THE OMY.- «Sgt​.​Badtrip»

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Es increíble la cantidad de buenas bandas que están apareciendo últimamente en la escena psicodelica rusa, y entre todas, THE OMY, y su nuevo álbum «SGT.​​ BADTRIP» brillan con luz propia. 

Ha pasado casi un año desde que su tema «In my blood» golpeara mi cabeza, y ahora, por fin, aparece junto a otros tres temas en los que ejecutan una psicodelia que tiene en sus entrañas aromas de blues humeante, con una portentosa voz y la suficiente melodía como para quedarte extasiado. Si a esto, unes su potente instrumentación, el viaje está asegurado. Una bacanal de fuzz de la que te será difícil escapar y que gozarás en su plenitud si la acompañas de un alto volumen y alguna sustancia psicotrópica. para un gozo completo, como «SGT. BADTRiP» merece. .

«The begining stars with the end», parte de suaves acordes que brotan de la nada. Recitando sobre una atmósferica y ambiental instrumentación, los rusos se muestran calmados, suaves, susurrantes, relajante y a su vez chamánicos. Los registros vocales me recuerdas a la voz de Jim Morrison. un tema que evoluciona con una garra vocal descomunal. Una fuerza que arrastra a la instrumentación en una conjunción de The Doors stonerizada. La guitarra derrocha acidez y fuzz con unos solos que no pueden dejarte indiferente. Sobre el pulsante y nítido sonido del bajo, THE OMY es capaz de seducir al más pintado, atrapándolo en sus fauces con su heavy-psych de muchos kilates. Tanto la voz como la guitarra descienden a relajantes pasajes, manteniendo unos incisivos solos. A paso lento, las cuatro cuerdas avanzan generando ese aura misteriosa y enigmática a la vez, con narcotizantes y adormecedores momentos. cuando te dejas llevar, arremeten con gran potencia a golpe de riffs poderosos.

Solo con el primero de los temas el disco ya merece la pena, pero cuando escuchas los ecos herederos del Rey Lagarto en una fusión con The Black Angels en cortes como «9 lives» la escapatoria es imposible. Un sonido atrayente que te atrapa en tre sus surcos, con seductoras voces en su caleidoscopio sonoro. Partiendo de la oscuridad la psicodelia con fuerte influencia doorsiana y la fuerte instrumentación logran envolverte en una espiral sin salida. Efectos y guitarras que se desdoblan hasta descender a chámanicos espacios de murmullos narcótizantes en los que la relajación hace desplomarte anestesiado.

El blues está presente en alguno acorde de sus temas, pero, seguramente en «Mountain», es mucho más evidente. Ese blues psicodelico que personalmente me vuelve loco y hace que me humedezca. Un groovy que va transformándose en riffs arenosos y gruesos. Intensidad y nebulosidad unidas con un gran trabajo de composición y de ejecución en una fusión ácida que se acerca a ciertos dictados stoner. 

«In my blood», el tema que hace meses publicaron y que nos dejó a muchos con ganas de escuchar más material de THE OMY, cierra un excitante disco de los que te hacen salir del hastio de determinados sonidos que se repiten en muchas otras bandas.

Una ceremonia en el que los chamanes esparcen ayahuasca invocadora y redentora. Voces envueltas en efectos y un sonido de saxo, que consigue el efecto narcótico de la espiritualidad que el ritual merece. Fuerza, intensidad, profundidad sobre registros blues empapados de psicotrópicos. Profundo e intenso, el tema supone todo un exorcismo. Un tema lleno de efectos, distorsiones y sonidos que se unen un un aquelarre orgásmico. Si has conseguido sobrevivir, repite, este tipo de experiencias siempre pueden ser distintas en una segunda cata. 

En el disco han participado:  Igor Volkov (voz, arpa) Daniel Izmaylov (guitarra, voces y voces, piano eléctrico),  Gley Galdine (guitarra, y voces) Dmitry Syrtsov (batería y programación) Sergey Contrarian (percusiones) Sergei Khramtcevich (saxo) Amir Islam

https://www.facebook.com/omyband/

 

SALUKI.- «Amazing games»

 

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«AMAZING GAMES» podríamos describirlo como el disco «olvidado» de SALUKI, una de tantas y tantas formaciones olvidadas de los setenta, Un álbum que nunca salió a la luz como estaba previsto en 1978. Grabado en vivo como si se hiciera en aquel año, combina temas nuevos con un par de grabaciones de entonces.Tratando de transmitir aquel espíritu, los tonos de rock sinfónico, con momentos funk, se fusionan con soplos de elegante soft-rock. En un espacio que va desde Steely Dan a Uriah Heep, con momentos en los que reluce el hard progresivo noruego de los setenta. Soul, vientos, sutileza y distinción en unos temas bien estructurados con una combinación de voces y coros en amplios registros fundamentalmente soportados por los teclados y  con el apoyo de incisivos solos de guitarra. Partiendo de estructuras sencillas, van puliéndose en sí mismos en tonalidades vintage. El resultado se ha convertido en una excelente experiencia maravillosa de un tiempo que siempre ha marcado su marca para aquellos que lo experimentaron.

SALUKI está compuesto por Freddy Dahl (ex-Junipher Greene, ex-Ruphus) (voces, guitarra), Peter Alois Symington (sintetizador vocal, percusión y vientos),  Ginn Jahr (bajo y voces) (ex-Junipher Greene) Kjell Rønningen (teclados y voces) (ex-Ruphus)  Trond Tufte (guitarra) Gunnar Berg-Nielsen (batería y percusión).

«AMAZING GAMES» se publica via Apollon Records Prog.

https://www.facebook.com/salukimusic/

https://www.facebook.com/apollonrecordsprog/

LIQUID VISIONS.-«Hypnotized»

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Lanzado en 2002, «HYPNOTIZED» uno de los discos iconos de la formación alemana LIQUID VISIONS, que nunca había estado disponible en formato vinilo hasta ahora que Sulatron Records edita esta joya de la neo-psicodelia 16 años después de su publicación con una nueva y maravillosa portada diseñada por Kiryk Drewinski. 

LIQUID VISIONS fue una banda por la que pasaron muchos grandes músicos, pero éste trabajo fue creado por HP Ringholz (ex Zone Six) (voz, guitarra, sitar), Kiryk Drewinski (Wedge, ex Magnificent Brotherhood) (voz, guitarra y órgano), Dave Schmidt (Sula Bassana, Electric Moon, Zone Six …) (bajo, fender-rhodes, y mellotron), Chris Schwartzkinsky (ex Johnson Noise) (batería y percusiones) y Katja Wolff (Theremin). 

LIQUID VISIONS fue una especie de buque insignia para el renacimiento de neo psych de los años 90 en Berlín. Por aquellos años la banda tocaba con bandas como Ozric Tentacles, Bevis Frond, Baby Woodrose, Vibravoid y otras bandas muchas de esta época. 

Herederos de los ecos sesenteros, con una pseudo-garage, «State of mind», se presenta como un tema lleno de frescura.

«Waste», viene completo de solos psicodélicos del siglo XXI, en una especie de pop-rock con solos ondulantes sobre una sobria pero a la vez delicada instrumentación con tonos vintage.

La psicodelia abarrotada de efectos aparece en plenitud en «Butterflight», delicadas voces aparecen entre solos que se desdoblan en efectos y distorsiones en una orgía de fuzz Con algunos registros de vocación oriental, una milimétrica batería completa el conjunto sonoro en uno de los temas más destacados y ácidos de «HYPNOTIZED»

La voz de Kiryk en tonos sesenteros que aparece en «Be Lie’ve» así como la cadencia de su guitarra no difiere demasiado de sus trabajos actuales en WEDGE. Siempre fresco, con el pulsante bajo de Dave, sus siete minutos son de una escucha completamente gratificante.

A continuación un tema heredero de algunos sonidos west-coast como «Morning rain», una versión de los franceses «Third Twyn» combinados con una sutil instrumentación y algún eco blusero, en una espiral psicodelia con el sonido de órgano en el fondo compitiendose y haciéndose un hueco entre las combinación de guitaras ácidas. Un maravilloso viaje al centro de tu mente.

El disco se cierra con el tema que le da nombre. «Paralyzed», en sus quince minutos nos ofrece la profundidad psicodelica de la banda a través de calmados y enigmáticos pasajes. Enigmática e hipnóticas atmósferas con momentos drone en los que voces rebosantes de misticismo, sobrevuelan por apacibles entornos psicotrópicos. Un sutil y narcotizante viaje pseudo-espacial a través de un caleidoscopio adormecedor y mántrico con envolventes efectos líquidos. Un sosiego sólo alterado por momentos de intensidad rítmica con pesados efectos y lánguidas voces. una fuerza y garra que en su parte final se acerca a postulados cercanos al stoner.
El LP será publicado en vinilo verde de 180 gramos, en una edición limitada a 500 unidades el próximo 9 de noviembre.

Disponible aquí:

https://www.sulatron.com/xoshop/liquid-visions-hypnotized-lp-colour.html?fbclid=IwAR17VozZtv0tfwSOBQghDQdmKK0l1zOGbeS2KAD6JWLZcpXb_BQWlINS8I4

MC CULLY WORKSHOP INC. «Mc Cully Workshop Inc.» (Tesoros del siglo XX)

Una pequeña joya que nos viene de Sudáfrica. Publicado en 1969, MC CULLY WORKSHOP INC. en su debut, nos ofrecen una mezcla de psicodelia, en la que las guitarras distorsionadas tienen un papel importante, así cono las maravillosas voces herederas de The Beatles o formaciones pop inglesas de los sesenta, con algún elemento folk, y unas logradísimas armonías. Un disco en vinilo solo al alcance de unos pocos afortunados, por el que se han pagado cantidades astronómicas en el mercado coleccionista. Una frágil obra de arte hecha con un gusto exquisito.

BASALTO.- «Doença»

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Segundo trabajo del trío portugués BASALTO, en el que continúan con unos nombres de los temas numerales sin orden aparente, como ya hicieron en su disco debút.

Desconociendo realmente el significado de esta numeración, lo que nos encontramos en «DOENÇA» es una pesadez de sonidos doom, en temas mayormente instrumentales en los que aparecen guturales voces que parecen salidas de lo profundo del averno. Con una clara predominancia entre sus surcos de una psicodelia pesada. Cortes que llenos de fuerza que avanzan con la lentitud propia del género sobre cadentes y perezosos ritmos a los que se inyectan unas dosis psicotrópicas que nacen de las cuerdas de una guitarra llena de acidez. Amenazador y con paso firme «VII» se acelera en un camino a sonidos más metálicos, lo que es una constante en la mayoría de los temas.

Personalmente no me identifico con las modulaciones vocales que tienden a vomitar las voces guturales, pero lo cierto es que aquí, dan ese toque terrorífico que conjuga con su bajo y su batería.

Momentos de stoner frenético y veloces pasaje de stoner-metal. Unos pasajes que decaen en doom con repetición de riffs y ocasionales voces lentas y graves, solo algún solo de vocación heavy.

Mucho doom tenebroso en un lento viaje a las profundidades más lúgubres y humeantes, que acaban en el pozo del metal al ritmo marcado por una terrible batería.

Si hay algo que me gusta de la apuesta musical de BASALTO es cuando la banda se pierde en ese doom lleno de THC en lúgubres y oscuros pasajes, con un punzante bajo que cera un escenario de misterio insondable.

El trío portugués consigue con «DOENÇA» un álbum que contiene todos los elementos para que los amantes del doom-metal se deleiten con su escucha a un alto volumen. 

https://www.facebook.com/basaltostoner/