space – Página 2

Reseña: NAXATRAS.- ‘V’

El cuarteto griego mantiene su investigación sin fin en una senda progresiva y más cósmica si cabe que en su anterior álbum ‘IV’ (reseña aquí). Introduciendo más elementos de la kosmiche music, en su nuevo álbum ‘V’ la banda se ve seducida por vías que exploran sonidos del anatolian rock haciendo que sus canciones mantengan esos tonos orientales que ya habíamos encontrado con anterioridad en sus álbumes precedentes, incrementándolos incluso, Este nuevo álbum representa un nuevo avance en la expansión de su música haciendo que su sonido sea cada vez más progresivo y experimental. Sus hipnóticos toques de músicas del mundo se adornan con algún elemento electrónico y sus habituales riffs con sabor a metal. Este nuevo capítulo se plasma en una narrativa conceptual que eleva sus canciones a un Olimpo digno de los dioses. Estas inmersivas canciones plasman la creatividad de la banda en un reino sonoro maravilloso, exótico, sideral, pero sobre todo, hermoso. La madurez que reflejan estas fascinantes canciones confirma a NAXATRAS como una banda que no se pone límites a su creatividad. La banda lleva tiempo acumulando fragmentos creativos que se plasman ahora en esta nueva entrega. ‘V’ refleja un enfoque maduro y una vocación por la complejidad haciendo que el oyente expanda su mente a un nuevo mundo en el que la claridad de su espíritu analógico surca los confines del cosmos a través de su carácter visionario para profundizar en las aguas del rock progresivo más experimental sin olvidarse de los elementos que les ha caracterizado durante sus años de carrera. Porque ahora la polifonía y su sonido estratificado en capas crean melodías de ensueño entrelazándolas con ritmos fascinantes en detrimento de los elementos Stoner con los que se presentaron al mundo en sus inicios. Estos visionarios de la psicodelia del siglo XXI no escatiman esfuerzos para brindar a sus fans canciones rebosantes de belleza y complejas estructuras sonoras que finalmente se plasman en canciones fáciles de escuchar. NAXATRAS logran su objetivo una vez más a través de canciones en las que la mística oriental aflora entre su futurista narrativa. Esto hace que la fusión de lo tradicional con lo innovador logre su propósito en este viaje a las Mil y Una Noches a través de atmósferas cósmicas.

La Ciudadela ilumina las puertas estrelladas
Dentro de sus antiguas cámaras, el Guardián del Espacio espera
La tierra secreta de Narahmon se despliega ante su mirada
El tiempo se detiene antes de que el espejo se rompa

NAXATRAS son:

John Delias (guitarra y voz),
John Vagenas (bajo y voz),
Kostas Charizanis (batería y percusión) y
Pantelis Kargas (teclados y sintetizadores) .

‘Celestial game’ sin atajos, la canción va directamente al lugar que los griegos desean desarrollándose en un volátil espacio psico-progresivo. Sus voces etéreas, así como su sutil instrumentación crean un espacio onírico en el que todo sucede con suavidad. La pista cuenta con algunos elementos tradicionales del rock progresivo, así como bellos pasajes de guitarra con un gratificante efecto balsámico.

Situándonos en un entorno nítidamente sideral, ‘Spacekeeper’ aúna los elementos por los que tradicionalmente han sido conocidos los griegos, con una trasparente ambientación espacial de corte kraut mirando a los pioneros de la kosmiche music de los 70’s. Pero los griegos, no se quedan ahí, sino que adornan la pista con los habituales elementos exóticos que vienen utilizando desde sus inicios hasta conseguir un relato cada vez más progresivo a través de sosegados paisajes sonoros más propios de algún exótico lugar.

En ‘Numenia’ encontramos esos elementos particulares que también saben manejar NAXATRAS. Impregnando esas bellas esencias en aromas orientales, a base de elementos progresivos van construyendo una canción mágica y exótica a partes iguales. El sonido que el cuarteto viene usando en los últimos tiempos, similar en esencia, al de bandas como King Buffalo, aflora esplendoroso en una canción con sabor al bazar árabe. » Numenia es un himno del rock anatolian, un canto pagano neo-psicodélico a la Diosa Luna «, dice la banda. Emergiendo como la luz de la luna a través del humo del templo, «Numenia» demuestra la maestría de los alquimistas griegos de la dinámica y la profundidad atmosférica. Fascinantes flautas orientales y cuerdas se entrelazan con percusiones tribales mientras el bajo de John Vagenas merodea por debajo con matices escalofriantes, su voz cristalina pinta visiones oníricas mientras la guitarra brilla en una suspensión etérea. Como aguas sagradas que se transforman bajo la luz de la luna, la canción se acelera en oleadas en cascada de furia psicodélica, instrumentos que se unen en espiral hasta que convergen en una liberación extática.

Bajo el influjo de elementos espaciales, ‘utopian Structures’ parece como una canción futurista en la que los teclados y sintetizadores toman el protagonismo en este particular relato de ciencia ficción. ¡Así parece surcar el cosmos en busca de nuevas rutas siderales para su hipnótico sónido! un sonido ahora mucho más progresivo.

Sin renunciar a su esencia ‘Breathing Fire’ alterna unos rizos más metálicos con melodías vocales que ya no esconden su carácter prog. El papel de los teclados y las voces hace que el sonido de los griegos adquiera una nueva dimensión. Aireada con fragancias exóticas la canción alterna tonos devocionales con momentos más mecánicos. Está distopía se resuelve con una legión defectos envolventes y un carácter místico.

Nuevamente el motorik cósmico aparece en ‘Legion’. Manteniéndose carácter exótico las melodías vocales no se empapan con un tono espiritual y una instrumentación oscilante y sumamente futurista. No predominan los nosotros psicodélicos pero su esencia psicotrópica se plasma de una forma diferente mucho más cósmica. Como si estuvieran en el centro de la plaza de la medina estos chicos espían su Alma con cantos emocionales absolutamente cautivadores.

‘Sand Halo’ se siente impulsado por un pulsante motor de tintes espaciales. En esta ocasión con un influjo psicodélico más patente que en las pistas anteriores. No obstante los elementos progresivos siguen guiando las composiciones de Naxatras . Una trilogía en la que la psicodelia y lo exótico dejan paso a brillantes atmósferas progresivas. Sus plácidas melodías vocales nunca cruzan el umbral de la pesadez como lo hacía en el pasado pero no nos engañemos NAXATRAS tienen todavía mucho que aportar porque talento no les falta y así lo refleja en esta emocionante canción en la que la guitarra brilla majestuosa mientras la melodía nos susurra entre tonos floydianos .

Poniendo el cierre, la pausada ‘Citadel’ contiene un sin fin de elementos que la convierten en una canción hermosa y experimental. Una joya psico progresiva que nos narcotiza con sus bellas melodías y su carácter amable así como su cautivadora atmósfera, es un bálsamo para el oyente. Envuelta en un halo de melancolía la canción prescinde de las voces en un relatado gris en el que la composición se nutre de ornamentos que la hacen mostrarse radiante.

Naxatras

Reseña: APODEMUS.- ‘Monotone’

Una gratificante experiencia auditiva en la que los sonidos instrumentales empapados en elementos psicodélicos nos invitan a un emocionante viaje sonoro en el que la belleza aparece en cada esquina. A pesar de su nombre ‘MONOTONE’ resulta cualquier cosa menos aburrida gracias a las incesantes rutas sonoras por las que APODEMUS hacen recorrer sus composiciones. Con las suficientes dosis de misticismo como relajar al mas nervioso, el álbum descubre las incontables joyas que estos chicos atesoran en su creatividad. Todo un pozo del que emana la belleza psicodélica de una banda que se mantiene en el anonimato pero que tiene argumentos suficientes como para conquistar con su propuesta sonora al mas exigente de sus fans. Con cuatro canciones emanadas de la improvisación, APODEMUS sabe jugar sus piezas en sus habituales escenarios de delirante psicodelia cósmica. Sustentados la hipnótica fuerza de una batería inquebrantable y la efervescencia de una guitarra de neta inclinación ácida, nos expulsan a la deriva hacia inmersivos entornos siderales narrados con convincecia. ‘MONOTONE’ reúne todos los ingredientes que nos gusta degustar en DenpaFuzz, jams psicotrópicas que siempre nos deparan un emocionante viaje.

Entre tonos meditativos llenos de esencia cautivadora ‘Monk’ palpita entre sutiles ritmos kraut para inducirnos a un estado introspectivo a través de su psicodelia cósmica. Con bellos desarrollos instrumentales la banda colorea la pista con versátiles ornamentos con los que construyen una canción instrumental que contiene todos los ingredientes que cualquier fan de la psicodelia espacial podría esperar. Manteniendo una atmósfera hipnótica los rusos declaran a los siete vientos cual es su propuesta sin temor a que nadie se lleve a malentendidos. Kosmiche music de manual ejecutada con maestría y buen hacer.

En ‘Moon mantra’ las cosas se ponen más pausadas. Los borboteos lisérgicos van aflorando lentamente para ir construyendo la canción con la pausa necesaria para que se perciban todos sus matices. Relajante y con bellas melodías, un florido jardín parece mostrarse ante el oyente bajo un halo intimista y reflexivo. La guitarra brilla con luz propia mostrando al oyente toda su magia en pasajes balsámicos con innumerables atractivos ideales para la expansión mental del oyente. La belleza de sus largos desarrollos de guitarra se complementa con una instrumentación digna y bien encajada en la pista, haciendo que el resultado sea maravilloso.

‘Mechanism’ despega impulsada por efectos y sintetizadores dejando una estela borrosa en su tránsito sideral. La jam se va desarrollando con un ritmo vivaz y numerables solos de guitarra que acaban despeñando la pista por un torrente de gruesos riffs Stoner. Los imperturbables tambores golpean una y otro vez engrandeciendo el sonido ácido que emana de solos infinitos de la guitarra. Un agotador transitar que parece atascarse sin encontrar una salida en una laberíntica pista.

A diferencia las largas pistas anteriores, ‘Monologue’ con sus cuatro minutos borbotea en un entorno relajado con repetitivos acordes y delicadas melodías de guitarra acústica en una miscelánea sumamente cautivadora. A modo de bálsamo, la canción baja las revoluciones mostradas en los frenéticos cortes anteriores proporcionándonos un placentero fin de viaje.

Apodemus

Reseña: COSMIC FALL.- ‘Back Where the Fire Flows’

Seis años después de la publicación de su magnífico álbum ‘IN SEARCH OF OUTER SPACE‘ (reseña aquí) los psiconautas alemanes COSMIC FALL regresan con su nuevo álbum ‘BACK WHERE THE FIRE FLOWS’. Grabado entre 2021 y 2023 y con algunos cambios en su formación, el trio persiste en su exploración de las reverberaciones psicodélicas de tonos cósmicos profundizando en una experimentación de psicodelia sideral y kraut rock con un aspecto innovador en su sonido. Si bien COSMIC FALL siguen fieles a su estilo, en esta nueva entrega expanden su creatividad en busca de nuevas rutas y paisajes sonoros repletos de giros argumentales. Con la intención de transportar al oyente a nuevas dimensiones sensoriales, cada nota, cada riff, cada acorde, buscan penetrar en tu mente para llenarla de efluvios psicodélicos. Aturdidores por momentos, sus canciones gravitan en un entorno cósmico que es enriquecido con innumerables elementos psicodélicos de alto nivel. Sus jams siderales mantiene el tipo como caídas del cielo cósmico, llevando tu mente a un hermoso viaje. Trayendo el heavy psicodélico de bandas como EARTHLESS, KING BUFFALO o NAXATRAS a la escena, y dotándolos de un espíritu cósmico, los berlineses nos invitar a transitar por el universo infinito, al desierto solitario y a la profundidad del océano, mientras sonidos relajantes y melodías melancólicas te acompañarán en este cautivador viaje. Repleto de efluvios lisérgicos sus surcos contienen cautivadores paisajes sonoros con los que expandir tu mente para disfrutar de ese mundo paralelo que COSMIC FALL describe con tanto acierto en sus magnéticas composiciones.

COSMIC FALL son: Daniel Sax (Batería) Klaus Friedrich (Bajo) y Leonardo Capriolo ( Guitarra)

El álbum parte con la psicodelia meditativa y ensoñadora de ‘Lucid Skies Above Mars’. Borboteando lentamente sus suaves acordes nos sitúan en un escenario sonoro en el que la psicodelia pesada se nutre de elementos espaciales en una jam que va evolucionando en su transitar. Un plácido paseo por prados acolchados en los que la intensidad se contiene para llevarnos a un mundo mágico. Colorista y mutante, la pista se toma sus pausas con un sonido silencioso y profundo con el que atrapar al oyente. Asentados en un insondable espacio sideral, el trio superpone el sonido de sus instrumentos creando una corte meditativo y lleno de matices que concluye con un final épico en el que los riffs Stoner se entremezclan con impactantes pasajes heavy-psych de manual.

En ‘Magma Rising las cosas cambian de alguna manera. Su trepidante ritmo kraut y ese pulsante bajo impulsan desarrollos de guitarra imposibles con un sonido psicotrópico y pesado a partes iguales. Sus extenuantes pasajes lisérgicos golpean con fuerza en una bacanal ácida que palpita y eclosiona en una espiral sonora de la que es difícil escapar. Una pista frenética sumamente psicodélica.

Las cosas suben de nivel en la cósmica ‘Under the influence of gravity’. Efectos, distorsiones y un ritmo hipnótico consiguen aturdirnos con una propuesta sonora que refleja el nuevo camino emprendido por la banda. Situados en un espacio sonoro que gravita entre los ecos de bandas como KING BUFFALO o NAXATRAS, consiguen expandir su sonido a los confines del cosmos.

Tras la tempestad llega la calma meditativa en ‘Chan of the lizards’. Envuelta en una nebulosa psicotrópica sus suaves pasajes sirven de bálsamo después del transito sideral de la pista anterior. La jam se va armándose lentamente con delicados acordes rebosantes de belleza. Sin ningún tipo de prisa todo sucede con la pausa suficiente como para que el oyente disfrute de cada segundo de la pista. El espíritu de jam se mantiene presente en un sonido que no tiene límites ni fronteras en ese escenario psico-espacial en el que tan bien se manejan estos chicos. Con la guitarra como protagonista, los efluvios lisérgicos llenan los surcos de paisajes sonoros con los que expandir tu mente para disfrutar de ese mundo paralelo que COSMIC FALL describen en sus composiciones.

‘Drive the kraut’ parece un nombre lo bastante evidente como para intuir su contenido. A lo largo de diez minutos su creatividad toma la senda del sonido de bandas como KING BUFFALO con su palpitante línea de bajo y esos tambores hipnóticos. Nacida de la improvisación, la pista coquetea con los elementos siderales bajo un ritmo pulsante y firme solo alterado por los devaneos de una guitarra que no cesa en su empeño de expandir la psicodelia más aturdidora. Vibrante y con un enorme poder magnético, la pista nos sume en un sueño narcótico a golpe de kraut rock de manual.

Cosmic Fall

ASTRODOME.- ‘Seascapes’

Los portugueses se han hecho de rogar desde que publicaron su álbum ‘II’ allá en 2018. Seis años son demasiados para estar huérfanos de la música de una banda como ‘ASTRODOME’, pero por fin la espera, ha terminado. Y lo hace con la llegada de ‘SEASCAPES’, un álbum soberbio con sofisticadas canciones psicodélicas envueltas en una puesta en escena cósmica que bebe a su vez de las aguas de los océanos. Una dualidad que se percibe en cada pista con una narrativa muy ilustrativa de lo que quieren transmitir. Relajante, ideal para la meditación, pero complejo e imperioso en su elegante composición. Una creatividad que se plasma en canciones hermosas con las que poner banda sonora a tus momentos de introspección y relajación. Porque ‘SEASCAPES’ tiene el poder narcótico suficiente como para sumirte en un placentero sueño del que no querrás despertar. Un ejercicio de hipnosis a través de canciones instrumentales llenas de matices y en las que diferentes estilos se fusionan con sumo acierto. Una encrucijada en la que la sofisticada psicodelia espacial de ASTRODME abraza un sinfonismo progresivo que se rompe con golpes de Stoner y ritmos kraut rock. Un borboteo constante con el que el cuarteto hace emerger meditativos y fascinantes pasajes creando una cálida atmósfera en tonos sepia. Las canciones que parecen desvanecerse por instantes para llevar al oyente al punto justo en ese clímax absorbente con el que atrapan al oyente en una narrativa que conjuga lo cósmico con lo marino ofreciendo una apetecible vía de escape. Esta dualidad se transmite al carácter de unas canciones que pasan del minimalismo a la exuberancia arrastrando al oyente en un fascinante y relajante viaje sensorial. Para aquellos que reniegan del rock instrumental, les invito a degustar este auténtico manjar sonoro, no se arrepentirán. La espera se hizo larga, pero mereció completamente la pena, ya que ASTRODOME han creado un álbum impresionante al que regresarás siempre que quieras evadirte de todo y dejar que todo fluya en tu mente.

‘SEASCAPES’ está disponible vía Totem Cat Records (UE), Copper Feast Records (Reino Unido) y Gig.rocks! (Portugal).

Desde sus primeros acordes, la hermosa y delicada ‘Sandwaves’ sirve de bálsamo sanador como preludio de la travesía que nos espera.

‘Doldrums end’ nos invita a un viaje cósmico impulsada por hipnóticos ritmos kraut de vocación espacial y un sinfín de efectos siderales. La sutileza de los acordes de la guitarra pone el contrapunto a la travesía con bellos y suaves pasajes instrumentales que gratifican nuestros sentidos. Como si surcáramos la galaxia, nos vemos envueltos en corte lleno de matices y elementos que hace que su sonido se engrandezca y se torne mas complejo. Pero justo en ese punto es donde ASTRODOME saca su magia bajando la intensidad para sumirnos en un placentero sueño psicodélico antes de poner las maquinas en su plenitud para seguir surcarlo insondables entornos espaciales.

Manteniendo el magnetismo rítmico ‘Maelström’ fusiona elementos jazz con una narrativa psicodélica. Elegante por momentos, la pista palpita con su sonido estratificado en diferentes niveles persistiendo un punto de unión. Psicodélica, progresiva, espacial, la pista nos ofrece un sonido cambiante sustentado en un ritmo implacable. Su nebulosa atmósfera se nutre de un tenue colorido con cierto matiz melancólico. Un escenario perfecto para la experimentación psico-progresiva, que la banda solventa con brillantez consiguiendo una pista compleja pero de fácil y agradable escucha.

‘Espic hel horizon’ parte de una grandilocuente introducción que deja paso a un auténtico Jardín del Edén sonoro. Placidos desarrollos en una atmósfera psicodélica invadida por delicadas fragancias sonoras. Su colorista ambientación parece sumirse en esa melancolía presente en alguna de las canciones. Con una calidad y monumental línea de bajo el sonido parece protegernos para que nuestros sentidos se centren en disfrutar de las bellas melodías. Elegante y sofisticado el corte es como un relajante baño de burbujas en un jacuzzi con la puesta del sol sobre el mar en el horizonte.

‘Erebus’ parece sumergirse en aguas más profundas con inquietantes pasajes que van dejando paso a momentos más relajantes. La pista funciona a modo de introducción de una nueva odisea sonora.

Impulsado por sintetizadores y un ritmo trepidante ‘Riptide’ late a un ritmo vivo y constante entre complejos y relajantes pasajes instrumentales. Con una conjunción de elementos y estilos van engrandeciendo el narcótico sonido de la pista dotándolos de una dinamismo que crece. Aquí entra en escena la pesadez de vocación Stoner de la banda. Un claro contraste con el sonido de las primeras canciones. Tras la tempestad llega la calma acompañada de hermosas y cautivadoras melodías. Una embriagadora fragancia que hace ir al oyente mas allá, a ese lugar en el que la mente flota disfrutando de maravillosas sensaciones. La conjunción marítimo-espacial se percibe una vez más. Pasando por estos estados la parte final ofrece una épica superlativa con impactantes momentos heavy-psych. ¡¡Superlativa!!!

Los balsámicos sonidos atmosféricos de ‘Aequorea’ mantiene la narrativa. Sus hermosos y difusos acordes nos envuelven en un manto protector en una escenario luminoso y melancólico a partes iguales.

‘Sirens’ pone el broche de oro a esta pequeña obra maestra con casi die minutos de agraciadas melodías sobre las que van tejiendo uno majestuosos tapiz sonoro en el que lo psico-progresivo adquiere un tono elegante y sofisticado. Suave y envolvente su melodía nos arrulla proporcionado ese aliento sanativo para las emociones. La pista se desarrolla en tres partes. Una primera más intensa y difusa, una parte central en la que parece que hayamos pasado el umbral para visitar lo celestial. En este espacio las melodías flota entre suaves y atractivos acordes con un gratificante tono narcótico del que nos despiertan en la parte final con una mayor intensidad y reverberaciones más rugosas e intensas.

Astrodome

Totem Cat Records

Copper Feast Records

Gig.Rocks

Reseña: DR. SPACE.- ‘Music to Disappear To’

El mago de los sintetizadores y líder del colectivo cósmico ORESUND SPACE COLLECTIVE, DR. SPACE publica un nuevo álbum de sesiones improvisadas grabadas en diferentes momentos del año 2023, capturando la música en el momento. El álbum parte con una pista con palabra hablada que refleja el estado de ánimo de un día muy deprimente en en el periodo invernal. Experimentando con muchos micrófonos de sala diferentes y con instrumentos extraños (lap steel), cuencos cantores, maracas. Recostando estos extrañas reverberaciones en la base de sus sintetizadores, nos ofrece un relato de ciencia ficción en el hipnotismo del espacio exterior se plasma en larguísimos desarrollos en los que los drones dominan la escena. Una música extraña y no apta para todos los oídos que consigue crear sensaciones en el oyente si consigues entrar en sus surcos. Sin duda una nueva aventura más de este músico intrépido e inquieto en su carrera experimental de los sonidos cósmicos. ‘MUSIC TO DISAPPEAR TOO ’ se desarrolla a través de cuatro pistas de mas de quince minutos cada una, describiendo paisajes cósmicos en una soporífica travesía con un final desconocido. ¿A donde te llevará esta odisea sideral?, embárcate en la nave y elige tu propio destino.

DR. SPACE usa Modular Synth, Hammond XB-2, Mellotron Micro, Octave CAT, ARP Odyssey, Poly D, Nord Lead 2, Novation Ultranova…

‘Live is hell’ nace entre extrañas locuciones y los sintetizadores creando una atmósfera drone que poco a poco socaba la sensibilidad del oyente produciendo un extraño e hipnótico viaje a través de la repetición. Este infierno sonoro se alarga durante minutos sin que cambien demasiadas cosas, únicamente sutiles elementos van añadiéndose en un aparente caos sonoro. En la segunda mitad los sonidos espaciales salidos de los sintetizadores nos sitúan en un insondable espacio cósmico en el que lo futurista se representa ante nosotros. Piensa en androides desprogramados comandando una nave sideral a través de la inmensidad infinita del espacio exterior.

La segunda pista, ‘Smile and rotate’ experimenta con ecos mas amables para el oído en persistente y silencioso sonido de baja frecuencia. Siguiendo una temática similar a la pista de apertura, aquí algunos elementos espaciales amortiguan la gravitación sonora de la pista. Sin ningún tipo de prisa los platillos insistentes van abriendo nuevos horizontes sonoros en los que las vibraciones psico-espaciales son ya evidentes.

‘Music to Disappear To’ borbotea entre numerosos efectos de unos sintetizadores que crean una atmósfera en la que los elementos gravitatorios van y vienen con total libertad. Hipnótico y espacial el corte se atasca por momentos en su tortuosa travesía sideral. Quince minutos de kosmiche music ejecutados por una senda mas ortodoxa dentro de esta experimentación sónica de tonos futuristas en una huida hacia a delante con un destino incierto.

Poniendo el cierre a esta experiencia sonora ‘Frozen Hypothalamus Pie’ juega con pausados acordes envueltos en los efluvios de los sintetizadores. Salteando elementos en un tono minimalista, sus letárgicos pasajes transmiten una sensación de misterio en esta nueva odisea sideral. Con una mayor musicalidad el corte flota lentamente en un entorno acolchado salpicado por esos extraños sonidos que puntualmente se unen a la causa.

Doctors of Space