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Reseña: MINERALL.- ‘Bügeln’

El sello alemán Sulatron Records incorpora su legión cósmica el primer álbum de este nuevo colectivo centrado en la improvisación con el nombre de MINERALL. Compuesto por tres sospechosos habituales de la escena psicodélica y espacial europea, el infatigable Dave Schmidt (SULA BASSANA, ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, etc.) al bajo, efectos y sintetizador, Marcel (SPECK): Guitarra, efectos, eco espacial y Tommy (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería, nos presentan el que a buen seguro será el primero de muchos álbumes. Con este elenco reunido en la primavera de 2023 en una sesión en los estudios Buffbergen de Hannover celebrando durante horas una fiesta de cumpleaños, nada podía salir mal. Los tres tipos ponían en común un amplio espectro de ideas, para improvisar durante horas creando interminables paisajes sonoros ambientales cubiertos de una intensa y cautivadora psicodelia cósmica. Visiones líquidas generando un trance sonoro en el que los ritmos kraut, cohabitan con bosques repletos de hongos mágicos expulsando sus sustancias psicotrópicas. Dos largas jams de más de veinte minutos cada una, con dos visiones diferentes, la primera gravitando en el espacio sideral, y la segunda, narcotizando al oyente con balsámicas fragancias psicodelicas. Sintetizadores y guitarra creando un ambiente único e irrepetible, impulsados por una base rítmica diabólica e imperturbable. Una sesión creando música fresca, con un sonido orgánico, que solo podemos disfrutar con este álbum, pero con la esperanza de que, como dice la propia banda, este sea el primero de muchos, porque ‘BÜGELN’, es un auténtico regalo para los amantes de la psicodelia espacial y los trances sonoros.

MINERALL son: Marcel (SPECK): Guitarra, efectos, eco espacial; Tommy (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería; Dave Schmidt (SULA BASSANA, ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, LIQUID VISIONS, etc.): bajo, efectos, sintetizador

‘BÜGELN’ está disponible vía Sulatron Records, fue grabado por Yannick Aderb en su Studio Buffbergen, fue masterizado por Eroc y cuenta con un diseño de portada de Sula, sobre una fotografía de banda de Marcel.

Emanando de un entorno sideral ‘Bügeln/Unerforscht’ se nutre de la habitual psicodelia cósmica que estos tipos nos vienen ofreciendo desde hace tiempo. Un hipnótico ritmo kraut va disipando la neblina astral y taladrando nuestra neurona has sumirnos en un trance letárgico. Una vez calentados los motores la nave parte hacia algún lugar indeterminado del universo en una jam infinita que no cede en su dinámico avance. Todo un trance lleno de ritmo contagioso y narcóticos momentos de sonidos futuristas. La embarcación espacial de MINERALL gravita recorriendo diferentes orbitan sonoras en las que su intensidad y carácter va mutando con fluidez. Dejándose llevar por sus sensaciones, estos músicos logran conectar su música con el oyente haciéndole partícipe de su relato futurista. La improvisación se muestra al oyente en toda su esencia, al no haber sido sobre-produccida con posterioridad. Una sensación orgánica que se palpa en cada pasaje de esta. En la parte encontramos una calma psicodélica que parece alejarse brevemente del entorno sideral en el que transcurre la pista. Ahí, logra crear una insondable atmósfera en la que se siente el misterio, pero también una gratificante sensación de calma reflexiva antes de dejarla morir lentamente.

La segunda jam, ‘Sachebene’, con sus más de veinte minutos, repite la fórmula de la pista anterior, partiendo desde el punto en el que lo dejaron. Metidos ya en el papel, los instintos e ideas de cada músico se plasma en un acolchado tapiz psicodélico con un gratificante efecto narcótico. La jam avanza lentamente, sin prisas, haciendo que cada nota tenga su importancia. La guitarra empapada en dietilamida, y es acompañado por un suave y magnético ritmo. Todo un bosque rebosante de hongos mágicos expulsando toda su magia. Un onírico paisaje sonoro que se perpetúa para llevarnos a un emocionante viaje sonoro. Esto es la psicodelia en estado puro, un género que estos chicos mamaron en los biberones que alimentaron su vocación musical, y que saben plasmar en fascinantes jams como esta. Un auténtico bálsamo para nuestros sentidos y un inmenso placer para cualquier amante de este caleidoscópico género. La pista se desarrolla en su integridad sin elevar el tono, logrando que el trance se alargue sin que nos demos cuenta del paso del tiempo. Un auténtico ejemplo de como tiene que ser una jam psicodélica.

Reseña: THE SLOW AND EASY.- ‘Hand me down’

SLOW AND EASY, la banda canadiense de blues psicodélico está de regreso con un EP que hace un viaje a lo surrealista lleno de distorsión, voces sensuales y texturas instrumentales inmersivas. Sustentando sus canciones en la pasión y la garra de su cantante Kel Bennet, la banda aplica a sus canciones la fórmula de ’menos es mas’. Porque estas sencillas pero fascinantes cinco pistas, se sustentan en el blues ácido de comienzos de los albores de los 70’s. Ese sonido que popularizaron luminarias como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Free… y que en el nuevo milenio es rescatado por bandas como Blues Pills o incluso Lucifer, en sus momentos más calmados. Desarrollándose en un escenario retro, las canciones fluyen entre bellos y sensuales pasajes vocales y una difusa instrumentación empapada en humo cannabico. Sus conmovedores ritmos y su fantástico groovy hace que desde el primer riff cautiven a oyente en una fiesta de sonidos vintage enriquecida con fuzz y riffs stoner, dotándolos de una fuerza descomunal. Un EP que te invita al baile pero que también produce un gratificante efecto balsámico con emocionantes y suaves pasajes llenos de sentimiento. Sin duda un trabajo honesto, sencillo, y con un magnetismo, al que no podrás resistirte.

THE SLOW AND EASY son: Kel Bennett (Voz/ Teclados), Liam Deak (Guitarra),
Tarun Dawar (Bajo) y Nick Roussel (Batería).

HAND ME DOWN’ fue producido por THE SLOW AND EASY , grabado por Steve Chahley en Palace Sound en asociación con Fuzzed and Buzzed. Mezclado por Steve Chahley, masterizado por Rubén Ghose.

A golpe de hard blues stonerizado ‘Baby (Don’t Let Me Down)’ enseña su poder desde sus primeros riffs. La voz sensual y cautivadora aporta el tono vintage a una canción que toma elementos contemporáneos para engrosar su sonido retro de inclinación 70’s. Divertidos ritmos retro nos invitan al baile desenfrenado en la segunda mitad de un corte que evoluciona a un especial escenario en el que el heavy-rock se fusiona con el blues y las vibraciones Stoner contemporáneas. Piensa en una fusión de BLUES PILLS y LUCIFER. La canción versa sobre alguien que trata de volver con un amante que no sirve para nada en tus tiempos oscuros

Con atractivos pasajes armónicos ‘Alhambra’ se desarrolla en un tono más suave y un ritmo cadente, pero efectivo. Con una nebulosa de guitarras que beben de la fuente del blues y el boogie rock de los 70’s el corte avanza con buenos ganchos sonoros entre humeantes atmósferas sonoros. Usando por momentos Slide guitarra, los tonos sureños se unen a una pista dinámica y con entrañas fornidas. La piste trata sobre una experiencia visceral en motocicleta

‘Middle’ reposa su sonido en suaves pasajes de blues psicodélico representando un escapismo poético entremezclado con sentimientos de anticipación». Con una atractiva combinación de un ritmo de swing contagioso las voces seductoras crean un paisaje etéreo que mantiene al oyente fascinado. Una pista lenta y comedida con un fascinante poder cautivador.

Romantizando la fuga con tu amante en un tren a través de la tierra de ninguna parte ‘Down the Line’ con delicados acordes acústicos pone el lado melancólico al Ep con la sensualidad de una magnífica cantante a flor de piel. Susurrante, la pista describe un escenario bucólico rebosante de dulzura y belleza. Los medios tiempos van llevando la canción en sus brazos hasta la explosión final en la que todo se vuelve más enérgico y virulento con unos solos de guitarra asesinos.

La tortuosa y enérgica ‘Safer Place’ nos cuenta a ritmo de heavy-blues, la historia de una mujer mayor seduciendo a un chico joven. Con un registro vocal que me recuerda por momentos a Patti Smith, el lamento melancólico gravita entre fuertes ritmos y una instrumentación cruda y difusa. La pista eclosiona en una bacanal de solo lisérgicos creando un entorno sonoro corrosivo y sumamente ácido.

The Slow and Easy

Reseña: CRACKED MACHINE.- ‘Wormwood’

Sin perder la esencia mostrada en sus primeros álbumes, CRACKED MACHINE se adentra en las profundidades de los espacios psico-progresivos y el post-rock en su álbum más complejo hasta ahora. ‘WORMWOOD’, el cuarto álbum de los británicos avanza en el sonido de una banda que no necesita cantante para transmitir el amplio abanico de sensaciones que contienen sus canciones. El argumento del álbum parece bastante actual… es decir, ¡la perdición de la humanidad, causada por nuestra propia locura! El título del álbum proviene de las numerosas referencias en todas las culturas del mundo al ajenjo (tanto la planta como la estrella) y sus vínculos con la locura y el fin del mundo. Con una mayor complejidad compositiva en los desarrollos atmosféricos, la banda nos sitúa en un espacio ya visto con anterioridad, pero consiguiendo dar una vuelta de tuerca a sus vibraciones lisérgicas con elementos mas propios del post-rock. Las inspiradas canciones muestran imágenes de locura con melodías que nos enseñan un horizonte nuevo en la evolución de una banda que hasta ahora nos había ofrecido gratísimas sensaciones. A su relato cinematográfico CRACKED MACHINE incorporan sintetizadores haciendo que sus canciones se inclinen a un espacio expansivo con el que hacer partícipe al oyente de su particular relato musical. Instalados en transmitir un sinfín de emociones, el trio ejecuta sus canciones con una solidez destacable. Bebiendo a partes iguales de la fuente del post-rock, como del manantial de rock del desierto, la psicodelia de los británicos adquiere una personalidad propia mediante esos impactantes desarrollos progresivos. A veces puede resultar complicado llegar al oyente con este tipo de vibraciones, pero estos chicos saben como llamar la atención de una audiencia que no se conforma con sonidos convencionales. Algo muy de agradecer y que aporta muchos alicientes para el público más exquisito que no se queda con la apuesta sonora que utilizan multitud de bandas pesadas y psicodélicas.

‘WORMWOOD’ estará disponible en formato físico a través del sello Kozmik Artifactz

‘Into The Chronosphere’ nos muestra las cartas de los británicos a las primeras de cambio. Fuertes desarrollos instrumentales empapados en psicodelia son enriquecidos con un tono hipnótico y complejos desarrollos progresivos, algo que veremos en mas canciones del álbum. Sustentados en una potente base rítmica, la guitarra se encarga de llevarnos por diferentes espacios sonoros sin perder jamás el rumbo.

En la segunda pista ‘Song Of Artemis’ bajan las revoluciones para llevarnos a un mundo mágico en el que todo parece suceder desde la calma. En la pista, los elementos post-rock se alternan con complejos pasajes instrumentales que evolucionan constantemente sin dejar de lado un relato que se soporta en la melancolía. La pista contiene bellos pasajes de guitarra custodiados por un cálido sonido de bajo que amortigua la intensidad con destreza. En este crisol sonoro encontramos también referencia al sonido del desierto.

‘The Glowing Sea’ nos trae un sonido más difuso y oscuro sin renunciar al magnetismo de sus composiciones. La vocación cósmica del corte se manifiesta con la incorporación de unos sintetizadores envolventes aportando el tono sideral a una canción que parece gravitar en alguna remota galaxia del cosmos.

Las cosas cambian de alguna manera en Eigenstate’. En esta ocasión los británicos optan por poner algo mas de músculo sin salirse del guion establecido. Palpitante y progresivo el corte se muestra poderoso e imponente. Sus oscuros pasajes van alternando la fuerza con el misterio en un relato que funciona.

‘Return To Antares’ escarba en las vibraciones psicodélicas mediante la repetición de su melodía. La combinación de bajo y guitarra logra un efecto narcótico que acaba por atraparnos en un entorno a caballo entre lo inquietante y lo hermoso. Una dualidad que se refleja en la complejidad de una pista que bebe también de la fuente del post-rock para crear su propio y cautivador brebaje sonoro.

Con una nueva bajada de intensidad, ‘Burning Mountain’ mantiene la tensión con suaves pasajes instrumentales a los que incorporan ese tono progresivo tan presente en este nuevo álbum. Con una aparente sensación de simplicidad, una escucha intensa nos hará descubrir un mundo sonoro lleno de matices.

‘Desert Haze’ se desarrolla entre inquietantes riffs atmosféricos creando una atmósfera de misterio. En este espacio el sonido de la banda se aparta de la placidez para sumirnos en un agujero de gusano con el que surcar el insondable espacio sideral. Ese carácter cósmico se manifiesta en la pista con una mayor nitidez que el resto de las composiciones. Todo un relato de ciencia ficción con un carácter cinematográfico.

Como cierre, ‘Wormwood’ la canción que da nombre al álbum, explora territorios heavy-psych con algunos rugosos momentos stoner y una nítida vocación espacial. Una impactante travesía sideral en busca de nuevos espacios en los que expandir su sonido. Toda una evolución de una banda que mantiene su espíritu indómito en busca de nuevas rutas.

Cracked Machine

Kozmik Artifactz

Reseña: KOSMODROM.- ‘Welcome to the reality’

La premura en la publicación de la lista con los mejores álbumes de 2023 hizo que esta maravilla de álbum no entrara en la lista de mejores álbumes de DenpaFuzz. Ahora, hacemos justicia con un álbum mágico y sobresaliente de la psicodelia pesada que mas nos gusta. Porque ‘WELCOME TO REALITY’ merece estar en un lugar destacado dentro de las publicaciones del pasado año 2023. Los alemanes KOSMODROM se lo toman con calma a la hora de publicar nuevos trabajos, pero ahora, casi cinco años después de su última entrega, nos compensan con un álbum soberbio, extraordinario y absolutamente cautivador. Partiendo de su esencia heavy-psych, KOSMODROM no reniega de rugosos riffs stoner así como de elementos siderales, para sacarnos del trance hipnótico que acompañan sus canciones. Los largos pasajes atmosféricos logran poner al oyente en un estado sensorial del que nunca querrá salir. Sus increíbles vibraciones lisérgicas se desarrollan en un espacio narcótico a la vez que colorista, ideal para la relajación y para mirar hacia nuestro interior. Sus bellas melodías son impulsadas por dos guitarras brillantes que se erigen como una base solida en la que insertar crudos momentos Stoner que miran con melancolía al desierto. ‘WELCOME TO REALITY’ tiene la capacidad de absorber al oyente ofreciéndole un relato fluido, hermoso, narcótico, pero lleno de sorpresas. Sin duda estamos ante uno de los mejores álbumes heavy-psych del pasado año, un trabajo con el que KOSMODROM elevan más si cabe su reputación. Para aquellos que no conozcan a la banda, su sonido gravita en una órbita propia de bandas como COLOUR HAZE, SWAN VALLEY HEIGHTS O ROTOR, pero lo hace con su propio plan de ruta perfectamente diseñado para que cualquier de los sonidos psicodélicos se sienta gozoso por poder degustar esta seductora obra maestra. Esta nueva entrega de la banda alemana corrobora una vez más, que no se necesitan voces para transmitir sensaciones. Todo un reto para aquellos que reniegan de la psicodelia instrumental, pero desde aquí os invito a olvidarnos de ese prejuicio y disfrutar, el viaje merece la pena. Espero que a lo largo de este curso pueda vivir la experiencia de ver a la banda en directo, algo que se me resiste desde hace tiempo.

KOSMODROM son: Mattias Fischer (guitarra), Timo Schraml (guitarra), Felix Gärner (batería), Stefan Hechfischer (bajo). ‘WELCOME TO THE REALITY’ fue producido por KOSMODROM y Hermann Utz, habiendo sido grabado en Hill Studio, mezclado por Hermann Utz y masterizado por Christoph Beyerlein en Stem Masters.

‘Dazed In Space’ es una pequeña obra maestra de la psicodelia pesada contemporánea. Sus hechizantes ocho minutos hacen que ya el álbum merezca la pena. Desde los suaves y magnéticos acordes de su apertura, la canción va construyéndose lentamente para llevar al oyente a un mundo sensorial repleto de gratificantes sensaciones. Tonos espaciales, impresionantes pasajes heavy-psych y momentos arenosos en los que la banda sube la intensidad. Una pista repleta de argumentos para caer extasiado entre sus delicadas y hermosas melodías., así como a la fuerza de sus riffs. La belleza por delante de la complejidad compositiva en un corte que te atrapa con facilidad. Seguramente esta es la canción que mas veces he escuchado en los últimos meses, y si le das al play comprenderás por qué.

Mantener el nivel con la canción de apertura de esas características es sumamente complicado, pero ‘Landstreicher’ sabe mantener el tono hipnótico gracias a la introducción marcada por la línea de bajo y por unos pasajes de guitarra endiabladamente hermosos y narcóticos a partes iguales. Uno de los principales alicientes de este trabajo es la conjunción de la pareja de guitarra superponiéndose una a otra para crear un espacio mágico. Entre vibraciones lisérgicas los alemanes saben incorporar elementos más coloristas para que no caigamos en la monotonía.

Girando a un escenario sureño, el blues se une con sutileza a la fiesta en ‘Earth Blues’. El corte avanza parsimonioso en una conjunción electroacústica, impregnada de psicodelia y sonidos desérticos incorporados sin estridencias.

Los crujientes riffs de ‘Evil Knievel’ nos recuerdan la vocación arenosa de los alemanes. Aquí la fina línea que separa las vibraciones Stoner de la psicodelia pesada se recorre con solvencia entre ritmos que se tornan poderosos por momentos. Tras ese agreste tránsito, el corte, desciende a acolchados pasajes psicotrópicos adornados con golpes de fuzz narcótico.

En ‘Novembersong’ la calma se apodera de la escena con una sucesión de arpegios y delicados acordes rebosantes de una belleza serena. Una cálida y suave pista con un importante efecto balsámico sobre el oyente. Bella y tierna, la pista pone la pausa ofreciendo hermosos pasajes de guitarra arropados por una instrumentación protectora y amable.

A lo largo de sus diez minutos, ‘Quintfrequenz‘, la canción más larga del álbum nos ofrece un nuevo paseo por acolchados prados psicodélicos. Un nuevo ejemplo del buen hacer de estos chicos con las melodías. Con el legado de COLOUR HAZE muy presente, KOSMODROM presentan su candidatura al Olimpo heavy-psych del siglo XXI. Su familiar sonido hace que nos sintamos cómodos en un entorno amable y relajante. La buena producción engrandece la hermosura de sus cautivadoras melodías. Esto y la destreza para elevar el corte sin que nada resulte violento hace de la canción una de las mas destacadas de un álbum ya de por sí, maravilloso.

Envueltos en una neblina lisérgica los suaves acordes de ‘OM’ nos sumen en un gratificante trance sonoro en el que la psicodelia de KOSMODROM adquiere un tono meditativo (especialmente en su primera parte) que es alterado con riffs más dinámicos y pesados. La combinación de estos elementos se erige como fundamental para conseguir el equilibrio entre lo pesado y lo liviano, algo que estos chicos saben ejecutar de maravilla. Es resultado es la canción más rugosa de todo el álbum.

Kosmodrom

Reseña: SURYA KRIS PETERS.- ‘There’s Light In The Distance’

Christian Peters, el líder de SAMSARA BLUES EXPERIMENT continúa dándonos alegrías con nueva música tras el final de su banda. Si hace unos meses nos llegaba la nueva entrega de FUZZ SAGRADO, ahora retoma su proyecto personal bajo el pseudónimo de SURYA KRIS PETERS con su nuevo álbum ‘THERE’S LIGHT IN THE DISTANCE’. Un trabajo que se aleja de alguna manera de sus veleidades electrónicas para regresar al lugar que de alguna manera pertenece. Como decimos en España ‘la cabra tira al monte’ y Chris no se resiste al sonido que forjó durante años con SBE, sin perder la esencia modernista y futurista de este proyecto en solitario. Un álbum empapado con guitarras psicodélicas en canciones ricas en matices y texturas. La combinación de estos versátiles elementos hace que el carácter cósmico del álbum gravite entre los dos mundos en los que el músico se ha estado debatiendo en los últimos años. Con una gran producción, cada canción se presenta con una personalidad propia, pero todas ellas contienen fascinantes momentos psico-progresivos que hacen de su escucha un regalo para cualquier fan de SAMSARA. Personalmente me costaba entender esos primeros álbumes minimalistas construidos a base de sintetizadores, de un músico con un espíritu libre y creativo tratando de encontrar nuevas rutas a su sonido. ‘THERE’S LIGHT IN THE DISTANCE‘ ‘seguramente es al álbum más logrado hasta la fecha de este alter ego llamado SURYA. Esto me hace soñar con seguir recibiendo canciones de este talento indómito desde su nuev vida en las cálidas tierras brasileñas, un lugar que le ha devuelto la creatividad tras unos tiempos difíciles .

El álbum abre con la oscura ‘Karmic Repeat’. Una canción con un tono enigmático que conjuga ritmos pesados y una instrumentación inquietante en una atmósfera nebulosa que coquetea con momentos progresivos y pasajes envueltos en psicodelia. Teclados, guitarras, cajas ritmos y otros elementos crean este corte que se aleja algo que sus trabajos anteriores.

‘Crushing The Walls Of Silence’ mantiene esa esencia cósmica y futurista de su proyecto con un predominio de sintetizadores adornado con brillantes guitarras ácidas empapadas en psicodelia. Todo un viaje sideral impulsado por pasajes electrónicos bien acoplados.

Sin salirse de esa atmósfera psicodélica ‘Life Is Just A Dream’ describe insondables entornos alejados de lo racional. Aquí la guitarra brilla con luz propia en una pista más heavy-psych que electrónica.

‘The Darkness They Prefer’ es un título que refleja con acierto la oscura atmósfera sometida a inquietantes pasajes psico-progresivos en un tono más propio de un film de ciencia ficción. La guitarra se alterna con los sintetizadores creando un turbador espacio en el que todo puede suceder. La pista concluye con un nítido carácter espacial.

Dando un giro a la esencia del proyecto, ‘Embrace Your Enemy’ nace de sintetizadores alternados con una carácter futurista y electrónico en el que no faltan pasajes psico-progresivos guiados por la guitarra. La pista se en robustece tornándose más contundente y ácida.

‘Mode azul’ es otro corte psicodélico con momentos de pesadez y una inclinación cósmica. Aquí Chris hace aflorar su faceta más rockera en detrimento de las armonías electrónicas. Guitarras, teclados y momentos verdaderamente psicotrópicos completan esta brillante pista instrumental.

Repartiéndose el protagonismo entre el bajo y la guitarra, ‘A Night In The Desert (and a long way from home)’ es otra elaborada canción que mantiene el alto nivel de todo el álbum. Psicodelia progresiva con unas entrañas sólidas y cautivadores momentos con los que enganchar al oyente a una narrativa bien construida.

En esta alternancia de temas más rockeros y elaborados con pistas más electrónicas, ‘Red Satin & Pearls’ nos devuelve a los pasajes de la kosmic music, con un carácter modernista. El trabajo de producción y la fusión de instrumentos, consigue una canción cohesionada y versátil a partes iguales. Si su base se sustenta en los sintetizadores, la entrada de los solos de guitarra da cuerpo y brillo a un corte que también es arropado con teclados vintage y un carácter 70’s.

‘Let’s Wait Out The Storm’ se deja llevar por borboteantes acordes y una mágica guitarra que genera un efecto balsámico con sus pasajes floydianos. El hipnótico ritmo y los múltiples ornamentos conforman una pista llena de capas y sonidos que se superponen y se diluyen con sumo acierto para que la transición sea fluida. Otra elaborada y brillante canción que va evolucionando a un entorno mas propio de SBE con el incremento de su pesadez y su carácter rocoso.

A modo de regalo, ‘Tough Love’ aparece como bonus de un álbum que se escucha con fluidez y en el que Chris a insertado una multitud de elementos haciendo que resulte en mi opinión su mejor álbum bajo el pseudónimo de SURYA KRIS PETERS. La canción contiene genes heavy-psych y reminiscencias floydianas ensalzadas por una guitarra gloriosa. El perfecto epílogo a una trabajo sumamente atractivo.

Fuzz Sagrado & Surya Kris Peters