rock – DenpaFuzz

Reseña: WEEDPECKER.- ‘V’

Hoy me complazco en presentaros el que probablemente sea el mejor álbum de lo que llevamos de año y seguramente uno de los más destacados de 2026. Un mágico trabajo en el que los polacos exploran su lado más íntimo. Y lo hacen con cautivadoras canciones con voces etéreas, una cuidada instrumentación psico-progresiva. En una evolución a un territorio más progresivo WEEDPECKER dejan patente su madurez como banda ampliando aún más si cabe su paleta sonora. Con una tendencia que gravita en un universo en el que coexisten bandas como ELDER, MOTORPSYCHO, DEAD MEADOW o los primeros TAME IMPALA. El sinfonismo intrínseco de sus canciones sitúa al oyente en un mundo fantástico rebosante de belleza y sensibilidad. Heavy-psych bañada en hermosas aguas sinfónicas haciendo que su sonido pesado adquiera una nueva dimensión almibarada. Con un mayor predominio de teclados y sintetizadores consiguen sumir al oyente en un relajante espacio sonoro en el que todos los detalles están delicadamente cuidados. Con un aroma jazz progresivo nos envuelven en un acolchado entorno en el que la banda deja al descubierto su lado más íntimo y personal. Eso se refleja en canciones que tocan la sensibilidad del oyente. Su sonido contemporáneo e innovador no sé olvida del pasado en este monumental viaje onírico e inmersivo. Forjado en un crisol de cambio personal y reflexión existencial, «V» es el sonido de la estabilidad que se desmorona y la belleza que surge de los fragmentos. Una mezcla embriagadora de psicodelia extensa y brillante, una pesadez aplastante y una melodía vibrante de progresivo y psico-pop, este nuevo álbum muestra la multifacética obra de WEEDPECKER en su forma más exuberante y refinada. Una pequeña obra maestra psico-progresiva que te ayuda a mirar al interior de tu alma y encontrar el camino para deshacerte de tus demonios a través de sus cautivadores y acolchadas canciones. Este terapéutico álbum eleva a WEEDPECKER a una nueva dimensión como banda, algo que viene demostrando desde hace años con una evolución absolutamente seductora. Desde extensos paisajes sonoros psicodélicos hasta momentos de una pesadez aplastante y una melodía etérea, «V» es un testimonio del compromiso inquebrantable de los polacos con su arte.

Sobre la esencia emocional del álbum, el guitarrista y vocalista Piotr Dobry comenta: «Empecé a escribir las canciones de V a principios de 2023. Mientras creaba este material, reflexionaba constantemente sobre una idea: todo lo que damos por sentado es, en realidad, increíblemente frágil. Nada dura para siempre, y la sensación de que las cosas se desvanecen puede llegar mucho antes de lo esperado. Intenté plasmar esos sentimientos en sonido».

Esta carga temática se convirtió en un catalizador creativo. Tras un año de meticulosa composición y maquetación en solitario, el proyecto evolucionó hasta convertirse en una obra colectiva hecha con cariño. Grabado en varios estudios durante meses, este enfoque paciente y detallista ha dado como resultado un tapiz sonoro rico y expansivo.

«V» es una puerta abierta a un período transformador en la vida de la banda, como explica Dobry : «Este álbum es algo profundamente personal. Es un acto de apertura a cualquiera que decida escucharlo: un vistazo a cosas que no puedo describir con palabras, a lo que sentí y en quién me convertí durante ese período. Estoy increíblemente feliz de haber creado otro disco junto con mis amigos. Lo que viene después… el tiempo lo dirá».

WEEDPECKER son: Piotr Dobry — Guitarras / Voz / Sintetizadores, Zbigniew Promiński — Batería, Piotr Kuks — Bajo, Piotr Sadza — Sintetizadores y Tomasz Walczak — Sintetizadores

‘V’ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

El álbum abre con una ’Intro’ de dos minutos de efectos atmosféricos cuidados por sintetizadores.

‘Fading Whispers’ saca a la luz el carácter intimista del álbum desde su inicio. Ensoñadores pasajes de plácida psicodelia aromatizada se sumergen en un espacio progresivo entre voces aterciopeladas transmitiendo un reconfortante sosiego. Casi susurrando al oyente la banda polaca se sitúa en un espacio etéreo de gran belleza. Con un sonido que me recuerda a los ELDER contemporáneos WEEDPECKER crean una monumental canción que refleja el trabajo y el cuidado de los detalles que la banda ha puesto en su nuevo retoño. Con un equilibrio entre guitarras y sintetizadores la complejidad del corte no es un obstáculo, sino un aliciente para su escucha. ¡Soberbia!, Ya solo por esta canción el álbum merece la pena, aunque todavía tenemos agradables sorpresas por descubrir.

Escuchando ‘Ash’ está claro que WEEPECKER ha emprendido un nuevo camino creativo. Esta calzada nos lleva hasta una pieza instrumental reflexiva con un aparente ritmo cansino y unas guitarras cautivadoras. Entre nebulosas la pista expande su hechizo para atrapar al oyente en un entorno onírico de rock progresivo en el que flota la pesadez con la que nació la banda. Tomándose su tiempo para llegar al climax, esta hermosa canción combina la rugosidad con lo liviano gracias a emocionantes pasajes de tonos sinfónicos en un ejercicio interpretativo de un altísimo nivel. Los ecos de bandas como MOTORPSYCHO se liberan en esta magnífica y versátil propuesta sonora.

Si en la pista anterior afloraban vestigios de YES ahora son los pasajes floydianos los que dominan ‘In the Dark We Shine’. Una nueva canción sosegada que parece acariciarnos con un sonido cautivador y voces que murmuran generando un espacio reflexivo y relajante. El lado más elegante y sofisticado de Weedpecker. Con guitarras acústicas y un tempo lento la pista se sumerge en oníricos espacios progresivos llenos de elegancia con una instrumentación envolvente la pista sabe dar brillo a la psicodelia de los polacos con una multitud de arreglos que siempre consiguen su objetivo. Una nueva bella canción que corrobora e nuevo camino de estos talentosos chicos.

‘Mirrors’ nos saca de ese placentero sueño con un tono vigoroso. Una columna de riffs gruesos soporta los devaneos psico-progresivos en una pista grandilocuente en la que lo sinfónico se alía con lo pesado. De nuevo la sombra de ELDER aparece en este maravillosos trabajo que consolida a WEEDPECKER como una banda creativa que no se pone límites. En la parte central las voces etéreas acompañan mil cambios y giros en una trama que te mantiene siempre conectado. Aquí el sonido de MOTORPSYCHO aparece de forma brillante. En la parte final todo se vuelve caótico y alocado con unas guitarras incisivas expandiendo toda su acidez.

El epílogo llega con ‘The Last Summer of Youth’. Aquí todo vuelve al tono general del álbum y la calma reflexiva vuelve a hacer acto de presencia. Ese balanceo entre referentes psico-progresivo nos lleva delicados momentos de sonidos a caballo entre la psicodelia modernista de bandas como DEAD MEADOW o TAME IMPALA. Almibarados pasajes de los que parece escucharse un sonido de sitar crean un entorno bucólico y celestial. Una buena forma de poner el broche de oro a este pequeño tesoro.

Weedpecker

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: HOMEGROWN.- ‘Homegrown’

Desde el corazón de la próspera escena de rock pesado de Gotemburgo, HOMEGROWN continúa su ascenso como una de las bandas de heavy psych más emocionantes de Escandinavia. Conocidos por sus jams alucinantes cargadas de groove y su energía psicodélica que fluye libremente, el cuarteto ahora da un nuevo y audaz salto con su álbum homónimo ‘HOMEGROWN. Prescindiendo de las voces crean emocionantes paisajes sonoros en los que los ecos del hard progresivo de los 70’s se mestizan con la psicodelia más impactante, adornada con elementos folk, blues y un amplio crisol de vibraciones vintage netamente reconocibles. El resultado es un álbum instrumental que se siente masivo y meditativo, impregnado de las tradiciones empapadas de fuzz del stoner rock mientras late con el espíritu ilimitado del prog psicodélico y la cultura de jam. En palabras de la propia banda: «Un elixir espeso y pesado que lanzará tu alma directamente al infinito cosmos del prog», Y no les falta razón ya que los suecos consiguen construir un viaje trascendental con el que conquistar al oyente con una química instrumental que funciona a la perfección. Quizás estemos ante un ‘verso suelto’ que se aleja de ciertos convencionalismos para componer la música que les sale del alma. Sin voces ni filtros, solo oleadas de sonido potente que fluyen directamente del amplificador al público, HOMEGROWN consiguen un trabajo de gran calidad que gana con cada nueva escucha.

HOMEGROWN son: Cedric Bergendal (guitarra), Marcus Bertilsson (guitarra), Adam Jensen (bajo) y Oskar Brindmark (batería)

‘HOMEGROWN’ está disponible vía Majestic Mountain Records.

‘Frihetsvisa i A-Moll’ eclosiona brindando al oyente un paisaje psico-progresivo de tintes vintage. Del ímpetu inicial la pista desciende a un espacio más comedido en el que desarrollar sus jams lisérgicas. Este giro hace aflorar los instintos más psicodélicos de la banda.

Impulsada por ritmos tribales ‘Häxjakt i Snetakt’ se deja llevar por una experimentación psico-progresiva de alto nivel. Delicados pasajes de guitarra se combinan con un groovy vintage de alto nivel en contraste con otros pasajes en los que la acidez de sus guitarras nos sume en una espiral psicotrópica.

‘Huldran’ brinda al oyente un nuevo giro lisérgico. Sus largos pasajes instrumentales atraviesan el espejo para transitar por un mundo sensorial repleto de vibraciones psicodélicas.

Mezclando elementos folk y blues en sus desarrollos progresivos ‘Adams Äpple’ transita en un entorno pausado que sirve de vehículo para el desarrollo de su potencial compositivo. Estos sonidos retro son ejecutados con la maestría de unos veteranos del género, de una banda que sabe perfectamente cuál es su objetico, una pista de blues psicodélico de gran magnetismo y versatilidad.

Si en las pistas anteriores dejan patente su manejo de la s vibraciones psico-progresivas, el folk de antaño se plasma en ‘Mylingen’ con cierta brillantez. Sus suaves pasajes sirven de bálsamo para el oyente en una versión sencilla de su cautivador sonido incrustado en un entorno de oscuridad.

‘Forséns öra’, la canción más larga del álbum, con sus casi nueve minutos es una especie de jam psicodélica que atraviesa ese entorno progresivo tan presente en todo el álbum. Esos ecos medievales se revitalizan con melodías atractivas con las que enganchar al oyente. La canción refleja los muchos estilos que maneja la banda para componer sus canciones, lo que la convierte en un claro resumen de su potencial compositivo y de su emocionante experimentación.

‘Den Hornkrönte’ se debate entre pasajes progresivos de manual, riff de vocación Stoner y un espíritu sesentero divertido y bailable. Otra canción vintage con múltiples aristas.

Creando un ambiente festivo ‘Gånglåt till Käringberget’ bebe de sonidos tradicionales que sirven de base para los devaneos del cuarteto sobre un escenario más colorido y divertido en el que el folclore queta el protagonismo a la pesadez de sus incisivos riffs.

Un nuevo capítulo del rock progresivo más suave es el espacio en el que se mueve ‘Ringöpolskan’. Como si el tiempo se hubiera detenido la canción y su hermosa melodía son como una brisa fresca en un álbum que siempre tiene un as guardado en la manga con el que sorprender al oyente. Aquí de nuevo las guitarras brillan en ese ambiente añejo en el que estos chicos construyen sus bellas canciones.

‘Talisman’ pone el cierre a este interesante trabajo con altas dosis de hard-progresivo y psicodelia ensoñadora custodiada por sólidos ritmos y guitarras profundas que reflejan su amor por los ecos vintage de los 70’s.

Homegrown

Majestic Mountain Records

Reseña: THE LUNAR EFFECT.- ‘Fortune’s Always Hiding’

Desde que a comienzos de 2029 descubrí su fantástico álbum ‘CALM BEFORE THE CALM’ (reseña aquí), he estado siguiendo con interés a esta joven y fantástica banda. En 2024 se consagraban con el superlativo álbum ‘SOUNDS OF GREEN & BLUE’ (reseña aquí), ahora con su nuevo álbum ‘FORTUNA’S ALWAYS HIDING’ los británicos suben la apuesta. Este verano tuve la oportunidad de ver a la banda en directo en el marco del festival alemán BLACKDOOR MUSIC PSYCHFEST donde ofrecieron un concierto a la altura de lo mostrado en sus discos. La banda sabe como sumergir al oyente en esas aguas del rock clásico, el blues y la psicodelia, pero también en los ecos de los sonidos de los 90’s y en su lago más grunge. Posiblemente estemos ante su álbum más ambicioso, un viaje introspectivo a través de la pérdida, la memoria y el peso del tiempo. Marcando una nueva era para la banda: más profunda, más extraña y reveladora que nunca, pero sin renunciar a esos blues impregnados en aromas lisérgicos que también saben ejecutar. ‘FORTUNA’S ALWAYS HIDING‘ nos sume en la melancolía a través de unas canciones oscuras, pausadas, pero siempre frescas y versátiles en su desarrollo. Teniendo muy presente el legado del pasado, estos chicos miran para adelante haciendo la música que les sale del corazón, con honestidad y sin ningún tipo de poses. En esta ocasión podemos descubrir canciones que abren nuevas rutas en el sonido de la banda sin que esto sea una renuncia a su esencia, sino todo lo contrario. Su intimista propuesta está llena de riffs rebosantes de fuzz, ritmos atronadores y la mágica de sus blues psicodélicos, pura piedra angular de sus canciones. Así, una vez mas THE LUNAR EFFECT se erigen como una banda con carácter, con personalidad propia, una banda que no se queda anclada en los sonidos del pasado, sino que los usan como piedra angular de sus composiciones para expandir su creatividad con un talante moderno. Nuevamente los británicos presentan a sus seguidores un álbum sensacional en el que cada canción mantiene un alto nivel de calidad sin que ninguna de ellas sea intrascendente, así mantiene su progresión. ¿Hasta dónde son capaces de llegar en su cruzada de rock clásico empapado de efluvios de blues lisérgico? El tiempo nos dará la respuesta, pero de momento disfrutemos de esta nueva maravilla sonora.

FORTUNA’S ALWAYS HIDING’ está disponible vía Svart Records.

‘Feed the hand’ se desarrolla entre poderosos riffs Stoner y un aroma a hard rock vintage como el que nos tienen acostumbrados estos chicos. Una canción poderosa marcada por el buen manejo de las voces y en la que no faltan ensoñadores pasajes psicodélicos en los que amortiguan su fuerza haciendo que la atmósfera cambie.

Tirando de los archivos del rock clásico ‘Watchfult eye’ rezuma fragancias vintage en su comedido desarrollo plasmando esa esencia en melódicos pasajes vocales rebosantes de gancho.

En un tono mucho más divertido y dicharachero la bailonga ‘Five and two’ escarba en el rock más crudo de comienzos de los 70’s con un sonido vibrante y poderoso, a la vez que pegadizo. Rock a la vieja usanza, sin artificios.

Pero el blues siempre está presente en las canciones de los británicos como prueba la chamánica ‘My blue veins’. Una pista humeante que habita entre balsámicos vapores psicodélicos y en la que el riff principal pone el músculo a una pista suave y relajante. La herencia Morrisiana aparece en sus estrofas con gran brillantez

Incorporando un halo de melancolía ‘Stay with me’ es una especie de balada en la que los momentos más sofisticados del sonido de la banda tienen su espacio. Otra hermosa canción llena de sentimiento que no necesita la potencia para conquistar al oyente.

‘Settle down’ nos devuelve a un estado narcótico de nítida influencia grunge entre monumentales y gruesos riffs que contrastan con su espíritu sosegado a la vez que desgarrador. Subidas y bajadas constantes de intensidad llevan la pista en volandas. La canción es un homenaje a las bandas que estos chicos escuchaban en su juventud.

Nuevamente el romanticismo se apodera de la escena en la suave ‘I disappear’. Aquí el piano toma las riendas de un relato en el que se aborda el vacío que deja el paso del tiempo. logrando con solvencia su objetivo.

‘A new moon rises’ conjuga las dos cartas visibles a lo largo del álbum. Lentos pasajes en los que la tristeza aparece en cada acorde en cada nota, y la fuerza intrínsica que la banda es capaz de liberar con sus riffs. Esta montaña rusa llena de emociones, habita entre la psicodelia el Stoner y el grunge con una ligereza que resume la calidad de THE LUNAR EFFECT.

El crujiente sonido de ‘Scotoma’ se adorna con esa esencia blusera innata de la banda con un resultado algo diferente.

Las cosas vuelven a su lugar en ‘Nailed to the sky’.una nueva canción que transmite sentimientos gracias al desgarrador relato de su cantante. La pista cuenta con ganchos con los que atrapar al oyente al igual que la gran mayoría de las canciones de este soberbio trabajo.

Como propina en la descarga digital encontramos cerrando al álbum ‘Tomorrow comes too soon’. Un corte pausado y breve en el que la magia aflora en cada estrofa. Rock clásico en su faceta más sosegada.

The Lunar Effect

Svart Records

Reseña: NEPAL DEATH.- ‘Pilgrims and psychonauts’

El nuevo y fantástico álbum del colectivo sueco contiene canciones frescas que a pesar (o gracias a) de sus elementos psicodélicos y sus tonos espaciales nos sacan de la oscuridad predominante en muchas bandas contemporáneas. NEPAL DEATH presenta un álbum que bien podría haber sido creado hace 5 décadas, con canciones luminosas impulsadas por los ecos del verano del amor y el optimismo de unos hippies ilusionados con un mundo mejor plasmando su visión contemporánea a un mundo caótico. Precisamente ahora en estos convulsos tiempos en los que las noticias parecen ser una crónica de sucesos con episodios que ponen en tela de juicio la estabilidad social del planeta, NEPAL DEATH son un soplo de aire fresco con sus alegres canciones melódicas y psicodélicas de completa inspiración vintage. Este grupo de freaks del siglo XXI parecen negarse a vivir en un mundo convulso brindando al oyente una banda sonora fresca, emotiva, reflexiva y esperanzadora. Más de 30 músicos de toda Europa contribuyendo al sonido de la banda con guitarras ácidas, percusión potente, sintetizadores analógicos, sitares, flautas y mantras rituales, todo fusionado en un viaje fluido de la muerte al renacimiento. Presidido por un tono ritualista ‘PILGRIMS AND PSYCHONAUTS‘ es la banda sonora perfecta para un viaje interior en pleno siglo XXI. La banda describe este nuevo trabajo así: ‘Imagina a Charles Manson y a una pandilla de hippies falsos Hare Krishna recorriendo la Ruta Hippie hacia Katmandú en el 72’. Probablemente puedas bailar la mayor parte, pero podrías despertar en algún lugar de la Ruta Hippie. Reencarnado en otra época, NEPAL DEATH envuelve al oyente en una atmósfera extrañamente melódica y ceremonial en lo que parece un álbum conceptual que por momentos puede parece algo caótico, pero que tras varias escuchas se siente como ‘un todo’ narrativo con sentido. Enciende tu barrita de aromática, pone flores en el pelo, tu ropa más colorista y disfruta de este emocionante con estas cautivadoras y luminosas canciones. Tu mente te lo agradecerá.

‘PILGRIMS AND PSYCHONAUTS’ es publicado por Kali Psyche Records, mezclado y masterizado por Mikael Andersson (Soundport Studios) y distribuido por Sound Effect Records

Con una breve introducción de veinte segundos ‘ The Hippie Trail Revisited (Intro)’ da paso a la segunda pista ‘Polychromatic route’ una de las pistas destacadas con su carácter sideral y esa psicodelia hipnótica que tan bien saben colorear estos chicos. Su persistente línea de bajo y los múltiples efectos van dando forma a una odisea cósmica impulsado por letárgicos ritmos de vocación kraut. Una canción completa que sirve de aval al trabajo del colectivo.

‘Freak Street Blues’. Con una apertura con acordes de sitar y flauta el combo sueco nos sitúa en un exótico escenario más propio del verano del amor en el que un contagioso ritmo y las melodías vocales nos sitúan en un entorno setentero con un ambiente campestre y un tono cósmico en el que su psicodelia colorista aflora con naturalidad meciendo nuestros cabellos. Sus pinceladas coloristas apoyan el trabajo del bajo y los sintetizadores entre solos de guitarras de carácter psicodélico. Flower power en estado puro.

Si el álbum abría con una breve introducción, también cuenta con varios interludios como ‘Interlude I – A Word of Warning’ y sus locuciones.

Nuevamente viajando a oriente ‘Divine Destroyer (The Mahakala Mantra)’ define el espíritu hippie de estos chicos. Sabiendo como acoplar sus melodías aunando esfuerzos entre instrumentos tradicionales con sintetizadores y guitarras, los coros florales no faltan en esta colorista pista evocadora de la paz y el amor.

Otra nueva pausa llega con ‘Interlude II – The Tantric Transmission ‘ en la que de nuevo una locución más propia de películas de ciencia ficción de los años 40 o 50’s se cubre de un manto atmosférico.

En las canciones anteriores hemos podido comprobar como gustan de los ritmos hipnóticos, y ‘Ashen Pilgrim’ es la confirmación. Envuelta en efectos y sintetizadores la voz ylos coros gravitan entre su psicodelia espacial con un acertado acople de diferentes estilos. Así consiguen otra canción con buen ritmo y que, a pesar de sus nebulosas lisérgicas, transmite vida y color.

‘The Beacon Speaks (Ashen Pilgrim Pt. II)’ pone la pausa con ensoñadores pasajes atmosféricos y voces almibaradas envueltas en efectos en algo mas de un minuto.

Un nuevo break que precede a ‘Sister Nirvana’. La canción contiene un ritmo colorista en una pausada propuesta sonora en la que se arremolinan la psicodelia y los ritmos hipnóticos y un estribillo que te atrapa en mundo luminoso y optimista que se aleja de la tragedia existencial de nuestros días . La pista contiene instrumentos como el sitar y la flauta rompiendo, o mas bien realzando la tupida instrumentación de teclados, guitarra y sintetizadores.

‘Shooting Star’ es una puerta abierta a mundo sensorial amable y complaciente. La mística del sonido del sitar en su apertura aporta magia a otra canción expansiva. Siendo la canción más larga del álbum su desarrollo se recrea en un exotismo nebuloso y psicodélico repleto de espiritualidad.

En un tono más experimental y difuso ‘Her Crawling Majesty’. Está repleta de coros angelicales, ritmos kraut y con un innegable espíritu cósmico. Los elementos progresivos se entrelazan con acierto en la canción más tenue del álbum. Una pista empírica en la que los instrumentos se arremolinan.

El combo sueco pone la pausa con un nuevo interludio de escasos 20 segundos. ‘Interlude III – The Mantra Mechanism’ contiene nuevas locuciones y acordes extraños para llevarnos ante ‘She Demon’. Con la suavidad como bandera, la guitarra toma un protagonismo en otra canción emocionante con melodías ensoñadoras y una rica y versátil instrumentación en la que los elementos orientales, la psicodelia y la magia aparecen señalándonos el punto final de este cautivador viaje sonoro.

El epílogo y el final de viaje llega con ‘The Exorcism of Rakshasi (She Demon Pt. II)’. Cinco minutos de efectos locuciones, y una manto ácido en un viaje repleto de efectos y nebulosas lisérgicas poniendo el punto final a esta odisea cósmica introspectiva y colorista.

Nepal Death

Reseña: KADAVAR.- ‘I Just Want To Be A Sound

La cara oculta de KADAVAR se muestra ante nosotros en otro álbum que se aleja cada vez de la esencia de la banda. Este camino nació con la publicación de su álbum ‘ISOLATION TAPES (reseña aquí) con su oscuridad y melancolía progresiva. Ahora, es el pop de confitería el que se entromete en los genes de los alemanes para componer un álbum que ninguno de sus más fieles fans esperaría. La controversia que sus singles previos crearon entre sus más fieles seguidores ahora se confirma escuchando el resto canciones del álbum. Esta transformación significativa se plasma en pistas suaves y frescas con vocación de himnos que posiblemente no serán asumidas por su legión de fans, pero que merecen una oportunidad. Como ya apunté en la reseña de ‘ISOLATION TAPES’, el ahora cuarteto a estas alturas de la película no necesita dar cuentas a nadie. Consolidados como una banda destacada de la escena Stoner y psicodélica y tras casi dos décadas de actividad, presentan un sonido más contemporáneo con suaves pasajes progresivos y melodías aptas para todo tipo de público en las que la rugosidad y pesadez se diluyen. La transición del underground al ‘mainstream nunca es fácil para nadie, y más teniendo en cuenta que demasiadas veces cuando una banda sigue esa ruta, se les tacha de ‘vendidos’ y de falta de autenticidad, pero esto es algo legítimo y no deberíamos ser mas prudentes con estas cuestiones. Porque ‘I JUST TO BE A SOUND’ se erige como un manifiesto de libertad, de transformación y de presencia radical (como manifiesta la propia banda). Desde luego no seré yo quien critique este giro en su carrera ya que a lo largo de la historia las bandas han sufrido cambios y evoluciones, unas veces para mal, pero otras para bien. Un riesgo que puede acabar con su reputación para muchos, pero que puede abrirles nuevos horizontes. Lejos parecen quedar trabajos como ‘ABRA CADABRA’, pero los nuevos tiempos nos arrollan a todos y seguir anclados en un cuerpo que no nos pertenece (o si), no es una buena opción para nadie. Sin duda este nuevo álbum es un trabajo arriesgado, pero tras repetidas escuchas he descubierto que hay algo más que canciones melódicas y aterciopeladas hechas para un espectro de público mas amplio, pero es cierto que los matices son sutiles. Esto hace que me permita aconsejaros que los árboles no os impidan ver el bosque, escuchar el álbum con atención y luego decidir, aunque la controversia está servida. Lo cierto es que ahora KADAVAR no parecen sonar a KADAVAR y eso siempre duele cuando forman parte de la banda sonora de tu vida. Solo me queda una duda, ¿Cómo encajaran estas canciones en directo?. La respuesta la tendremos cuando la banda vuelva a pisar los escenarios.

‘I just to be a sound’ la canción que da nombre al nuevo álbumfue el adelanto que KADAVAR nos ofrecieron de esta nueva entrega. Con ella la polémica está servida y que la ausencia de riffs crujientes es ocupada por coros y estribillos de carácter pop. Esta colorida pista marca el camino de una nueva etapa que posiblemente no tenga vuelta atrás y que ha hecho renegar a sus fieles de los otrora barbudos melenudos. Todo un shock del que es posible reponerse con nuevas escuchas.

En línea UNCLE ACID, Hysteria. es una de las pistas más oscuras. Voces etéreas y ritmos oscilantes, así como un sonido más denso en contraste con la canción de apertura nos envuelven en melodías vintage con elementos pop. Armonías que te atrapan y un sonido comedido en el que los riffs dejan protagonismo las voces son el reflejo del manifiesto y radical cambio de rumbo de su sonido. Con pinceladas psicodélicas KADAVAR todavía son capaces de engancharnos por una vía desconocida hasta ahora.

En una línea más progresiva, ‘Regenerator’ con sus ritmos calientes y golpes de hard-rock de luces de neón, incide en el cambio de ruta de los alemanes. Su fantástico groovy se alterna con melodías comedidas que se aceleran recordándonos el músculo de la banda a pesar del protagonismo de los ganchos melódicos.

La almibarada ‘Let Me Be A Shadow’ evoca el soft-rock de los 80’s con guiños al pasado progresivo de los 70’s. Con estos ingredientes el resultado es una canción pop sustentada en el sonido de los teclados.

‘Sunday mornigs’ utiliza elementos electrónicos y pinceladas psicodélicas con un resultado desigual. La antítesis del sonido con el que conquistaron a la audiencia en una canción que evoluciona a un entorno casi espacial.

Una nueva sorpresa nos espera en ‘Scar my guitar’. Garage y pop de confitería bajo una atmósfera colorista y festiva que avanza experimentando entre coros que te enganchan y teclados que experimentan aportando un aire innovador pero alejado de su esencia.

‘Strange Thoughts’ se desarrolla entre suaves melodías y un ritmo pausado. Envuelto en una atmósfera psicodélica el corte transita por un espacio novedoso en el que KADAVAR plasma su creatividad por territorios desconocidos en los que todavía se percibe algo de las muestras psicodélicas que ofrecieron en el pasado con un aspecto renovado e innovador. Otra cara de la misma moneda en la que ahora se han convertido los alemanes.

Amortiguando su sonido y virando hacia un escenario sonoro ‘Truth’ se inclina hacia sonidos progresivos con más melodías pegadizas y un aspecto moderno que les acerca a un público al que probablemente no habrían podido llegar con sus álbumes previos. Pero no todo queda en una canción sencilla ya que los matices aparecen en cada nueva escucha brindando la oportunidad de descubrir interesantes elementos escondidos en su asequible sonido.

Dando un nuevo salto al vacío ‘Star’ se erige como una balada pop sensiblera con cuidados arreglos y ausente de cualquier vestigio de la fuerza de la banda. Con algunos ecos Beatles, la pista se desarrolla entre pausados acordes y cálidas voces adornadas aromas florales y tonos sinfónicos. Un cambio radical del que tengo serias dudas que pueda ser aceptado por sus mas fervientes seguidores, pero que de nuevo plasma el giro su giro argumental.

El álbum cierra con otra suave y atmosférica canción. Como un susurro melancólico ‘Until The End’ se construye lentamente bajo tonos de psicodelia pop más propia de finales de los 60’s para ir elevándose con una instrumentación compacta entre voces aterciopeladas.

KADAVAR

Clouds Hill