Etiqueta: stoner-doom

Reseña: BOGWIFE.- ‘From Ashes’

Tras cuatro años en el desierto, resurgiendo de las turbias profundidades del folclore escandinavo y el heavy underground de Aalborg, Dinamarca, BOGWIFE regresan a la actualidad con su mejor álbum hasta el momento. ‘FROM THE ASHES’ consigue el equilibrio entre la pesadez y lo narcótico con ocho majestuosas canciones del blues lisérgico, Stoner-doom con algunos elementos grunge y leves pinceladas folk. Riffs poderosos, una batería atronadora y sus lánguidos paisajes psicodélicos nos invitan a una inmersión en pantanosos escenarios heavy-psych del más alto nivel. Esta versatilidad les aleja de ser una propuesta estereotipada en este nuevo capítulo que marca una audaz evolución en el sonido de BOGWIFE: una continuación de su exploración de la luz dentro de la oscuridad y la reverencia por todo, desde los organismos más diminutos hasta la inmensidad de las montañas y los mares. Resurgiendo de las cenizas, la música de la banda sigue siendo una poderosa búsqueda de los pequeños rayos de luz que inevitablemente emanan incluso de los rincones más oscuros. Estamos ante un álbum que puede conquistar a públicos diferentes ya que estos chicos, bebiendo del legado de bandas como SLEEP o KYUSS, son capaces de combinar estos mimbres con vibraciones propias de bandas como ELDER o ALL THE WITCHES. tejiendo ritmos blueseros, tonos de guitarra distorsionados con voces potentes y melodías inquietantes que perduran mucho después de la nota final. Así componer canciones que canalizan ese misticismo inquietante y natural en su música, creando atmósferas tan oscuras y turbias como trascendentes y cósmicas con unos cuidados arreglos melódicos. BOGWIFE, esa criatura mitológica que ronda los pantanos del norte de Europa sale de su letargo para demostrar al mundo su talento con un álbum soberbio.   

BOGWIFE son: Jonathan Tex Rønne Hansen (bajo), Jonathan Rosendahl Iversen (batería), Morten Nielsen (guitarra) y Mikkel Munk Iversen (voces y guitarra).

Mostrando sus cartas desde el primer momento ‘From Ashes’ nos arrollan con riffs contundentes y melodías pegadizas alternando su intensidad arenosa con pasajes psicodélicos empapados de fuzz.  Fresca y contundente a partes iguales, la canción fluye con solvencia aunando influencias manteniendo un gran dinamismo en todo momento.

‘Shivering’ es un himno épico sobre estar al borde de perder la esperanza y rendirse. Habitando en una neblina psicodélica la pista gravita en un espacio fronterizo entre el heavy-rock y el Stoner doom psicodélico. Una invitación a convencerte a ti mismo de que hay un futuro mejor. Entre riffs grandilocuentes la banda desata el caos sonoro con un groovy cautivador.

El sonido de los daneses se ha caracterizado desde sus inicios por su veneración por el blues y ‘No Church’ es la muestra. Lento y cálido el corte pone la guinda blusera entre sus pasajes psicodélicos llevándonos a una cueva narcótica en la que la guitarra destila una tensa acidez acompasada por embestidas de su característico doom rebosante de fuzz. La serpenteante pista ofrece brillantes momentos de una emocionante psicodelia pesada. Brillante.

‘Light Of Day’ es otro himno pesado con aroma grunge y su habitual contundencia coloreada con atractivas melodías y solos de guitarra que se superponen creando otra pista ganadora de heavy rock moderno con alguna pincelada folk.

De un pantano humeante emerge la narcótica ‘Heavy Burden Blues’. Piensa en All Them Witches y ese carácter chamánico de sus canciones y encontrarás la respuesta de esta joya de de blues psicodélico a la altura de los grandes nombres del género. Posiblemente la mejor canción del álbum, una pista que te atrapa en un placentero viaje presidido por nebulosas narcóticas repletas de pasión.  

Con un ritmo pegadizo ‘Ages’ con sus poco más de dos minutos es un corte de Stoner vibrante que te invita a la fiesta por la senda más clásica del género. Una canción que usa la vía rápida para conquistar al oyente.

‘Agony’ se sustenta en una línea de bajo gloriosa para llevarnos al Stoner doom más y oscuro y desgarrador. Otra pista sólida con el sello de identidad de BOGWIFE.

Para el final, la banda nos reserva la canción de mayor duración, ‘Chrysalis’ con sus casi ocho minutos se desarrolla entre bellos pasajes de psicodelia en su parte inicial pera sumergirse en las cenagosas aguas del blues narcótico. Sus solos virtuosos, su contundente ritmo y los devaneos psicodélicos la hacen merecedora de toda la atención. Con el registro vocal cercano a algunos momentos Elder, estos chicos tiene claro su propósito, y lo demuestran con otra canción monumental en la que el blues, la psicodelia y la música pesada unen fuerzas una vez más. Un perfecto cierre para un sensacional álbum.

Bogwife 

Majestic Mountain Records 

Reseña: DEAD SHRINE.- ‘Cydonia Mensa’

El multi-instrumentista y visionario músico neozelandés Craig Williamson, recupera su proyecto en el que explora los sonidos más crudos de los 70’s aderezándolos con turbios y crujientes riffs Stoner-doom bajo sus habituales ambientaciones psicodélicas. Reconocido por sus proyectos ARC OF ASCENT, DATURA y sobre todo LAMP OF THE UNIVERSE, presenta el segundo álbum de su electrizante proyecto personal DEAD SHRINE. Combinando la energía cruda del stoner rock psicodélico y pesado con la esencia saturada del hard rock y el rock ácido del siglo pasado, está nueva entrega ofrece a sus fans un sonido más potente, mas distorsionado que en el resto de sus bandas. Con el fuzz como protagonista, sus cegadoras canciones consiguen atraer la atención del oyente en un viaje inmersivo a través de riffs trascendentales, atmósferas caleidoscópicas y aventuras auditivas ilimitadas. Alejado de alguna maner de los pasajes meditativos, el acercamiento a las vibraciones que nos presentó en los álbumes de DATURA es evidentes en este turbio y psicotrópico álbum de sonidos pesados. Con el fuzz como principal herramienta, las sutilezas brillan por ausencia en esta ocasión, solo apareciendo en alguna canción meditativa en contraste con la fiereza de la mayoría de ellas. Una vez más queda patente de CRAIG no necesita acompañamiento de nadie para crear álbumes notables, ya que él solo se basta para llevarnos a escenarios sonoros en los que la psicodelia pesada más turbia es la protagonista como sello de su personalidad y carácter.

Con un sonido rudo y pesado ‘Serpents Of The Sun’ gravita en una órbita en la que el hard-rock setentero se engruesa con riffs de vocación Stoner-doom bajo una atmósfera difusa, algo habitual en el músico neozelandés. Este rugoso corte explora a su vez un espacio rockero al que se añaden voces y estribillos mas propios de otros tiempos empapados en fuzz .

Sonando todavía más vintage si cabe ‘Cydonia Mensa’ cruje envuelto en un manto psicodélico con una estructura sencilla que se repite a lo largo de toda la pista.

Los tonos retro son más evidentes en ‘Scared Light’, donde la potencia sigue intacta con esos ásperos riffs y una base rítmica ciertamente contundente. Pero esta contundencia se amortigua con un relato vocal desgarrador en otra pista impregnada de fuzz aportando ese aire trascendental que suele incluir en sus canciones.

Fusionando la psicodelia pesad con el Stoner doom ‘Monuments’ se muestra como la pista más trascendental de un álbum lleno de aristas. La neblina lisérgica con la que envuelve sus melodías es mas evidente en otra pista turbia en la que los sintetizadores aportan un importante grano de arena. Una pista aturdidora y narcótica que te cegará.

Con golpes de puro stoner arenoso ‘Temple Of Saturn’ mantiene el tipo a través de sus desgarradoras melodías y sus riffs crujientes. Esa monumentalidad de la base rítmica es el denominador común de la mayor parte de canciones del álbum, pero los momentos liberadores le aportan una frescura mayor a su hipnótico ritmo psicodélico., siempre empapado de fuzz intoxicante.

‘Redeemer’ es otra pista musculosa en la que se unen el rock de los 70’s con los sonidos desérticos más contundentes y pesados. Este equilibrio se traduce en un buen uso de la melodía en contraste con la repetición de la estructura rítmica de la canción. Así consigue sumir al oyente en una espiral psicotrópica de grandes proporciones y un sonido sólido y ardiente.

Solo Destacando como un verso suelto ‘Evolution Garden’ nos devuelve al carácter místico de la mayor parte de la producción musical de Craig. Pasajes ensoñadores de psicodelia con olor a incienso y susurrantes melodías vocales conforman la canción más pausada y quimérica del álbum. Un trance lisérgico para relajar la mente en un mundo lleno de belleza.

‘Illumination Through Knowledge’ siendo la pista más larga del álbum con sus casi ocho minutos, es un espacio para el desarrollo e las ideas del músico neozelandés. Un corte repleto de efectos distorsiones y riffs plomizos adoptando un aturdidor tono cósmico. Plasmando en la canción elementos psico-trascendentales ya visto en el resto de sus proyectos, el carácter hipnótico destaca una vez mas gracias a esas hordas de fuzz que siempre aparecen en sus canciones.

Dead Shrine

Kozmik Artifactz

Reseña: DAEVAR.- ‘Sub rosa’

DAEVAR el trío de Colonia, arranca 2025 con su tercer álbum, SUB ROSA, donde evoluciona su sonido Doom Grunge con ráfagas melódicas de ritmo rápido y texturas lo-fi. Basándose en sus lanzamientos anteriores, capturan la energía pura de la década de 2020 con riffs intensos y potentes, letras sin complejos y un espíritu DIY implacable». Mostrando una evolución en su sonido y presentando canciones más melódicas, DAEVAR se consolida como una banda a tener en cuenta en la escena doom europea. En poco mas de media hora, el trio nos sume en un escenario sonoro en el que la suavidad de sus melodías vocales protagonista una ceremonia llena de fuzz psicotrópico entre espesas brumas lisérgicas. Con muchas reminiscencias de los ecos alternativos de los 90’s, sus pistas se adentran en etéreas atmósferas en las que las que sus monolíticos riffs se resquebrajan entre cantos ensoñadores. La belleza puesta al servicio de las tinieblas en un trabajo que fluye con hechizantes estribillos y voces aterciopeladas en un seductor ritual de psycho-doom en línea de bandas como Windhand. Con la creatividad intacta, DAEVAR presentan su tercer álbum en poco más de dos años, ‘DELIRIOUS RITES’ (reseña aquí) en 2023 y ‘AMBER EYES’ (reseña aquí) ,algo que en los tiempos actuales no suele ser lo habitual. Esto corrobora que estos jóvenes alemanes van completamente en serio, como hay lo confirma su presencia en múltiples festivales de la escena europea en los últimos meses. DAEVAR son una apuesta segura para que el legado del doom psicodélico siga volando las cabezas de la gente, su frescura y capacidad para colorear sus canciones con elementos grunge o incluso de metal, hace que sus composiciones resulten frescas, a la vez que auténticas, sin renunciar a la ortodoxia del doom tradicional.   

DAEVAR son: Caspar Orfgen (guitarras) Moritz Ermen Bausch (batería), y Pardis Latifi (bajo/voz)

‘SUB ROSA’ está disponible vía The Lasting Dose Records

‘Catcher In The Rye’ gravita en espacios etéreos impulsado por voces ensoñadoras y un ritmo lento pero pesado. El contrapunto perfecto entre la dulzura y la belleza de las cautivadoras melodías vocales, y el sonido plomizo del trio. En ese tono melancólico DAEVAR encuentran su kriptonita.

Los ecos del grunge de Seattle aparecen sin rubor en ‘Siren song’. Su comedida apertura nos lleva a un espacio en el que las reminiscencias del sonido de los 90’s se nutren de una atmósfera turbia y pesada. Ese espíritu alternativo tan presente en los anteriores álbumes de la banda alcanza aquí cotas elevadas de calidad envuelto en oscuras y nebulosas atmósferas.

La rompedora ‘Wishing well’ persiste en las voces etéreas y los ritmos estruendosos habituales de la banda de Colonia. Con un logrado contrapunto entre lo pesado y lo volátil la melodía principal copa el protagonismo de otra pista pesada y melódica a partes iguales. Este sello de identidad de DAEVAR queda fielmente reflejado en otra canción con suficientes argumentos para conquistar al oyente.

Los sonidos graves impulsan ‘Daughter’ a ese entorno lúgubre y cautivador en el que el trio suele hacer desarrollar sus canciones. El dinámico ritmo de sus contundentes tambores contrasta con la dulzura de esa voz seductora que acaba por atrapar al oyente en sus cantos de sirena. La canción cuida su estructura melódica haciendo que lo borroso de su sonido sea una atractiva anécdota en modo Stoner doom metálico. 

Impulsada por potentes tambores y riffs crujientes ‘Mirrors’ devuelve a la banda al corazón de Seatlle en el final del siglo pasado. El espíritu alternativo que vio nacer a estos jovenzuelos se manifiesta grandioso en una canción épica, pesada y sumamente melodiosa, algo que pudiera parecer una contradicción, pero que DAEVAR resuelve con solvencia.

Tirando del psycho-doom de manual la intensa y plomiza ‘Forgotten tale’ evoca el legado de bandas como WINDHAND, posiblemente el mejor referente para definir el sonido del trio. Lenta, mágica, difusa y plomiza, la pista cuenta con un buen trabajo de guitarra de Caspar, así como los habituales pasajes melódicos de su máxima sacerdotisa Pardis Latifi , combinando la crudeza de su bajo con la sensualidad de su melódica y cautivadora voz. Todo un ritual ocultista con múltiples detalles escondidos entre sus surcos.

Cerrando el álbum ‘FDSMD’ corrobora el buen manejo de los sonidos lo-fi que van en los genes del trio. Doom ortodoxo envuelto en solos psicotrópicos llevando al oyente a un ritual ocultista con tonos los ingredientes necesarios para derretir tu cara.  Toda una nebulosa de sonidos ocultistas. Un cierre épico para un álbum que eleva a la banda en busca de un lugar en el Olimpo del psycho-doom europeo.

Daevar 

The Lasting Dose Records

Reseña: 10 SLIP.- ‘Tense Lip’

‘TENSE LIPS’ el álbum debut de los canadienses 10 SLIP, es un sorprendente trabajo lleno de frescura cimentado en riffs difusos ritmos poderosos y un innegable aroma a blues psicodélico. Con canciones que profundizan en las raíces del blues más pesado, 10 SLIP no se ponen barreras a su creatividad, haciendo que cada pista ondule entre diferentes escenarios sonoros. Logrando con gran acierto que sus elementos de psicodelia pesada se solidifiquen a base de riffs crujientes y turbios, pero también gracias a unas voces que destilan blues chamánico. En ‘TENSE LIP’ podrán encontrar su boca los que gustan de riffs rompe-cuellos, así como los enamorados de los sonidos más ‘viajeros’ también encontrarán su recompensa. Con solo un Ep en su haber, la banda canadiense hace su puesta de largo con un álbum solvente, versátil y de gran descaro. Otra banda más a la que seguir la pista.

‘Dead Ain’t Gonna Cry’ destila heavy-blues en unos surcos asediados por gruesos riffs Stoner. Con un groovy contagioso, la pista nos empapa de humo y olor a alcohol. Densa y con ciertas dosis psicodélicas, la canción evoca el rock de hace décadas.

Incidiendo en el blues denso y narcótico ‘Cult’ repite su riff principal hasta la extenuación entre cantos chamánicos y algos ganchos retro. Stoner rock de manual, con su aroma lisérgico y gruesos riffs de vocación doom.

Sumiéndonos en un escenario sonoro mucho más ensoñador, los delicados y hermosos acordes de ’10 slip’ evocan cautivadores momentos heavy-psych. Un trance narcótico ejecutado con lentitud haciendo que cada nota cale en el oyente. La pista eclosiona en su parte final en una huida hacia adelante.

Con un pulsante y marcado sonido de bajo ‘The wall’ se muestra como una canción más alternativa. Su sonido más pulido hace que la canción oscile entre diferentes escenarios sonoros manteniendo su carácter. Todo un paseo psicodélico al que la banda incorpora elementos progresivos creando una pista rebosante de magnetismo con elaborados pasajes instrumentales en su interior.

‘Shallow waters’ es un canto chamánico ejecutado con la pausa que una canción así necesita. Partiendo de un entorno acústico va engrosando su sonido hasta alcanzar la cima del Stoner. Con desgarradores momentos, consiguen equilibrar la magia y el misticismo con la contundencia.

Por la vía rápida y con menos de tres minutos ‘Mirrors’ muestra sus garras con un ritmo diabólico y voces crudas y desgarradas. Despojándose de sutilezas los canadienses crean una canción salvaje y primitiva que pondrá a prueba tus cervicales.

‘Halowed ground’ nos devuelve a ensoñadores entornos de balsámica psicodelia antes de evolucionar a territorio más cercano al rock alternativo de los 90’s. Meditativa y suave, la canción contiene algunas embestidas que rompen su carácter balsámico.

Desde su inicio ‘Spore’ despierta la atención de oyente con una alternancia de riffs Stoner y parones con voces alternativas. Sus constantes cambios de ritmo no perjudican a su flujo constante en esta excursión por paisajes psicodélicos y ritmos tumultuosos. Heavy-psych de alto nivel en una mezcla atrevida, pero con la que estos chicos consiguen sus frutos.

10 Slip

Reseña: COSMIC MARAUDER.- ‘Mercury Haze’

A veces te encuentras con álbumes en los que es difícil describir su contenido sin confundir al lector. ‘MERCURY HAZE’, el nuevo álbum de la banda alemana COSMIC MARAUDER, es uno de ellos. Tras una primera escucha encontré ciertos detalles que me parecían interesantes. Entre momentos de stoner-doom y aparecía un espíritu indómito mas propio del hard-rock y el proto-metal 70’s, pero también verdaderas simas en las que la psicodelia pesada es interpretada con gran acierto. Sus crudas canciones contiene elementos de stoner rudo y ortodoxo, golpes de doom monolítico, pero también blues. Un blues escondidos entre unos surcos que destilan un sonido turbio, áspero, pero que también contiene melodías de ensueño y un carácter indómito. Lo sorprendente del caso es que esto sucede en cada una de las canciones. Sin artificios y creando su música con total honestidad COSMIC MARAUDER consiguen despertar la atención del oyente con canciones que siempre contiene elementos diferenciadores que las hacen atractivas. Sin destacar especialmente en ningún género, su familiar sonido se plasma en las pistas haciendo que estas cambien su fisonomía y su intensidad arrastrando al oyente al mundo particular de la banda. Pero en su conjunto, se trata de un trabajo que se dirige bien y que te ofrece momentos de intensidad gracias a unas desgarradoras canciones que a pesar de su ortodoxia , funcionan. Seguramente cualquiera de vosotros sacará sus propias conclusiones, pero lo innegable es que ‘MERCURY HAZE’ es un álbum interesante, in álbum que en cada escucha te a brindar una oportunidad para descubrir detalles que te pasaron inadvertidos en la escucha inicial.

Tras una ‘intro’ inicial,’Consume me’ despega entre furiosos riffs heavy-rock tratando de hacerse hueco en su densa y arenosa atmósfera. Su cadencioso ritmo y sus estribillos pegadizos y vacilones parecen invitarnos al desenfreno. Fuzz intoxicante y su asaz atractivo como para no resistirse a ser atrapado por el magnetismo y fuerza de sus momentos doom impregnado en sustancias psicotrópicas.

‘Midjoint Experience’ nos trae el rock crudo no acto para débiles. Con el blues corriendo por sus venas, la borrosa pista transita por un espacio de rock áspero con aroma del pasado y unas dosis de Stoner contemporáneo. Potente y con el suficiente gancho como para activar tus cervicales con sus riffs pero también es capaz de narcotizarnos con sus enigmáticos pasajes lisérgicos de la parte final. Una fusión con el doom que funciona con acierto.

En un ambiente más relajado y psicotrópico, los efluvios de los bellos acordes de ‘One in a kind’ nos invitan a un viaje introspectivo en el que expandir la mente gracias a cautivadores y lentos acordes de psicodelia pesada, asediada por las embestidas puntuales de golpes de doom tenebroso. En ese denso escenario, el blues aparece para poner algo de suavidad a la densidad de su sonido narcótico. Sus ahogados pasajes vocales se alternan con voces etéreas aportando su luz y sentimiento a otra desgarradora canción pesada. Finalmente y sucumbiendo al sosiego de la psicodelia extasiante, nos sumen en un gratificante sueño.

Por la senda mas ortodoxa ‘Out of this world’ eleva las revoluciones a ritmo de hard-rock festivo entre golpes de Stoner-doom. Canción rompe-cuellos más propia de un garito de carretera visitado por rudos melenudos con chupas de cuero y melenas al viento.

‘The depth’ nos sitúa en otro escenario diferente. La chamánica canción contiene magnéticos pasajes vocales en una atmósfera inquietante. Un nuevo ejemplo de la conjunción de elementos heavy-psych con golpes de doom amenazante y narcóticos susurros con alma de blues lisérgico.

Destilando Rock en estado puro ‘Midjoint Experience’ es un crisol de hard-rock, blues y psicodélica contemplativa. Una mas bien ligada con un resultado absolutamente apetitoso. Entre riffs desérticos y momentos psicodélicos los alemanes resuelven bien la partida.

La magia parece en ‘No way back’. Una hermosa balada llena de sensibilidad ejecutada desde el sosiego logrando transmitir un sinfín de sentimientos. Sus tonos hendrixianos se complementan con una pausada y penetrante instrumentación psicodélica. Con una parte central en la que la intensidad sube, la pista retoma la senda lisérgica con colchados pasajes llenos de magia y sosiego en nueve cautivadores minutos.

El álbum cierra el círculo con ‘Outro’. Un extraño epílogo de medio minuto sin demasiada trascendencia.

Cosmic Marauder