completo y versátil a la su vez .la aceleración de sus riffs, demuestra que no estamos ante una banda blandita.

Todo un cóctel lisérgico de blues, funk, sonidos de la Costa Oeste en el que si lo escuchas sin referencias de la banda, sin duda, lo ubicarías como publicado en 1969.

Con una portada que hace honor a su contenido

Desde su primera escucha,  un servidor se vio atrapado e hipnotizado por sus coloridos sonidos vintage. Ojo a la rana ácida!!!!!

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THE DRY MOUTHS.- “WHEN THE WATER SMELLS OF SWEAT”

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El trio almeriense nos presenta su quinto trabajo en forma de EP/Mini Lp.

La formación compuesta por  Andy Reyes (bajo, teclados, sintetizadores y coros), John Morales (batería y coros) y Christ O. Rodrigues (guitarra y voz) graba “WHEN THE WATERS SMELLS OF SWEAT” en Desert City Studio en 2.017, siendo masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.

Iván Carrero realizó en diseño de la impactante portada.

La publicación del disco viene a cargo de 7 sellos independientes.

Aneurisma Records, Spinda Records, Cosmic Tentacles, Radix Records, y Zona Rock Productions, así como el sello alemán Tim Tam Records.

 

“Low clows”, abre “WHEN THE WATER SMELLS OF SWEAT”, con sonidos post-rock con una difusión de ritmos con voces corales, acordes repetitivos de guitarra y una melancolía transmitida por éstos registros. Una fórmula que se repite en la mayoría de los temas. Un elegante punto de vista que cada vez es más utilizado por las bandas de post-rock, un territorio que hasta ahora había estado casi vetado.

Los primeros riffs de guitarra setentera con gratificantes acordes que inician “Catalonian cream” nos introducen en mágicos paisajes evocadores de una nostalgia floral en un reconfortante pasaje en el que ecos desérticos e incluso grunge se intuyen en el horizonte.

El post- rock o el Shoegaze,  son muchos más nítidos en “The Whip”. Otro bello tema al que los registros vocales le aportan calma y sosiego. El sinfonismo pierde protagonismo aún combinando la melodía con la armonía. Un tema seno de sentimiento por los cuatro costados.

En “When the wáter smells of sweat” los acordes de guitarra llenos de una misteriosa calma son el preludio de que algo va a suceder. Un tema que parece interpretado a cámara lenta, o como introducción a “This could be the begining of beautiful friendship”.El sosiego domina una composición llena de melancolía. Un corte completamente atmosférico.

“Doomental VI law far low par”, el tema más largo del disco. Comienza con una introducción espacial, con bajo parsimonioso. Punteos de guitarra con un difuso y sombrío ritmo. La hipnosis está presente en el mismo gracias al esquema de un tema que conjuga la psicodelia pesada con desiertos interestelares. Vastos territorios por descubrir, en los que la batería aporta la épica en entornos de ingravidez. Un tema denso en el que no aparecen las voces, y los efectos de saxo y sintetizadores le dan un toque peculiar.

Un magnífico trabajo en el que los almerienses lo dan todo, generando sensaciones agradables. Llegados final, no podemos más que volver a escucharlo. Una lástima que su minutaje sea tan reducido. Un disco que te deja con ganas de más.

https://thedrymouths.bandcamp.com/album/when-the-water-smells-of-sweat-2018

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ASTRODOME “II”

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La remodelada formación portuguesa, con la incorporación de Kevin Pires (guitarra y teclados), que se une a José Costa (guitarra), Michael Oliveira (bajo) y Bruno Silva (batería) nos abre las puertas a territorios por explorar, atravesando esa puerta a lo desconocido, en éste, su segundo registro. La sutileza y la belleza están presentes en cada tema. Un paso adelante en su producción musical.

A lo largo de 10 minutos, “Mirage” es el umbral que atraviesa ASTRODOME. El punto de partida hacia lugares inexplorados    es unos acordes de psicodelia reparadora, narcótica, y gratificante.. Ambientes pseudo-espaciales, soledad, aptos para la percepción e interpretación del oyente de su instrumentación a través de efectos, teclados con ritmos pausados con un ejercicio cercano al post-rock,  Una psicodelia de vocación stoner.- Eñ clima creado por los teclados sostenidos de fondo donde la guitarra florece con una batería que se va disipando.

La portada del disco, refleja esos paraísos imaginarios en la que los portugueses hacen su particular indagación. “Secular friends” es un ejemplo. Supone el asentamiento en esos espacios en los que la amplitud es el escenario para el desarrollo de riffs lisérgicos de heavy-psych con guiños doom. Buenos punteos de guitarra con un bajo pesado, y una firme batería utilizados para superar la orografía de los terrenos que pisan.

A lo largo de “Dawn gardens”, tras la sinuosa travesía del tema anterior, se sienten más liberados, suavizando sus sonidos, en un disfrute del viaje. Transmitiendo una misteriosa frescura seguros de sí mismos, para alcanzar nuevos espacios de ingravidez astronómica, sólo turbada por veloces tormentas de meteoritos como puerta a una nueva dimensión.

La banda calienta motores a golpe de una batería marcial. “Sunrite”, supone una nueva etapa a lo desconocido. Tensión, narcóticos pasajes llenos de oscuridad. Una instrumentación repetitiva sazonada por con un ritmo de guitarra sosegado. Las luces son aportadas por el trabajo de guitarra, con limpios y sutiles punteos que le dan nitidez con elegantes y reconfortantes pasajes, a lo largo de 12 minutos.

Cierra “II”, “Atlas”. El tema más sosegado, toda una oda espacial, relajada, llena de un aura psicodélica. Con gran influencia de formaciones como CAUSA SUI. No en vano el trabajo está masterizado por el mismísimo Jonas Munk. Soledad, hipnotismo, intriga, tirantez a través de liberadores ritmos repetitivos.

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SWAMP MOTH.- “SWAMP MOTH”

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Todo un cañonazo de hard setentero desde Melbourne

Registro lanzado el pasado 24 de febrero. Grabado en Head Gap Studios  por Rohan Sforcina, mezclado en Manana Manor por Tom Hoskinf  y masterizado por Joe Carra. Con una inquietante portada diseñada por Chris Gurney.

La formación australiana está compuesta por Jon Shannon (guitarra y voz), Myles Barrow (batería), Tom Hoskins
(voz) , Chris Mildren (teclas y guitarra en BRTCD) y Dave Oxley (bajo)

SWAMP MOTH revisiona los sonidos hard rock de los setenta, con influencias de bandas como LEAFHOUND, CAPTAIN BEYOND o BOLDER DAMN.

“Brother“ abre con unos riff retro, con voces que nos recuerdan a Robert Plant, un incesante órgano funky que crea una tensión arcaica, para bajar levemente la  tracción, y con los aullidos de Tom, sumergirse en una sucesión de efectos psych.

El omnipresente órgano comanda “Apocalipse”. Un tema con gran ritmo, en el que los coros más gratificantes, y la orgía de sonidos que brotan de los teclados de Chris se convierten en infernales, creando un corte con una estructura de hard-progresivo, con claras influencia de los ingleses URIAH HEEP.

La banda no reniega de sonidos americanos similares a GRAND FUNK RAILROAD. El stoner retro, heredero del más clásico rock and roll, viene acompañado de ritmo, mucho ritmo, convirtiéndolo en una ranura divertida, fiestera. Grandes solos de guitarra contenidos en su interior, dan muestra de que estamos ante una formación compacta.

Evidentemente SWAMP MOTH, sabe conjugar los aires retro que están intrínsicos en su música, con sonidos de stoner actual. Así, “Down the road i go”. Combina la revisión setentera, especialmente con los registros vocales. Éstos hacen un viaje en el tiempo, acompañados del órgano vintage que envuelve el ambiente.    

Ecos de los americanos CACTUS son reflejado en el corte que cierra el trabjo, “Evil” indaga en un blues-rock lleno de adrenalina.

La banda lo tiene todo para triunfar. Una buena voz, una base rítmica indestructible, un órgano incendiario, y riffs salvajes. No me canso de comentarlo, la escena australiana está en plena ebullición, y “SWAMP MOTH” es un ejemplo más. Un trabajo que afianza a la banda después de las buenas sensaciones recibidas con su primer EP, publicado en la primavera de 2.013.

No lo dudes, si te gusta el hard setentero, este es tu disco.

 https://www.facebook.com/SwampMoth/

 

OOPart «OOPart EP»

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Trio italiano compuesto por Flavio Mattia Marini (guitarra y voz), Andrea Ruggieri (bajo y voz) y Valerio Rossini (batería) con su EP debut. Un registro grabado el pasado verano en su Roma natal, mezclado y masterizado por Roberto Mascia, con una portada a cargo de Alessandro Beccia.

Joven formación que empezó a caminar en el otoño de 2016 con su apuesta por el stoner, la psicodelia y hard más clásico.

Un inquietante bajo inicia “Rough”, para dar paso a ritmos stoner retro, con una letra evocado placeres a ritmo de rock and roll.

El bajo de Andrea marca la ruta del tema, sobre un esquema de rock tradicional. Unos riffs llenos de cadencia rítmica con una revisión stoner sobre  estructuras del rock más clásico. Buena guitarra fuzz cadenciosa aparece fugazmente para brillar por sí misma.

“Velvet blues”, es la típica historia del blues de la chica sexy a la que quieres poseer. Esquema que recuerda a los canadienses B.T.O. el boogie rock más pesado se entrelaza con el blues en una paleta de colores en la que se incluye la psicodelia. Sonidos setenteros que frotan nuestros oídos.

Nuevamente los ecos setenteros se vislumbran en “Cleos kaos”. Un esquema similar a los temas precedentes, con una complejidad mayor. El stoner entra en suaves terrenos ácidos. La calma vocal arrastra a la parte instrumental a la exploración.

El aura de misterio incluida en los ocho minutos de “Jupiter’s moons” consigue conjugar una composición sólida guiada por un bajo plomizo a lo largo de pasajes psicodélicos en los que la tensión predomina, con embriagadoras voces.

Extrañas voces ecualizadas nos devuelven la energía sobre territorios desérticos llenos de nebulosas.

Interesante y recomendable trabajo de OOPart con una gran sección rítmica y que nos llega empaquetado en una magnífica portada.