punk – DenpaFuzz

Reseña: JUKE COVE.- ‘Tempest’

Si su álbum de 2021 ‘REMEDY’ (reseña aquí), supuso la confirmación de que los alemanes no son una banda cualquiera, ahora, con su nuevo álbum ‘TEMPEST’ desatan la tormenta perfecta confirmando su evolución. Porque sus ocho canciones son un tornado de fuzz, Stoner y psicodelia pesada como no habías visto antes. Sin renunciar a los elementos psicodélicos, presentes en todas y cada una de las canciones, en esta nueva entrega el trio de Leipzig desata toda su furia con canciones indómitas que hablan del destino, de la falta de él, así como de la acción/inacción con la que nos enfrentamos al mismo. Seguramente es el álbum más pesado de una banda ecléctica que siempre tiene guardado un as en la manga para dejar boquiabierto al oyente. Porque con estos chicos no sirven los estereotipos ya que en cada canción desatan una tormenta de emociones fusionando distintos estilos y elementos pesados. Desde el doom melódico a a canciones en las que el espíritu punk está muy presente, ‘TEMPEST’ es un catalogo perfecto de las inquietudes musicales de una banda peculiar que no se pone límites a su sonido. El resultado es un álbum pesado, lleno de fuerza y en el que la psicodelia continúa jugando un papel importante.

El álbum fue grabado y coproducido por Arvid Sifter (OAT, Lingua Nada, War) en su estudio de Leipzig entre febrero y abril de 2023. Haldor Grunberg (Satanic Audio) mezclado y masterizado. La fantástica obra de arte de la portada fue realizada por Doomed Creations (Friederike Gröpler & Hanns von Rein).

JUKE COVE son:

Mateusz Pietrzela – Guitarra/Voces
Dima Ogorodnov – Bajo/Voces
Maxim Balobin – Batería

“TEMPEST”, está disponible vía Interstellar Smoke Records

‘The path’ se desarrolla entre gruesos riffs de vocación doom y una oscura atmósfera psicodélica. Con altas dosis de fuzz la pista se desarrolla en un ambiente misterioso e inquietante que es enriquecido con una carismática voz. Sus bacanales lisérgicas son custodiadas por un sonido poderoso como no habíamos visto antes a los alemanes.

‘Sin salir del espacio stoner-doom’ ‘Hypnosis’ minora la intensidad para presentarnos una canción más calmada en la que las voces amortiguan su poderoso sonido. En una explosión sónica la pista se eleva por momentos en una montaña rusa de emociones en la que la banda refleja su fuerza y su talante psicodélico plasmado en inquietantes desarrollos desarrollados en una neblina heavy-psych que salta ocasionalmente la barrera del territorio stoner más áspero. Esta combinación de elementos es usada con acierto por la banda y el resultado es sumamente interesante a la vez que hipnótico.

‘Wait’ de alguna manera, cambia el rumbo del álbum respecto de las pistas anteriores. Aquí los alemanes se recrean en pasajes psico-progresivos con una armonía repetitiva de inspiración kraut sobre la cual van insertando diferentes elementos sonoros que nos llevan a un escenario más calmado y expansivo. A lo largo de sus casi siete minutos los pasajes desérticos son enriquecidos con sutiles momentos hard-rock sin perder su carácter stoner, gracias a un sonido difuso comandado por numerosos pasajes de fuzz intoxicante. La canción no pierde el espíritu del álbum ofreciéndonos un viaje emocional

En ‘Confined’ los elementos alternativos aparecen aportando un tono más dinámico a otra canción con altas dosis de fuzz. Con una estructura sencilla el corte contiene ese sonido turbio y dinámico presente en todo el álbum, pero en esta ocasión un giro inesperado nos sitúa en un espacio completamente psicodélico. Allí, unos brillantes desarrollos de guitarra nos sumen en un trance psicotrópico del que salen con golpes de riff rugosos aportando un dinamismo fascinante. La pista captura la diversidad y los sentimientos de vivir y trabajar en la era digital

Una pulsante e hipnótica línea de bajo nos sitúa en el camino en ‘Tempest’. Pasajes heavy-psych se superponen en una mutación a un espacio más propio de los dictados stoner-doom. Fresco y colorista, el corte contiene en sus surcos algunos golpes de rabia que aportan un tono diferente que no impide a la banda seguir su guion.

‘Glow’ viene acompañado de una embestida de fuzz así como ecos del heavy-rock del siglo pasado. Un pista turbia y difusa que sacude con fuerza en su primera parte para dar un giro mayúsculo sumiéndonos en un nebuloso espacio psicodélico en la parte central. Bajando el ritmo, pero no la fuerza, sus pasajes heavy-psych amortiguan el ímpetu inicial haciendo que la canción parezca otra.

Los sonidos más crudos y primitivos aparecen en los surcos de ‘Burst’. Un corte de proto-metal rebosante de fuerza y rabia en el que el fuzz no falta su cita. Vibrante, áspero y lo suficientemente psicodélico como para no poder resistirse a sus encantos y a su espíritu punk.

La pesadez persiste en ‘Xanadú’, otra pieza de Stoner turbio y virulento amortiguada exiguamente por sus pasajes psicotrópicos antes de eclosionar en una fiesta punk rock. Sorprendente y salvaje a partes iguales esta fusión aparentemente imposible obtiene sus buenos resultados.

Juke Cove

Interstellar Smoke Records

Reseña: STÖNER.- ‘Boogie to Baja’

‘BOOGIE TO BAJA’, el nuevo Ep de la rencarnación de las leyendas del desierto STÖNER, nació de las sesiones de grabación de su último álbum ‘TOTALLY’. Durante las mismas, estos intrépidos y prolíficos músicos se divertían hasta tal punto, que continuaban tocando. El resultado son estas cinco frescas canciones repletas de su característico groovy. Teniendo como invitados en algunas canciones a tipos como Mario Lalli en ‘Stöner Theme’ y Greg Hetson de Circle Jerks y Bad Religion en la versión del clásico ‘City Kids’m hacen que este Ep sea un dulce caramelo para cualquier fan de las vibraciones del desierto. Ese espíritu libre hace que las canciones se muestren espontáneas, y en ellas encontremos momentos mas propios de una jam. Presididas por el ritmo inquebrantable que el trio sabe dar a sus composiciones, el espíritu punk que les vio nacer sigue presente entre estribillos pegadizos y un groovy contagioso. Una mezcla perfecta de swing del desierto, rock Stoner, un poco de blues y la actitud del punk más arenoso, con el sonido difuso de los riffs del bajo de Nick. Canciones aguerridas e irreverentes en las que no faltan esos cambios de ritmo y las cuidades melodías vocales ya habituales en la banda. Sus coloristas canciones parecen tostadas al sol abrasador de las dunas que les vieron nacer como músicos, y que varias décadas después siguen acogiéndoles como auténticos hijos pródigos de los cactus. En ‘BOOGIE TO BAJA’ las canciones que pueden navegar bajo y lento, pero luego saben como pisar el suelo y correr. todas las luces encendidas.

‘BOOGIE TO BAJA‘ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

STÖNER son:
Brant Bjork — Guitarra y voz
Nick Oliveri — Bajo y voz
Ryan Güt — Batería

‘Stöner theme (Baja versión)’ nos introduce en este nuevo Ep de las leyendas del desierto con el groovy característico que Brant dota a sus composiciones. El fuerte bajo y unos acordes contenidos gravitan en un espacio en el que el blues se asoma a las características vibraciones desérticas. El corte es más bien una introducción instrumental que una canción propiamente dicha. A pesar de ello tiene su propia personalidad.

Con un tono mucho dinámico y divertido ‘City kids’, una canción de MOTORHEAD/PINK FARIES que se desarrolla entre golpes de hard-rock y proto-metal de los 70’s. Su contagioso groovy conecta de inmediato con el oyente. Su atractiva melodía hace que la canción fluya sin altibajos reflejando el lado más comedido y colorista del trio. Con incisivos solos de guitarra el corte se acelera por un espacio más rugoso y pesado. Si algo caracteriza las canciones de Bjork es el groovy que todas ellas contienen y en esta ocasión, ese ritmo muestra la cara más amable.

Cambiado la dinámica de las dos primeras canciones, los tonos psicodélicos de ‘Night Tripper vs No Brainer’ nos sumergen en un escenario presidido por los cactus y por ardientes vibraciones desérticas. Con un aura chamánica, las voces aparecen entre el magnético ritmo, entre golpes de vibraciones turbias y difusas. La peculiar voz de Nick aporta el tono ácido y corrosivo. El corte ondula constantemente entre momentos de blues y rock clásico empapado de arenosos riffs. La banda combina juegos de voces que se intercambian mientras la canción se torna más turbia. Sin duda, uno de esos temas que acaban por engancharte. Cegador pero rebosante de ritmo, el corte combina el legado del desierto con el de los pioneros del rock ácido de los 70’s.

Por la vía directa, ‘It ain’t free’ cruje y se precipita con su espíritu punk, como hace 3 décadas lo hacía Nick y Brian. Una canción sencilla y corrosiva a partes iguales, pero que seguramente conectará con los fans más fieles de Oliveri, ya que aquí su presencia es mayor. En la pista no falta los momentos de psicodelia cegadora, en un cambio de registro que no hace que el corte pierda su esencia indómita ni su espíritu rebelde. En poco dos minutos y medio de intensidad, STÖNER, resuelven la canción.

Alargándose a lo largo de diez minutos, ‘Boogie to Baja’ vuelve a ofrecernos una visión diferente de la banda. Fuzz intoxicante impregnado en sustancias psicotrópicas y una línea de bajo que parece que se va a quebrar nos ponen en el camino de esta nueva travesía de los californianos. Siempre impulsada por un ritmo efectiva, la pista avanza hacia un espacio en el que la psicodelia parece tomar el mando de las operaciones. Brillantes solos de guitarra contrastan con la línea que Nick aporta a su instrumento. El yin y el yan con Brant como escudero inquebrantable en esta especia de jam. Mientras Brian se recrea en sus largos desarrollos de guitarra el corte va bajando la intensidad para sumirnos en un aturdidor trance lisérgico. Tras la travesía por el desierto de su primera mitad, los golpes de hard-rock y de blues llegan de la mano de un Brian esplendoroso a las seis cuerdas. La ausencia de voces hace que la canción cabalgue por un espacio nítidamente psicodélico con un resultado, cuando menos, sorprendente.

STÖNER:
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HEAVY PSYCH SOUNDS:
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Reseña: POLYFRENETICS.- ‘Polyfrenetics’

Los noruegos POLYFRENETICS liberan su EP debut. Un trabajo con cuatro sólidos temas que conjugan distintas influencias sonoras que van desde el hard-rock, la psicodelia, proto-metal, rock progresivo y la música punk con cierto espíritu stoner-doom. El cóctel sonoro resulta de lo más versátil y apetecible. Sin decantarse definitivamente por ningún estilo no renuncian a golpearnos con riffs envolventes entre una tormenta de fuzz, en contraposición con pasajes en los que el metal progresivo parece apoderare de su sonido. Con una energía punk, sus tambores golpean con fuerza para activar nuestras articulaciones en una particular apuesta sonora.

La banda se formó en Oslo en el 2008 por Are Linnerud (guitarra) y Per Erik Saeter (bajo y voz) (alias: Toxic Twins), que habían estado juntos en varias bandas diferentes de forma intermitente desde mediados de los 90, pero nunca encontraron su espacio, lugar o compañeros en otras bandas. Esto se debió principalmente al daño infligido por tocar en bandas de rock progresivo a mediados y finales de los 90, su hostilidad general hacia la sociedad y sus habitantes, el abuso de sustancias y el trauma infantil. No fue hasta que empezaron a hacer su propia bebida psicodélica de brutal rock progresivo con sus corazones infestados de punk, las cosas empezaron a suceder. Poco después de esto, reclutaron al baterista Sven Martin Jørgensen (Dr. Jorgensen), y algún tiempo después a otro amigo y libertino, Nicholas Chung (Mr. Chung). La banda hizo algunos conciertos y grabaciones, pero todo se detuvo repentinamente en 2015 cuando el Dr. Jorgensen decidió dejar la banda y seguir su sueño de perseguir salmones en la Patagonia. Afortunadamente para la banda, muchos de sus «supuestos amigos» eran solistas y aspirantes a cantantes/compositores que necesitaban desesperadamente un ingreso estable para soportar las consecuencias de sus enormes habilidades de reproducción, por lo que la banda persuadió a su amigo y guitarrista Anders. Nannestad (AN) para completar la batería, mientras que la banda finalizaba la primera etapa de su gira «High Gain, Low Expectations Tour». Aunque esto fue en 2016, AN todavía está en la banda, lo que demuestra el hecho de que los mejores guitarristas mediocres son realmente los mejores bateristas. Avance rápido hasta aprox. 2019 y la banda está en racha escribiendo canciones, tocando y yendo con frecuencia al estudio para grabar pistas, cuando el Sr. Chung decide dejarlo. Lo ha tenido con las travesuras de la banda, y ahora está decidido a dedicar el resto de su vida adulta a restaurar video juegos de los 80 a su estado original de su época dorada. Con horas de grabaciones de estudio y un montón de canciones sin terminar, la banda se reagrupa para averiguar qué hacer a continuación. Mientras eliminaba las pistas que podían y no podían terminarse en un tiempo razonable, rastreaban las partes sin terminar en el estudio, etc., se hizo obvio que la banda necesitaba otro guitarrista. A mediados / finales de los 90, mientras intentaban tocar rock progresivo de la época comprendida entre 1967 y 1974, en un mundo que carecía de rock por cualquier medio, los «Toxic Twins» tocaban con otro brillante swinger llamado Simen Bing Stafseng (Bingo). Para cuando la banda progresiva, en la que todos tocaban, implosionó en su propio esmegma de bateristas cantantes, micrófonos de diadema, violines, flautas, saxofón, violonchelo y todo eso, Bingo había perdido interés en el glamour y el brillo del negocio de la música. Después de una gira por Alemania, con otra banda, Bingo buscaba en cambio una carrera más lucrativa en la filmación de películas, comerciales y otras películas de carácter dudoso. Por supuesto, esto fue en un intento fallido de llenar el vacío que solo los viejos amplificadores Marshall, los pedales fuzz vintage y las guitarras japonesas de los 70 pueden llenar. Así sucedió que Bingo terminó jugando con los dos mismos boneheads con los que jugó unos veinte y tantos años antes y un tercer guitarrista que tiene que tocar la batería para poder alimentar a todos sus hijos. La vida es realmente extraña, pero no divertida. Debido a un total de diez niños, crisis de la mediana edad, cambios de formación, estragos personales, guerra psíquica interna y «la vida como no queremos saberla», el EP debut de POLYFRENETICS no ha estado disponible para el público en general hasta ahora . La banda finalmente se puso de acuerdo y decidió lanzar algunas de las grabaciones que hicieron en breves intervalos entre el verano de 2019 y la primavera de202. Este monstruo del punk progresivo psicodélico pesado brutal que es POLYFRENETICS, ya está disponible.

https://www.facebook.com/Polyfrenetics