Etiqueta: stoner

Reseña; MÖUTH.- ‘Global Warning’

Reuniendo una gran cantidad de experiencia de diversos orígenes musicales, el trío dinámico de viejos amigos unió fuerzas para dar a luz a MÖUTH en el otoño de 2023. Infundiendo su pasión por el proto metal, el psicodrama, el doom y el rock alternativo con un talento para la composición hábil y un espíritu punk rebelde, MÖUTH crea una potente mezcla de energía cruda y arte refinado. Su álbum debut, ‘GLOBAL WARNING’, ofrece una avalancha sonora de temas que van desde la liberación personal hasta la crítica social, todo ello subrayado por la fusión característica de la banda de franqueza y sofisticación. Con una primera parte del álbum en la que sus canciones heavy-rock, evocan al sonido de los grandes estadios, los suecos muestran su hábil manejo de las melodías en unas canciones pesada y sólidas. Esto cambia en las últimas canciones del álbum donde podemos encontrar pistas muchas más alternativas con clara inspiración en los sonidos de los 90’s. Con pinceladas doom, ponen el énfasis en construir canciones pegadizas en línea ELEPHANT TREE o SPIDERGAWD. Por momentos épicos, MÖUTH se presentan como una banda fresca con cosas que aportar. Sus canciones con vocación de himnos ofrecen una agradable y divertida escucha ya que su combinación de elementos Stoner con el heavy-rock o el proto-metal nacido en los 70’s son sumamente efectivas.

‘GLOBAL WARNING’ está disponible vía Bonebang Records.

MÖUTH son: Erik Nordström (bajo y voces), Martin Sandström (guitarra), Fredrik Aspelin (batería)

‘Holy ground’ recorre un espacio en el que el rock pesado se torna más turbio gracias a los elementos desérticos. Con vocación de himno, la canción evoca memorables momentos del rock de grandes estadios allá por la década de los 80’s. Con una vibra similar a la de bandas como SPIDERGAWD, la pista golpea con fuerza con sus poderosos riffs y sus cautivadoras melodías y estribillos. Un torbellino perfecto para introducirnos en el álbum.

Mostrando el lado más frenético ‘Dirt’, se orienta hacia un entorno garage-rock de, sin dejar de ser fiel a sus raíces pesadas. Profundizando en el tema de las relaciones tóxicas, es un sencillo sensato y de corte duro cuyo riff central te atravesará el corazón sin pedir disculpas. Sus melodías vocales me recuerdan a momentos de bandas como CHEAP TRICK en una versión más pesada y contundente.

Manteniendo las melodías vocales ‘Speed of life’ se desarrolla en un espacio más oscuro. Esto no impide que el aroma a rock de grandes estadios esté presente en la pista.

‘Sheep’, muestra un enfoque más épico en comparación con todo lo que la banda ha lanzado antes. A partes iguales inquietante, emotiva y cruda, la canción refleja un mundo en el que la gente parece carecer del coraje para defender lo que es correcto y seguir ciegamente al rebaño. Es un comentario agudo sobre cómo la humanidad, en muchos sentidos, se ha convertido en ovejas. Musicalmente, los suecos bajan algo el tono hasta crear una canción con pasajes intensos y conmovedores.

Si MÖUTH han dejado patente su amor por el heavy-rock, ‘World pain’ parece enseñarnos otra cara más sosegada de la banda. En forma de balada épica, los delicados acordes parecen susurrarnos a modo de breve interludio.

‘Appetite’ ruge entre riffs pesados con un espíritu de heavy-rock aliñado con una dosis de psicodelia. Otra ruda canción con sabor a la vieja escuela en un cruce de caminos entre Black Sabbath y Motorhead.

Con ‘Alike’ dan un giro de 180 grados con una canción de innegable espíritu alternativo alejada por momentos de la pesadez de las canciones precedentes. Un verso suelto dentro de un álbum bastante compacto.

Con un espíritu más psicodélico ‘Mantra’ alterna el espíritu alternativo de los suecos con momentos de apacible psicodelia colorista. La pista serpentea ofreciendo embestidas de sonidos contundentes.

‘In my city’ es una canción más pop en la que el sonido de los 90’s aflora sin rubor. Melódica y con un ritmo imperturbable la pista incide en el lado menos pesado de la banda decantándose por un sonido más colorista y asequible para las grandes masas.

Möuth

Bonebag Records

Reseña: SVUCO.- ‘Nagoy’

Con ‘EL GRAN MITO DE SANSARU’, SVUCO se postulaban como una banda Stoner que sabía manejarse con ruidosos ecos alternativos de inspiración 90’s, ahora con ‘NAGOY’ la banda de Granada da un paso adelante en sus composiciones sumergiendo al oyente en espacios mucho más psicodélicos. Fieles a ese espíritu indómito y experimental, SVUCO sigue contando como arma principal un buen arsenal de fuzz, que combinado de la manera precisa hace que sus canciones se desarrollen en dos planos paralelos en los que la música psicodélica coge fuerza con medidas embestidas de vibraciones arenosas. ‘NAGOY’ se postula como un álbum experimental, ricos en matices progresivos, con embestidas de pesadez, pero revelándonos que son capaces de colorear de belleza las atmósferas humeantes en las que hacen desarrollar sus canciones. Seguramente muchos pueden verse sorprendidos por esta evolución en sus composiciones, pero debo decir que este es el camino. Una travesía llena de detalles con los que consiguen canciones expresivas, narcóticas y llenas de sorpresas para el oyente.

‘Lubilubar’ es un ejercicio de experimentación instrumental en el que SVUCO crean fascinantes paisajes sonoros bajo una atmósfera de misterio que no sabemos a donde nos llevará. Entre tonos espaciales, la pista parece brotar en un génesis hacia un mundo mágico diferente al que nos tenía acostumbrados.

Evocando la soledad del desierto ‘Alien del desierto’ es una suave canción psicodélica en la que la banda granadina, plasma su amor por las voces noventeras y los rugosos riffs arenosos. Manteniendo el tono lisérgico la pista contiene detalles de guitarra mágicos y unas melodías vocales que aún con un carácter diferente, encajan en la pista dándole un aire particular. Los elementos cósmicos no faltan a su cita nuevamente.

‘Britba’ se empapa de bellas fragancias orientales que se inclinan a un espacio más propio del post-rock. Su ritmo lento y cadente y la cálida línea de bajo van señalando el camino a una guitarra delicada y hermosa. Elementos reconocibles de psicodelia pesada completan este hermoso crisol sonoro con argumentos suficientes como para caer rendido a sus encantos. ‘Surgido de tiempos bastardos en los que imperan formas bastardas ‘Sodo’ es el resultado de los tiempos pandémicos. Un tema que vió la luz en mayo de 2020 y que usa el ruido domado de la banda como artefacto de liberación sacándose los fantasmas de los tiempos convulsos. Ahora, grabado de nuevo, y con un sonido demencial, pasa a formar parte del legado de ‘NAGOY’

Impregnada en balsámica psicodelia ‘Calipso y la marea’ contiene melodías vocales de carácter alternativo entre sus mágicos y atmosféricos pasajes lisérgicos. La banda pone cuerpo a la pista con algún subida de intensidad a cargo de sus característicos riffs stoner. Una combinación en la que también tiene cabida algunos momentos progresivos haciendo que la pista se muestre más completa.

La inquietante ‘Grazzy’ destila un tono vintage entre su poderosa instrumentación y los arreglos de los teclados haciendo que la pista gravite en dos planos diferentes, pero complementarios.  

‘Kárstica’ es otra canción atmosférica en un espacio sonoro en el que los elementos psicodélicos son predominantes. Meditativa por momentos, y sin prisa para despegar, describiendo hermosos espacios psico-progresivos el ritmo se acelera entre suaves desarrollos de guitarra y un tempo pausado. Una de las mejores canciones de un álbum que no tiene reparos en construir canciones como su fueran jams, a las que pulir sus aristas para ofrecer el mejor producto a sus fans.

En dos escuetos minutos ponen el epílogo al álbum con ‘Desert coconout’. Otra canción que no sube el tono y que se desarrolla envuelta en nebulosas psicotrópicas interpretadas con conciencia y pausa. Los teclados aportando un aroma progresivo son un elemento clave para entender la propuesta sonora del cuarteto.

Svuco

Reseña: 10 SLIP.- ‘Tense Lip’

‘TENSE LIPS’ el álbum debut de los canadienses 10 SLIP, es un sorprendente trabajo lleno de frescura cimentado en riffs difusos ritmos poderosos y un innegable aroma a blues psicodélico. Con canciones que profundizan en las raíces del blues más pesado, 10 SLIP no se ponen barreras a su creatividad, haciendo que cada pista ondule entre diferentes escenarios sonoros. Logrando con gran acierto que sus elementos de psicodelia pesada se solidifiquen a base de riffs crujientes y turbios, pero también gracias a unas voces que destilan blues chamánico. En ‘TENSE LIP’ podrán encontrar su boca los que gustan de riffs rompe-cuellos, así como los enamorados de los sonidos más ‘viajeros’ también encontrarán su recompensa. Con solo un Ep en su haber, la banda canadiense hace su puesta de largo con un álbum solvente, versátil y de gran descaro. Otra banda más a la que seguir la pista.

‘Dead Ain’t Gonna Cry’ destila heavy-blues en unos surcos asediados por gruesos riffs Stoner. Con un groovy contagioso, la pista nos empapa de humo y olor a alcohol. Densa y con ciertas dosis psicodélicas, la canción evoca el rock de hace décadas.

Incidiendo en el blues denso y narcótico ‘Cult’ repite su riff principal hasta la extenuación entre cantos chamánicos y algos ganchos retro. Stoner rock de manual, con su aroma lisérgico y gruesos riffs de vocación doom.

Sumiéndonos en un escenario sonoro mucho más ensoñador, los delicados y hermosos acordes de ’10 slip’ evocan cautivadores momentos heavy-psych. Un trance narcótico ejecutado con lentitud haciendo que cada nota cale en el oyente. La pista eclosiona en su parte final en una huida hacia adelante.

Con un pulsante y marcado sonido de bajo ‘The wall’ se muestra como una canción más alternativa. Su sonido más pulido hace que la canción oscile entre diferentes escenarios sonoros manteniendo su carácter. Todo un paseo psicodélico al que la banda incorpora elementos progresivos creando una pista rebosante de magnetismo con elaborados pasajes instrumentales en su interior.

‘Shallow waters’ es un canto chamánico ejecutado con la pausa que una canción así necesita. Partiendo de un entorno acústico va engrosando su sonido hasta alcanzar la cima del Stoner. Con desgarradores momentos, consiguen equilibrar la magia y el misticismo con la contundencia.

Por la vía rápida y con menos de tres minutos ‘Mirrors’ muestra sus garras con un ritmo diabólico y voces crudas y desgarradas. Despojándose de sutilezas los canadienses crean una canción salvaje y primitiva que pondrá a prueba tus cervicales.

‘Halowed ground’ nos devuelve a ensoñadores entornos de balsámica psicodelia antes de evolucionar a territorio más cercano al rock alternativo de los 90’s. Meditativa y suave, la canción contiene algunas embestidas que rompen su carácter balsámico.

Desde su inicio ‘Spore’ despierta la atención de oyente con una alternancia de riffs Stoner y parones con voces alternativas. Sus constantes cambios de ritmo no perjudican a su flujo constante en esta excursión por paisajes psicodélicos y ritmos tumultuosos. Heavy-psych de alto nivel en una mezcla atrevida, pero con la que estos chicos consiguen sus frutos.

10 Slip

Reseña: REDWOOD.- ‘Sky offering’

Pisándole los talones al explosivo EP ‘DRY RIVERS’ del pasado mes de junio, el equipo unipersonal de doom psicodélico de la era espacial se niega a salir de la velocidad de la luz. Su tercer EP, «SKY OFFERING». toma el puente de ida y vuelta a los 70’s para regresar al presente con los sonidos más primitivos y narcóticos de aquella gloriosa época. Cumpliendo todos los detalles que se le puede pedir a una banda pesada de vocación desértica, REDWOOD, crea canciones narcóticas en las que los crujientes y difuminados riffs nos ciegan con su aletargante poder. Manteniendo intacta la vocación doom, sus salvajes y arcaicos ritmos evocan un espíritu vintage completamente indómito. Rock sin sutilezas, con el espíritu de antaño en unas canciones pesadas con mimbres contemporáneos. Rock en estado puro que te derretirá la cara con la densidad de unas pistas aguerridas y sobre todo psicodélicas. REDWOOD extiende sus raíces en un territorio propicio en el que se siente cómodo para expresar toda su rabia en poderosas canciones que harán que tu cabeza explote. Con la libertad de crear paisajes sonoros que giran en torno a historias fantásticas sobre extraterrestres que vienen a la Tierra, antiguos sacrificios a los dioses desde el espacio, caídas de las nubes o cualquier otra locura REDWOOD da en el centro de la diana con su nuevo EP ‘SKY OFFERING’

‘ Sky offering’ despega entre atmósferas psicodélicas antes de emprender una huida hacia adelante. Turbio y pesado el tema gravita en la órbita del rock más aguerrido. Un rock no apto para débiles. Con golpes de proto-doom, la pista mantiene el tono arenoso y un espíritu de psicodelia vintage. Impactante apertura.

Humeante, densa y narcótica, ‘The green’ camina parsimoniosa por un escenario sonoro en el que la psicodelia arenosa se nutre de potentes riffs y proto-metal ancestral. Tomando ese puente de ida i vuelta al corazón de los 70’s, REDWOOD crean otra pista con mucho gancho sin prescindir de su particular elixir narcótico.

‘Hills’ explota de nuevo esas balsámicas atmosferas de psicodelia humeante ejecutada a paso lento. Creando un acogedor y narcótico entorno, sus acordes parecen palpitar livianos en un particular espacio meditativo. Estas colinas nacidas de la acumulación de psicotrópicos parecen sufrir una metamorfosis, sintiéndose atraídas por un espacio más pesado. La ahogada voz parece intentar hacerse un hueco entre la espesura de la base rítmica de la canción. Consiguiendo en un desgarrador intento. A su alrededor una maraña de solos de guitarras enturbiando un entorno inquietante por momentos.

‘Friend or foe’ evoca un ritual chamánico con sus envolventes pasajes lisérgicos y su densa instrumentación. Rock crudo y primitivo alterado por la ingesta de sustancias estimulantes. Otra rugosa y pesada canción salpicada con buenas de psicodelia.

‘SKY OFFERING’ concluye con otra canción que evoca la ingesta de sustancias, ‘Hollow’. Su potente y dinámico ritmo golpea el cerebro del oyente produciendo una catarsis en su interior. Abduciendo nuestros sentidos su carga de riffs difusos y su potente ritmo, lograr noquearnos sin remisión.

Redwood.band

Reseña: SHREW.- ‘Shrew’

El debut de SHREW es un artefacto sonoro creado a la vieja usanza. Sus crudas canciones, se empapan en blues ácido en un viaje al momento en el que el L.S.D. habría la mente de unos jóvenes melenudos llenos de ilusión en la Costa de California allá por los finales de la década de los 60’s. Con el blues como argumento, las narcóticas y rugosas canciones de este impactante debut, se colorean de riffs corrosivos y atmósferas humeantes en un caleidoscopio sonoro con claro aroma vintage. La fantástica y cautivadora voz de Rosie Peterson alterna el protagonismo con la brillantez de los solos profundos de la guitarra de Max Siegfried, dos jóvenes y emergentes talentos de los que se hablará en poco tiempo. Absolutamente encantadoras, estas ocho pistas son un plato gourmet para cualquier amante del heavy-blues psicodélico a semejanza de los pioneros. Pero estos chicos no son unos impostores, ya que no se limitan a repetir el sonido legendario y maravillosos de esos avanzados, sino que hacen suyo ese sonido para acabar crear canciones completamente honestas. La banda de Portland irrumpe en la escena con un álbum debut impactante y auténtico en el que la psicodelia y el blues se nutren de elementos pesados con resultado sobresaliente que hará que tu cabeza explote entre visiones líquidas y trances chamánicos custodiados por un sonido inclemente y pesado. Una neblina arremolinada de riffs empapados de distorsión, ritmos hipnóticos y potencia cruda y sin filtros. SHREW es una fuerza de rock psicodélico/fuzz pesado que proviene de los rincones oscuros y empapados por la lluvia de Portland, Oregón. Impulsados ​​por los espíritus de Jimi Hendrix, Cream y Led Zeppelin, pero sin miedo a adentrarse en la locura de culto underground de Toad, Budgie y Dust, este cuarteto tiene la misión de doblar el tiempo y el sonido mismo.

SHREW son: Max Siegfried (Guitarra), Selina Cleary ( Bajo, coros), Rosie Peterson (Voces) y Shea Gegan (Batería).

El álbum abre sin contemplaciones con ‘Spiral’. Una pista que te va atrapando lentamente en un espacio nebuloso y golpes de proto-metal teñidos de blues. Un gratificante escenario lisérgico que se contonea entre armonías retro y que acaba sumiendo al oyente en un narcótico sueño. Solo en la segunda mitad de estos ocho impactantes minutos aparece la voz de Rosie Peterson gravitando en la senda del blues crudo y ácido de finales de los 60’s y mostrando todas sus artes de seducción y fuerza.  Susurrante por momentos la pista eleva su tono con desgarradores momentos de rabia.

‘Overtime’ se muestra más plomiza en ese ambiente retro mas propio de tugurio de mala muerte. Un garito de esos en los que el humo y olor a whisky se empapan de una carismática cantante de blues. Con verdaderos ganchos sonoros en forma de riffs, la banda contagia al oyente el ritmo intrínseco de la pista. Un groovy ganador.

Instalando en el blues pesado ‘The Stray’ nos ofrece buenos momentos de guitarra con un wah wah irresistible. Una pista divertida a la vez que ácida y fornida que va elevando su intensidad entre primitivos sonidos y un aroma de blues penetrante.

«Disappearing Act» es una canción sobre la frustración que genera la monotonía de la vida. Se trata de esa sensación que se siente cuando estás harto de hacer lo que se espera de ti y de la urgencia de quemar tus puentes, hacer la maleta y marcharte. Una huida hacia adelante que la banda plasma en cautivadores y chamánicos pasajes envueltos en nebulosas narcóticas. Otro blues psicodélico de alto octanaje aletargante.

Si los de Portland son capaces se sumirnos en auténticos trances lisérgicos, también los son de llevarnos a lomos de encabritadas monturas en forma de riffs difusos como hacen en ‘The junipher tree’.

Por la vía directa ‘Memories fade’ invita al desenfreno a ritmo de blues pesado. Con un tempo cadente y pausado, la pista desciende a simas psicodélicas antes de elevarse a escarpadas y rugosas laderas, tras pasar por prados floridos y luminosos.

A ritmo de frenético rock and roll ‘Power room’ irrumpe con fuerza impulsada por unos diabólicos tambores y una guitarra hipnótica. El hechizo sonoro se completa con la letárgica voz. Una pista llena de ritmo y psicodelia pesada de aspecto polvoriento. Con una parte central chamánica con largos solos de guitarra recupera el ritmo en su parte final.

Entre ecos de blues pantanosos pasajes, ‘Untangled’ es otro trance sonoro con aroma a West Coast y sonidos ácidos. Calmada en su conjunto, la canción nos sorprende con seductoras melodías en un baile sensual bajo una atmósfera multicolor. Imágenes líquidas y el cautivador olor a blues van tejiendo una tela de araña psicodélica en una dualidad entre lo vintage, y los gruesos y graves sonidos del Stoner desértico. La guitarra ácida no falta a su cita para copar el protagonismo de otra canción sumamente psicotrópica y blusera interpretada con al alma.  

Shrew

Glory or Death Records