Autor: denpafuzz

SUNN RAGA.- «Green room»

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Con una gran influencia de los efluvios de los pantanos de su Florida natal,  SUNN RAGA con su EP debút «THE GREEN ROOM» se dan una zambullida en turbias aguas psicodélicas en las que la mágia y la fuerza se conjugan con maestría creando un encantador y seductor espacio sonoro.

Un joven trío  que navega por corrientes heavy-psych a través de lisérgicas y apacibles jam llenas de fuerza interior. Cálidas voces reparadoras como cantos de sirena nos seducen introducciéndonos en territorios con claros y sombras. 

Partiendo desde las tinieblas de su psicodelia pesada, abren las puertas a una luminosa redención con unos fornidos riffs.  Intricados pasajes sonoros con un bajo inquietante.

El punto álgido del disco lo encontramos en «Swamp thing». Desde la calma la guitarra de  Andrew Gomez, nos susurra con unos acordes que contienen blues en sus genes. Emulando a los TEN YEARS AFTER más lisérgicos, se van introducciendo en los inquietantes terrenos pantanosos a los que alude su título, describiéndolos a modo de pinceladas en un lienzo. El resultado es un caleidoscopio en el que las humeantes cienagas pantanosas nos murmuran hasta la aparición de esa cosa; rugiendo amenazante a través de riffs ácidos .

En «GREEN ROOM» no faltan los sonidos stoner de tintes retro en las que los riffs repetitivos nos golpean con contundencia sin perder el aroma cannabico.

Melodías relajantes en las que voces seductoras nos arrullan bajo momentos acústicos, creando maravillas como «Veins». La mágica vestida de ropajes orientales que supone todo un placer para los sentidos en registros que me recuerda a KIKAGAKU MOJO. Cierto hipnotismo latente insuflado en vena con delicadeza mostrando una sensibilidad  cautivadora que parece llegar de remotos y atractivos lugare. La belleza en forma de canción.   

https://www.facebook.com/SunnRaga/

 

GROOVER VON KRÜGER.- «The Scientist and The Monkey»

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El cuarteto de Melbourne GROOVER VON KRÜGER  nos trae «THE SCIENTIST AND THE MONKEY» siete años después de su primer registro. Seguramente será demasiado tiempo, pero lo cierto es que ofrecen una versatil combinación de estilos que van desde el hard rock hasta el funky, con una clara influencia de Frank Zappa en su sonido. Ellos mismos define su sonido como si Frank Zappa y Mr Bungle se encuentran con Turbonegro y Brant Bjork. No sé si será pretencioso, pero lo cierto es que estamos ante un variado y animado registro.

Los contundentes riffs de «Dynamite», con clara influencia del hard rock de los setenta, se ven salpicados con voces que bien podrían recordarnos a Zappa. Una estructura oscilante y potente, con altas dosis de energía, en la que no faltan unos eficaces solos de guitarra a un rítmo vertiginoso.

Siguiendo esa estela «Pussy and pancakes» aparece como un corte más espeso, rescatando sonidos blues-rock y algún eco de Brant Bjork más pantanoso y humeante. Un groovy retro con una acidez evidente en la que el humo enturbia el ambiente.

A continuación «The Scientist and The Monkey» nos muestra el lado más zapesco de la banda. Extraños ritmos bailables, con una linea de bajo y ciertos aires negroides, dan cabida a guitarras distorsionadas ejecutadas con virtusismo. 

Con voces en italiano, «Magic beans» colorea de sonidos vintage sesenteros a base de cajas de ritmos y sintetizadores. El bajo se muestra sólido y dominante con unos lisérgicos solos de  guitarra que se inmiscullen en la composición como venidos de otro espacio.

Con notas cercanas las pop-rock y al jazz que sale del piano, «Already gone»  es una conjunción de elementos musicales que abarcan distintos estilos. Las guitarra hirientes no faltan a su cita en este combo.  

Deficil definir cual es la verdadera apuesta de los australianos, pero lo cierto es que  el resultado de «THE SCIENTIST AND THE MONKEY» es mas que apetecible. Como una isla en una trillada escena retro,  GROOVER VON KRÜGER emergen con luz propia mostrándose como un nuevo brote que surge del prolifico arbol de la escena australiana, que continua dándonos muy buenos frutos.

 

https://www.facebook.com/Groover-von-Krueger-153935281329861/

DEATHBELL.- «With the beyond»

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Disponible via Kozmik Artifactz, «White the bell», el debut de los franceses DEATHBELL. Todo un lodazal de pesados riffs doom de tintes ocultistas. Lento y plomizo, su caminar es guiado por voces sacerdotales en una procesión ritual de tintes sobrenaturales que nos transporta a enigmáticas y terroríficas atmósferas. Las plegarias y cantos de su vocalista Lauren, hacen que nos sintamos atraídos por su liturgia. Sus emocionantes melodías combinadas con sus contundentes riffs sacudirán tus neuronas. Si no te sientes zarandeado, probablemente es que estás muerto!!!!. Un viaje a través de lo desconocido desde armonías salidas de ultratumba para degustar entre humos cannabinoides o brebajes impuros que te harán dudar de tu fé. Todo ejecutado a cámara lenta pero con poderío sobrenatural auspiciado por una magnífica producción.

La Morte Viene Dallo Spazio.- «Sky Over Giza»

a1944146976_10En mi visita al pasado Dunajam, una de las bandas que me sorprendió muy gratamente fue LA MORTE VIENE DALLO SPAZIO. Desconocida para mi, la formación italiana que toma su nombre de una película de ciencia ficción de finales de los cincuenta, ejecuta una apetecible propuesta de rock espacial con notable tendencia psicodélica basada en esos films de serie B de hace décadas.  Partiendo de la flauta (La Morte) y a la guitarra (Spazio) incorporando a sus dos féminas (bajo) y sintetizadores, voz y theremin, los milaneses consiguen su propia identidad.

En «SKY OVER GIZA» supone el encuentro con mundos alejados de los terrenal, un viaje intergaláctico a lo largo de una odisea espacial de grandes proporciones.

Sobre ciertos pasajes orientales que sirven de introducción la flauta y los efectos la banda inicia el viaje con «Sky over Giza», el tema que da nombre al disco. Murmurante y estético, va evolucionando en espacios ingravitatorios. La dulzura introducido por los pasajes de flauta sirve de bálsamo a la inquietante construcción de los sintetizadores y guitarra, masajeando nuestra percepción ante lo que se nos avecina. Pasajes que se alargan hasta el infinito y que van relatan el cambio de espacio.Los borboteos finales nos auguran algo inquietante.  Destaca especialmente esa facilidad para describir su propuesta, como si de una verdadera banda sonora de serie B se tratara. Ese es el objetico, de «Sky over Giza», la inquietada llegada de los zombies.

«Zombies of the Stratosphere», el siguiente corte,  es una construcción de cuatro minutos en la que los efectos y sintetizadores con voces ecualizadas y pasajes de theremin nos sitúan en es mundo paralelo donde flotan los seres que regresan de la muerte. Un nítido rock espacial que transcurre por el infinito sideral. La batería ejerce su función inquietante, facilitando el avance de la nave.

El viaje intergalactico prosigue con «Sigu tolo«. doce minutos en los que la exploración intergaláctica continúa. Absorbidos por los inmensos agujeros negros por los que transita su instrumentación, los italianos salpican la pista de efectos a modo de meteoritos o estrellas fugaces que pasan ante nosotros. Creando una ambientación cinematográfica, la inmensidad del universo se va relatando poco a poco a través de sintetizadores y theremin. Llegados a este punto, me viene a la cabeza los momentos en los que con el ruido de las olas susurrando y un techo de estrellas sobre mi cabeza, se formaba el mejor de los escenarios, yaciendo sobre la arena de una idílica playa. Sublimes!

En su página de bandcamp no se encuentra el último de los temas que contiene «SKY OVER GIZA», se trata de «Fever», un bonus que aparece en el formato físico y supone la conclusión del viaje. El ocaso de la exploración se produce con la descripción de una atmósfera inquietante y desconocida.

Un disco para degustarlo con calma en la quietud y la introspección, para poder disfrutar de sus matices en esa propuesta donde los drones y lo espacial abarcan completamente sus surcos. Música ambiental para relajar los sentidos, con una personalidad que, de alguna forma, les aleja de las propuestas tradicionales del rock espacial. 

 

 

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UNIVERSO ROJO.- «Impermanencia»

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Desde las orillas del Pacífico, en la región de Valparaiso UNIVERSO ROJO nos presenta su primer trabajo, «IMPERMANENCIA». Un disco conceptual de rock espacial en el que no faltan los elementos kraut así como vestigios doom, dentro de un marco lisérgico; en el que, según palabras de la propia banda, se describe un tránsito desde la muerte hasta el todo unificador, desde la desencarnación de la consciencia.
Estamos ante un album misterioso e inquietante, a la par que intenso. Ya desde su inicio la banda nos plantea sus enigmas. ¿A donde ir?, el primero de los temas, nos plantea la primera incognita. En realidad se trata de las primera de las fases en ese transito entre la vida y la muerte. A través de sintetizadores UNIVERSO ROJO profundiza en esa incógnita con el uso de envolventes efectos espaciales. La repetición kraut está presente en el estado de disolución de lo material. Indefinidos espaciós cósmicos se presentan ante nosotros con una fornida instrumentación. Distorisones e incisivos ritmos profundizan en el dilema hasta la liberación final en un jeroglifico que no para de fluir.
Un cauce que desemboca en un océano donde los enígmas se resolverán.
El tránsito cósmico entre la vida y muerte el descanso infinito sigue describiendose en «Visión planetaria». Extrañas voces mántricas nos acompañan en ese tránsito espacial. A modo de bálsamo las voces sosiegan la enigmática composición dentro de su propio ritual. Esquivando tormentas de meteoritos  en el que la percusión aumenta progresivamente en intensidad a medida que se desarrolla la pista, dando el espacio necesario para que las diferentes personalidades de los instrumentos en ejecución converjan en una tormenta de psicodelia espacial profunda. La guitarra, los sintetizadores y el bajo proporcionan los colores de este océano multicolor.
Sonidos de clarinete acompañan la sucesión de efectos espaciales en «Cinco (La quinta dimensión)». Una vez traspasada la frontera hacia ese mundo paralelo tras el deceso, el tema describe desde elementos cósmicos ese espacio que sucede a la muerte. Lo divino se muestra enigmático generando expectación ante esa nueva dimensión. Una ingravidez que levanta las almas en un espacio infinito. Morfínico y relanjante tras la inquietud generada en su primara parte, el corte, se va disipando tenuemente. Las vocels se escuchan en la lejanía susurantes e indescriptibles a su vez.
El album se cierra con «Inmaterialización del Sentimiento Cósmico». La razñon y lo humano ha desaparecido de la porpuesta de la banda. Describiendo entornos siderales, los sintetizadores y los efectos se suceden. aparecen nuevamente los elementos kraut. Una vez atrapados en sus surcos, el trance es total. Usando el sonido de una bateria incesante en la lejanía, desde otra dimensión a los efectos, poco a poco la intensidad va aumentando. Como si todo fuera a desaparecer en un nuevo big-bang el corte evoluciona  histrionicamente hasta su total desvanecimiento.. 
UNIVERSO ROJO está compuesto por  Ferro Vargas-Larraguibel (Guitarra, Clarinete, Voz, Bucles y Efectos) Naim Chamás (Batería) Cristóbal Montenegro (Bajo) y Francisco Arellano (Sintetizadores)