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Reseña: THE CYCLIST CONSPIRACY.- ‘Mashallah plan’

Desde una frontera mística donde Oriente se encuentra con Occidente, llega una maravilla psicodélica llamada ‘MASHALLAH PLAN’, el primer Lp de los serbios THE CYCLIST CONSPIRACY. Un colectivo musical formado por diez hombres y mujeres que crea delicias auditivas únicas y maravillosas para el alma, que embarcan a cualquier oyente en un gratificante sueño sin previo aviso. ‘MASHALLAH PLAN’ es un tapiz psicodélico que combina influencias de varias partes del mundo en una experiencia de rock ‘desértico’ única e impecable. Una pieza psicodélica monumental ambientada en los paisajes del norte de África y Oriente Medio, reforzada por unas magníficas canciones corales que se hacen paso entre potentes riffs Stoner. Un sutil y logrado puente que une la contundencia de las vibraciones de los desiertos californianos y las embriagadoras melodías de los desiertos de oriente. Pero no solo eso, porque en este fascinante álbum, podemos encontrar ritmos más propios de África, melodías turcas, y sonidos de Oriente Medio, hermanados con el hard-rock y desert-rock de una manera brillante. Con guitarras ácidas más propias de la West-Coast, una base rítmica que haría temblar las Montañas Rocosas, y una magia melódica que bien podría haber salido de las notas mágicas de un flautista en cualquier zoco de una medina de Oriente, estos chicos crean un álbum sin fisuras, completamente cautivador. Unos surcos llenos de alicientes que siempre nos van a sorprender para llevarnos por caminos que no hubieras imaginado. ‘MASHALLAH PLAN’ es una historia sobre un viaje espiritual en bicicleta. Este sencillo dispositivo revela su profundo simbolismo sólo a través del camino de mayor resistencia y, por lo tanto, representa un vehículo esotérico perfecto para la Edad Oscura que estamos viviendo.

THE CYCLIST CONSPIRACY o The (Anti)World Orchestra es la producción musical de The Little Brothers dedicada a Los misterios de la última época. Comenzó como un proyecto informal dentro de la Sociedad para el Desarrollo de los Estudios Alquímicos “Vasko Popa” en 2014, ahora es un grupo musical formado por diez almas masculinas y femeninas.
La orquesta obtiene influencias de varias partes del mundo mientras intenta evitar el eclecticismo superficial de la “new age” y dirige sus esfuerzos creativos hacia la síntesis de los elementos dados. Ya sea el Imperio Bizantino o los secretos caminos nómadas del desierto, los cafés llenos de humo llenos de sarnos y mujeres frívolas, o la estepa con el cielo sólo para chamanes, psicodélicos o turcos. rock, Medio o Lejano Oriente, los viajes que realizan los ciclistas nunca son la búsqueda del corazón de este mundo. A veces aparecían como una búsqueda simbólica de Constantinopla, el corazón del Imperio de Bizancio, pero siempre son la búsqueda del corazón de la única luz verdadera: Ágape.
‘MASHALLAH PLAN’ está disponible vía Subsound Records.

‘The Great Staurocycle’ palpita lentamente bajo una brisa psicodélica que nos empuja al particular mundo de la banda. Un espacio lisérgico empapado de aromas exóticos en un caleidoscopio sonoro místico y cautivador a partes iguales. Los coros angelicales aportan el tono devocional a un corte que nos señala con precisión el devenir del resto del álbum, aunque este, contiene muchos más argumentos como erigirse en uno de los mejores álbumes psicodélicos del año. La canción va evolucionando a un entorno más chamánico haciendo mutar el carácter de los cantos ceremoniales.

A golpe de hard rock, ‘Virility’ se nutre de sonidos orientales para mostrarse como una canción luminosa y de gran ritmo. Nuevamente las voces corales nos sorprenden entre sonidos ácidos más propios de la west-coast. En un segundo plano un bajo fornido y una batería contundente mantiene el equilibrio en el otro lado del espectro. El resultado es una canción de fuertes cimientos y pesadez envuelta en exóticos ropajes multicolor.

‘The Blood Of The Lamb’ nos sume en un caos de pesadez y voces corales atormentadas. Su carácter ceremonial va dando paso a una atmósfera heavy-psych con constantes cambios rítmicos que hacen mutar su espíritu y forma. El trabajo de la percusión destaca en una canción pesada y liviana a partes iguales. En esta ocasión la mirada a los sonidos y ritmos africanos está muy presente, pero también la tradición balcánica aflora con sutileza.

‘Bicyclism And Theology Excerpt’ pone la pausa como interludio atmosférico para introducirnos en ‘Deneb’. Una canción en la que el colectivo destapa el tarro de las esencias liberando bellas fragancias sonoras. Un cautivador paseo por un exótico Jardín del Edén en el que bellas melodías se van alternando el protagonismo. Evocadores pasajes en los que la banda despliega todo su potencial. Desde riffs Stoner más propios de los polvorientos desiertos californianos hasta volátiles melodías empapadas en vientos exóticos más propios de los desiertos arábicos. Una fusión perfectamente desarrollada en la que los cambios se suceden sin romper la dinámica de la canción. La esencia oriental sobrevolando polvorientos y desoladores espacios rugosos. ¿Stoner?, ¿desert-rock? ¿psicodelia pesada? ¿World-music? Elige tu mismo tu respuesta, porque seguramente, será acertada.

Entre vibraciones a caballo entre los sonidos fronterizos y la música tradicional de Oriente Medio, ‘Holy Maps Of Axum’ se contonea grácil a lomos de un caballo multicolor que aúna las distintas vocaciones sonoras de la banda. Con un predominio de la tradición oriental, los cantos corales y los sonidos exóticos se unen en una fiesta multi-étnica en la que todo tiene cabida. Ecos africanos, brisas orientales, y ritmos pesados conviven en una armonía sorprendente en la que también tienen hueco vibraciones más propias del jazz. Sin duda un tapiz multicolor que fusiona distintas culturas y sonidos con maestría.

‘Simorgh’ pone el cierre al álbum rebosante de esa psicodelia aromática que bebe de oriente con tanto acierto. Cantos magrebíes, nos sitúan en un espacio world-music, con fuertes influencias de la música tradicional. Los aromas arábigos ponen la nota de color a una pista dinámica en la que el ritmo te lleva siempre en volandas bajo la banda sonora de una medina de cualquier pueblo de Oriente. Con pasajes más sosegados a la vez que lisérgicos, el corte baja la intensidad en su parte central, con unos cantos más propios de Al Andalus, entre desarrollos con pinceladas progresivas. Otra canción impresionante.

The Cyclist Conspiracy

Subsound Records

Reseña: WOLF PRAYER.- ‘Spell of the crimson eye’

Después de las buenas sensaciones dejadas por su anterior álbum de 2019 ‘ECHOES OF THE SECOND SUN’, el trio alemán WOLF PRAYER, regresa a la actualidad por la puerta grande con su nuevo y segundo álbum ‘SPELL OF THE CRUMSON EYE’. Aquí, encontramos a una banda pletórica y solvente, una banda con las ideas claras y la creatividad en estado de Gracia. Con la intención de transmitir en el disco la fuerza, el poder y la consistencia de sus actuaciones en directo WOLF PRAYER presentan un trabajo con muchos alicientes para el oyente. Habiendo Avanzado en su faceta heavy-psych, las melodías y las oscilaciones de cada canción, ofrecen giros sorprendentes y bien elaborados. Si a esto unimos que la banda no ha perdido ni un ápice su potencia stoner, el resultado es un trabajo para gozar y degustar como un plato de alta cocina. El álbum aborda una amplia variedad de temas en sus siete nuevas canciones: el anhelo de un nuevo amor, la pérdida de la personalidad de un ser querido debido al olvido causado por la enfermedad, el seguimiento y la ejecución irreflexiva de enseñanzas socialmente «respetadas y correctas» y perderse en la rutina cotidiana, el eterno juego entre el bien y el mal, un homenaje a la luna y al espacio viajar y el impulso interno que resulta en un cambio consciente de personalidad que uno acepta y, por lo tanto, perjudica a sus seres queridos. Su psicodelia heavy-psych sabe nutrirse de momentos vintage de un órgano escueto pero profundo, de melodías vocales cautivadoras que siempre afloran en el momento justo y con el registro oportuno para que todo fluya con naturalidad. Esos tonos vintage llegan a convertirse en verdaderos viajes lisérgicos con la sombra de Pink Floyd en el horizonte, pero a su vez, saben mutar para arrastrar las arenas del desierto a unos riffs poderosos como una tormenta en medio de las dunas. ‘SPELL OF THE CRUMSON EYE’ es un álbum para tener muy en cuenta y en el que tanto, los fans de la psicodelia pesada, como los amantes del Stoner, van a encontrar su particular filón.

‘SPELL OF THE CRUMSON EYE’ está disponible vía Barhill Records

WOLF PRAYER son:
Jan Sprengard: voces y guitarra

Tim Hansen: bajo

Matthias Schorr: batería

Entre sutiles acordes de blues y una fascinante psicodelia atmosférica ‘Interludium Nebulae’ nos pone en la pista de esta nueva entrega de los alemanes. Una magnética pista de Psicodelia pesada con embestidas de riffs desérticos que nunca pasan el umbral. Repitiendo una y otra vez el mismo riff la pista nos presenta un apacible entorno psicotrópico con momentos arenosos y un cautivador desarrollo que finaliza entre tonos cósmicos.

Con una poderosa línea de bajo en su apertura ‘Desire’ nos muestra otra versión de la banda. Voces casi chamánicas y un ritmo que te atrapa van dando forma a un corte con garra y un cierto aroma a 70’s. impulsado por ese bajo prodigioso y un ritmo cadente el corte va adentrándose en un entorno más psicodélico sin perder ni un momento su groovy pegadizo.

‘Oblivion’ sigue sorprendiéndonos con un nuevo giro en el que sutiles momentos progresivos aparecen entre una estructura de psicodelia suave y penetrante. Sus cálidos pasajes se inclinan a un espacio floydiano en el que cada nota flota entre sustancias lisérgicas. Una balsámica canción capaz de amansar a la mas salvaje de las fieras. Sin duda uno de esos temas que te invita a expandir tu mente en busca de nuevos horizontes sensoriales. Pero en este viaje astral también se apuntan unos teclados vintage y unos riffs desérticos para que no falte de nada. Una hermosa y cautivadora canción con efectos terapéuticos y en la que la banda del fluido rosa se vislumbra en el horizonte. «La canción trata sobre el olvido, más precisamente sobre el olvido relacionado con la enfermedad de Alzheimer, un trastorno cerebral incurable», dice la banda.»Debido a la muerte de las células nerviosas del cerebro, las personas afectadas se vuelven cada vez más olvidadizas, confusas y desorientadas. Ya no pueden realizar actividades habituales y sencillas como beber o comer. Las impresiones visuales y las relaciones espaciales ya no se comprenden. un cambio en el estado de ánimo y personalidad de las personas afectadas. Se alteran fácilmente cuando están fuera de su entorno familiar. Si se interrumpen rutinas o procesos rígidos desarrollados, hay inquietud, ansiedad o confusión. La realidad se transforma en una extraña ilusión que no es real. Poco a poco, la memoria a largo plazo también se resiente, de modo que los seres queridos, familiares y amigos ya no son reconocidos y son tratados o percibidos con desconfianza y distancia: apenas queda nada de la antigua personalidad amada.Debido a la degradación de las capacidades cognitivas, la pérdida de la personalidad y la degradación de la condición física y corporal, uno sólo puede observar con impotencia la decadencia y la consiguiente disminución de las fuerzas vitales del ser amado.»

Con una oscura introducción con tambores rituales, ‘Doctrine’ sigue la senda de la canción anterior con sus pausados acordes y un registro vocal suave y por momento sugerente. En su parte central el corte eleva la intensidad con momentos mas propios de THIN LIZZY en una mezcla resultona con sonidos arenosos empapados de fuzz narcótico. Otra canción en la psicodelia se enriquece con distintos matices sonoros con un resultado muy apetecible.

‘Cards Of Evil’ se desarrolla entre pasajes heavy-psych en una atmósfera retro en la que la acidez sonora se erige en protagonista. Un corte hipnótico, denso y sumamente psicodélico que refleja a la perfección el espíritu de este fascinante álbum. Tras dos minutos, la canción parece tomar otra ruta en la que definitivamente la psicodelia pesada se enrique con tonos progresivos para crear un marco sonoro inigualable y absolutamente cautivador. Parece como si se tratara de otra canción, algo sumamente curioso.

Por la vía directa, la vibrante y rugosa ‘Luna’ transita por un entorno desértico. Riffs rompe cuellos y ganchos con los que atrapar al oyente en un transitar ondulante en el que la intensidad sube y baja con desparpajo. La banda pone al descubierto su lado más Stoner y contundente.

Si el resto de las canciones del álbum estaban entre cuatro y cinco minutos, ‘The Devil Told Me So’ rompe esa ecuación con mas de ocho minutos intensos. En su comienzo la pista se soporta en oscuros pasajes proto-doom que parecen advertirnos de algo. Este preludio da paso a momentos heavy-psych adornados por un sutil órgano y unos riffs expansivos que se evaporan ante la llegada de la calma psicodélica. La cautivadora voz de acompaña de leves efectos de eco entre su magnética instrumentación. Oscilante entre esas vibraciones y la rugosidad desértica, la pista late con fuerza envuelta en efectos lisérgicos. La pista nos ofrece buenos momentos heavy-psych antes de retomar el punto de salida con esos riffs pesados ejecutados a cámara lenta. El órgano regresa aportando su carácter vintage.

wolf prayer

Barhill Records

Reseña: ZONE SIX.- ‘Full mental jacket’

En activo desde 1997 y habiéndose acreditado como una de las bandas refrentes del rock cósmico más psicodélico, ZONE SIX publican una nueva odisea espacial dividida en tres actos. Una primera canción ocupando el lado A y un lado B divido en dos pistas homogéneas que socaban las entrañas del kraut rock mas sideral. Siempre teniendo como referente los sonidos de los pioneros alemanes de la kosmiche-music, ZONE SIX han labrado su propia reputación a base de producir álbumes hipnóticos que torpedean tus neuronas con repetitivos sonidos siderales. Manteniendo la esencia de las largas improvisaciones, cada álbum de ZONE SIX es un nuevo argumento para dejar que nuestra mente transite por atmósferas futuristas más propias de la ciencia ficción. En esto son unos maestros, y así lo manifiestan de nuevo en ‘FULL MENTAL JACKET’. Un álbum oscuro, frenético y aturdidor, que fue registrado dentro de los primeros tres días de marzo de 2022, influenciados/afectados por las noticias de la recién iniciada guerra rusa contra Ucrania. Durante más de un año trabajo la banda estuvo haciendo algunas sobregrabaciones y produciendo el álbum a partir de las sesiones registradas en unos fines de semana. Con una precisión matemática consiguen que cada cara del álbum tenga la misma duración, 19,54 minutos, una cifra que se corresponde un glorioso año para la historia y el arte, según apunta la banda (1954). Con algunas guitarras fantasmales, sintetizadores y algún saxo ocasional, ZONE SIX siguen escribiendo la historia de kraut espacial contemporáneo, dotándole de la dosis justas psicodelia cósmica. Abróchate los cinturones porque el viaje está a punto de despegar en cuanto escuches estas tres aturdidoras canciones.

ZONE SIX son: Manuel Wohlrab: guitarra, efectos, Pablo Carneval: batería, Dave Schmidt: bajo, sintetizador, teclados. Acompañados para ‘FULL MENTAL JACKET’ de Rainer Neeff (Pancakes, etc.) a la guitarra en ‘Slingshot‘y el legendario Gottfried Klier (Engerling) al saxo en el mismo tema. El álbum está disponible vía Sulatron Records. Grabado, mezclado y producido por Sula, masterizado por Eroc y con arte de portada de Brett Savage (Dead Sea Apes) sobre diseño de Sula.

Un frenesí psico espacial ejecutado a la velocidad de la luz con muchos elementos HAWKWIND abre el álbum con ‘Slingshot’. Sintetizadores y pedales se amontonan en su inicio para hacer amerizar la pista en un espacio sideral en el que la calma misteriosa preside la atmósfera. Allí, con un ritmo pausado aparece el sonido del saxo para poner la elegancia a un entorno insondable. Momentos de calma entre una neblina sideral y momento de improvisación que eclosionan en una bacanal pesada en la que los instrumentos parecen amontonarse unos encima de otros. Sin perder su carácter cósmico, golpes de Stoner doom parecen acecharnos con un final incierto. 20 minutos de frenético viaje espacial a recónditos lugares en el universo.

‘Full mental jacket’ crea un ambiente de misterio que acaba desatándose en otra espiral sideral. Un espacio aturdidor que no nos da pistas de por donde será en esta ocasión la travesía. Intenso en su arranque, el corte parece dejar llevar por la ingravidez en un relato cinematográfico mas propio de una película de ciencia ficción. El espíritu kosmiche aflora con más nitidez que nunca en una canción que acaba por taladrar tus neuronas. La banda se muestra solvente en el uso de la repetición dejando aflorar todos sus genes kraut.

Cerrando el álbum otra canción de diez minutos. ‘Chrono trigger’ nos mantiene en ese espacio cósmico presente en cada uno de los álbumes de la banda. Repitiendo la fórmula de la canción anterior pero con una melodía más atractiva y sutil. La poderosa línea de bajo marca con marcialidad el devenir de una pista que flota y palpita con intensidad. Krautrock y mayores dosis de psicodelia llevan la pista a esos espacios en los que nunca sabes que puede suceder. Ese es uno de las particularidades de la improvisación, sabes de donde partes, pero no adonde irás. Este es un claro ejemplo de ello a pesar de que el destino parece estar claro en los músicos.

Zone Six

Sulatron Records

Reseña: CAUSA SUI.- ‘Loppen 2021’

Posiblemente si los daneses fueran una banda mainstream, éste, su nuevo álbum ‘LOPPEN 2021’ bien podría ser una especie de ‘Greatests Hits’. Un álbum comparable a lo que significan trabajos como ‘Made in Japan’ de DEEP PURPLE, o ‘Live at Fillmore’ de ALLMAN BROTHERS, por citar algunos de esos álbumes inmortales que fueron grabados en directo. Porque aquí la banda muestra toda su esencia en una actuación memorable. Un show en el que la banda se deja llevar por sus instintos para ofrecer sus riffs más pesados, sus melodías más psicodélicas, su sonido más mágico. Si a eso añadimos las circunstancias en las que fue grabado, con la pandemia todavía entre nosotros y tras el levantamiento de las primeras restricciones en Dinamarca, ante una audiencia de 400 personas abarrotando el mítico Loppen de la comuna de Christiania, estamos ante la tormenta perfecta. Ese lugar tan emblemático fue testigo de una noche maravillosa en la que CAUSA SUI tocaba en casa, en su propio terreno, ante su público, lo que convirtió aquel ardiente show que ahora tenemos ante nosotros registrado en este doble álbum, en un recuerdo imborrable para los asistentes. Para el resto de los mortales que no estuvimos en aquel concierto, ‘LOPPEN 2021’ es una oportunidad de escuchar a CAUSA SUI en estado puro, mostrando una perspectiva diferente de la música de la banda: más suelta, más fluida y con algunas pistas deformadas en algo alejado de sus versiones originales, rebotando en las vigas de madera del techo bajo de Loppen con energía renovada. Teniendo en cuenta que el cuarteto no se prodiga mucho en directo y que solo ofrece unos cuantos shows cada año, siendo cada uno de sus conciertos únicos, este álbum es todo un regalo para todos sus seguidores y un álbum que quedará como referente para cualquier amante de la psicodelia pesada. Con gran protagonismo de uno de sus mejores álbumes como es ‘EUPHORIE TIDE’ los daneses despliegan todo su potencial dejando meridianamente claro, que son una banda ensamblada a la perfección, una banda que sabe como improvisar dejándose llevar por su creatividad y su estado de ánimo en cada momento, una banda que nunca falla. Con estos mimbres, el cuarteto construye un álbum monumental que perdurará en los tiempos como un álbum imprescindible de CAUSA SUI.

CAUSA SUI son: Jakob Scott (batería), Jonas Munk (guitarra) Jess Khar (bajo) y Rasmus Elm Rasmusen (teclados). ‘LOPPEN 2021’ está disponible vía El Paraiso Records.

‘The juice’, la canción perteneciente a su álbum de 2013 ‘EUPHPORIE TIDE’ es interpretada con una contundencia monumental. Los tambores atronadores de Jakob, la línea de bajo perturbadora de Jess, y la guitarra de Jonas, más ácida que nunca, son acompañadas por sutiles pasajes de los teclados vintage, haciendo que la sensación cambie. Ahí está precisamente la frontera en la que la banda hace mutar el sonido de la canción respecto a la original. El resultado es que los 6 minutos iniciales quedan convertidos en mas de diez, gracias a los pasajes improvisdos en los que CAUSA SUI incide en sus conciertos.

La cabalgata hipnótica de ‘Mondo buzzo’ tema incluido en su álbum ‘RETURN TO THE SKY’ de 2016 parece haber sido pulida con la elegancia propia de la banda. Porque si CAUSA SUI saben ser contundentes, también saben ser sofisticados, pero, sobre todo, saben cómo construir muros de sonidos empapados de psicodelia pesada como pocos. Esta canción suena algo más gruesa que en el álbum original, algo que no debería sorprendernos.

Con ‘Under the spell’ la canción de su álbum ‘SZABODELICO’ es una de las que más fiel es a la versión original. Con ella, CAUSA SUI pone la calma a través de sus ensoñadoras pasajes lisérgicos en esa mágica atmósfera que por momentos se tiñe de colores vintage gracias al los teclados. El trabajo de Jonas a la guitarra resulta inconmensurable. El corte es todo un bálsamo sensorial.

‘Homage’, otra de las canciones de ‘EUPHORIE TIDE’ golpea con una línea de bajo que destaca entre los poderosos ritmos de los tambores. Sobre esa base la guitarra hace de las suyas en constantes oscilaciones y cambios de intensidad. El corte se presenta potente y psicotrópico a partes iguales. Todo un ejemplo de reparto de protagonismo y a la vez de conjunción de una banda que tiene muchos argumentos individuales, y que sabe sacar lo mejor de ellos en busca de un objetivo común.

En la parte central del show ‘El Fuego’, una de las canciones más alabadas de la última etapa de la banda nos embriaga con sus pasajes atmosféricos perfectamente situados entre momentos de verdadera pesadez. En esta ocasión su difuso sonido no es obstáculo para los desarrollos atmosféricos que nos llevan a esa calma balsámica. Me imagino como pudo ser ese momento en el que todo el público está hipnotizado por sus magnéticos acordes. De nuevo una magnífica interpretación en la que los músicos se dejan llevar dejando una sensación de que han sabido transmitir toda su magia a su público como corrobora la sonora ovación que se escucha a su conclusión.

‘Ju-ju blues’, otro de los clásicos del álbum ‘EUPHORIE TIDE’ da la vuelta a la estructura cambiando los pasajes más lisérgicos y sosegados a la parte inicial y final de la canción, mientras la parte central se convierte en una orgía psicotrópica de grandes dimensiones. Todo un artefacto sonoro rebosante de pesadez, que refleja su faceta más Stoner en detrimento, de alguna manera, de su cara más psicodélica. Esto no es un obstáculo para que haya momentos envolventes en los que la guitarra nos atrape en un mundo sensorial en el que nuestra mente puede expandirse.

‘Mireille’ nos presenta un escenario de plácida psicodelia que va tornándose más elaborada a través de esos solos ácidos tan habituales en la banda. Manteniendo la intensidad el corte va tornándose mas psicodélico y pesado con esos riffs gruesos y una tormenta de tambores. En su parte central, los pasajes se suavizan transitando por un espacio lisérgico con ayuda de sintetizadores y un ritmo más contenido.

El broche final viene e la mano de ‘El Paraiso’, una de las primeras canciones de la banda incluida en su álbum de 2005 ‘CAUSA SUI’. Un claro ejemplo de la evolución de una banda que nacía con una firme vocación Stoner y que con el paso de los años fue mutando su sonido hacia la psicodelia pesada y la experimentación. Un terremoto de riffs pesados y ritmos trepidantes van tejiendo esta espiral heavy-psych que decae según avanza la canción a un espacio en el que la improvisación aparece para ofrecernos trepidantes momentos psicotrópicos con una fuerza arrolladora. Un perfecto broche final a un show impactante que perdura en los tiempos

Causa Sui

El Paraiso Records

Reseña: DEAD FEATHERS.- ‘Full circle’

Desde Chicago, DEAD FEATHERS nos embarcan en un viaje conmovedor y convincente con el que el deslumbrante quinteto, invocan brillantemente el rock de los años 60’s y 70’s a través de su canto multifacético finamente cincelado, el recipiente perfecto para la poderosa voz de Marissa Welu, auténtico motor de esta fantástica banda. La sensualidad puesta al servicio de la psicodelia y el blues más cautivador. Nueve hermosas canciones de pura felicidad auditiva, con riffs heavy-psych y ritmos seductores que nunca sueltan al oyente. Sensual, rebosante de frescura, y sumamente psicodélico, pero también con elementos folk marcados por esa voz a caballo entre Inga Rumpf (FRUMPY) o Linda Hoyle (AFFINITY). Un álbum en el que los latidos psicodélicos y esa fascinante voz etérea impulsan unas canciones lo suficientemente versátiles como atrapar al oyente en un mundo colorista e introspectivo. Un álbum en el que las estimulantes melodías se nutren de buenos riffs para sacarnos de la monotonía. Sedosas canciones con unas entrañas robustas empapadas de wah wah y reverberaciones, para reglarnos momentos esplendorosos. Si bien su anterior trabajo me gustó, en esta ocasión estos chicos han hecho que caiga rendido a su música. Con unas armonías celestiales que habitan en atmósferas vintage al estilo de bandas como Blood Ceremony, Graveyard, Purson, pero que contiene igualmente la garra de Blues Pills. Siempre sorprendiendo al oyente, las canciones gravitan en un espacio blusero en el que la lírica y ese impactante sonido orgánico logran su objetivo. Álbumes como este son los responsables de que uno siga creyendo en el poder terapéutico de la música que se hace en la actualidad. Porque el amplio espectro sonoro en el que se mueven DEAD FEATHER, hace que tanto los amantes de la psicodelia contemporánea, como los viejos rockeros, encuentren aquí su espacio para el gozo. Una voz superlativa, unas guitarras perfectamente complementadas, un ritmo siempre cautivador, y unas hermosas melodías, hacen de ‘FULL CIRCLE’ un álbum para disfrutar, y aúpan a DEAD FEATHERS, como una banda a tener muy en cuenta, ya que sus canciones siempre acaban en una bacanal psicotrópica en la que el espíritu del blues y la psicodelia de los 70’s están muy presentes. Olvídate de los prejuicios, ponte cómodo y disfruta de esta maravilla sonora, porque el viaje, merece la pena.

‘FULL CIRCLE’ está disponible vía Ripple Music.

DEAD FEATHERS son:

Marissa Welu – Voces
Tony Wold – Guitarra
Rob Rodak – Bajo
Tim Snyder – Guitarra rítmica
Joel Castanon – Batería y percusión

Bajo los vientos de la neo-psicodelia ‘Full Circle’ se desarrolla entre cautivadoras melodías con las que rápidamente la banda atrapa al oyente. De inmediato esa fascinante voz nos hechiza desplegando todo su potencial. Dinámico y lisérgico, el corte juega con los elementos para mostrarse atractivo ante el oyente. Los ecos de cantantes como Inga Rumpf o Linda Hoyle, nos trasladan a corazón de los 70’s. el tema cuenta con buenas guitarras y ritmos poderosos, pero sobre con un groovy del que no podrás escapar. En su parte final, la canción se sumerge en aguas psicodélicas con un gran poder de persuasión.

Sin dejar de la psicodelia ‘Lightning’ parece abajar las revoluciones momentáneamente. Con reminiscencias folk, la psicodelia de los 70’s nos ofrece su cara más amable entre golpes de blues pesado. Delicado por momentos, el tema oscila entre momentos de pausa y golpes de rabia en los que todo se alborota. La canción evoluciona desde su inicio a la impactante bacanal final

En una oscura atmósfera lisérgica la apacible ‘Daughters’ es otro escaparate para comprobar la portentosa y emotiva voz de Marisa. Sin estridencias la canción parece susurrarnos mientras nos introduce en un misterio espacio en el que la psicodelia encuentra su hábitat perfecto.

‘One Year Before The Sand’ se erige como un suave interludio de poco menos de dos minutos sobre acordes psicodélicos que se repiten creando una envolvente atmósfera.

Con acordes que se superponen la balsámica ‘The Swell’ define el sonido de una banda que ama la psicodelia balsámica. Con un tempo lento pero lisérgico, la canción cuenta con el registro cálido y susurrante de la voz para sumirnos en un espacio de relajación que no tardará en verse alterado por riff heavy-psych de alto nivel. Un espejismo que no tarda en disiparse para seguir con las dulces melodías. Estas subidas de intensidad insertadas en el momento junto hacen que la canción vea alterada levemente su suavidad. La banda describe con su música un bello mundo en el que expandir nuestra mente para dejarnos llevar por gratificantes sensaciones. El corte cuenta con pasajes recitados que le dan un aire mas místico si cabe.

Con sus diez minutos de duración, ‘Robbery’ es una montaña rusa de emociones. Desde la hipnótica apertura coloreada de cautivadoras melodías vocales, a la intensidad de unos riffs que arrastran a esa prodigiosa voz a un espacio más tormentoso, la canción contiene fantásticos momentos con los que sorprender y a su vez, atrapar al oyente. Dinámica y fluida, la lírica vocal encaja a la perfección entre unos riffs difusos que deambulan en habitual entorno lisérgico en el que se mueve la banda. Guardando el equilibrio entre lo delicado y lo abrupto, ‘Robbery’ es una magnífica canción que se toma su tiempo para describir todo su legado.

Cerrando el álbum ‘Galapagos’ nos ofrece la delicadeza a través de acordes acústicos y un marcado carácter folk. Las seductoras melodías vocales nos recuerda que la música tiene su lado sensual y delicado. Así DEAD FEATHERS, ponen el broche de oro a un álbum cautivador en el que la psicodelia es enriquecida con bellas fragancias sonoras provocando un gratificante efecto balsámico en el oyente. Sensacional.

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