ENTROPÍA.- «Invisible»

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Publicado por la incansable factoria Nooirax Producciones, la banda alavesa ENTROPÍA, nos presenta su primer trabajo. Grabado y mezclado durante los meses de julio y agosto de 2017 en el estudio Itxura Estudioak (Altsasu), por Fran Pérez Arellano, y masterizado a principios de septiembre del mismo año en Mamia Mastering (Azkarate) por Jonan Ordorika

Compuesto por nueve cortes en los que la joven formación compuesta por Lasto, Jon Bellido, Roberto Nieves y A. Penela desarrolla sus sonidos progresivos y alternativos con gran acierto.

Con tintes setenteros, «El hombre que plantaba flores en la luna», (¡un título tan maravilloso para un tema, no puede contener nada malo!) hace gala de unos reconfortantes sonidos de los teclados, bajo un clima de sosiego que gracias a las voces en español le dan un punto de emotividad.

ENTROPÍA crea una música abierta a espacios grandilocuentes en los que la relajación y la reflexión a través de un profundo sentimiento nos recuerda a bandas nacionales como los santanderinos BLOQUE. El toque de misticismo yu retrospección interior describen un clima de liberación en la que el romanticismo está vivo.

La épica innata en alguno de los temas, como «Aura» sigue explorando territorios progresivos, datándola de elementos más rockeros gracias a una buena ejecución de la guitarra.  el tema sigue esa linea del hard-progresivo que se hacía a finales de los setenta por tierras peninsulares, del cual tiene muchas reminiscencias.

La influencia folk está presente en la banda como así muestran en «Idiosincrasia», un breve tema con acordes acústicos.

Relajantes paisajes aparecen reflejados en «Prisionera de la expresión». Un tema en el que la la melancolía está presente del primero al último de sus acordes.

Al margen de su tendencia alternativa, ENTROPÍA no reniega del clasicismo de su piano. Un gran virtuosimo de piano clásico por parte de Jon, sirve de introudción a una composición progresiva con aires mediterráneos que rebosa frescura y romanticismo en el corte que da nombre al album, «Invisible».

Sin dejar el mismo espectro sinfónico, «Placenta» más oscuro que el corte precedente, bajo la apariencia de un tema suave, los alaveses logran mantener la tensión.

La melancolía que preside gran parte de los temas se convierte casi en minimalista. Así, «Los pasos» se enriquece gracias a un solo de guitarra que dota de una fragancia lánguida de consigue una cierta tristeza.

«Vacuo» transita por aquellos caminos del hard rock que pateaban las bandas nacionales de finales de los setenta.

«Sinestesia», el tema que cierra «INVISIBLE», se vuelve más experimental. Con oscuros acordes de piano sobre difusos efectos, ENTROPÍA se sumerge en aguas psicotrópicas con un aura espacial en su ambientación. Heredero en cierta medida del hard progresivo setentero, con riffs repetitivos custodiados por una firme linea de bajo.

Todo un gozo para los sentidos, «INVISIBLE», soporta multiples escuchas, enriqueciendose en cada una de ellas. Un disco del que se pueden extraer sus matices según se degusta. 

 

 

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APODEMUS.- «Gagarin fuzz (live jam)

Este 12 de abril, como cada año, se celebra la ‘Noche de Yuri’. Es una serie de eventos que conmemora, en numerosos países, la primera vez que un hombre viajó al espacio. La hazaña la realizó, el 12 de abril de 1961, un piloto militar soviético de 27 años de edad: Yuri Gagarin.

La banda rusa APODEMUS a modo de homenaje, publica hoy una psicotrópica jam espacial.

ARCADIAN CHILD «Afterglow» se publica en vinilo

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«AFTERGLOW», el primer trabajo de la banda chipriota ARCADIAN CHILD, se re-editará el próximo 18 de mayo en vinilo de la mano de Rogue Wave Records. El sello dependiente de Ripple Music dedicado al rock alternativo, pop psicodélico, post-punk y garage.

Rogue Rave Records lanzará una re-edición en Cd y en vinilo, incluyendo una serie «Shimmering Light» de 100 vinilos multicolores en edición limitada que nunca más serán re-imprimidos.

«AFTERGLOW» contiene ocho temas en los que a través de sonidos psicodélicos sesenteros con aires indie nos muestran su buen hacer musical. Nueva psicodelia pop, no exenta de fuerza y de coqueteos stoner. Riffs hirientes, y armonías vocales llenas de sensualidad.  Todo ello salpicado con una lisergia multicolor, llena de frescura rociada de ese entorno mediterráneo en el que está creada. Con temas pegadizos y de apacible escucha, y un colorido de tonos entremezclados con efectividad. 

 

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CALLIOPE.- «Chapel Perilous»

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Como ya anticipamos hace días, CALLIOPE, la formación de Milwaukee, publicaba su tercer disco «CHAPEL PERILOUS» el pasado 31 de marzo de la mano de Romanus Records. Al Kramer (voz y órgano), Victor Buell IV (voz y guitarra), Anthony Smith (bajo) y Dan Dahl (batería), nos presentan diez temas de neo-psicodelia llenos de terciopelo impregnado en L.S.D., recordándonos el sonido de bandas como The Black Keys o Dead Meadow. Los ecos que me maravillaron en su homónimo disco debút  de 2.013, con una innegable influencia de The Doors, no son tan evidentes en «CHAPEL PERILOUS».

Los sonidos del órgano pastoral de «Astral Hand»  unidos a los peculiares coros consiguen aptrapar una nebulosa caleidoscópica.

«Carry me home», transcurre por sonidos heavy-psych con cuerpo. Paredes aterciopeladas protegen la vacía estancia sonora, con atisbos de luz entre oscuros espacios, con potentes riffs, voces llenas de tensión que se van modulando, bajo un fondo perturbador del sonido del órgano. 

CALLIOPE, tiene una cierta influencia indie, que queda patente en temas como «Sands of July» o «Brujo» en el que los efectos, y unas voces desasogadas, crean una curiosa película, con sostenidos de órgano penetrantes.

La banda prescinde de las voces, desarrollando «The dunes», bajo un clíma de cierta enajenación, combinando suaves acordes de guitarra, con efectos ý sonidos de órgano histriónico.

Moviendose bien en los terrenos oscuros, usando la guitarra en su faceta más acústica y envolvente, «Crep no more», consige crear el estado al que se refiere el título del album.

«CHAPEL PERIOUS» es un término que se refiere a un estado psicológico en el cual un individuo no puede estar seguro si ha sido ayudado u obstaculizado por alguna fuerza fuera del mundo natural, o si lo que parecía ser interferencia sobrenatural era producto de su propia imaginación . 

Temas como «Sea of Red» o el própio «Chapel Perilous» que da nombre al disco, logran con el uso de fectos sonoros reflejar ese estado. En la primera acercándose más a los cánones del hard-psych y la segunda de una forma más espacial.  

«Evil as you», no se aleja de la mísma temática, esta vez con solos desafiantes, a ritmo lento, pero completamente incisivos, al igual que su marcial ritmo de batería. Como si se trtatara de una extraña fusión entre Dead Meadow y The Velvet Underground.

«CHAPEL PERILOUS» cierra  con «Little smoke» a golpe de batería con un firmamento de nebulosos efectos espaciales. 

Todo un oscuro goce lisérgico en el que no falta el fuzz, el estruendo de los tambores, y unos inquientantes y a la vez aterciopelados registros vocales de Al Kramer que se ven alimentadas en su inquietante tarea por un órgano en que sus teclas que quedan engachadas creando  notas penetrantes y sostenidas.

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UNIVERSAL HIPPIES.- «Evolution of Karma»


a2405982111_16Segundo trabajo de la banda griega formada por Stavros Papadpoulos (guitarras), Chirs Lagios (bajo) y Jim Petridis (bajo),

Diez temas escritos y producidos por el mago de las seis cuerdas Stavros Papadpoulos y Stone Groove Company. Grabación de las guitarras en FreeRock estudio y del bajo y batería en Stone Groove Recording Studio.

Un viaje épico hacía el Olimpo de los Dioses, desde las orillas del mediterráneo a través de bellos sonidos no exentos de fuerza. La lírica y la armonía se conyugan con poderosos y dulces riffs bajo un jardín del edén con elementos palaciegos.

“Evolution” es una combinación sutil de finos acordes de guitarra con una base con elementos stoner. Un tema apacible con momentos sinfónicos progresivos.

Más contundente se muestra “Wings of Pegasus”. Un corte rítmico con elementos orientales que tintan de color la solidez de su batería y bajo, a través de los solos de guitarra. Una tónica que está presente en gran parte de los temas.

Herederos de bandas como Wishbone Ash, UNIVERSAL HIPPIES toma aires 70’s en “Journey of the imposible here. Agradables y reconfortantes melodías” sin renunciar a su esencia stoner-psych.  

Sí en algún momento los griegos se ven influidos por Pink Floyd, sus ecos más profundos provienen del tandem Andy Powel – Ted Turner, como demuestran en “Ophelia’s dream”, en la que la placidez y la dulzura envuelvan el entorno.

El clíma mediterráneo de “Metamorphosis” nos sitúa en el espacio del que nace la banda. Las acordes acústicos que emanan de la guitarra hacen que estemos ante un corte sublime.

En ese camino al encuentro de los dioses, “Road to Olympus” es terciopelo puro. Una cadencia rítmica que va hacia arriba, elevándose suavemente hasta toparse con el Karma para descender cual pluma que se balancea suavemente en una frágil caida tras conseguir el premio de haber alcanzado a la divinidad.

El calibrado ejercicio compositivo nos sorprende el interior de “Spiral waves”. Los instrumentos se incorporar individualmente. Batería, bajo, guitarra, mas guitarra, creando un clima romántico que bien pudiera evocar la soledad en una puesta de sol con el «mare nostrum» al fondo

Llegados a este punto, ya no hay duda de que estamos ante un maestro de la guitarra. Stavros lleva el peso de todos los temas, con unos compañeros de viaje que, en un segundo plano, consiguen no bajar el nivel.

“EVOLUTION OF KARMA” es un disco colorido, fresco, en el que no falta la melancolía, pero tampoco la solidez. “Harmonic alchemy” es prueba de ello.

Uno de los momentos más contundentes del disco es “Outskirts of infinity”. Una suave intro psico-progresiva, con acordes de guitarra va subiendo la temperatura hasta alcanzar momentos de stoner-retro.

El corte que cierra el disco, bien pudiera ser el resumen de todo el álbum. Los desarrollos de la guitarra en la más pura vena Wishbone Ash, combinados con elementos stoner y psicodelia hacen de “Karma” un resumen perfecto a ese viaje al Olimpo por el que nos griegos nos han transportado.

“EVOLUTION OF KARMA” suena impecable en todos sus elementos, Una instrumentación con una ejecución milimétrica, llena de sentimientos, lírica, épica, armonía, profundidad y madurez. Faltan los adjetivos para describir esta maravilla. Si su primer trabajo ya nos sorprendió por su calidad, aquí no bajan el listón. Un disco para los amantes de los sonidos de la guitarra en su máxima expresión. No hay voces, pero UNIVERSAL HIPPIES no las necesitan.

Un trabajo que no puede faltar en la colección en los devotos de los sonidos de las seis cuerdas.

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