SANDRI, batería de ATAVISMO entrevista a ANTHONY MEIER, bajísta de SACRI MONTI en el marco del Festival KRACH AM BACH celebrado en la localidad de Beelen (Alemania). Anthony nos da detalles sobre la banda y sobre su último álbum.
Aquí el vídeo de la entrevista en inglés, con subtitulos en español. (Habilita los subtitulos durante la reproducción)
Traducción: Abigail Simpson
El próximo sábado 11 de mayo VIAJE A 800 se subirán de nuevo a un escenario en único concierto conmemorativo de los 20 años de fundación de la banda. La cita será en la Sala Caracol de Madrid junto a Atavismo. «POTI», bajista de VIAJE a 800, hará doblete tocando la guitarra con ATAVISMO y el bajo con VIAJE a 800 en lo que promete ser un concierto único. Aprovechando este acontecimiento se re-edita su mítico álbum “Diablo roto de…” por el sello Spinda Records, «POTI» nos da los detalles a continuación:
DenpaFuzz: ¿Cuánto tiempo lleváis sin subiros juntos a un escenario juntos? Desde 2.012 si no recuerdo mal, ¿no? ¿Recuerdas como fue el último concierto que diste como Viaje a 800? ¿Qué sensaciones tienes de aquel show?
Poti: Sí, desde 2012 en Madrid justamente, las sensaciones fueron muy buenas, acabamos muy contentos y muy tristes a la vez… pero como siempre digo, todo en esta vida tiene un principio y un final.
DenpaFuzz: ¿Cómo se gesta esta vuelta a los escenarios de Viaje a 800?
Poti: Pues la verdad ha ido todo bastante bien en los ensayos y como he dicho no es una vuelta ni mucho menos, solo será este concierto por el 20 aniversario del grupo. No haremos nada mas, te lo puedo asegurar.
DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar el público que acuda a la Sala Caracol el próximo sábado de Viaje a 800? ¿La misma banda que hace años causaba furor o le vais a dar otro toque a los temas?
Poti: Hay un poco de todo, con el paso de los años hemos madurado como músicos y tocamos bastante mejor en mi opinión, pero eso lo dirá el publico, nosotros no somos los mas adecuados para opinar sobre este tema.
DenpaFuzz: Supongo que habréis estado ensayando para la ocasión, ¿Cómo ha ido esa preparación?
Poti: Como te he dicho antes ha ido bastante bien, mucho trabajo y esfuerzo compaginar todos los proyectos que tenemos con los ensayos y preparación para un único concierto. Pero muy contentos con el resultado.
DenpaFuzz: ¿Cuál de tus vuestras propuestas actuales está más cercana de Viaje a 800? Atavísmo, Híbrido, Medicina…. Si es que alguna de ellas puede estar cerca…
Poti: Yo diría que ninguna y todas a la vez. Obviamente en algunas de ellas somos los mismos, pero el concepto es totalmente diferente.
DenpaFuzz: ¿Qué sensaciones esperas tener cuando subáis juntos de nuevo al escenario de la Caracol?
Poti: Bueno, es difícil de explicar, esperamos pasarlo lo mejor posible y dar todo lo que llevamos dentro… es lo mas importante para nosotros.
DenpaFuzz: En un principio os iba a acompañar Mermaid, y al final no ha podido ser por problemas de salud de uno de sus miembros. ¿Cómo afrontas ese doblete con Atavismo y Viaje? ¿Vas a buscar las dos cuerdas que te falten cuando toques con Viaje? ¿O eres un profesional y lo tienes todo controlado? Jajajaja
Poti: Estoy acostumbrado a tocar ambos instrumentos a día de hoy, soy bajista de toda la vida, pero hace unos años me lancé a tocar la guitarra y ahí están los resultados, a estas alturas ya no sé ni lo que soy, jajajaja…
DenpaFuzz: ¡¡¡La pregunta del millón!!! Una pregunta que todo el mundo se hace. Aparte del próximo sábado, ¿Veremos más veces juntos a Viaje a 800 sobre un escenario?, o ¿esta estamos ante una ocasión única?
Poti: Único concierto… pero nunca se puede decir que no se verá a Viaje A 800 encima de los escenarios.
DenpaFuzz: “Diablo roto de…” fue el primer disco de Viaje. ¿Qué papel juega este disco en la discografía de Viaje a 800?
Poti: Fue uno de los primeros discos de esta movida en este país, junto a los de Mermaid y Fooz. Fue un disco de unos chavales de 20 años con un montón de ganas pero sin infraestructura para poder hacerlo llegar a la gente.
DenpaFuzz: Han pasado 20 años de vuestro primer sencillo, y casi ese mismo tiempo de “Diablo roto de…”. ¿Dirías que es un disco cuyo sonido sigue presente?
Poti: En el nuestro no mucho, se puede comprobar fácilmente en los trabajos de nuestras otras propuestas, tal vez en el de otras bandas del país si… hace tiempo que dejamos de sonar de esa manera, incluso el los discos póstumos de Viaje A 800 ya existe otro sonido.
DenpaFuzz: Aunque ya tenemos referencias, cuéntanos como es esa re-edición que hace Spinda Records. Cuéntanos los detalles…
Poti: No lo tengo entre mis manos todavía, pero son las sesiones completas del “Diablo Roto De…” con varios temas que se quedaron fuera, añadiendo también el Split 10” que sacamos en 1999 con la banda argentina Natas y editado por el sello de nuestros hermanos y compañeros Mermaid que se llamaba RecOrbital.
DenpaFuzz: ¿Habéis preparado algo especial para esa vuelta a los escenarios? ¿Alguna sorpresa que puedas contarnos?, bueno… si es sorpresa no me lo dirás, pero mi deber es preguntar… ¿Habrá algo?
Poti: Siempre hay cosas, pero poco… lo único que puedo adelantar es que el concierto será de los dos primeros discos, es decir, de nuestra trayectoria entre 1999 a 2007.
DenpaFuzz: ¿Crees que después del sábado os puede entre el gusanillo de retomar la actividad? Ya se que soy muy pesado, pero la gente está expectante por esa posibilidad….
Poti: Eso de una vuelta no es nada factible, estamos en otros proyectos que nos llenan el alma musicalmente, esto ya fue, no tenemos ninguna necesidad de una vuelta con Viaje A 800. El publico puede pensar y opinar lo que quiera, pero al fin y al cabo los que tenemos que ser felices somos nosotros.
DenpaFuzz: Mil gracias por tus palabras, y el sábado nos vemos…. ¡Seguro que va a ser algo Grande!!!! ¡Suerte y divertíos!!
Poti: Gracias a ti Robe por la entrevista y a Denpafuzz por apoyarnos con todo lo que hacemos, un verdadero placer como siempre. Nos vemos el sábado y decir a la gente que se anime ya que será el único concierto que daremos.
Hablamos con los alicantinos PYRAMIDAL que nos dan todos los detalles de su nuevo disco homónimo que verá la luz el próximo lunes 15 de abril vía Surnia Records y vía Lay Bare Recordings
DenpaFuzz: Vuestro tercer disco al margen de splits y directos y su título “Pyramidal”. ¿Qué significado tiene que lo tituléis así? ¿Es el comienzo de una etapa en la banda?
Lluís: El disco recibe este nombre más que por referirse a una nueva etapa por significar para nosotros una culminación. Este álbum es el disco más progresivo que hemos hecho hasta la fecha y su elaboración ha sido más costosa que con el resto.
Consideramos que no ponerle título o llamarlo como la banda es poner un punto y aparte en nuestra trayectoria.
DenpaFuzz: ¿Como se gesta este disco? ¿Estamos ante temas que teníais ya compuestos? ¿Son composiciones nuevas o reformadas y pulidas?
Lluís: El disco tiene una elaboración diferente a todo lo publicado con anterioridad. Se trata de un disco mucho más rico en matices y de composición más elaborada, por lo que decidimos la técnica de grabar por partes cada instrumento en lugar de grabar en directo como hemos hecho otras veces.
Óscar: Son composiciones nuevas. Es cierto que son temas que tenemos compuestos desde hace tiempo y algunas partes las hemos ido reformando o puliendo conforme las íbamos ensayando o interpretando en directo.
DenpaFuzz: ¿Quién compone los temas en Pyramidal? ¿Es un trabajo en común o partir de alguna de alguno de vosotros?.
Miguel Ángel: Es un trabajo en común donde cada uno va aportando su propio carácter y su forma de entender la música a partir de improvisaciones que surgen en el local de ensayo o ideas que alguno de nosotros ha desarrollado por separado. Desde este punto de inicio todo se va desarrollando hasta que adquiere una forma propia fruto de estos elementos y se convierte en Pyramidal. Todos nos beneficiamos como grupo de las aportaciones individuales.
Miguel: Los temas parten de improvisaciones en el local, lo que no quita que alguna vez alguien venga con alguna idea de casa, pero básicamente tocamos y nos quedamos con los riffs que más nos gustan y los vamos desarrollando.
DenpaFuzz: Me consta que la grabación la finalizasteis hace ya un tiempo, ¿Cuál ha sido el motivo de hayamos tenido que esperar tanto a que el disco vea la luz?
Miguel: Sí, el disco se grabó hace poco más de un año, pero antes de tenerlo acabado nos surgió la oportunidad de sacar el directo del Psychedelic Network Festival y decidimos esperar un poco más de lo que teníamos pensado para no saturar a la gente con material nuevo. Además esto nos permitió tomarnos con más calma la producción del disco y trabajarlo más a fondo.
DenpaFuzz: Si tuvierais que definir el contenido de “Pyramidal”, ¿Qué le dirás al oyente que puede encontrar en su interior?
Miguel Ángel: Como ha comentado Lluis anteriormente, este disco se puede entender como la culminación de un proceso de madurez de la banda. Esencialmente puedes encontrar todos los ingredientes de Pyramidal, desde space rock y progresivo hasta texturas orientales, que ya estaban presentes en nuestros anteriores trabajos. En mi opinión, la diferencia está fundamentalmente en la solidez de la estructura compositiva y en una mayor atención a los pequeños detalles. A diferencia de discos anteriores, más basados en la improvisación, con “Pyramidal” teníamos una idea clara de cómo queríamos que fuera.
DenpaFuzz: Me comentabais que habéis hecho un disco con un sonido más de “estudio”. ¿Como trasladareis esto a vuestros directos?
Lluís: Todo eso es un concepto un poco complicado porque cuando se comenta de “estudio” parece que no es posible desarrollarlo en un directo. Siempre he pensado que es bueno aprovechar todas las oportunidades que ofrece el estudio y también las de directo. Hay cosas que pueden funcionar en un disco grabado, pero en un directo son imperceptibles por el volumen o el contexto. De todas formas, creo que no habría que confundir un disco de “estudio” que sería un disco que sólo es grabado, a otro disco que es más “directo”, referido a ser más conciso y con menos arreglos.
DenpaFuzz: De alguna manera, y en algún sitio lo he leído, vuestro sonido tiene tres vértices en forma de pirámide como son Sabbath, Hawkwind y Pink Floyd. ¿Es una buena definición de lo que sois?
Miguel: Al final a la gente nos gusta buscar referencias a la hora de describir el sonido de una banda y a Pyramidal siempre nos han catalogado así lo cual para nosotros es un halago. Obviamente son tres de nuestras bandas favoritas las cuales hemos oído un millón de veces y a la hora de componer siempre aparecen, sin embargo yo creo que en este disco hay más que eso. Nuestros gustos musicales se van ampliando y es inevitable que todas esas referencias de una u otra manera acaben reflejadas en nuestro trabajo.
DenpaFuzz: Escuchando vuestro disco, me he encontrado con un ligero cambio en vuestro sonido. Me encuentro a unos Pyramidal menos espaciales y más progresivos. Con momentos en los que intuyo una experimentación en línea King Crimson, e incluso algún eco del sonido Cantenbury o influencias kraut. ¿Es esto así’ ¿En quien os inspiráis, o más bien, quienes son vuestras influencias?
Miguel Ángel: Es cierto, y supongo que es una evolución lógica en nuestro desarrollo porque siempre estamos buscando nuevos elementos que puedan enriquecer nuestra música. Para este disco quizá hayan adquirido un poco más de importancia nuestras influencias de rock progresivo y jazz-rock de bandas como King Crimson, Kraan, Can, Soft Machine o Isotope, por nombrar algunas. Ha sido un reto exigente incorporar estas influencias a nuestras composiciones sin perder nuestra esencia, pero al mismo tiempo también nos ha desarrollado un paso más como músicos y ahora tenemos un espectro mucho más amplio para seguir avanzando.
Lluís: Has dado en el clavo. Cierto que este disco lo enfocamos más al progresivo con esos matices de kraut y Canterbury. Personalmente no me suelo influenciar intencionadamente mientras compongo. Más que alguna banda o artista me influencia algo más genérico como un estilo. Como he comentado antes el progresivo en este disco es el género principal.
DenpaFuzz: De igual manera, me ha parecido apreciar vientos mediterráneos en temas como “Creatures of the ancient world”. Esos tonos exóticos que aparecen en sus surcos, ¿a que obedecen? ¿Es quizás una influencia de vuestra Alicante?
Miguel Ángel: Nos gusta empaparnos de todo tipo de músicas, incluso las más tradicionales o folclóricas, y no es la primera vez que hacemos algún guiño a este tipo de referencias. En esta ocasión, durante el proceso compositivo, nos pareció que ese toque de inspiración “mediterránea” encajaba perfectamente con algunos pasajes y les daba una sonoridad muy interesante. Después, en el estudio, todo esto se acentuó cuando incorporamos otros instrumentos, lo que da paso a tu siguiente pregunta.
DenpaFuzz: En el disco aparecen nítidamente sonidos de violines y saxos incluso algún ramalazo de inspiración jazz. ¿Quién es el artífice de estos instrumentos y estos ecos?
Lluís: Los violines corren a cargo de Judit Aliaga, una amiga mía y de Oscar a la que conocemos desde la infancia. Judit es también bajista y toca en varias bandas de Alicante, lleva mucho recorrido y eso se nota, poder grabar con ella fue un gustazo. Los saxos son de Arantxa Marín, otra música impecable, con la que ya hemos colaborado en discos y también en directo. Ellas han sabido darle ese toque más progresivo al disco. Siempre que podemos nos encanta incorporar otros instrumentos en los álbumes, pensamos le dan mucha riqueza y profundidad al sonido.
DenpaFuzz: Lleváis un tiempo en el que no os prodigáis demasiado en directo. La publicación de este nuevo trabajo va a suponer veros encima de los escenarios con más asiduidad. ¿Tenéis prevista alguna gira de presentación?
Miguel: Queremos presentar el disco por distintas ciudades españolas y hacer una pequeña gira por Europa. Es cierto que llevamos un par de años que por motivos laborales y familiares nos está costando poder salir a tocar pero este año la idea es tocar todo lo que se pueda.
DenpaFuzz: El verano pasado participasteis en Volcano Sessions en tierras francesas. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en un festival de esas características, con tan poco público en una ubicación como aquella?
Oscar: Pues la localización es espectacular y fue una gran experiencia para nosotros. Festivales como este o como el Duna Jam, que enriquecen la experiencia de la música en directo con el entorno, son muy necesarios. Es de agradecer que promotores se atrevan con estas propuestas a pesar de que no sea algo masificado o con lo que simplemente generar dinero.
DenpaFuzz: Sois una banda que ha tenido experiencia y gran reconocimiento por los festivales europeos. ¿Es el momento del regreso a esos escenarios? Casi os prodigáis más fuera que en España!! (al margen de vuestro entorno más cercano). ¿No hay ofertas de promotores o no os resulta fácil salir a la carretera?
Miguel: Tocamos más fuera que aquí por que es de donde nos llaman. Tener las discográficas que han editado nuestros trabajos en Alemania y Holanda igual hace que nos conozcan más allí que aquí. También puede ser que no tengamos los contactos adecuados en España o simplemente que no encajemos en los festivales que organizan.
DenpaFuzz: ¿Cómo compagináis vuestro día a día familiar con Pyramidal?
Lluís: En mi caso funciona muy bien, mi pareja también es músico y excepto de alguna cosa me dedico plenamente a este mundo. Tengo un estudio de mezcla y aparte doy clases de batería, así que mi día a día es escuchar golpes de tambor o buscar frecuencias.
Miguel: En mi caso con la familia y el trabajo si que es un poco más complicado que hace unos años, pero en casa saben cual es mi pasión y la verdad que me facilitan poder compaginar todo.
Oscar: Se hace lo que se puede, bien es cierto que podemos quedar menos de lo que nos gustaría, pero hay que saber adaptarse y ser pacientes. Al final los sacrificios siempre se ven recompensados.
DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y os deseo la mejor de las suertes con vuestro nuevo trabajo. Si queréis decir algo a vuestros seguidores…
Lluís: Esperamos que la gente disfrute mucho con este disco, eso sí, aconsejamos acompañarlo de una lámpara de lava, algo de incienso hindú, alguna sustancia psicotrópica que haga volar y quedarse mirando fijamente el vinilo dar vueltas junto con el regalo que viene dentro.
https://www.facebook.com/pyramidalband/
El 29 de marzo de 1969, QUICKSILVER MESSENGER SERVICE publican«HAPPY TRAILS«
El 29 de marzo de 1974, KING CRIMSON publican «STARLESS AND BIBBLE»
29 de marzo de 1979 SUPERTRAMP publican «BREAKFAST IN AMERICA»
We talk with Matte Gustavsson and Lisa Lystam. The Swedish guitar and the singer tell us details about their project parallel to Siena Root. His new band HEAVY FEATHER, whose debut album «DEBRIS & RUBBLE» will be released in April via The Sign Records.
DenpaFuzz: After seen this summer Matte & Lisa covering Blind Faith or Cream in Siena Root, and knowing Lisa’s work with her blues band, I’m not surprised at the sound Heavy Feather displays. But, how came the idea of creating the band? I’ve been told the seed was planted on 2016, is that right?
(Matte): Me, Lisa and Morgan have talked a long time creating a real rock band like The supergroups in the 60s. We love to play that kind of bluesy rock.. high volume and improvisations. But we needed a drummer and then Ola joined the band after jammin togehter. The band was created!
DenpaFuzz: There is a short span of time since the band is officially introduced to the public, until “Debris & Rubble” is recorded. Did you have songs before? How it is the process since the first chord rings until the song is finished?
(Matte): We started to play togehter in 2016 and began to write songs at our first session. And after like one and a half year we had and album and recorded it. Then we officially presented the band with our first single «Where did we go». So it was some kind of preparatory work before we were an official band. It needed to be in the right time.
DenpaFuzz: Bearing in mind Lisa comes from a blues band and her style is appreciated in Siena Root, now, in Siena Root, her influence seems bigger. Who compose the songs? Lisa? Matte? Everyone?
(Matte): We do all the songs together in the rehearsal room. But in more detail, Lisa is writing the lyrics, I made a lots of riffs, sometimes alone with Ola. Everyone is composing and we work quite fast. I like the sound of songs and recordings that you can hear it’s written «there and then»… Its more intense and feelin in it. Sometimes you can kill your music if you’re work on it too long.
DenpaFuzz: Does the band comes like a parallel project to Siena Root or is it an interruption from your work with Samir and the rest?
(Matte): It´s kind of a parallel project with our other bands. We need to have good planning.
DenpaFuzz: It seems your influences are very clear; even more, you said it yourselves: Free, Cream… It is a fact the sound of Cream could be traced to songs like “Higher”; also, “Dreams” showcase echoes of Free with some southern flavour. But, which is the band that influences you the most?
(Matte): I don’t know actually but for me the biggest influence is the way those muscians in the 60´s played. They way for example Paul Kossof and Andy Frazier in free, Felix Papalardi and Leslie West in Mountain were playin together with the drums and vocals. The real heavy and loud trio sound.
DenpaFuzz: Many bands use to have a favourite song in their own records, which is that in “Debris & Rubble”? Why? Just in case, it were one…
(Matte): Maybe one favourite is «Hey There Mama» or «Please don’t leave». I like the way we´re jammin on those songs when we play it together..
(Lisa): My favorite is probably Long ride. Sounds like a classic (a bit cheesy in a good way) rock song. I always wanted to write a song lika that.
DenpaFuzz: With so many bands today with a “retro” sound, what opinion do you hold on the scene? Is Heavy Feather one these bands that pay homage to the seventies or, on the other hand, do you, taking these 70s sounds as a starting point, try to have your own identity?
(Matte & Lisa): Many 70s retro rock bands of today are coming from the metal and hard rock scene. We are the opposite and we have played mostly blues, just like the bands back then.. I think you can hear it. And we don’t write about Satan and that darkness-kind of-stuff…
We’re trying to put our own experiences into the music.
DenpaFuzz: Following the last question, which opinion do you hold on the musical scene that tries to run from the mainstream stuff? Also, I wanted to ask you about the Swedish scene: how is it possible that each day we discover a new talent from Sweden that sound like Hendrix, Zeppelin, Clapton, etc? Is it true the legend that says that the Swedish mothers put an elixir of Wah & Fuzz in the baby bottles? Hahahahaha, jokes aside, I’m jealous of your scene.
(Matte): Haha, Yes, the legend is true.. But seriously I don’t know actually. One answer of that question is maybe, that a lot of swedes are playin music so the rock scene is big cus of that, but even other genres are popular. Like Jazz and the Pop Scene…
(Lisa) Swedes are stubborn and perfectionists. Many artists work on a high level and we also got great schools and opportunities to play and learn about music here in Sweden.
DenpaFuzz: What are your feelings about the reception of the released material as a teaser of your record? Are you happy with the response you’ve received?
(Lisa): More than happy. Our teaser-video gave us our first tour for next year. We had not even released a full song. It’s alway nervous to release new music that means alot to you but the reponse we’ve had has been wonderful. But all of us has been working in this industry for a few years so we can use our experiences and tricks for this band to develop more.
DenpaFuzz: It is a great surprise to me that out of the 12 shows you have scheduled, 9 are out in Spain. These are great news. Are you touring alone? Will you have any local band opening your shows?
(Lisa): We havent heard about any other bands playing at the same venues as us. Hopefully it will be. It’s always fun to meet other bands and share the stage together.
DenpaFuzz: What would you tell people about your shows? Aside from your own songs, would you include any version in your repertoire?
(Lisa): If the audience like old rock music influenced by band such as cream and Free they will hopefully like us. We got some good energy up on stage and we LOVE to work together, I think people will see that. We might have some good covers prepared. But I’ll keep that as a secret.
DenpaFuzz: About this summer, do you have any project like playing in festivals or more shows around Europe? Do you have anything you can tell us?
(Lisa): After the release we will start working more on planning the future for Heavy Feather. Hopefully there will be another tour in the end of the summer but nothing is setteld.
We’ve gotten some cool offers on great festivals but it needs to fit all of our schedules.
We’ve already started to right new music so the future looks bright and interesting. We all look forward to develop this band and plan more tours.
DenpaFuzz: Thanks a lot for your word. We wish you the best with your record and with your shows.
Translator: Omar Prieto
DenpaFuzz 