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Reseña: NO MAN’S VALLEY.- ‘Chrononaut Cocktailbar’

El nuevo álbum de la banda holandesa Psych Rock / Alternative Rock viene con doble título y doble arte en una sola portada. De esta forma, NO MAN’S VALLEY dejan patente el contraste entre su espíritu post-punk mas propio de bandas como NICK CAVE & THE SEED y la psicodelia de formaciones como THE DOORS. Dividido en dos caras completamente distintas, y con canciones escritas por separado en la época pandémica, la banda nos presenta en la primera mitad del álbum canciones más propias del rock gótico de los ochenta en un ambiente oscuro y melancólico en el que se siente la tristeza. Canciones cortas guiadas por una cálida y cautivadora voz con la que logran transmitir el desasosiego. Mientras, la otra cara del álbum viene ocupada por una pista monumental de dieciocho minutos que se sumerge en un espacio completamente psicodélico en el que los ecos chamánicos se manifiestan con brillantez. Así, NO MAN’S VALLEY encuentran la paz consigo mismos en un álbum dual sin estridencias. Como la propia banda comenta, aquí se reflejan los dos lobos que hay en la banda: a un lobo le gusta escribir canciones con estructura y melodía sólidas, mientras que al otro lobo le gusta volverse completamente loco cuando se trata de creatividad psico-progresiva.

‘CHRONONAUT COCKTAILBAR / FLIGHT OF THE SLOTHS’ está disponible vía Tonzonen.

A modo de breve introducción ‘Chrononaut Cocktailbar’ se desarrolla entre ecos post-punk en una atmósfera oscura y melancólica.

‘Love’ combina ese espíritu gótico del post-punk con momentos de neo-psicodelia guiado por una cálida voz y un predominio de los teclados bajo un ritmo sencillo. Enturbiando su atmósfera la pista baja las revoluciones antes de retomar el punto donde nació. La melodía de los teclados resulta hipnotizante.

Con una mirada a los sonidos del siglo pasado ‘Creepoid Blues’ es un blues suave empapado de chamánica psicodelia. Una especie de vodevil doorsiano que se desarrolla en un entorno sombrío presidido por la calma. Me viene a la cabeza el recuerdo del glorioso álbum debut de PHAMTON DIVINE COMEDY al escuchar su sonido y su vibra blusera.

‘Seeing Things’ no sale de ese entorno oscuro y melancólico. Pausado y con cálidos pasajes envueltos en ligeras nebulosas psicodélicas continúa en el punto donde lo dejo la pista anterior. El carisma de la voz recitando sus desgarradores versos junto a sutil instrumentación lo hace un corte relajante e introspectivo. Con sosegadas melodías salidas de la guitarra la pista adquiere unos tonos vintage en ese marco triste.

En un tono algo más progresivo en ‘Shapeshifter’ las cosas no cambian demasiado. Incorporando coros y voces oscilantes, su instrumentación transita por un espacio suave y psicodélico que enriquece su alma post-punk.

En un viaje a finales de los 80’s ‘Orange Juice’ mantiene la atmósfera lúgubre acompañada de un ritmo contenido y melodías cautivadoras. Su sencilla estructura es suficiente para mostrarse atractiva para el oyente.

El plato fuerte del álbum llega en la cara B. En los dieciocho minutos de ‘Flight of the Sloths’ encontramos a la banda en un ambiente completamente psicodélico en contraste con las pistas anteriores. Aquí el otro lado de la banda aparece para ofrecernos la psicodelia más compleja de los holandeses. Una suave apertura acústica con un aroma vintage nos pone en el camino de un pista compleja y llena de alicientes. Tomándose su tiempo la combinación de susurrantes pasajes nos va llevando un espacio sonoro en el que la psicodelia se manifiesta con un espíritu misterioso. Sin darnos pistas de la dirección que tomará, cultivadores acordes de guitarra acolchado registros vocales ejercen de bálsamo hasta llevarnos a un letárgico entorno en el que relajar nuestros sentidos. Ese espíritu chamánico impulsa el corte a un mundo lisérgico lleno de belleza. La desesperanza se nutre de pasajes ácidos en los que la psicodelia de NO MAN’S VALLEY adopta formas cambiantes con momentos intensos que contrastan con la calma generalizada del corte. Hermosa y oscura la canción acaba por cautivarnos con sus pausados y hermosos pasajes. Un lamento constante preside una pista sólida y absorbente que te llevará al otro lado.

No Man’s Valley

Tonzonen

Reseña: MR. BISON.- ‘Echoes From The Universe’

‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ fascinante nuevo álbum de los rockeros de heavy psico-progresivos de la Toscana, invita al oyente a un viaje prismático que explora la noción de libertad y destino a través de la mitología nórdica y entreteje un majestuoso tapiz sonoro repleto de riffs líquidos, elegante psicodelia, grandeza progresiva y voces vibrantes. Un viaje espacial moderno y gratificante que debería complacer a fanáticos de bandas de la talla de Yes, King Buffalo, Elder, Naxatras y sobre todo Motorpsycho. El peso de los teclados hace que el sonido que hasta ahora conocíamos de ellos se disipe en nuevas rutas en las que expandir sus composiciones. De esta forma la banda emprende un nuevo camino en su creación musical a un espacio sonoro mucho más complejo, alejándose de alguna manera del blues y de los argumentos stoner presentes en sus anteriores discos. Si bien la banda en directo prescinde del bajo, aquí, el bajo y los teclados consiguen que sus canciones se muestren más complejas y ricas en matices como pude comprobar el pasado verano en su actuación en el Dunajam, donde se presentaron con la incorporación de Davide Salvadori. Sin duda una evolución que define la calidad de unos músicos inquietos que no ponen freno a su creatividad. Un giro audaz que nos da unos frutos exquisitos, ya que las siete pistas incluidas en este nuevo álbum, contienen ingredientes suficientes para complacer al oyente mas exigente. Sus viejos fans han de estar de enhorabuena, pero los evocadores paisajes sonoros presentes aquí, harán que amplíen su corte de seguidores a un público nuevo. Puede que alguno se sorprenda por las canciones que contiene el álbum, pero esto, es el reflejo de la madurez de una banda que no quiere estancarse y que decide experimentar y arriesgar. Ya lo hemos visto con anterioridad en bandas como ELDER, NAXATRAS o incluso KADAVAR, una historia que ahora se repite y que dice mucho a favor de MR. BISON, una banda con la capacidad de reinventarse, y hacerlo de una manera sensacional. En palabras de la propia banda. “ECHOES FROM THE UNIVERSE” es el intento, como seres humanos y temporales, de escapar de la idea de una supuesta predeterminación del destino logrando construir el propio camino de vida individual a través de la fuerza de voluntad. Su concepto se basa en el mito nórdico de las Nornas, quienes tejen los hilos del destino universal en un tapiz, en el que toda la existencia, en una mezcla continua de pasado, presente y futuro, se cruzan e influyen entre sí, generando así un vórtice caleidoscópico de posibilidades infinitas e impredecibles. Por esta razón, los hemos utilizado como símbolo de la libertad de elección, que nunca excluye, sino que implica, el elemento del azar”. ‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ es un plato gourmet digno de los más exquisitos comensales de las vibraciones psico-progresivas.

Fue producido por el guitarrista Matteo Barsacchi, mezclado por Nicola Giorgetti en el Indipendente Recording Studio y masterizado por Carl Saff en Saff Mastering en Chicago y está disponible vía Heavy Psych Sounds.

MR.BISON son:
Matteo Barsacchi – Guitarra, Bajo, Sintetizador
Matteo Sciocchetto – Guitarra, Bajo, Voz
Lorenzo Salvadori – Batería
Davide Salvadori – Guitarras acústicas, sintetizador, Hammond, Mellotron, bajo

Esta nueva entrega del trio parte con los sonidos atmosféricos de ‘The child of the night sky’. Una canción que gravita en un escenario psico-progresivo en el que el sonido de bandas como YES, o los contemporáneos MOTORPSYCHO, aparece sin ningún rubor. Complejas estructuras instrumentales y un sonido estratificado en capas son sitúan en un espacio en el que los italianos mantienen su psicodelia, pero ahora sumerguiendose profundamente en ricos desarrollos progresivos. Jugando con voces y coros MR. BISON crean un corte sólido, repleto de matices sonoros con los que atrapar al oyente. El peso de los teclados hace que el sonido que hasta ahora conocíamos de ellos se disipe en nuevas rutas en las que expandir sus creaciones.

Si la pista anterior muestra un sonido diferente al que el ahora cuarteto nos tenía acostumbrados, ‘Collision’ incide en esta nueva vocación progresiva. Con una apertura que conjuga sonidos tradicionales con intricados pasjaes psico-progresivos, la canción se soporta en esa dupla de guitarras maravillosas que ahora se ve elevada con el calor de esos mágicos teclados. Piensa en Motorpsycho con voces más propias de Yes y entenderás de lo que hablo. Un flujo constante y con los tiempos bien marcados estos chiscos nos sitúan en un envolvente y gratificante sonido adornado con voces ensoñadoras. Los pasajes lisérgicos siguen estando presentan, pero de una forma mucho más sutil.

‘Dead in the eye’ se envuelve en un aura de misterio para sumirnos en un relato magnético y penetrante. Hermosos pasajes psicodélicos nos acarician situándonos en un entorno meditativo de gran belleza sonora. Desde la calma, la canción se va tejiendo lentamente atrapando al oyente en un relato que no sabes dónde nos podrá llevar. Las delicadas melodías se suceden siendo enriquecidas con unas mágicas y aterciopeladas voces y un carácter tranquilo. Los largos desarrollos resultan fluidos gracias a los variados matices que incorporan a su armonía. La pista se va tornando más virulenta y desgarradora sin perder su esencia suave y relajante. Sin duda un fiel reflejo de su nuevo estilo.

Con hipnóticos acordes de carácter cósmico ‘Fragments’, son sume en un trance sensorial en el que las guitarras exhuman bellas fragancias sonoras que penetran en nuestros sentidos proporcionando un gratificante estado sensorial. Más cercanos al sonido de los últimos álbumes de King Buffalo, la canción mantiene el tipo con un ritmo incombustible y elegantes pasajes instrumentales que van mutando en su avance hacia ese espacio en el que las balsámicas melodías nos acarician con delicadeza entre golpes de fuerza y un nítido carácter a semejanza del rock progresivo de los 70’s, pero con una fuerza renovada y contemporánea que hace de ella otro plato gourmet gracias a esa inclinación por el sonido que MOTORPSYCHO viene ofreciéndonos.

‘The promise’ nos ofrece un mundo ensoñador a través de cálidas y gratificantes voces custodiadas por una firme y compleja instrumentación. Sin duda, un reflejo del esmero que los italianos han venido haciendo en su proceso compositivo. Creando un sonido atmosférico sustentado en los teclados, los ecos de bandas como Naxatras afloran con elegancia en otra pista compleja y rica en tonalidades sonoras. Su tono melancólico y sus efluvios psicodélicos se ensamblan a la perfección en su talante progresivo de nuevo.

‘The veil’ parece bajar las revoluciones, pero no la complejidad. ya que a través de sencillos acordes la banda va construyendo una canción solvente y rebosante de vibraciones llevándonos a un mundo de ensueño. Calibrando el equilibrio entre lo pesado y lo liviano lograr construir otro corte majestuoso en el que las melodías vocales ocupan un papel fundamental. Esa pausa se refleja en otra canción con elementos psicodélicos y progresivos a partes iguales.

El epílogo del álbum bien de la mano de otra magnética canción. La cautivadora ‘Staring at the sun’ palpita con sus atmosféricos sonidos en un mundo sensorial donde el oyente se puede sentir cómodo a la que que puede experimentar a través de los magníficos pasajes con los que MR. BISON nos trasladan a un mundo repleto de gratificantes sensaciones. Sus tonos exóticos aportan un acento diferente sin salirse del guion previamente establecido. Oscilante y aterciopelada, la pista tiene todos los elementos para seducir al oyente.

MR.BISON

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: SONS OF ZÖKU.- ‘Ëndlëss’

SONS OF ZÖKU regresa después de su álbum debut de 2021 ‘SÜN’ para ofrecer lo que promete ser una joya absoluta en su seguimiento ‘ËNDLËSS’. Con un sonido místico, relajante y almibarado, el combo australiano hace gravitar sus nueve mágicas canciones en una atmósfera en la que la neo-psicodelia se nutre de un espíritu estático y devocional. Cercanos en su sonido a bandas como KIKAGAKU MOYO, el álbum contiene una temática lírica en torno a una búsqueda interminable de la iluminación. Así la banda exhibe su creación virtuosa de paisajes sonoros para llevarte a un viaje psicodélico que busca un propósito y una espiritualidad mientras mantiene una conexión con la tierra a través de la naturaleza. SONS OF ZÖKU puede que no sea una banda demasiado familiar para la mayoría de los seguidores de la escena psicodélica, per, a partir de ahora, lo será. La dulzura y belleza de sus composiciones nos sitúa en un espacio colorista y balsámico en el que la pausa y la afabilidad, dominan el ambiente. A caballo entre el acid-folk, y la world-music, su psicodelia toma exóticos elementos tradicionales llegados de oriente, para adornarlos con bellas melodías y unos coros celestiales, consiguiendo cautivadoras canciones que escucharás una y otra vez. Flauta, sitar, tabla, saxo, teclados, percusión, son acoplados con un gran acierto a sus canciones psicodélicas del nuevo milenio. Con todos estos variados y fascinantes elementos, consiguen un sonido innovador que se nutre de los elementos clásicos del género para cocinar esas almidonadas canciones. Un álbum fresco, que se escucha con fluidez y que a buen seguro, si te tomas la calma necesaria, disfrutarás enormemente.

SONS OF ZÖKU son; Ricardo Da Silva (voces y guitarras), Ica Quintela (voces, flauta, teclados, percusión), Jordan Buck (bajo), Oscar Ellery (sitar, guitarras), Hannah Yates (voces). El álbum cuenta como invitados especiales con la presencia de Lovepreet Singh (tabla) y Paul Ellery (saxo), y está disponible vía Copper Feast Records.

Una breve introducción con cantos tribales es el preludio de ‘Moonlight’. Una bucólica canciones de ritmo suave y mágicas atmósferas psicodélicas. Sus aterciopeladas melodías cuentan con un balsámico sonido de flauta y brillantes acordes de guitarra. El cálido bajo y sus pausados tambores crean el escenario perfecto para esas voces empapadas en miel que nos acarician con dulzura. Una hermosa y acogedora canción con una elegante instrumentación y un marcado carácter psicodélico que va evolucionando en entorno más experimental y pesado, siempre sin traspasar el límite.

En un devocional escenario campestre las dulces voces y coros van construyendo ‘Earth chant’. Un aroma exótico se palpa en esta devocional canción con exóticos elementos tradicionales. Vuelve a destacar el trabajo de la flauta en una pista rebosante de un espíritu místico.

En ‘Kuhnno’ se mantiene el tono tribal con hermosos pasajes vocales y unos pasajes instrumentales coloristas que rezuman bellas fragancias sonoras. La multitud de instrumentos agolpados consigue crean una canción cohesionada en la que los ecos folklóricos llenan de color otra mágica y meditativa pista con multitud de elementos orientales.

Con delicados acordes acústicos y voces celestiales ‘Hunters’ mantiene ese tono bucólico y campestre. Acolchados pasajes se van elevando en un gratificante mundo sonoro en el que la luz se abre paso lentamente. ¿Acid-folk? ¿Psicodelia? ¿World music? Cualquiera de estos estilos puede definir una balsámica canción salpicada en almíbar.

‘O saber’ nos ofrece otra visión folclórica del sonido del combo australiano. Otra vez la tradición oriental aparece entre suaves ritmos y melodías empapadas en dulces voces.

‘Yumi’ ofrece al oyente unos divertidos ritmos que invitan a la danza entre esos coros celestiales presentes en cada una de las canciones del álbum. Un tono tropical que se traduce en una canción fresca y colorista que no abandona su carácter místico y en la que encontramos momentos más propios del afro-rock en una fusión que funciona.

Con delicados y aterciopelados acordes acústicos la evocadora ‘Lonesome tale’ pone una nota vintage con sus almibaradas melodías vocales y una instrumentación con ciertos momentos sinfónicos. Una pista suave y algodonosa.

Empapada en neo-psicodelia ‘Nu poeme’ cierra el álbum manteniendo la esencia de los australianos con aterciopelados pasajes envueltos en una atmósfera difusa y envolvente.

SONS OF ZÖKU

Copper Feast Records

Reseña: MINERALL.- ‘Bügeln’

El sello alemán Sulatron Records incorpora su legión cósmica el primer álbum de este nuevo colectivo centrado en la improvisación con el nombre de MINERALL. Compuesto por tres sospechosos habituales de la escena psicodélica y espacial europea, el infatigable Dave Schmidt (SULA BASSANA, ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, etc.) al bajo, efectos y sintetizador, Marcel (SPECK): Guitarra, efectos, eco espacial y Tommy (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería, nos presentan el que a buen seguro será el primero de muchos álbumes. Con este elenco reunido en la primavera de 2023 en una sesión en los estudios Buffbergen de Hannover celebrando durante horas una fiesta de cumpleaños, nada podía salir mal. Los tres tipos ponían en común un amplio espectro de ideas, para improvisar durante horas creando interminables paisajes sonoros ambientales cubiertos de una intensa y cautivadora psicodelia cósmica. Visiones líquidas generando un trance sonoro en el que los ritmos kraut, cohabitan con bosques repletos de hongos mágicos expulsando sus sustancias psicotrópicas. Dos largas jams de más de veinte minutos cada una, con dos visiones diferentes, la primera gravitando en el espacio sideral, y la segunda, narcotizando al oyente con balsámicas fragancias psicodelicas. Sintetizadores y guitarra creando un ambiente único e irrepetible, impulsados por una base rítmica diabólica e imperturbable. Una sesión creando música fresca, con un sonido orgánico, que solo podemos disfrutar con este álbum, pero con la esperanza de que, como dice la propia banda, este sea el primero de muchos, porque ‘BÜGELN’, es un auténtico regalo para los amantes de la psicodelia espacial y los trances sonoros.

MINERALL son: Marcel (SPECK): Guitarra, efectos, eco espacial; Tommy (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería; Dave Schmidt (SULA BASSANA, ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, LIQUID VISIONS, etc.): bajo, efectos, sintetizador

‘BÜGELN’ está disponible vía Sulatron Records, fue grabado por Yannick Aderb en su Studio Buffbergen, fue masterizado por Eroc y cuenta con un diseño de portada de Sula, sobre una fotografía de banda de Marcel.

Emanando de un entorno sideral ‘Bügeln/Unerforscht’ se nutre de la habitual psicodelia cósmica que estos tipos nos vienen ofreciendo desde hace tiempo. Un hipnótico ritmo kraut va disipando la neblina astral y taladrando nuestra neurona has sumirnos en un trance letárgico. Una vez calentados los motores la nave parte hacia algún lugar indeterminado del universo en una jam infinita que no cede en su dinámico avance. Todo un trance lleno de ritmo contagioso y narcóticos momentos de sonidos futuristas. La embarcación espacial de MINERALL gravita recorriendo diferentes orbitan sonoras en las que su intensidad y carácter va mutando con fluidez. Dejándose llevar por sus sensaciones, estos músicos logran conectar su música con el oyente haciéndole partícipe de su relato futurista. La improvisación se muestra al oyente en toda su esencia, al no haber sido sobre-produccida con posterioridad. Una sensación orgánica que se palpa en cada pasaje de esta. En la parte encontramos una calma psicodélica que parece alejarse brevemente del entorno sideral en el que transcurre la pista. Ahí, logra crear una insondable atmósfera en la que se siente el misterio, pero también una gratificante sensación de calma reflexiva antes de dejarla morir lentamente.

La segunda jam, ‘Sachebene’, con sus más de veinte minutos, repite la fórmula de la pista anterior, partiendo desde el punto en el que lo dejaron. Metidos ya en el papel, los instintos e ideas de cada músico se plasma en un acolchado tapiz psicodélico con un gratificante efecto narcótico. La jam avanza lentamente, sin prisas, haciendo que cada nota tenga su importancia. La guitarra empapada en dietilamida, y es acompañado por un suave y magnético ritmo. Todo un bosque rebosante de hongos mágicos expulsando toda su magia. Un onírico paisaje sonoro que se perpetúa para llevarnos a un emocionante viaje sonoro. Esto es la psicodelia en estado puro, un género que estos chicos mamaron en los biberones que alimentaron su vocación musical, y que saben plasmar en fascinantes jams como esta. Un auténtico bálsamo para nuestros sentidos y un inmenso placer para cualquier amante de este caleidoscópico género. La pista se desarrolla en su integridad sin elevar el tono, logrando que el trance se alargue sin que nos demos cuenta del paso del tiempo. Un auténtico ejemplo de como tiene que ser una jam psicodélica.

Reseña: THE SLOW AND EASY.- ‘Hand me down’

SLOW AND EASY, la banda canadiense de blues psicodélico está de regreso con un EP que hace un viaje a lo surrealista lleno de distorsión, voces sensuales y texturas instrumentales inmersivas. Sustentando sus canciones en la pasión y la garra de su cantante Kel Bennet, la banda aplica a sus canciones la fórmula de ’menos es mas’. Porque estas sencillas pero fascinantes cinco pistas, se sustentan en el blues ácido de comienzos de los albores de los 70’s. Ese sonido que popularizaron luminarias como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Free… y que en el nuevo milenio es rescatado por bandas como Blues Pills o incluso Lucifer, en sus momentos más calmados. Desarrollándose en un escenario retro, las canciones fluyen entre bellos y sensuales pasajes vocales y una difusa instrumentación empapada en humo cannabico. Sus conmovedores ritmos y su fantástico groovy hace que desde el primer riff cautiven a oyente en una fiesta de sonidos vintage enriquecida con fuzz y riffs stoner, dotándolos de una fuerza descomunal. Un EP que te invita al baile pero que también produce un gratificante efecto balsámico con emocionantes y suaves pasajes llenos de sentimiento. Sin duda un trabajo honesto, sencillo, y con un magnetismo, al que no podrás resistirte.

THE SLOW AND EASY son: Kel Bennett (Voz/ Teclados), Liam Deak (Guitarra),
Tarun Dawar (Bajo) y Nick Roussel (Batería).

HAND ME DOWN’ fue producido por THE SLOW AND EASY , grabado por Steve Chahley en Palace Sound en asociación con Fuzzed and Buzzed. Mezclado por Steve Chahley, masterizado por Rubén Ghose.

A golpe de hard blues stonerizado ‘Baby (Don’t Let Me Down)’ enseña su poder desde sus primeros riffs. La voz sensual y cautivadora aporta el tono vintage a una canción que toma elementos contemporáneos para engrosar su sonido retro de inclinación 70’s. Divertidos ritmos retro nos invitan al baile desenfrenado en la segunda mitad de un corte que evoluciona a un especial escenario en el que el heavy-rock se fusiona con el blues y las vibraciones Stoner contemporáneas. Piensa en una fusión de BLUES PILLS y LUCIFER. La canción versa sobre alguien que trata de volver con un amante que no sirve para nada en tus tiempos oscuros

Con atractivos pasajes armónicos ‘Alhambra’ se desarrolla en un tono más suave y un ritmo cadente, pero efectivo. Con una nebulosa de guitarras que beben de la fuente del blues y el boogie rock de los 70’s el corte avanza con buenos ganchos sonoros entre humeantes atmósferas sonoros. Usando por momentos Slide guitarra, los tonos sureños se unen a una pista dinámica y con entrañas fornidas. La piste trata sobre una experiencia visceral en motocicleta

‘Middle’ reposa su sonido en suaves pasajes de blues psicodélico representando un escapismo poético entremezclado con sentimientos de anticipación». Con una atractiva combinación de un ritmo de swing contagioso las voces seductoras crean un paisaje etéreo que mantiene al oyente fascinado. Una pista lenta y comedida con un fascinante poder cautivador.

Romantizando la fuga con tu amante en un tren a través de la tierra de ninguna parte ‘Down the Line’ con delicados acordes acústicos pone el lado melancólico al Ep con la sensualidad de una magnífica cantante a flor de piel. Susurrante, la pista describe un escenario bucólico rebosante de dulzura y belleza. Los medios tiempos van llevando la canción en sus brazos hasta la explosión final en la que todo se vuelve más enérgico y virulento con unos solos de guitarra asesinos.

La tortuosa y enérgica ‘Safer Place’ nos cuenta a ritmo de heavy-blues, la historia de una mujer mayor seduciendo a un chico joven. Con un registro vocal que me recuerda por momentos a Patti Smith, el lamento melancólico gravita entre fuertes ritmos y una instrumentación cruda y difusa. La pista eclosiona en una bacanal de solo lisérgicos creando un entorno sonoro corrosivo y sumamente ácido.

The Slow and Easy