Etiqueta: psychedelic-rock

Reseña: RULAMAN.- ‘Death Whistle’

Desconocidos hasta el momento para mí, los alemanes RULAMAN, con su nuevo álbum ‘DEATH WHISTLE’ (incluido en nuestras recomendaciones semanales), consiguen llegar a mi corazón con unas canciones emocionantes y hermosas en las que la psicodelia meditativa es enriquecida con riffs poderosos y ritmos atronadores que contrastan con el tono suave y mágico de sus hermosas melodías. Sorprendido y gratificado a partes iguales, siempre es un regalo toparse con un álbum como este, un álbum que sin duda te dejará extasiado.  Representando paisajes sonoros flotantes y psicodélicos, creados a partir de un sonido terroso y analógico RULAMAN son un soplo de aire fresco con su jugada psicodélica acompañada de elementos que gravitan en un espacio Stoner-doom. Riffs potentes y agradables al oído, bajos brutales seguidos de percusiones danzantes y una capacidad admirable para sorprender al oyente con canciones psicodélicas suaves, pero con las entrañas poderosas y solidas. Desde los susurros terapéuticos que emanan de sus hermosas melodías y coros, hasta la épica de un sonido que se leva por momentos, cada una de ellas ofrece al oyente una escucha plácida y envolvente. Compuestas sobre una base heavy-psych, la banda de Stuttgart tiene el talento suficiente para llegar a una amplia audiencia y convertirse en tu banda favorita. ‘DEATH WHISTLE’ explora las profundidades de la existencia humana y la tentación de las falsas promesas. En la búsqueda de la felicidad y la pertenencia, las promesas de sectas y cultos sin escrúpulos resultan demasiado tentadoras. Todo lo que crees verdadero se cuestiona. ¿Me conozco a mí mismo? ¿Conozco realmente a quienes me rodean? ¿No es más fácil sacrificarse por completo por el bien común y renunciar a uno mismo? Hasta que la mente y todo lo que la rodea se seca. Mi instinto me lleva pensar que RULAMAN es una banda que no olvidarás tras escuchar este maravilloso álbum, porque sus canciones son un regalo sonoro lleno de emociones difícil de rechazar para cualquier amante de la psicodelia. Una apuesta segura.

RULAMAN son:
Felix Berns – Voz, Guitarra
Nils Kunze – Batería, Percusión
Joel Büttner – Bajo, Teclados

Músicos adicionales:
Annika Wolf – Saxofón (3)
Mareike Riegert – Voz de acompañamiento (6)

‘DEATH WHISTLE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Desde los primeros acordes meditativos ‘Death Whistle’ se postula como una canción que te atrapa. La pesada, pero comedida base rítmica soporta con acierto los devaneos psicodélicos de una pista que nos traslada a un mundo onírico, un espacio en el que la magia surge a través de una cautivadora y suave apuesta vocal. Todo un susurro terapéutico salpicado de elementos diferenciadores al que añaden ciertos golpes de pesadez logrando el equilibrio entre la épica y lo balsámico. Una pista llena de fuerza que me implora las ganas de seguir explorando un álbum sorprendente y sofisticado.  Ocho minutos sin desperdicio ejecutados con el acierto de una banda veterana que sabe cual es su propósito.

‘Simple Offerings’ índice en el sonido contemplativo entre efluvios de una psicodelia suave y penetrante que no nos descubre el lugar hacia nos llevará. La pausa inicial se desbarata con un aumento de la intensidad con el que los alemanes nos demuestran su buen manejo de los ecos heavy-psych a través de buenos pasajes de guitarra, ligeras embestidas Stoner y un tono sosegado que se contonea mostrando su mejor versión.

Elevando su apuesta e incorporando un órgano progresivo ‘Valley Pt. II’ colorea un paisaje sonoro en el que su psicodelia se nutre de elementos progresivos con un resultado sumamente satisfactorio. La suavidad del envoltorio esconde una pista elegante en l que los momentos jazzeros crean un entorno para la relajación e introspección con la incorporación del sonido del saxo de Annika Wolf. Un ejemplo de que RULAMAN no se ponen límites a su creatividad consiguiendo otra canción versátil pero resultona.

Sacando a la luz su faceta más contundente, los riffs de vocación doom de ‘Goblin Liver King’ nos recuerdan los orígenes de estos talentosos jóvenes. Su oscura e inquietante atmósferaes el reflejo de la versatilidad de la banda, así como la capacidad para componer canciones pesadas que beben de la inagotable fuente de los 70’s pero también de los pioneros del rock desértico. Una maquinaria pesada con los engranajes bien lubricados para golpear al oyente con fuertes riffs antes de bajar la intensidad y llevarnos al territorio lisérgico en el que se sienten absolutamente cómodos.   

Si con las canciones anteriores RULAMAN deja claro que se sabe mover a la perfección en distintos escenarios, ‘We Can’t Be’ lo corrobora. Un blues pausado y lento que se ejecuta sin prisa haciendo que la pista se vaya retroalimentando de si misma en un espacio de atractiva psicodelia empapada de blues que va dejándose llevar por caminos más experimentales con complejos y acertados desarrollos instrumentales en los que la guitarra se erige en protagonista de otra pista de agradable escucha.  

‘Run Your River Dry’ nos sitúa en un oscuro espacio en el que la melancolía es venerada con una pausa convincente. Lentos pero seguros, la pista evoluciona entre melodías vocales que se superponen en un ritual rítmico que se precipita por rugosas sendas Stoner y golpes de doom en su avance. Pero que esto no nos lleve a ningún engaño ya que la banda sabe como hacer balancearse sus canciones entre distintos estratos que modulan su carácter con unos arreglos soberbios y sin estridencias. El lado más plomizo se muestra esplendoroso nuevamente en otr canción que no se limita a caminar por un solo género sonoro.

Rulaman

Tonzonen

Reseña: GREY CZAR.- ‘Euarthropodia’

‘EUARTHROPODIA’, es un manifiesto sobre la naturaleza explotadora del hombre; en el que GREY CZAR invita al oyente a un viaje musical a partir del concepto de una joya deslucida, abandonada por sus antiguos habitantes y Preocupada por una especie de insecto para cumplir con una atrofia predestinada. Un concepto complejo que se traduce en canciones con una gran base de rock progresivo sobre las que se combinan riffs heavy-rock con melodías cautivadoras. Esto refleja una evolución de la banda respecto a su anterior álbum ‘BOONDOGLE’ (reseña aquí) en su particular fusión de esas melodías con elementos Stoner en los que plasman la pesadez de su música. Su dinámico sonido se inclina hacia una épica más propia de los grandes del hard-progresivo de los 70’s sin anquilosarse en un sonido demasiado trillado, lo que hace que el álbum resulte completamente fluido en su narrativa, algo que agradecerán los fanáticos del género, y que sorprenderá a los que gustan de música más pesada y rugosa. La rica fusión conseguida a través de sus dos guitarras, sus teclados vintage, y sus tres vocalistas resulta absolutamente apetecible, proporcionando una agradable escucha. Quizás resulte algo atrevida esta fusión de estilos, pero GREY CZAR la solventan con acierto haciendo ondular sus canciones entre los mundos complejos del rock progresivo la rugosidad del Stoner-metal que aflora sutilmente entre sus surcos, y sobre todo la gran capacidad para crear hermosas canciones melódicas .  

‘EUARTHROPODIA’ está disponible vía Octopus Rising / Argonauta Records

‘Eschaton’ golpea entre ecos de hard-progresivo en una combinación que va y viene entre siglos. Contundente en su base rítmica la pista se muestra solida a la vez que creativa. Sus continuos cambios hacen que su escucha fluya con facilidad sirviendo de termómetro para la aventura que nos espera en el resto del álbum.

Envuelta en una atmósfera psico-progresiva, en ‘Withered World ‘ los austriacos hacen un ejercicio reflexivo con una canción melancólica adornada con comedidos elementos progresivos y golpes de pesadez que evidencia su querencia a los sonidos Stoner. El restado es una pista dual en la que la complejidad de sus armonías contrasta con las atractivas melodías. Entre estos espacios la guitarra aparece sigilosa aportando su propia magia.  

El definido carácter de la banda por los sonidos progresivos se manifiesta en ‘Insects Took Over’. Controlando la intensidad la banda se centra en ofrecer al oyente una experiencia vital y dinámica en la que la que los ecos de los 70’s nos recuerdan la gloria de ese prolífico periodo. Ese sonido vintage es dotado de la fuerza innata de los austriacos para obtener una pieza con aroma a un pasado glorioso que ya parece algo lejano. El buen trabajo del órgano enriquece los matices del corte corroborando su capacidad para crear canciones solventes bajo una narrativa efectiva. 

‘Trooping For Euarthropodia’ índice en su carácter hard-progresivo impulsado por un ritmo repetitivo, melodías acolchadas y una fuerza intrínseca que siempre ofrece su lado pesado equilibrando el carácter dócil de sus melodías vintage con su espíritu heavy-rock.

Haciendo descender la intensidad la suave ‘Ballad Of Propellerheads’ se deja llevar por un tono mustio arropado por sencillos acordes acústicos. Coqueteando con momentos folk, los pasajes progresivos caminan por la senda más pausada elevando a un escenario sonor más complejo, pesado y virulento en el que las guitarras se extenúan arropadas por cuidadas melodías un ritmo implacable.

‘Queens Of The New World’ mantiene el tipo con sus atmósferas psico-progresivas de carácter retro. Con una mayor incidencia en los pasajes progresivos, estos son alternados con embestidas de pesadez Stoner y alternancia de voces. Inquietante y grandilocuente por momentos.

Acordes clásicos nos introducen en ‘Nurtitional Protocol’. Una contundente canción que alterna pasajes oníricos con una vocación pesada en una montaña rusa de emociones que van surgiendo y evaporándose entre hermosas melodías. La alternancia de sus guitarras y el soporte rítmico van llevando en volandas una canción que se eleva majestuosa en constantes interacciones con las que consiguen que nada resulte monótono.

‘Arthrobotic Liberty’ muestra una épica progresiva de manual sustentada en un ritmo lento y pesado sobre el que colorean epopeya narrativa amortiguada por suaves melodías y un tono melancólico sobre el que aportan pinceladas psicodélicas haciendo que la pista resulte conmovedora. Si bien los moldes en los que se cocina la canción son ortodoxos, los austriacos se las apañan para aportar su granito de arena creando una canción rica en matices gracias a su compleja instrumentación

En un tono más colorista ‘Aeon conjuga los elementos vintage que la banda utiliza para componer sus canciones. Así crean una pieza progresiva dinámica y colorista sobre la que expandir pinceladas de rock clásico con un innegable aroma al hard-rock progresivo que tanta gloria tuvo en los años 70’s. El órgano adquiere altas dosis de protagonismo desde un lugar discreto dentro de la composición, algo que estos chicos saben manejar a la perfección.

Grey Czar

Argonauta Records

Reseña: THE ELVEN.- ‘Solstice’

Lo que nació a finales de 2020 como una necesidad irracional de componer música por parte de Rod Tirado y James Vieco de SATURNA pronto fue cogiendo otra entidad al incorporar a sus amigos Isaiah Mitchell (Earthless) a la guitarra solista, Tabatha Puig a los teclados y Javi Gómez a la batería. Y es que en tan solo un mes escribieron las 8 canciones que forman parte de este álbum debut, ‘SOLSTICE’ es un soberbio álbum en el que plasmar su amor por el rock clásico de los 70’s, ese rock que bebía del blues pero que también lo hacía del legado de los grandes del rock sureño y del soul. Así, nos encontramos con canciones bien construidas en las que los detalles tienen una gran importancia. Composiciones amables que a pesar de gravitar en un entorno apacible no se olvidan de la fuerza del hard-rock más auténtico. Atenuando la energía THE ELVEN se centran en cuidar los detalles de las melodías, haciendo que cada canción se reivindique con su propia identidad. Un amplio crisol de estilos que van desde el rock clásico de los 70’s, la rugosidad del grunge de los 90’s y una fuerte influencia del rock sureño empapado de blues, ‘SOLTICE’ es un soplo de aire fresco en canciones vitalistas llenas de belleza que reflejan el talento de estos músicos. Con los sentimientos a flor de piel las pistas fluyen sin estridencias proporcionando al oyente unos minutos de buena música, esa música que a veces olvidamos y que todavía varias décadas después, sigue estando muy viva. Un equilibrio perfecto entre lo que estos chicos hacen en sus respectivas bandas hace de este trabajo un álbum brillante y convincente rebosante de emotividad. Una vez más debemos de gracias a la maldita epidemia y ver el lado positivo, ese influjo que impulsó a muchos músicos a dejarse llevar por sus sentimientos en canciones que perdurarán a los tiempos.

En el apartado gráfico han vuelto a contar con una ilustración de Jondix (Tool, Black Sabbath, High on fire, Electric Wizard) y con el diseño de Jalón de Aquiles para una edición en vinilo que está disponible vía Spinda Records, en una nueva colaboración con Clostridium Records (DE) y Echodelick Records, (US) 

THE ELVEN son: Rod Tirado – Bajo, James Vieco – Guitaras y voces, Isaiah Mitchell – Guitarras, Tabatha Puig – teclados y Javi Gomez – Batería

‘Shine’ se desarrolla en una atmosfera psicodélica acompañada de las cautivadoras melodías vocales de James. Elevándose lentamente, la canción va tornándose más contundente y rockera entre guitarras superpuestas y una base rítmica impetuosa. Ácida por momentos, la canción mantiene su tono melódico alternando voces con incisivos pasajes de guitarra que nos envuelven en una espiral psicotrópica.

La suavidad se plasma en la seductora ‘Far beyond’. Sin estridencias THE ELVEN crean una pausada canción llena de sentimiento con unos acertados arreglos para que el oyente se siente hechizado con su propuesta. La pista contiene brillantes solos de guitarra ejecutados con la mesura que esta propuesta sonora requiere. Esto hace que nada resulte anodino, haciendo que la canción se muestres esplendorosa y llena de fuerza.

Las cosas se ponen más dóciles en la envolvente y delicada ‘Closer to freedom’. Pausados acordes de guitarra van tejiendo una pista que nos acaricia entre atmósferas psicodélicas reflejando toda la magia y sensibilidad de estos chicos. En un ambiente oscuro y melancólica esta balada onsigue poner la pausa entre hermosas melodías vocales y una instrumentación acolchada invitando al sosiego entre delicados pasajes psico-progresivos. 

Sin renunciar a las pausadas melodías ‘New pair of wings’ se erige como una canción luminosa de soft-rock envuelta en agradables pasajes ricos en matices. Persistiendo en los tonos nostálgicos la canción discurre en un elegante ambiente vintage enriquecido con los sutiles pasajes de los teclados.

Con un ritmo más colorista el groovy irresistible de ‘Stand right next to me’ evoca laureados momentos de soul rock de los 70’s. Una fiesta vintage en la que la psicodelia se une a una fiesta de ritmos calientes y guitarras asesinas. Una canción que activará tus extremidades en un seductor contoneo que va mutando el carácter del corte. Los pasajes psicodélicos afloran acompañados de un saxo seductor que es toda una apuesta ganadora.

La frescura del rock clásico aparece esplendorosa en la luminosa ‘Out the door’ . Un poco de blues, golpes de hard-rock y aromas sureños completan esta desvergonzada canción para levantar el ánimo.

El blues hace acto de presencia en ‘ Wherever I go’. Desde la calma, los aromas sureños nos invaden entre acordes de blues y melodías seductoras como si de una canción de los 70’s se tratara. Plasmando esa esencia del rock de antaño THE ELVEN se reivindican como una banda con unas raíces consolidadas en los sonidos del rock de la década dorada. Buenas guitarras complementan desde la sencillez otra fascinante canción que nos devuelve al pasado. 

Cerrando el álbum, ‘All of a sudden’ sirve de melancólico epílogo con una apuesta delicada y pausada que nos invita a la introspección. Su belleza y sencillez es la guinda de un apetitoso pastel en el que las pinceladas psicodélicas también tiene su cuota de protagonismo en esta pista reflexiva pista instrumental

SATURNA

Spinda Records

clostridiumrecords

Echodelick Records

Reseña: DAEVAR.- ‘Sub rosa’

DAEVAR el trío de Colonia, arranca 2025 con su tercer álbum, SUB ROSA, donde evoluciona su sonido Doom Grunge con ráfagas melódicas de ritmo rápido y texturas lo-fi. Basándose en sus lanzamientos anteriores, capturan la energía pura de la década de 2020 con riffs intensos y potentes, letras sin complejos y un espíritu DIY implacable». Mostrando una evolución en su sonido y presentando canciones más melódicas, DAEVAR se consolida como una banda a tener en cuenta en la escena doom europea. En poco mas de media hora, el trio nos sume en un escenario sonoro en el que la suavidad de sus melodías vocales protagonista una ceremonia llena de fuzz psicotrópico entre espesas brumas lisérgicas. Con muchas reminiscencias de los ecos alternativos de los 90’s, sus pistas se adentran en etéreas atmósferas en las que las que sus monolíticos riffs se resquebrajan entre cantos ensoñadores. La belleza puesta al servicio de las tinieblas en un trabajo que fluye con hechizantes estribillos y voces aterciopeladas en un seductor ritual de psycho-doom en línea de bandas como Windhand. Con la creatividad intacta, DAEVAR presentan su tercer álbum en poco más de dos años, ‘DELIRIOUS RITES’ (reseña aquí) en 2023 y ‘AMBER EYES’ (reseña aquí) ,algo que en los tiempos actuales no suele ser lo habitual. Esto corrobora que estos jóvenes alemanes van completamente en serio, como hay lo confirma su presencia en múltiples festivales de la escena europea en los últimos meses. DAEVAR son una apuesta segura para que el legado del doom psicodélico siga volando las cabezas de la gente, su frescura y capacidad para colorear sus canciones con elementos grunge o incluso de metal, hace que sus composiciones resulten frescas, a la vez que auténticas, sin renunciar a la ortodoxia del doom tradicional.   

DAEVAR son: Caspar Orfgen (guitarras) Moritz Ermen Bausch (batería), y Pardis Latifi (bajo/voz)

‘SUB ROSA’ está disponible vía The Lasting Dose Records

‘Catcher In The Rye’ gravita en espacios etéreos impulsado por voces ensoñadoras y un ritmo lento pero pesado. El contrapunto perfecto entre la dulzura y la belleza de las cautivadoras melodías vocales, y el sonido plomizo del trio. En ese tono melancólico DAEVAR encuentran su kriptonita.

Los ecos del grunge de Seattle aparecen sin rubor en ‘Siren song’. Su comedida apertura nos lleva a un espacio en el que las reminiscencias del sonido de los 90’s se nutren de una atmósfera turbia y pesada. Ese espíritu alternativo tan presente en los anteriores álbumes de la banda alcanza aquí cotas elevadas de calidad envuelto en oscuras y nebulosas atmósferas.

La rompedora ‘Wishing well’ persiste en las voces etéreas y los ritmos estruendosos habituales de la banda de Colonia. Con un logrado contrapunto entre lo pesado y lo volátil la melodía principal copa el protagonismo de otra pista pesada y melódica a partes iguales. Este sello de identidad de DAEVAR queda fielmente reflejado en otra canción con suficientes argumentos para conquistar al oyente.

Los sonidos graves impulsan ‘Daughter’ a ese entorno lúgubre y cautivador en el que el trio suele hacer desarrollar sus canciones. El dinámico ritmo de sus contundentes tambores contrasta con la dulzura de esa voz seductora que acaba por atrapar al oyente en sus cantos de sirena. La canción cuida su estructura melódica haciendo que lo borroso de su sonido sea una atractiva anécdota en modo Stoner doom metálico. 

Impulsada por potentes tambores y riffs crujientes ‘Mirrors’ devuelve a la banda al corazón de Seatlle en el final del siglo pasado. El espíritu alternativo que vio nacer a estos jovenzuelos se manifiesta grandioso en una canción épica, pesada y sumamente melodiosa, algo que pudiera parecer una contradicción, pero que DAEVAR resuelve con solvencia.

Tirando del psycho-doom de manual la intensa y plomiza ‘Forgotten tale’ evoca el legado de bandas como WINDHAND, posiblemente el mejor referente para definir el sonido del trio. Lenta, mágica, difusa y plomiza, la pista cuenta con un buen trabajo de guitarra de Caspar, así como los habituales pasajes melódicos de su máxima sacerdotisa Pardis Latifi , combinando la crudeza de su bajo con la sensualidad de su melódica y cautivadora voz. Todo un ritual ocultista con múltiples detalles escondidos entre sus surcos.

Cerrando el álbum ‘FDSMD’ corrobora el buen manejo de los sonidos lo-fi que van en los genes del trio. Doom ortodoxo envuelto en solos psicotrópicos llevando al oyente a un ritual ocultista con tonos los ingredientes necesarios para derretir tu cara.  Toda una nebulosa de sonidos ocultistas. Un cierre épico para un álbum que eleva a la banda en busca de un lugar en el Olimpo del psycho-doom europeo.

Daevar 

The Lasting Dose Records

Reseña: DESERT SMOKE.- ‘Desert Smoke’

Después de un periodo en el que la escena pesada y psicodélica portuguesa parecía algo aletargada, bandas como DESERT SMOKE nos recuerdan que el dormitar ha concluido. Ampliando los límites del Stoner y del rock psicodélico, la banda lisboeta nos invita a una experiencia inmersiva con su álbum homónimo. Compuesto por cuatro largas canciones en las que la banda explora escenarios sonoros heavy-psych en detrimento de la pesadez que ofrecieron en sus inicios, los portugueses presentan un álbum sobresaliente en el que se dejan llevar por estos efluvios lisérgicos impulsados por una tormenta de riffs empapados de psicodelia ácida. Creando auténticas espirales psicotrópicas con sus canciones, sus tonos meditativos siempre dejan espacio a momentos que nos recuerdan que estos chicos se saben mover bien en territorios más fangosos y plomizos. Una deriva en la que sus jams del desierto nos inducen al trance, los riffs arremolinados y los viajes sonoros que se construyen y expanden en tiempo real, suenan como algo propio y personal que la saca de alguna manera de su zona de confort para explorar nuevas vías para su sonido. Un álbum ambicioso y bien trabajado que a buen seguro les catapultará como una banda a tener en cuenta en la escena psicodélica pesada europea. Relájate y disfruta de este cautivador viaje a los confines mas recónditos de la mente ya que estos chicos te ayudarán a llegar más allá de donde nunca hubieras imaginado.  

En tonos meditativos, la hipnótica ‘Fuzzy txitxu’ invita al oyente a un trance sensorial a través de bellos y aletargantes acordes psicodélicos. Un espacio sonoro en el que la calma preside un ambiente impregnado en sustancias narcóticas. Con ocho minutos sin desperdicio, los portugueses exploran los confines de la psicodelia pesada a modo de introducción para eclosionar en una tormenta de riffs ácidos y pesados. Esos monolíticos riffs de vocación doom se entremezclan con acierto entre una espiral de guitarras corrosivas que llevan exóticos aromas impregnados en su papel secante en forma de notas. Todo acaba convirtiéndose en algo frenético y psicodélico, pero con el gancho suficiente como para noquearte.

‘Gravity absence’ frena el ímpetu del final de la canción anterior con otra psicodélica apertura. Fluyendo lentamente en una evolución letárgica, la suave lisergia de la banda nos sumerge en otro gratificante trance sonoro. El buen manejo de los sonidos expansivos de la primera parte de la pista contrasta con la metamorfosis de la segunda mitad. Allí, la furia hace acto de presencia en forma de amenazantes pasajes en los que la pesadez acaba con la calma. Un aterrador escenario en el que los ritmos cambiantes y los efectos crean una densa neblina lisérgica que acaba por cegar nuestros sentidos. Un hechizo impregnado en aromáticas esencias rebosantes de gran belleza y de fuerza.

Con casi doce minutos ‘Blind watcher’, la pista mas larga del álbum es un espacio ideal para la experimentación de esta emocionante propuesta psicodélica. A modo de jam, la parsimonia de los acordes de la guitarra y un magnético ritmo se van enriqueciendo con hermosos acordes en un particular Jardín del Edén. Un entorno hermoso y balsámico en el que dejar que nuestra se expanda olvidando lo terrenal para flotar entre bellas melodías ejecutadas bajo una cálida y acolchada atmósfera psicodélica. Una canción suave con la que demuestran la madurez como banda. Entre atmosféricos pasajes, la pista avanza lentamente haciendo disfrutar al oyente de esta cautivadora travesía. En esta ocasión la metamorfosis no resulta tan virulenta, y sin perder el tono, la espiral psicotrópica y la subida de intensidad solo se producen en un apoteósico preludio de un agonizante y hermoso final. Toda una belleza sonora de la que es difícil no sentirse seducido por sus encantos.

Empapada en psicodelia pesada ‘49th steam box’ se desarrolla con una dualidad sónica bien manejada. Un difuso entorno sonoro en la que la crudeza se manifiesta en gruesos riffs en contraste con los pasajes psicodélicos habituales en el álbum. Con sus particularidades, la canción se mantiene en el mismo espacio sonoro de las pistas anteriores. Mas y mejor psicodelia en detrimento de las riffs monolíticos , pero sin renunciar a la contundencia en otra pista pesada y psicotrópica a partes iguales.

Desert’Smoke

raging planet