10 años después de su anterior disco, DEADBIRDse mantienen firmes en su habilidad para esculpir canciones desgarradoras y valientes de los lugares más profundos y oscuros de su interior. Años de esfuerzo y un suelo del sur abrasado entraron en el tercer álbum de la banda, «III: THE FOREST WITHIN THE TREE», que dio como resultado 40 inquietantes minutos de turbulencia emotiva.
El disco estará disponible a partir de hoy via 20 Buck Spin
Los primeros acordes acústicos de «The singularity»no deben engañarnos del contenido del resto del disco. Si el comienzo puede inducirnos a pensar que estamos ante un calmado disco, los siguientes cortes nos van a sacar de dudas., «Luciferous heart», es un claro ejemplo de por donde van los tiros. Usando elementos melódicos, la fuerza instrumental y el espíritu doom están fuera de toda duda. Conjugando estos elementos, consiguen un trabajo sólido, que se asemeja a lo ofrecido por bandas como Pallbearer.
Una grandilocuencia que se mitiga a base de melodías que deambulan sobre un sólida base doom. Mostrando todo su lado más terrorífico, especialmente en alguno de sus alaridos vocales, la potencia la banda se contiene en ecos más pesados. Esta apuesta está apareciendo cada vez más en la escena del doom. Como en otras ocasiones he citado, los caminos del doom se ensanchan para dar cabida a giros que, como en esta ocasión, gustan de las melodías. Sin que esto signifique una pérdida de pesadez, los temas pueden parecer más asequibles para aquellos no iniciados en el doom más tradicional y plomizo. Una oscuridad que no desaparece, pero que es suavizada dando un mayor protagonismo a las melodías que a la contundencia sin faltar a voces de ultratumba en ciertos pasajes, ni renegar de tono post-metal.
Los momentos más lisérgicos los encontramos en cortes como «11:34». Otros, como «Brought low», partiendo de la calma de tonos ocultistas, se van transformando por el lado más sensible de estructuras sabbathicas. tinieblas y oscuridad es la tónica de unos temas elaborados que dan protagonismo a las melodías. silenciosos y magnánimos a la vez que terroríficos e intensos. Ardientes y cálidos a su vez.
Si te gustan Pallbearer, este es tu disco.
La portada del álbum fue diseñada por John Santos (Kylesa, Mutoid Man, Torche, Noothgrush, Catheter) y DEADBIRD está compuesto por Alan Short (guitarra y voz) Jeff Morgan (bajo y voz) Phillip Schaaf (batería) Reid Raley (bajo y voz) Chris Terry (sintetizadores, samplers y voces) y Chuck Schaaf (guitarra y voz).
Con muchas ganas y expectativas me preparaba para mi primera experiencia con el combo japonés ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.
La cita era en la Sala Moby Dick. Pocos minutos antes del comienzo del show, el ambiente iba en aumento hasta que la sala se llenó casi por completo. Muchos adeptos a los viajes de este experimentado y loco quinteto. Ya es sabido que nunca hay dos conciertos iguales de los japones. Su característica principal es la improvisación, y de alguna manera de ella hicieron gala en el concierto de ayer. Variopinto personal entre la concurrencia, pero con un denominador común, A ver como iba a ser la locura que íbamos a presenciar.
Con sus particulares indumentarias y aspecto, a las puertas de la sal ya veiamos a alguno de sus miembros entrar y salir hasta que llegó el momento. Si una de las cosas que define a las bandas japonesas, es que no son muy dados a interactuar con el personal, y otra de sus cualidades es la precisa interpretación de sus creaciones.
Con un escenario en penumbra iban subiendo al escenario y haciéndose cargo de sus instrumentos. Ya hemos constatado en otras ocasiones la carencia de elementos luminísticos en la sala Moby Dick, lo cual unido a que ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. suelen ejecutar sus shows en la oscuridad el circulo se cerraba. Con los sintetizadores situados en el centro del escenario, las guitarras a los laterales, como escondidos en las lúgubres esquinas, y el bajo y batería en un segundo plano, las distorsiones comenzaban a sonar a un desde ese penumbra saliendo y evolucionando en su intensidad. los efectos iban dando paso a riffs infernales en los que los pedales elevaban a cotas al límite de lo que el oído y mente puede soportar. Momentos en los que esa calma lisérgica acompañada por una suave voz se intercalaban con momentos en los que la esquizofrenia sonora dominaba el recinto. Como si no tuvieran público delante, la banda iba ejecutando sus interminables jams de una forma aparentemente caótica. Pero, eso es lo que les define, por algo han sido pioneros de la nueva psicodelia japonesa, tras tantos años encima de los escenarios. La larga cabellera blanca de Hiroshi Higashi delante de los sintetizadores, esa barba y esa discreta mirada a su instrumento dotaba de austeridad a una actuación intensa. los momentos más mágicos en los que sus acordes se introducían en las mentes y corazones de los presentes llevándonos a una dimensión desconocida, eran contrastados con los riffs de su guitarrista y fundador Kawabata Makoto.
Si prácticamente un foco que le prestara su atención sus rasgueos y distorsiones ponían al personal en un estado de excitación máxima. Hasta donde puede llegar este hombre?. con algunos pasajes en los que la influencia kraut hacia acto de presencia con un bajo y una batería completamente hipnóticas su show se iba desarrollando bajo el silencio de la concurrencia que solo aplaudía al finalizar cada uno de sus largos temas. Teniendo en cuenta la basta discografía de la formación, no sabría decir que temas interpretaron, algo de ellos me eran conocidos, pero como dije antes, cada show suyo es una aventura distinta. Lo cierto es que con su experimentación nos elevaron a los presentes a estados de ánimo alejados de la razón. con un gran solo de batería hacían un pequeño descanso el resto de la banda. Atentos eso sí, a la evolución del mismo, hasta que llegaba el momento de incorporar su papel. sus peculiares indumentarias ponían el toque de excentricidad justo a su propuesta musical. Los momentos más destables llegaban con los solos de …… el cual lanzaba su guitarra , volteándola, en riffs imposibles, apuntando al cielo por encima de su cabeza, por debajo de su cintura, pero las aguadas notas seguían brotando de esa guitarra curtida en mil batallas. Daba igual que la bandolera que la sujetaba perdiera su soporte , siempre había un punto de unión entre músico e instrumento.
Básicamente hablamos de un show en el que la experimentación psicodélica más estridente presidía las interpretaciones, pero, al mismo tiempo, los momentos de relajación mística tenían su hueco y su importancia. Así son ellos. evidentemente estamos hablando de una experiencia que es difícil comparar a otras bandas. Ellos son particulares, y capaces de los momentos más locos, como de los momentos más sutiles. sonando intensos siempre. unas veces pesados, la mayoría y otras, místicos. en las primeras filas veíamos a fieles, poseídos por sus hechizos, con su cuerpo entregado a esas distorsiones imposibles e interminables, pero ojo, aunque pueda no parecerlo, todo con su sentido. Quizás con un sentido que no todo el mundo pueda apreciar, y eso de hacer del caos, una causa que les viene funcionando desde hace décadas, por algo será. lo cierto es que dudo que ninguno de los presentes se viera defraudado por el concierto ofrecido. Dudo que hubiera muchas gente allí por casualidad, a la espera de que era lo que sonara, sino, que la concurrencia sabía que estaban ante algo grande. una propuesta musical que en momentos puede ser difícil de asimilar, pero que desde luego merece todos los respectos, y así lo sentí yo.
Su show terminó con la guitarra aullando por los aires y lanzada contra un amplificador distorsionando con su dueño, Kawabata Makoto dando unas escuetas gracias al respetable, retirándose del escenario. la mayoría pensábamos que regresarían para ofrecernos un nuevo viaje, pero no. dirigiéndose hacia el puesto de su merchan, dieron por concluida su visita a Madrid.
Notables, y recomendables, son una experiencia sideral y psicotrópica que hay que probar al menos una vez en la vida, aunque, un servidor, seguirá abierto a volver a tenerla de nuevo.
Un nuevo éxito de Giradiscos, la promotora que apuesta por este tipo de bandas, sin mucho ruido por su parte, y a la que, desde aquí damos las gracias por facilidades dadas a DenpaFuzz para contaros lo sucedido en la Moby Dick. que con otra iluminación haría que los conciertos que allí se celebran brillarán mucho más, pero, de todos formas, como dice el tópico…. en peores plazas hemos toreado.
Todas las fotos aquí: https://www.facebook.com/DenpaFuzz/
Tras dos discos en los que primaba el hard rock clásico de origen setentero, con pinceladas psicodélicas, el trío gaditano compuesto por los hermanos Raúl y ÁlvaroGuerrero y Juanma Gonzálvez, en «FUENTE VIEJA» van más allá.
Con tan solo escuchar unos segundos del tema que abre el disco, ya presiento que estamos ante algo grande. Como en una vuelta a mi adolescencia los sonidos que fluyen de «Si veis la luz, corred»evocándome momentos en los que uno quería comerse el mundo al son de grupos que cantaban en español, a diferencia de la mayor parte de las formaciones actuales. Una energía vital que brotaba de los acordes de una guitarra, de las baquetas de una batería o de un tipo desaliñado que se dejaba la voz delante de un micrófono. Sonidos psico-progresivos con una bucólica voz arropada por una guitarra que se abre paso lentamente para ir creciendo, engrandeciéndose. El hippismo y el lirismo conjugados con energía en un corte evolutivo y que sobresale un poco por encima del resto de los temas.
Con esta premisa, las ganas de sumergirme en el siguiente corte me generan nerviosismo. ¿Que vendrá después? ¿Es un espejismo, o es real?. Algo tan sencillo como unas atmósferas de hard-progresivo, rocoso, con fuerte sinfonísmo en el que la melancolía y una cierta magia están presentes en todo el álbum.«El sendero» es un corte más enérgico, quizás un poco más cercano a lo presentado en «DEVASTACIÓN», y en el que la guitarra tiene una mayor presencia. Algo más nebulosa y mucha más tensión vocal, que logran otro corte completo en el que es más palpable la herencia del hard-rock clásico, pero a su vez, comienza a tener pequeñas pinceladas del origen de su música, que no es otro que la esencia del rock andaluz.
Esas pinceladas de las que hablo, se convierten en brochazos de trazo gordo en el tema que nos anticiparon hace semanas como single de presentación de «FUENTE VIEJA». «A punto de arder». Si he estado escuchando comparaciones de su sonido con una formación como Triana, pienso aunque esa influencia existe, la cosa va un poco más allá. Ciertamente existe un rescate muy apetecible de los ecos que brotaban de Andalucía en la mitad de los setenta, como ya hemos visto con sus paisanos ATAVISMO, en su último trabajo. Para los no iniciados, hay que recordar que aún siendo una pieza fundamental y básica en el nacimiento del rock andaluz, había vida antes de Triana, y desde mi modesto punto de vista, esa es la verdadera «fuente vieja» de la que beben BOURBON. Los tonos melancólicos, en los que la nostalgia se mastica, el sentimiento que se transmite de sus letras, y esa fuerza intrínseca que tiene el tema nos llevan a retroceder a SMASH, CAI, o EXPREXIÓN. Aquella primera oleada que nacía en Andalucía con bandas como Gong, All & Nothing o Nuevos Tiempos y que fueron el germen de lo que posteriormente supuso el rock andaluz a finales de los setenta. Ahí ubico (no se sé si acertadamente o no) esa fuente de la que hablan en el título del disco, aún sabiendo que el origen del nombre del álbum corresponde a una plaza situada en Sanlucar de Barrameda. Curiosa coincidencia que formaciones del sur pongan nombre a sus discos de lugares de su entorno. Últimamente lo han hecho ATAVISMO con su «Valdeinfierno», pero debemos recordar que ya SMASH hizo lo mismo con «Glorieta de los lotos» (un estanque en el parque de María Luisa en Sevilla) allá por 1970. Imagino que simplemente será una casualidad y mi referencia es solo una ocurrencia por mi parte, pero, es una coincidencia más.
El sonido de rock progresivo andaluz queda patente más que nunca en el tema que da nombre al disco. «Fuente vieja», refleja esa melancolía, esa especie de añoranza de tiempos pasados. La incorporación de los teclados le da un toque especial, así como esos acordes de guitarra que transpira aires andaluces. Con tonos en blanco y negro, el bucolísmo y ese toque de hippismo que le dota de una cierta morriña, gracias especialmente a los teclados, para luego explotar esplendoroso con unos cambios perfectamente trabajados con unos arreglos de composición brillantes. La dupla de guitarra eléctrica y acústica denota un gran trabajo de composición.
Mucho más colorido «La triste realidad», a pesar de su nombre, se presenta como un corte luminoso. la combinación de guitarra con teclado lo convierte en un temas en el que los aires mediterráneos se intercalan con lo andaluz, bajo una estética más progresiva. A pesar de las lánguidas voces la evolución a espacios más ampulosos refresca el bucolísmo que lleva intrínseco.
Los tonos de tristeza se intensifican gracias al trabajo del bajo y a unos acordes de guitarra en «Hacia el sol». Una crudeza desgarradora que se traduce en su letra. el dolor a flor de piel unido a su lírica genera momentos de añoranzas pasadas.
Si estamos ante un trabajo íntimo, nostálgico, también estamos ante un disco vivo y esperanzador. El dato de que la banda no cante en inglés es un elemento que hace que su mensaje cale mucho más, y tanto la nostalgia como la esperanza sean reflejadas con mayor acierto.
Así, «Destierro», el tema más largo del álbum con sus ocho minutos resume esas sensaciones sobre unos esquemas en los que encajan tanto los sonidos psicodélicos como los sonidos progresivos. todo ello, sin olvidar de que estamos ante una banda de rock. lo cierto es que la versatilidad que tiene «FUENTE VIEJA», lo convierte en un disco sobresaliente. La gran pregunta es si un trabajo así, llegará a los amantes del rock andaluz del que tanto tiene en su interior, o pasará inadvertido para todos los nostálgicos de aquella etapa. el tiempo nos ofrecerá la respuesta.
«FUENTE VIEJA» es publicado por el sello Spinda Records
Ya desde la portada de «HOPE» podemos intuir que en su interior puede haber algo grande.La formación sevillana LA CADENA PSYCH JAMBAND en su tercer álbum nos ofrece siete pistas en las que investigan en los sonidos psicodélicos con una clara inclinación hacia escenarios progresivos. Y si, la portada hace honor a la grandeza de su contenido es muy grande!!!. Además estamos ante un registro que fue grabado en vivo en el estudio lo que le da todavía más valor.
Los suaves acordes con los que se inicia «Going home?» son suficientes para que la relajación llegue a nuestra mente. Un predominante y placentero órgano soporta el peso de una composición en la que sutilmente se van sucediendo agradables melodías que son acrecentadas con la susurrante guitarra que va apareciendo entre sus armonías. Con vocación progresiva la intensidad se va elevando sutilmente, sin estridencias.
Conjugando notablemente la vocación progresiva de la formación con el espíritu psicodélico, «Guilty», un tema dividido en dos partes, comienza a remontar a laderas más cercanas a posicionamientos de psicodelia pesada con algún ligero guiño stoner. Las voces no permiten que la situación se desmande, y hacer regresar a los paisajes en los que la relajación y la mística dominan el entorno. La aparente suavidad no impide que estemos ante una instrumentación y una narración intensa. No necesitamos salir fuera de nuestras fronteras para encontrar apuestas más promiscuas al norte de los Pirineos.
Navegando por escenarios drone siderales, en la segunda de las partes, el bajo toma las riendas de la nave para dirigirla hace inescrutables territorios en los que la banda se siente cómoda experimentando con elementos espaciales. Una vez llegados a este punto, el retorno ha las atmósferas psico-progresivas se produce con una naturalidad digna de admiración. Todo compactado, con una gran maestría en la ejecución, los susurros de sus acordes, aterrizan en espacios sinfónicos vislumbrándose en la lejanía aires andaluces que seguramente llegan de su Sevilla natal.. Cuando nos hemos rendidos a su morfínica propuesta la guitarra da un paso adelante. Las voces que evocan desesperación con sus lamentos generan un cambio de escenario hacia un a psicodelia pesada que se transmuta en momentos de hard-rock donde los efectos de guitarra la intensidad de su batería y la velocidad en la ejecución. Todo un balanceo entre columpios de psicodelia, progresivo y hard que se va tensando: La conjunción de la solidez con lo liviano, que queda de manifiesto con unos solas de guitarra herederos de Pink Floyd. Belleza y magia que hacen de «Guilty II»el tema más brillante del disco.
Tras una breve incursión libre en territorios de oscura experimentación en «Ground», los sevillanos hacen honor a su nombre en forma de jam que acaba en los confines del universo.
El duelo de guitarra y bajo que se produce en «Beyond the sades», adquiere unas cuotas de intensidad que nos hacen viajar a los setenta. El momento dorado de las bandas de hard-progresivo queda reflejado en un oscilante tema que usando registros vocales cercanos al hard&heavy, aterriza en pistas más terrenales y tranquilas usando amenazadores registros vocales operísticos sobre esa experimentación instrumental de tintes progresivos.
Si hay dos cosas que me sorprenden en «HOPE?» son la facilidad con la que encajan las complejas piezas compositivas para que el puzzle no se resienta y la facilidad para transitar por distintos estilos con una cohesión en la que no se aprecian los cambios.
Unas campanas eclesiásticas y unos coros pastorales dan paso a un ejercicio de hard-progresvio setentero de libro en «Children». Un tema que parece sacado de un disco de los británicos GRAVY TRAIN; inevitable la comparación. Y esto es una comparación en positivo, puesto que hablamos de una magnífica banda. Pasajes progresivos, coros, psicodelia ácida, ritmo, órgano retro, guitarra que regala fuzz a raudales. incluso aparecen voces pseudo-árabes que le dan el toque oriental o andalusí a un bello tema evocador de momentos de gloria de grandes imperios.
El broche final este compendio de buen hacer es tarea de «Home». Con relajantes momentos acústicos, sobre un cielo gris, luna grave y viril voz nos narcotiza antes del aquelarre somnífero de los momentos de una susurrante guitarra, que nos adormece creando una atmósfera de relajación y bienestar que adquiere profundidad con unos teclados que culminan una composición relajada pero con una solidez que no admite margen de duda.
Es fácil ponerse a escribir de trabajos de estas características y mucho más si vienen de la escena psico-progresiva nacional. Un empujón para seguir teniendo «ESPERANZA» en la buena música y en los buenos discos y .»HOPE?», lo es!!! todo un canto a la calidad musical.
49 aniversario de la publicación del primer album de KING CRIMSON«IN THE COURT OF THE CRIMSON KING. Una verdadera obra maestra publicada el 10 de octubre de 1969
49 aniversario del segundo disco del genio FRANK ZAPPA«HOT RATS» era publicado un 10 de octubre de 1969
10 de octubre de 1980 veía la luz el décimo disco de THIN LIZZY, «CHINATOWN»
Con muchas ganas y expectativas me preparaba para mi primera experiencia con el combo japonés 
Tras dos discos en los que primaba el hard rock clásico de origen setentero, con pinceladas psicodélicas, el trío gaditano compuesto por los hermanos 
DenpaFuzz 