ACID FROG.- (EP)

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ACID FROG  es una nueva formación de Trieste (Italy) que nos conduce a un verdadero viaje en el tiempo. La California del verano del amor flota en los acordes que su primer EP. Recuerdos de la época hippie. Impregnado de la sustancia que  guarda en su interior el Bufo Alvarius (ese sapo que produce en sus glándulas el mayor alucinógeno del mundo y que habita en el desierto de Sonora). Banda compuesta por Shall Intonti (órgano), Paolo Rigo (guitarra), Michela Zamataro (voz), Alberto Cook (bajo, batería y voces) Davide Poppy Fiorini (batería, voces y bajo)

Un tema florido de aroma cálido y amable abre el disco. “Sun sun sun” Ecos del flower-power con un omnipresente órgano doorsiano, un intercambio de coros chico-chica y punteos de una guitarra llena de acidez.

“Funky Sabbath” es un tema donde la guitarra fuzz con un groovy funky, y un insistente ritmo de órgano con el que adquiere un aroma vintage y coros sesenteros de tintes negroides en el que a pesar de su nombre los sonidos Sabbath no aparecen por ningún lado. La mística hippie está presente.

Dulces registros vocales que nos recuerdan a la gran Grace Slick. Un corte con esencia floral y aireses bluseros. El órgano presente en “Flowers and rain” crea una atmósfera de placidez lisérgica con pasajes que claramente recuerdan al “Spanish caravan” de THE DOORS. O del tema de IRON BUTTERFLY “Bombay Calling”. Voces apacibles y reconfortantes cortejan la instrumentación.

Los ecos del órgano de Ray Manzarek  aparecen en “Orange sunshine” una fusión de sonidos intercalados con reminiscencias de JEFFERSON AIRPLANE. El órgano pastoral y los acordes de guitarra fuzz evocan a la California sesentera. Amor, armonía y camaradería en tono alegre.

El tema que cierra el disco es el más energico. “Stoned age” cambia el tono de ACID FROG, Un boogie-rock bailable y dicharachero. La firme línea de bajo y batería, así como el aderezo de unos brillantes solos de guitarra que hacen una incursión en terrenos psicodélicos hacen de él, un tema completo y versátil a la su vez .la aceleración de sus riffs, demuestra que no estamos ante una banda blandita.

Todo un cóctel lisérgico de blues, funk, sonidos de la Costa Oeste en el que si lo escuchas sin referencias de la banda, sin duda, lo ubicarías como publicado en 1969.

Con una portada que hace honor a su contenido

Desde su primera escucha,  un servidor se vio atrapado e hipnotizado por sus coloridos sonidos vintage. Ojo a la rana ácida!!!!!

https://www.facebook.com/ACIDFROGBAND/

https://www.facebook.com/Theexplorerrecords/

 

 

CRUSHING YELLOW SUN liberan dos temas de lo que será su próximo EP

Anticipo de su inminente nuevo EP, CRUSHING YELLOW SUN, publica «Skull crushing blues jam»   «Intergalactic ride»

Toda una sorpresa tras la publicación de último disco «IN STEREO» el pasado mes de enero. Un adelanto que defrauda al sonido de los chicos de Arizona.

Heavy-psych, en un entorno envolvente, contundencia y viaje lisergico intergalactico.

 

 

THE DRY MOUTHS.- “WHEN THE WATER SMELLS OF SWEAT”

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El trio almeriense nos presenta su quinto trabajo en forma de EP/Mini Lp.

La formación compuesta por  Andy Reyes (bajo, teclados, sintetizadores y coros), John Morales (batería y coros) y Christ O. Rodrigues (guitarra y voz) graba “WHEN THE WATERS SMELLS OF SWEAT” en Desert City Studio en 2.017, siendo masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.

Iván Carrero realizó en diseño de la impactante portada.

La publicación del disco viene a cargo de 7 sellos independientes.

Aneurisma Records, Spinda Records, Cosmic Tentacles, Radix Records, y Zona Rock Productions, así como el sello alemán Tim Tam Records.

 

“Low clows”, abre “WHEN THE WATER SMELLS OF SWEAT”, con sonidos post-rock con una difusión de ritmos con voces corales, acordes repetitivos de guitarra y una melancolía transmitida por éstos registros. Una fórmula que se repite en la mayoría de los temas. Un elegante punto de vista que cada vez es más utilizado por las bandas de post-rock, un territorio que hasta ahora había estado casi vetado.

Los primeros riffs de guitarra setentera con gratificantes acordes que inician “Catalonian cream” nos introducen en mágicos paisajes evocadores de una nostalgia floral en un reconfortante pasaje en el que ecos desérticos e incluso grunge se intuyen en el horizonte.

El post- rock o el Shoegaze,  son muchos más nítidos en “The Whip”. Otro bello tema al que los registros vocales le aportan calma y sosiego. El sinfonismo pierde protagonismo aún combinando la melodía con la armonía. Un tema seno de sentimiento por los cuatro costados.

En “When the wáter smells of sweat” los acordes de guitarra llenos de una misteriosa calma son el preludio de que algo va a suceder. Un tema que parece interpretado a cámara lenta, o como introducción a “This could be the begining of beautiful friendship”.El sosiego domina una composición llena de melancolía. Un corte completamente atmosférico.

“Doomental VI law far low par”, el tema más largo del disco. Comienza con una introducción espacial, con bajo parsimonioso. Punteos de guitarra con un difuso y sombrío ritmo. La hipnosis está presente en el mismo gracias al esquema de un tema que conjuga la psicodelia pesada con desiertos interestelares. Vastos territorios por descubrir, en los que la batería aporta la épica en entornos de ingravidez. Un tema denso en el que no aparecen las voces, y los efectos de saxo y sintetizadores le dan un toque peculiar.

Un magnífico trabajo en el que los almerienses lo dan todo, generando sensaciones agradables. Llegados final, no podemos más que volver a escucharlo. Una lástima que su minutaje sea tan reducido. Un disco que te deja con ganas de más.

https://thedrymouths.bandcamp.com/album/when-the-water-smells-of-sweat-2018

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SWAMP MOTH.- “SWAMP MOTH”

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Todo un cañonazo de hard setentero desde Melbourne

Registro lanzado el pasado 24 de febrero. Grabado en Head Gap Studios  por Rohan Sforcina, mezclado en Manana Manor por Tom Hoskinf  y masterizado por Joe Carra. Con una inquietante portada diseñada por Chris Gurney.

La formación australiana está compuesta por Jon Shannon (guitarra y voz), Myles Barrow (batería), Tom Hoskins
(voz) , Chris Mildren (teclas y guitarra en BRTCD) y Dave Oxley (bajo)

SWAMP MOTH revisiona los sonidos hard rock de los setenta, con influencias de bandas como LEAFHOUND, CAPTAIN BEYOND o BOLDER DAMN.

“Brother“ abre con unos riff retro, con voces que nos recuerdan a Robert Plant, un incesante órgano funky que crea una tensión arcaica, para bajar levemente la  tracción, y con los aullidos de Tom, sumergirse en una sucesión de efectos psych.

El omnipresente órgano comanda “Apocalipse”. Un tema con gran ritmo, en el que los coros más gratificantes, y la orgía de sonidos que brotan de los teclados de Chris se convierten en infernales, creando un corte con una estructura de hard-progresivo, con claras influencia de los ingleses URIAH HEEP.

La banda no reniega de sonidos americanos similares a GRAND FUNK RAILROAD. El stoner retro, heredero del más clásico rock and roll, viene acompañado de ritmo, mucho ritmo, convirtiéndolo en una ranura divertida, fiestera. Grandes solos de guitarra contenidos en su interior, dan muestra de que estamos ante una formación compacta.

Evidentemente SWAMP MOTH, sabe conjugar los aires retro que están intrínsicos en su música, con sonidos de stoner actual. Así, “Down the road i go”. Combina la revisión setentera, especialmente con los registros vocales. Éstos hacen un viaje en el tiempo, acompañados del órgano vintage que envuelve el ambiente.    

Ecos de los americanos CACTUS son reflejado en el corte que cierra el trabjo, “Evil” indaga en un blues-rock lleno de adrenalina.

La banda lo tiene todo para triunfar. Una buena voz, una base rítmica indestructible, un órgano incendiario, y riffs salvajes. No me canso de comentarlo, la escena australiana está en plena ebullición, y “SWAMP MOTH” es un ejemplo más. Un trabajo que afianza a la banda después de las buenas sensaciones recibidas con su primer EP, publicado en la primavera de 2.013.

No lo dudes, si te gusta el hard setentero, este es tu disco.

 https://www.facebook.com/SwampMoth/

 

CALLIOPE, nuevo video «Sea of red»

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La banda de Milwoauke anticipa uno de los cortes de su próximo trabajo  «CHAPEL PERILOUS» que será publicado el próximo 31 de marzo por Romanus Records. Un impactante trabajo visual. Un corte con una nueva visión musical de la banda sin perder el caracter de su anterior larga duración «ORBIS» del año 2.014.

Es el tercer single que CALLIOPE nos da a conocer, tras «Astral hand», y «Evil as you» .

El disco ha sido grabado en una apartada cabaña en Northwoods (Wisconsin), con el peculiar registro vocal y sonidos psicodelicos difusos con mucho ritmo, cercanos a formaciones como DEAD MEADOWS o BLACK ANGELS, alejandose del aura Doorsiana de sus dos anteriores registros.