Entrevista a KRYPTOGRAF y premiere de su nuevo single «Sleeper»

Hablamos con Vegard Strand , cantante y guitarra de la banda noruega KRYPTOGRAF, que publicará su esperado álbum debut el próximo 12 de junio vía Apollon Records. Después de la publicación de sus dos singles, «The veil» y «Crimson horizon», desde aquí nos complace adelantar en primicia el tercer single «Sleeper». Tras los elogios recibidos por estos singles, el cuarteto noruego está llamado a revolucionar la primavera con su apuesta por los sonidos proto-metal de comienzos de los 70’s con su sonido heredero de bandas como Pentagram, Sabbath, Budgie o las contemporáneas KADAVAR, Witchcraft, Uncle Acid o Motorpsycho. Su debut contiene un sonido que no es nuevo, pero aun así, lograr conjugar estilos como el proto-.metal, la psicodelia y el rock progresivo con un trío de voces, de una manera efectiva y atrayente. Sin tópicos y componiendo libremente no tratan de ser una copia de nadie, sino que en su sonido conjugan distintas influencias, con un resultado completamente brillante.

A continuación todos los detalles del álbum y de la banda en palabras de Vegard y el adelanto de su single «Sleeper», un tema con aroma añejo y riffs retro sobre una estructura progresiva que recuerda el sonido obtenido por KADAVAR en su último álbum. Melodías flotantes con hechizantes momentos vocales y múltiples ornamentos psico-progresivos con una impactante base rítmica bajo una atmósfera de oscuridad y misterio.

«Para todas las bandas de nuestro género, Black Sabbath es el santo grial, y no somos la excepción»

DenpaFuzz: Estamos acostumbrados a que prácticamente cada día nazca una nueva banda de Escandinavia, permitirnos que os conozcamos un poco ¿Quiénes son Kryptograf? Según mi información habéis estado en alguna otra banda antes, ¿esto es así?

KRYPTOGRAF (Vegard): ¡Así es! Comenzamos a tocar juntos en una banda llamada «Møblos» en 2015. En aquel entonces solíamos tener un vocalista y líder. Después de separarnos de nuestro vocalista, formamos Kryptograf como una banda en la que realmente podríamos centrarnos en el mundo del doom y el proto metal de principios de los 70. Esto es algo que no pudimos hacer con nuestra antigua banda.

DenpaFuzz: ¿Como surge la idea de formar KRYPTOGRAF? ¿Alguno de vosotros ejerce el papel de líder, bien sea componiendo los temas o marcando el rumbo de la banda, o es un trabajo en común?

KRYPTOGRAF (Vegard): Musicalmente, Kryptograf siempre ha sido un esfuerzo grupal. Disfrutamos trabajando juntos en nuestra sala de ensayo y componiendo las canciones juntos. La mayoría de las letras del álbum están escritas por Odd, Erlend y yo. Él y yo también nos ocupamos de la mayor parte del trabajo administrativo

DenpaFuzz: A la vista de los singles que habéis adelantado del álbum parece que vuestras influencias musicales están claras. Básicamente un sonido proto-metal de los 70’s en el que percibo influencias de bandas como Sabbath, Boulbous Creation, o Pentagram por citar solo algunas. ¿Es realmente de aquí de donde nace vuestro sonido? Por otro lado, en alguno de vuestros temas encuentro ciertos paralelismos con banda contemporáneas como KADAVAR, Witchcraf, Graveyard…. ¿Es solo una sensación mía?

KRYPTOGRAF (Vegard): Nos gustan muchas bandas y géneros musicales diferentes, pero Kryptograf se inspira principalmente en el rock duro, progresivo y psicodélico de finales de los 60’s y principios de los 70’s. Para todas las bandas de nuestro género, Black Sabbath es el santo grial, y no somos la excepción. De lo contrario, hemos escuchado mucho a Pentagram, Budgie e innumerables bandas oscuras de proto-metal de los años 70’s. También nos inspiramos en bandas más modernas. Algunos de nuestros favoritos son Witchcraft, Uncle Acid y The Deadbeats y Motorpsycho.

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DenpaFuzz: ¿Como se gesta este, vuestro primer álbum? Quiero decir.. ¿Cómo fue el proceso creativo, la grabación, etc, hasta que el álbum está preparado para ser editado por Apollon Records?

KRYPTOGRAF (Vegard): Comenzamos a hacer las canciones a principios de 2.019. Todas las canciones generalmente están compuestas partiendo de un riff. Tocamos un riff en los ensayos de la banda, y luego comenzamos a trabajar en las líneas vocales y después las letras. En mayo de 2019 fuimos al estudio y comenzamos a grabar el álbum con nuestro productor Iver Sandoy. Realmente disfrutamos trabajar con él y nos entendemos bien sobre como debería sonar nuestra música. Hicimos todo el seguimiento en vivo del álbum en dos días, y pasamos otros días rastreando voces y overdubs. También nos tomamos un tiempo extra para mezclar. El arte de la portada es obra de Lars Bigum Kvernberg, un amigo nuestro.

DenpaFuzz: ¿Cuál es el objetivo de KRYPTOGRAF como banda? ¿Tenéis alguna meta definida?

KRYPTOGRAF (Vegard): ¡Solo queremos seguir haciendo la música que nos guste y tocarla en vivo tanto como sea posible! En este momento, nuestro objetivo es hacer que nuestro segundo álbum sea lo mejor posible. ¡Otro de nuestros objetivos es ir de gira por Europa en poco tiempo!

DenpaFuzz: De la misma manera que el proto-metal parece ser vuestra primera fuente de inspiración, en el álbum encontramos también muchos riffs Stoner, heavy-rock e incluso momentos progresivos, ¿Cómo se conjuga ese binomio entre el sonido contemporáneo y las vibraciones de los setenta?

KRYPTOGRAF (Vegard): Como dije antes, escuchamos muchos tipos diferentes de música y también nos gusta infundir algo de eso en nuestra propia música. Somos, por ejemplo, grandes admiradores de la música progresiva y psicodélica de los años 60 y 70, pero también de algunas bandas stoner rock de los tiempos modernos. Nos gusta poner muchas de nuestras diferentes ideas en nuestro contexto inspirado en el proto-doom. Supongo que muchos de los años 70 también tienen que ver con nuestra forma de tocar y el tipo de equipo que usamos.

«Cuando nos ves en vivo, no mantienes tus ojos fijos en un líder, ¡miras a Kryptograf!»

DenpaFuzz: Otro de los detalles que me llama la atención, es que al margen de los riffs pesados y pegadizos sobre los que se construyen las canciones, las melodías vocales tienen mucha importancia en cada canción. Por lo que he escuchado, parece que no todos los temas los canta la misma persona, sino que existen variaciones. Hablarnos de esta parte de la banda.

KRYPTOGRAF (Vegard): Así es, ¡en realidad somos tres cantantes en la banda! Creo que esto es algo que sucedió de forma espontánea, ya que ninguno de nosotros nos identificamos como vocalistas o líderes cuando comenzó la banda. Los tres tenemos diferentes cualidades como cantantes y algunas voces encajan en diferentes canciones. Creo que esto es algo genial para la banda. Cuando nos ves en vivo, no mantienes tus ojos fijos en un líder, ¡miras a Kryptograf!

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DenpaFuzz: Que le diríais a alguien que jamás os escuchado sobre lo que puede esperar de KRYPTOGRAF. ¿Cuál sería la definición del contenido de vuestro álbum?

KRYPTOGRAF (nombre de miembro): Doom y rock progresivo inspirado en los años 70.

DenpaFuzz: ¿Cuál es vuestro tema favorito del álbum y por qué?

KRYPTOGRAF (Vegard): ¡Esa es una pregunta realmente difícil de responder! Me gustan todas las canciones del disco y todas son muy diferentes. Por ejemplo, me encanta el ambiente psicodélico de «Seven», la simplicidad de «The Veil» y la brutalidad de «New Kolossus». ¡Es realmente imposible para mí elegir tema favorito!

Denpafuzz: Personalmente, después de haber escuchado vuestro álbum varias veces, en “Seven” percibo un mayor trabajo compositivo y muchos momentos tanto psicodélicos como progresivos. ¿Qué me podéis contar de este tema?

KRYPTOGRAF (Vegard): Esta canción es un ejemplo perfecto del resultado de que simplemente nos juntamos y nos volvimos locos en nuestra sala de ensayo. El trabajo compositivo se realiza prácticamente por sí solo, pero pasamos un tiempo trabajando en las voces con todas las armonías.

«Solo tratamos de darle al público un show honesto y ruidoso de rock and roll».

DenpaFuzz: En algún lugar he leído que el álbum ha tratado de reflejar vuestro sonido en directo, sin producirle demasiado. ¿Como es un concierto de KRYPTOGRAF?

KRYPTOGRAF (Vegard): Kryptograf es una banda bastante nueva, por lo que aún no hemos tocado más de 4 shows. Solo tratamos de darle al público un show honesto y ruidoso de rock and roll. Algunas de las canciones se mantienen más o menos igual que en el disco y en otras canciones, reproducimos versiones extendidas con más improvisación.

DenpaFuzz: Supongo que toda esta situación del Covid 19 habrá trastocado de alguna manera los planes del lanzamiento. ¿Cómo se presenta el resto del año para la banda? ¿Tenéis previstos actuaciones en directo?

KRYPTOGRAF (Vegard): Lanzar un álbum en una situación como esta definitivamente no es ideal para nadie, y ha hecho imposible la gira. Sin embargo, este es un buen momento para que la gente vea nuevos álbumes mientras se quedan en casa. Esperamos que al menos podamos tocar algunos conciertos en Noruega a finales de este año.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y os deseo mucha suerte con vuestro álbum. Si queréis decir algo a toda esa gente que se ha visto sorprendida con vuestros primeros singles (que me consta que ha sido mucha y esperan con ansia que llegue el momento de la publicación)

KRYPTOGRAF (Vegard): ¡Muchas gracias por todos los excelentes comentarios sobre nuestros ssingles! ¡Esperamos compartir el álbum con todos ustedes y esperamos verlos de gira cuando el virus se estabilice!

Traducción: Abigail Simpson

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

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SHAMAN ELEPHANT.- «WIDE AWAKE BUT STILL ASLEEP» (Noruega) progressive-rock, psychdelic-rock, psychdelic, progressive, rock

GREEN ORBIT.- «SUPERNOVA» (Alemania) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, fuzz

GEEZER.- «GROOVY» (US) heavy-psych, stoner, blues-rock, fuzz, desert-rock, space

LUCID VOID.- «SAAT» (Alemania) psychedelic-rock, instrumental, stoner, kraut, vintage

CHRIS JOSS.- «HYPERACUSIS» (Francia) afrobeat, rock, instrumental, psychedelic-rock, funk, 60’s, 70’s

WAZ.- «SAGE» (Polonia) progressive, metal-progressive, psychedelic-rock, stoner

CENTRE EL MUUSA.- «CENTRE EL MUUSA» (Estonia) psychdelic-rock, kraut, experimental, progressive-rock

SILVERKORD.- «LIQUID AIR» (UK) hard-rock, progressive, progressive.metal, stoner,

RRRAGS.- «HIGH PROTEIN» (Belgica) rock, stoner, psychedelic-rock, blues-rock, hard-rock, 70’s

MRS. PISS.- «SELF-SURGERY» (US) alternative, dark-folk, metal, rock, industrial

ROADKILLSODA.- «SAGRADA» (Rumania) stoner, rock, alternative, heavy-rock, psychedelic-rock

UNDERGRÜNNEN.– «EIN REVNANADE LIKEGYLDEGHET» (Alemania) psychedelic-rock, kraut, afrobeat, rock

КОМВУИАТ ЯОВОТЯОИ.- «DICKFEHLER STUDIO TREFFEN I» (Alemania) heavy-psych, psychedelic-rock, kraut, experimental, instrumental, noise, stoner, space

MOUNTAIN WITCH.- «EXTINCT CULTS» (US) proto-metal, heavy-rock, hard-rock, psychdelic-rock

ABSTRACCIÓN.- «ABSTRACCIÓN» (España) psychedelic-rock, progressive-rock, acid, 60’s, neo-psychedelic, folk,

ODDPLAY.- «URBAN SHADES» (Bulgaria) psychedelic-rock, desert-rock, blues-rock, instrumental, stoner, alternative, space

KING WEED.– «BLUNT» (Francia) heavy-psych, instrumental, stoner,

STONEGRASS.- «STONEGRASS» (Canada) psychedelic-rock, heavy-psych, acid-rock, instrumental

LMDG.- «_LMDG» (Argentina) psychedelic-rock, kraut, experimental

WIZZO.- «ELECTRIC LETTUCE» (US) sludge, doom, hard-rock, stoner

THE KILLERHERTZ.- «INNOCENT SINNERS» (Dinamarca) hard-rock, heavy-rock, rock

NyeH.- «DEMO» (Alemania) sludge, metal, doom, stoner,

BLOODSHOT BUFFALO.- «VOID RIDER» (US) heavy-psych, stoner, fuzz, doom

THE SULA SEA.- «THE SULA SEA EP» (Hong Kong) psychedelic-rock, psychedelic, alternative, kraut

COOGANS BLUFF.- «THE C-SIDE OF METRONOPOLIS» (Alemania) psychedelic-rock, rock, progressive, hard-rock, jazz

OVERDOSE.- «TWO WHEELS AND GONE» (US) Heavy-rock, hard-rock, heavy-metal

ERASY.- «SOME NICE FLOWERS» (Brasil) stoner, fuzz, sludge, stoner, doom

DOOMSDAY REJECTS.- «VOLUME: SIX HUNDRED» (US) sludge, metal, stoner,

Reseña SHAMAN ELEPHANT.- “Wide Awake but Still Asleep”

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SHAMAN ELEPHANT ha sido siempre una banda que ha despertado mi curiosidad, desde «CRYSTALS» su debut en 2.016. Tras verles sobre el escenario, las buenas sensaciones que me ha trasmitido su música se ha visto incrementada. Quizás en sus somienzos su sonido que pecaba de ser algo contenido, ahora con su segundo álbum aquellas pequeñas carencias de una banda jóven desaparecen, ¡¡Y de que manera!!!. Los SHAMAN ELEPHANT que encontramos en 2020 son una banda mucho mas madura y con las ideas muy claras del camino que quieren que tome su sonido. Cada vez más afianzados en el legado de sus paisanos Motorpsycho, todo un referente en la escena underground noruega, «WIDE AWAKE BUT STILL ASLEEP» muestra a la banda en plenitud creativa e interpretativa. Su fusión de psicodelia de finales de los 60’s con las complejas estructuras herederas del hard-progresivo de los 70’s es sencillamente brillante. La definición de la propia banda respecto al sonido de su nuevo álbum hace que sobren las palabras cuando manifiestan lo siguiente: «Es nuestro intento de hacer que las melodías se muevan como mariposas mientras los surcos pican como abejas asesinas «. Y puedo dar fe, de que esto es así, sin matices. Sin encasillarse en ningún momento en ningún concepto compositivo consiguen que los temas suene compactos y versátiles gracias a la gran cantidad de elementos con los que consiguen que este puzzle, encajen todas piezas a la perfección. Los siete temas fluyen con frescura y naturalidad entre el legado de Camel, Genesis o la complejidad de King Crimson añadiendo siempre un aura psicodélica que engrandece su rico y versátil sonido. Este álbum supone todo un regalo para los que amamos a esta banda y una gran oportunidad para que aquellos que no les conocen, disfruten de álbum magistral que gana con cada nueva escucha.

El álbum fue grabado en Solslottet Studio con producción de Iver Sandøy (quien ha trabajado con Enslaved, Krakow y Seven Impale) y con diseño de portada de Maja Markegård y fotografía de Tom Wøbbekind, «WIDE AWAKE BUT STILL ASLEEP» está disponible vía Karisma Records.

SHAMAN ELEPHANT son: Eirik Sejersted Vognstølen (guitarra y voz) Jard Hole (batería y percusión) Ole-Andreas Sæbø Jensen (bajo) y Jonas Særsten (teclados).

“Wide awake but still asleep” abre el trabajo con acordes que evolucionan hacia espacios psico-progresivos para ir creando poco a poco un corte perturbador con una sólida estructura. Con esos moldes van coloreando el tema con pasajes de guitarra ácida bajo constantes oscilaciones y modulaciones de intensidad sobre este ambiente psicodélico. Ese mestizaje entre los teclados netamente progresivos y una impactante base rítmica, se ve sorprendido por la acaramelada coz heredera del hard progresivo de los setenta. Aquí se palapa que la admiración de SHAMAN ELEPHANT por sus paisanos Motorpsycho es evidente. Un complejo tema dotado de mil matices ornamentales que confluyen en una dualidad entre algunos momentos desgarradores y otros que parecen sacados de un sueño mágico. La psicodelia floreada es solo uno de los factores que acreditan que estos chicos crean sus temas sin ataduras demostrando la gran creatividad que atesoran. Con una gran libertad creativa con éste segundo álbum se forjan una reputación que les elevará a ocupar un sitio en la prolífica escena noruega y europea como una de las bandas más sólidas y creativas de la escena psico-progresiva. La modernidad de su rock sabe tomar elementos de las bandas más aclamadas de la escena progresiva de los 70’s como Génesis o Yes, para fusionarlos con la creatividad y experimentación que Motorpsycho lleva ofreciéndonos durante años los convierte en sus discípulos más aventajados.

Con un sonido más pesado “H.M.S. death, rattle and roll”, nos golpea con fuerza con su estructura heavy-prog para atraparnos entre sus riffs. Aquí la fusión de elementos toma un aspecto vintage entre explosivos tambores y contundentes riffs. Sólidos, prietos y espesos, los noruegos se embarcan en una lucha entre los teclados y la guitarra que se trunca bruscamente. Cambiando el tono del tema la fuerza inicial deja paso a susurrantes y calmados espacios psicotrópicos con una magnético bajo como protagonista. Desde esa calma unas brillantes guitarras emergen derrocando dosis de psicodelia ácida entre unos efectos y una instrumentación que se resiste a abandonar los espacios progresivos. Aquí nos ofrecen crudos pasajes llenos de pesadez con esa dualidad entre teclados y guitarra con la que comenzaba el tema.

La perfecta conjunción de guitarras crujientes entre adornos sinfónicos y voces melodiosas hacen de “Steely Dan” un tema fresco y pegadizo. Tras una aparente simplicidad se esconden complejas estructuras herederas de bandas como Génesis o Yes en un mundo lleno de color. En el tema aparecen vestigios del sonido de sus paisanos Motorpsycho en una versión algo más contenida. El resultado es una fusión entre el pasado más gloriosos del hard-progresivo y la modernidad experimental noruega.

Sobre tonos acústicos se construye “Easy of mind”. Apareciendo como una lánguida canción casi folk, las delicadas melodías evocan momentos del pasado, sobre un soporte rítmico que poco a poco, en un segundo plano saca al tema de la aparente monotonía. De nuevo la vocación progresiva aparece de manera brillante en una perfecta ejecución sobre ese apacible ambiente rural. una canción con mucha carga de profundidad.

La grandiosidad de las estructuras compositivas regresa cono “Magnets”. Con la guitarra como protagonista, la experimentación en línea Motorpsycho, conjuga los acolchados pasajes vocales con un cuerpo armónico lleno de matices y fuerza. Espacios psico-progresivos que mantiene al oyente enganchado a la narrativa con momentos de elevación de intensidad y voces que se modulan entre pasajes llenos de psicodelia con el sonido de la guitarra copando el protagonismo.

Con sus mas de once minutos “Traveller” se sustenta en pesados ritmos hard-rock que son coloreados de mil colores para construir un arco iris en el que caben tanto elemento de puro rock como de rock progresivo más ortodoxo. Siempre con ese esmero en que las melodías se presenten de lo mas atrayentes, la estratificación del sonido creo dos atmósferas distintas en las que la pesadez aflora en buenos desarrollos de guitarras bajo ritmos hipnóticos que toman prestados algún elemento kraut. Lleno de fuerza el tema se eleva por sus complejas estructuras cambiantes creando una estela multicolor a su paso. Con una parte central más progresiva, el tema es el fiel reflejo de la madurez y evolución que estos chicos han adquirido en poco tiempo. Pasando de ser una banda con un sonido “flojo” a mostrarse en la actualidad como un conjunto sólido e inquebrantable. El sinfonismo es aderezado con efectos que crean un aura psicodélica de gran calado entre ese dinamismo hipnótico de una batería más propia de bandas como Minami Deutch.

El álbum cierra con “Strange illusions”, reflejando la faceta más sosegada de los noruegos en esta aventura por los espacios de psicodelia colorista y lo opaco de algunos de sus pasajes progresivos. Incorporando punzantes riffs, dan un giro al tema con esos parones que contrastan con las voces melodiosas entre pasajes sinfónicos. Es tal la riqueza compositiva que no es posible apreciarla en una sola escucha. La rabia aparece sobre un escenario más rockero entre la neblina lisérgica que siempre aparece en cada uno de sus temas. Es curioso que a pesar de las elevaciones de intensidad los temas no distorsionan completamente, sino que se mantienen como en un limitador de intensidad que hace que su escucha sea toda una experiencia sensitiva y gratificante.

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Reseña: THE BLOODY MALLARD.- «Realm»

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Sin hacer mucho ruido, los británicos THE BLOODY MALLARD acaban de publicar su debut «REALM». Uno de los mejores trabajos editados en este mes y en el que a través de siete cortes instrumentales, dejan patente la calidad del trío londinense. Con una pesada base rítmica y desarrollos monumentales que van desde las finas texturas post-rock, a sonidos hermanados con el metal, logran tejer un denso y bello tapiz sonoro que consigue atrapar al oyente. Su líder y guitarrista Tom Walding, después de experimentar con melodías, ritmos y tonos que recordaban muchos viajes de setas en la zona rural de Kent, los segmentos sónicos finalmente se formaron en canciones que se convirtieron en el álbum, «REALM». Tras esto, cualquiera se podría preguntar: ¿A que suena realmente esa experiencia?. La respuesta bien podría ser: A sonido que evoca la pesadez de bandas como YOB o ELDER, con la finura estilística de PINK FLOYD, la experimentación de KING CRIMSON aderezado con un cierto aroma rural evocador de ancestrales relatos de cuentos y leyendas. Un bosque sonoro en el que los efectos de los hongos mágicos se sienten a través de la psicodelia subyacente conjugándose con la belleza floral de los pasajes progresivos y post-rock, en unas atmósferas que por momentos se oscurecen para acercan a la banda a las cavernas doom. Un resultado armónico que pasa por distintas fases, desde lo inquietante a lo reconfortante sin perder su eclecticismo. Sus cuidadas y elaboradas melodías nunca parecen construidas al azar, de hecho, cada canción evoluciona con giros y ondulaciones que cambian su vocación para enriquecer cada armonía y conseguir un sonido orgánico que fluye con naturalidad entre múltiples poliritmos haciendo que los temas se compacten. Un trabajo dinámico que hace que los temas se engrandezcan en su avance, pero siempre en una explosión contenida. Un magnífico debut que me hace augurar que la joven banda londinense consiga estar boca de numeroso publico en próximos tiempos. Un cautivador álbum recomendable tanto, para los amantes mas purístas del rock progresivo, como de los de la psicodelia pesada

El álbum fue producido grabado y mezclado por Jarred Hearman (Katy B, Wretch 32, Mammal, John Butler Trio, The Prodigy, Slipknot) en Konk and City Sounds Studios y The Gin Factory.

THE BLOODY MALLARD son: Tom Walding (Guitarras), Raihan Ruben (Bajo) y Jake Bradford-Sharp (Batería).

“Haemoglobin” el tema más largo del álbum con sus once minutos, abre con delicadas más propias de la escena post-rock para transmutarse inmediatamente a un escenario de pesadez más propia del doom. Pesados riffs y tambores explosivos llenos de una fuerza capaz de generar monumentales espacios sonoros en un auténtico frenesí de ritmos y riffs. Entre esta eclosión lograr insertar elementos psico-progresivos que a la postre forman la identidad de los ingleses. En contraste con la eclosión anterior, hacen descender el tema a bellos prados sonoros siempre bordeando la frontera del post-rock. Tomándose una pausa por estas mágicas estancias palaciegas tras un pequeño reposo en su intensidad vuelve a elevarse por majestuosos espacios progresivos con una tupid instrumentación. En un nuevo giro argumental, misteriosos y susurrantes desarrollos se apagan silenciosos. Los sutiles y elegantes acordes nos despiertan de este maravilloso sueño en el que nos han sumido para volver a la grandilocuencia de ese sonido grueso y pesado del que hacen aflorar aromáticos y delicados acordes de guitarras soportados por un escenario post-rock.

En un contraste entre los calmados acordes semi-acústicos y los tonos progresivos, “Subject to entropy” con la grandilocuencia del pesado y fornido bajo la banda coquetean con sonido más propios del Stoner-doom sin terminar de deshacerse se ese sonido entre el post-rock y el rock progresivo al uso. En su parte final el tema desciende a entornos más rurales a través de acordes acústicos que hacen que el tema se evapore lentamente. Inspirada en las teorías de la entropía e influenciada por esos riffs doom y stoner, la canción fue escrita con afinaciones, fuzz y distorsión mezcladas con capas acústicas para reflejar la naturaleza de la entropía. Los pensamientos, sentimientos, actividades y existencia sin fin de cada uno están sujetos a los elementos de la naturaleza. La canción tiene como objetivo crear esa realidad envolvente y fue escrita con la intención de dar al oyente la libertad de interpretar el terror o la comodidad.

A modo de susurrante interludio, “Reversion”, nos arrulla con una extraña delicadeza.

“Noble rot”, evoluciona desde calmados y hechizantes pasajes entre setas mágicas para elevarse a momentos turbios y plomizos en ese bosque hechizado del que afloran flotantes pasajes floydianos. Todo un mundo de fantasía psicodélica que se va describiendo con unas cuidadas melodías que conjugan belleza y fuerza sobre el escenario que mejor se mueve el trío. Éste no es otro que esos espacios psico-progresivos que con tanto acierto son capaces de describir como relato de cuentos y leyendas del pasado en los que la épica está presente.

Mostrando su faceta más pesada, “Ceremonious Synapses”, un tema dividido en dos partes arranca con fuerza con sus crujientes y plomizos riffs herederos del hard-progresivo llegado de los 70’s. Abandonando los pasajes de ensueño, un fornido bajo y afilados solos de guitarra tratan de aflorar entre la densa base rítmica. Un contraste efectivo en el que los tonos vintage consiguen enganchar al oyente al tema y a su particular narrativa, especialmente en su primera parte. A pesar de la contundencia, no faltan esos momentos más pausados, pero en esta ocasión con un carácter más rugoso.

Explorando temáticamente el tema de las vías neuronales y los comportamientos dentro del cerebro humano. La conciencia y los comportamientos humanos pueden estar vinculados a la estructura de estas redes neuronales y basarse en ciertos acontecimientos en la vida de una persona (ambientalmente, traumáticamente, meditativamente) estas vías pueden alterar. El tema supone unas narrativas temáticas del esfuerzo consciente por cambiar estos caminos; parte I) centró uno el físico friccionado y disciplinado, mientras que la parte II) se centra en el nivel más profundo y subconsciente espiritual del cambio.

En la segunda parte del tema “Ceremonious synapses (II)”, dejan de lado la pesadez para sumergirse en atmósferas progresivas con constantes cambios y giros estilísticos. Con un sonido que siguen siendo rugoso paulatinamente se van limando para dejarse llevar por desarrollos en los que la psicodelia tiene un mayor protagonismo.

Este maravilloso debut, cierra con “Dawn”, en la que ejecutan un sosegado y sigiloso paseo por apacibles atmósferas a modo de epílogo. El descanso para el guerrero después de las batallas anteriores parece mostrarle el camino de vuelta a casa en un corte poco trascendente en el conjunto del álbum.

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Reseña: GREEN ORBIT.- «Supernova»

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Sin prodigarse mucho desde su nacimiento como banda en 2014, GREEN ORBIT, publica su segundo EP, cuatro años después de que viera la luz su debut «FIRST WAVE». «SUPERNOVA» mantiene la esencia heavy-psych que les vio nacer, con ese sonido lisérgico y stoner en el que tanta influencia tiene ROTOR, pero en esta ocasión nos ofrecen un álbum posiblemente más pesado que su debut. Con un sonido más difuso y crujientes y con más dosis de fuzz sus tres largos temas ondulan por el stoner instrumental más místico y lisérgico. Sus serpenteantes armonías y sus constantes giros hacen que los temas fluyan con agilidad a pesar de su larga duración y lo difuso de su sonido. El cuarteto sustenta los tema en el poderoso e hipnótico sonido del bajo de Luko, sobre el que la guitarra de Tobias colorea unos temas que derrochan fuzz y sonidos turbios. Como ya pude comprobar el pasado verano en su show en el festival Krach am Bach, GREEN ORBIT aportan a sus temas altas dosis de místicismo gracias al trabajo de Caro y su extraño pero maravilloso didferidoom. «SUPERNOVA» en definitiva es un claro ejemplo del desarrollo y evolución del mejor stoner instrumental que se puede escuchar. Sobre sus pesados riffs la vocación heavy-psych innata en la banda, consige generar unas intoxicantes atmósferas llenas de ondulaciones y cambios de ritmo que hacen que los temas no resulten nada anodinos, atrapándote entre unos surcos llenos de magnetismo y fuerza. Cualquier amante de bandas como los citados ROTOR o COLOUR HAZE no podrá sentirse defraudado con este maravilloso, pesado y ensoñador trabajo.

«SUPERNOVA» está disponible vía Rock Freaks Records.

GREEN ORBIT son: Tobias (guitarra), Luko (bajo), Michael (batería) y Caro (didgeridoom).

“Zero gravity” comienza marcado por hechizante bajo de Luko, sobre el que aflora la mágica guitarra de Tobias par tomar la senda abierta por Colour Haze y Rotor años atrás. Ya en su debut encontrábamos muchos vestigios del sonido de sus compatriotas Rotor, pero en esta ocasión todavía es más latente. Aumentando la intensidad paulatinamente, sin perder el hipnotismo, los momentos stoner eclosionan entre una tormenta de fuzz y pesados ritmos. Una constante de subidas y bajadas de la pesadez del tema, nos embarcan en una oscilante montaña rusa que desarrolla por agrestes sendas para acabar descendiendo a un reposo en acolchados y floridos prados en los que las bellas melodías absorben al oyente a un estado de confort y bienestar gratificante. Un constante tira y afloja entre los pasajes más aromáticos y el hechizante e hipnótico sonido cargado de fuzz.

En un tono más pesado del que nos tienen acostumbrados “Antogonae” refleja el lado más stoner de GREEN ORBIT. Crujientes y difusos riffs dejan paso a momentos nítidamente ROTOR, éstos, también en su faceta más plomiza. Una pesadez que lograr aliviar con aromáticos y coloristas solos de guitarra entre sus crudos ritmos y una bacanal de platillos y tambores entre esta línea infatigable de bajo narcótico. Pasando a una fase en los que riffs pegadizos nos contagian el ritmo entre giros y requiebros que aportan luz y calidad al tema. Una serpiente que nos aceza amenazante para acabar escabulléndose con sigilo. En su parte final el tema se introduce en atmósfera mucho más místicas gracias al perturbador sonido del didferidoom de Caro. Ese extraño instrumento que es una especie de santo y seña de la banda. Los ritmos frenéticos de los tambores y platillos hacen de perfecto complemento a este turbio espacio narcótico que culmina con un epílogo que retoma los serpenteantes riffs y la luminosa guitarra.

Para final, el tema que da nombre al trabajo, “Supernova”, con sus dieciséis minutos, conjuga todos los matices del sonido del cuarteto alemán. Partiendo de una introducción en la que la que la línea de bajo de Luko se muestra completamente hipnótica, van creando un ambiente lisérgico lleno de misterio. Dos minutos para poner los motores a toda revolución en una explosión lisérgica de grandes dimensiones. La feroz guitarra derrocha fuzz sobre pesados ritmos en un ambiente netamente heavy-psych. Un sonido denso pero fluido que constantemente deja reposar su cauce en meandros más tranquilos. La incorporación del didferidoom siempre introduce ese tono místico que nos invita a un karma sensorial. Bellos desarrollos de guitarra adquieren el protagonismo para colorear la neblina que siempre contiene el sonido de GREEN ORBIT. En ese magnético ambiente las reverberaciones lisérgicas consiguen intoxicarnos con toda su esencia psicotrópica. Inmersos en ese estado catártico, los hipnóticos tambores soportan la evolución a ese espacio de pesadez que supone otra de las virtudes del cuarteto. Aquí de nuevo el legado de ROTOR aparece en gruesos y borrosos riffs para dejarnos los momentos mas pesados. Una tortuosa travesía con la mochila cargada de fuzz que va dejando una turbia estela a su paso. Retomando el camino de la psicodelia más narcótica las mágicas y ensoñadoras melodías se van desarrollando en ese mundo mágico que GREEN ORBIT crea sobre sus nebulosas. Aquí parece que se dejan llevar por sus instintos mas primarios en una especie de jam en la que todo parece controlado. Hay que destacar, que el tema a pesar de su larga duración, consigue mantenernos siempre enganchados a esta exploración del stoner instrumental y la psicodelia más pesada y humeante.

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