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Reseña: MISS LAVA.- ‘Under a Black Sun’

Como lunas lejanas que escupen fuego, la banda portuguesa MISS LAVA, presentan su quinto álbum con una carga emocional más oscura y profunda que sus anteriores trabajos. Sin hacer mucho ruido, la banda cumple 20 años de vida manteniéndose fiel al sonido desértico que les vio nacer, pero sabiendo como hacer evolucionar su sonido a un escenario sonoro en el que la psicodelia y las melodías están más presentes. Eso se traduce en una intensidad palpable dentro de la exploración de nuevos territorios en los que plasmar sus experiencias vitales de los últimos años. Una llama sónica con múltiples remolinos cósmicos que urge liberarse en un ritual chamánico en el que los sonidos difusos cohabitan con un espíritu indómito impulsado por vibraciones más propias de los años 90’s. Sus remolinos psicodélicos describen un espacio de misterio en medio de interludios hipnóticos en un trascendental ritual sonoro. Manteniéndose sólidos y pesados los portugueses se dejan llevar por esa tenue luz para crear atmosféricos pasajes de ensueño en los que la psicodelia empapa unos surcos impregnados de stoner rock tocado a la vieja usanza, apuntalando una vez vez su carácter rudo y su seña de identidad como banda.

MISS LAVA son :
Johnny Lee – voz
K. Raffah – guitarras
P. Gonçalves – batería
Ricardo Ferreira – bajo
Hugo Jacinto – guitarras

‘UNDER A BLACK SUN’ incluye teclas invitadas en “Blue Sky On Mars”, “Dark Tomb Nebula”, “Elara”, “Evil Eye Of The Witch” y “Woe Warrior” de Miguel “Veg” Marques, voces invitadas en “Elara” de Alexandra Quintas “Bebé” y arte de João Filipe y está disponible vía Smallstone Records y Kozmik Artifactz.

La oscura y magnética ‘Dark tomb nebula’ trae consigo una vibra KING BUFFALO, etéreas voces y minimalistas acordes atmosféricos. Sus tonos espaciales y un atractivo pausado son la base principal de una pista que también nos ofrece algunos ganchos Stoner.

‘Neon Gods’ contiene un stoner rock suave y algunos elementos grunge entre pinceladas psicodélicas.

Con agradables melodías vocales y un ritmo cadente, los ecos Stoner, grunge y psicodélicos sin estridencias componen ‘Evil Eye of a Witch’, una canción en la que la banda portuguesa no traspasa la barrera mostrándose contenida en su propuesta aportando mayoree elementos lisérgicos.

‘Chaos strain’ es una escueta pista de menos de dos minutos invadida por golpes de metal en un corte rugoso y pesado que mantiene un espíritu punk. High energy.

Bajo un sonido contemplativo, ‘Woe warrior’ trae vibraciones heavy-psych en susurrantes pasajes que palpitan en un espacio que se va modulando hacia tonos noventeros en una evolución que refleja las amplias miras de los portugueses.

En ‘The bends’, la banda se deja llevar por golpes de hard rock stonerizado con un sonido crudo y rugoso acompañado de ritmos vibrantes. Su carácter noventero refleja el amor de estos chicos por los sonidos de los 90’s.

‘Fear in overdrive’ es una canción psicodélica y chamánica, en la que su misteriosa atmósfera gravita en un espacio hipnótico con ciertos tonos cósmicos. Pero esa apertura va mutando hacia un entorno más vigoroso en el que los golpes de metal, los riffs crujientes y su cadente ritmo modulan su aspecto a un espacio más brioso sin renunciar a los envolventes pasajes heavy-psych.

Recuperando de alguna manera un sonido retro, los riffs de ‘I drown’ dejan espacio a magnéticos momentos psicodélicos en una fusión efectiva llena de alicientes.

‘Blue Sky On Mars’ sigue la estela de la pista anterior con un carácter más suave y delicadas melodías vocales y coros que le dan un brillo especial.  Sus logrados pasajes de guitarra y ese ritmo que se acelera hacen de esta canción una de las más interesantes de todo el trabajo.

De nuevo ponen un paréntesis con una breve canción de poco más de un minuto. ‘Elara’ describe un escenario sonoro impregnado de narcótica psicodelia.

‘Under a black sun’, la canción que da nombre al álbum es también la encargada de poner el broche de oro a este notable álbum en el que MISS LAVA dejan patente que sus 20 años de carrera no han pasado en vano, sino que han hecho que su sonido se pula y su carácter psicodélico tenga un mayor protagonismo. Pero tampoco debemos de engañarnos, porque la estela fuzz arenoso y polvoriento también forma parte de una canción cambiante y versátil.

Miss Lava

Small Stone Records 

Kozmik Artifactz

Reseña: MESSA.- ‘The spin’

MESSA desde hace un tiempo tiene claro el camino por el que encauzar el sonido de sus canciones como lo demuestra su nuevo álbum ‘THE SPIN’. Puede que alguno de sus fans más precoces se sienta defraudado por la evolución que ha tenido su sonido, especialmente en los dos últimos álbumes, pero si te paras a escuchar con detenimiento este nuevo álbum, entenderás que el cuarteto italiano da un paso adelante en su carrera con un trabajo auspiciado por una magnífica producción y arreglos logrando ofrecernos canciones emotivas y de mucha calidad. Expandiendo los designios del doom-metal, MESSA siguen desarrollando sus composiciones en las mismas atmósferas oscuras que brindan a sus fieles desde sus comienzos, pero lo hacen dotándolas de unas melodías de las que es difícil sobreponerse. Sus épicas canciones se nutren de ritmos aplastantes, guitarras brillantes y la brillantez de una cantante con un talento como pocas dentro de la escena. Esta experimentación nos lleva a recorrer unos paisajes sonoros realmente hermosos, con los que logran poner la sensibilidad del oyente a flor de piel. Todo ello sin renunciar por completo a su carácter pesado, ya que entre esas bellas y melancólicas canciones incluyen embestidas de fuerza que te harán palidecer. Con una enorme habilidad estos chicos saben componer canciones con una narrativa fluida y cambiante gracias a los múltiples giros y matices que contienen. He de reconocer que MESSA no ha sido una de mis bandas favoritas, pero siempre había tenido curiosidad por ver lo que pueden ofrecer en directo, y cuando tuve la oportunidad de ver su show en las playas del dunajam hace un par de años, definitivamente me conquistaron con una actuación épica y llena de sentimiento, algo que nuevamente han conseguido con ‘THE SPIN’, un álbum oscuro y con muchos guiños al rock gótico, mas llamado a copar puestos de honor entre los destacados de este año. Los italianos dejan patente que son capaces de expandir su exploración sónica por nuevas e sorprendentes rutas musicales llenas de alicientes sin renunciar a su esencia, pero manteniendo su reputación intacta.

‘Void meridian’ nos sumerge en una atmosfera presidida por la oscuridad y las hechizantes melodías vocales. Un inquietante espacio en el que el rock gótico se erige en protagonista de una canción que difícilmente se vislumbra la esencia doom que vio nacer a la banda. Abriéndose a otras luminosidades, la canción nos ofrece solos virtuosos de puro heavy rock entre un ritmo aplastante que se retroalimenta con ese poderoso bajo siendo amortiguado por la cautivadora melodía vocal de Sarah Bianchin .

Mas rítmica y asequible, ‘At races’ se devanea entre ecos de rock de los 80’s y ritos complacientes alejados de los estándares de cualquier banda doom. Un equilibrado ejercicio entre la complejidad y pesadez de sus armonías y un espíritu dócil y pausado que siempre amortigua la energía de la banda. De este modo la pista reposa en su parte central con una lírica penetrante y unos acordes ejecutados a cámara lenta para crear esa pausa que precede a la tormenta. De nuevo saben como drle brillo a una canción oscura con elegantes pasajes de guitarra contrarrestando los golpes de doom que aparecen en un segundo plano. Un escenario multidisciplinar en el que todos los ornamentos encajan.

Alternado un espíritu melódico con su versión más pesada ‘Fire on the root’ es el claro reflejo de la evolución del sonido de los italianos. Siempre misteriosos, sus melodías ensoñadoras acaban por resistir las embestidas de su grueso sonido con un resultado brillante que denota que la banda sabe cual es su camino. Nada parece dejado al azar, y cada giro que nos ofrece la canción resulta sumamente previsto y diseñado para que el oyente se encuentre con el mejor regalo. 

Invadidos por la melancolía, ‘Immolation’ nos susurra bajo un halo de romanticismo y la delicada y sensual voz de su cantante. Todo un portento vocal capaz de ofrece mil registros y todos maravillosos. Minimalista y oscura, la canción pone la pausa con un clasicismo elegante que acaba por conquistar al oyente por el lado de la dulzura y sensibilidad. La pista sigue el patrón de la mayoría de las canciones del álbum, con una pausa central que permite el lucimiento de su guitarrista trs la estela de su talentosa cantante.

A golpe de metal progresivo ‘The dress’ hace acto de presencia con una introducción grandilocuente ante de rendir una nueva pleitesía a las tinieblas con sensuales pasajes vocales y una instrumentación sutil que la banda sabe moldear a su antojo para llevar al oyente al punto justo. Un murmullo tumultuoso que se torna monumental y épico con unas elevaciones de intensidad que rozan lo celestial. Golpes de doom y balsámicos pasajes llenos de sensibilidad, se alternan creando un espacio en el que tienen cabida múltiples elementos sonoros para lograr la excelencia. En su parte final el jazz aparece creando un dialogo en forma de jam alocada que la banda reconduce con talento haciendo que todo cobre sentido y que nos olvidemos donde habíamos comenzado esta travesía. Apoteósica canción. “Esta canción viene del lugar más oscuro y del vacío insondable de uno mismo. El dolor da vueltas, emerge violentamente y luego se ahoga nuevamente en las profundidades. Esto se refleja en el riff: la escala descendente sigue regresando y gira repetidamente. El vestido, en este caso, es la puerta de entrada a un crucifijo personal construido con odio a uno mismo y reflejando la desesperación”.

El blues rural es el punto de partida de ‘Reveal’ en su apertura. Pero los italianos no se quedan ahí, y crean un espacio en el que su guitarra Alberto, se defiende con soltura entre crudos riffs y ritmos aplastantes. La magia aparece (como en el resto de las pistas) cuando la voz de Sara entre en escena con sus melódicos y sensuales pasajes que nos llevan más allá., mientras la guitarra presenta solos extenuantes.

Envueltos en un halo de melancolía ‘Thicker blood’ acaricia al oyente con ensoñadoras melodías vocales capturadas en un ambiente de oscuridad en el que la banda inserta embestidas de riffs poderosos sin ensombrecer el talento de su vocalista, auténtica estrella de una banda diferente que explora otros territorios menos pesados y ortodoxos para expandir su creatividad aportando la pausa y la sensibilidad que con demasiada frecuencia carecen las bandas pesadas. Esto no significa que el corte no suene pesado, sino que mantiene un brillante equilibrio entre ambos mundos.

MESSA

Metal Blade Records

Reseña: RULAMAN.- ‘Death Whistle’

Desconocidos hasta el momento para mí, los alemanes RULAMAN, con su nuevo álbum ‘DEATH WHISTLE’ (incluido en nuestras recomendaciones semanales), consiguen llegar a mi corazón con unas canciones emocionantes y hermosas en las que la psicodelia meditativa es enriquecida con riffs poderosos y ritmos atronadores que contrastan con el tono suave y mágico de sus hermosas melodías. Sorprendido y gratificado a partes iguales, siempre es un regalo toparse con un álbum como este, un álbum que sin duda te dejará extasiado.  Representando paisajes sonoros flotantes y psicodélicos, creados a partir de un sonido terroso y analógico RULAMAN son un soplo de aire fresco con su jugada psicodélica acompañada de elementos que gravitan en un espacio Stoner-doom. Riffs potentes y agradables al oído, bajos brutales seguidos de percusiones danzantes y una capacidad admirable para sorprender al oyente con canciones psicodélicas suaves, pero con las entrañas poderosas y solidas. Desde los susurros terapéuticos que emanan de sus hermosas melodías y coros, hasta la épica de un sonido que se leva por momentos, cada una de ellas ofrece al oyente una escucha plácida y envolvente. Compuestas sobre una base heavy-psych, la banda de Stuttgart tiene el talento suficiente para llegar a una amplia audiencia y convertirse en tu banda favorita. ‘DEATH WHISTLE’ explora las profundidades de la existencia humana y la tentación de las falsas promesas. En la búsqueda de la felicidad y la pertenencia, las promesas de sectas y cultos sin escrúpulos resultan demasiado tentadoras. Todo lo que crees verdadero se cuestiona. ¿Me conozco a mí mismo? ¿Conozco realmente a quienes me rodean? ¿No es más fácil sacrificarse por completo por el bien común y renunciar a uno mismo? Hasta que la mente y todo lo que la rodea se seca. Mi instinto me lleva pensar que RULAMAN es una banda que no olvidarás tras escuchar este maravilloso álbum, porque sus canciones son un regalo sonoro lleno de emociones difícil de rechazar para cualquier amante de la psicodelia. Una apuesta segura.

RULAMAN son:
Felix Berns – Voz, Guitarra
Nils Kunze – Batería, Percusión
Joel Büttner – Bajo, Teclados

Músicos adicionales:
Annika Wolf – Saxofón (3)
Mareike Riegert – Voz de acompañamiento (6)

‘DEATH WHISTLE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Desde los primeros acordes meditativos ‘Death Whistle’ se postula como una canción que te atrapa. La pesada, pero comedida base rítmica soporta con acierto los devaneos psicodélicos de una pista que nos traslada a un mundo onírico, un espacio en el que la magia surge a través de una cautivadora y suave apuesta vocal. Todo un susurro terapéutico salpicado de elementos diferenciadores al que añaden ciertos golpes de pesadez logrando el equilibrio entre la épica y lo balsámico. Una pista llena de fuerza que me implora las ganas de seguir explorando un álbum sorprendente y sofisticado.  Ocho minutos sin desperdicio ejecutados con el acierto de una banda veterana que sabe cual es su propósito.

‘Simple Offerings’ índice en el sonido contemplativo entre efluvios de una psicodelia suave y penetrante que no nos descubre el lugar hacia nos llevará. La pausa inicial se desbarata con un aumento de la intensidad con el que los alemanes nos demuestran su buen manejo de los ecos heavy-psych a través de buenos pasajes de guitarra, ligeras embestidas Stoner y un tono sosegado que se contonea mostrando su mejor versión.

Elevando su apuesta e incorporando un órgano progresivo ‘Valley Pt. II’ colorea un paisaje sonoro en el que su psicodelia se nutre de elementos progresivos con un resultado sumamente satisfactorio. La suavidad del envoltorio esconde una pista elegante en l que los momentos jazzeros crean un entorno para la relajación e introspección con la incorporación del sonido del saxo de Annika Wolf. Un ejemplo de que RULAMAN no se ponen límites a su creatividad consiguiendo otra canción versátil pero resultona.

Sacando a la luz su faceta más contundente, los riffs de vocación doom de ‘Goblin Liver King’ nos recuerdan los orígenes de estos talentosos jóvenes. Su oscura e inquietante atmósferaes el reflejo de la versatilidad de la banda, así como la capacidad para componer canciones pesadas que beben de la inagotable fuente de los 70’s pero también de los pioneros del rock desértico. Una maquinaria pesada con los engranajes bien lubricados para golpear al oyente con fuertes riffs antes de bajar la intensidad y llevarnos al territorio lisérgico en el que se sienten absolutamente cómodos.   

Si con las canciones anteriores RULAMAN deja claro que se sabe mover a la perfección en distintos escenarios, ‘We Can’t Be’ lo corrobora. Un blues pausado y lento que se ejecuta sin prisa haciendo que la pista se vaya retroalimentando de si misma en un espacio de atractiva psicodelia empapada de blues que va dejándose llevar por caminos más experimentales con complejos y acertados desarrollos instrumentales en los que la guitarra se erige en protagonista de otra pista de agradable escucha.  

‘Run Your River Dry’ nos sitúa en un oscuro espacio en el que la melancolía es venerada con una pausa convincente. Lentos pero seguros, la pista evoluciona entre melodías vocales que se superponen en un ritual rítmico que se precipita por rugosas sendas Stoner y golpes de doom en su avance. Pero que esto no nos lleve a ningún engaño ya que la banda sabe como hacer balancearse sus canciones entre distintos estratos que modulan su carácter con unos arreglos soberbios y sin estridencias. El lado más plomizo se muestra esplendoroso nuevamente en otr canción que no se limita a caminar por un solo género sonoro.

Rulaman

Tonzonen

Reseña: GREY CZAR.- ‘Euarthropodia’

‘EUARTHROPODIA’, es un manifiesto sobre la naturaleza explotadora del hombre; en el que GREY CZAR invita al oyente a un viaje musical a partir del concepto de una joya deslucida, abandonada por sus antiguos habitantes y Preocupada por una especie de insecto para cumplir con una atrofia predestinada. Un concepto complejo que se traduce en canciones con una gran base de rock progresivo sobre las que se combinan riffs heavy-rock con melodías cautivadoras. Esto refleja una evolución de la banda respecto a su anterior álbum ‘BOONDOGLE’ (reseña aquí) en su particular fusión de esas melodías con elementos Stoner en los que plasman la pesadez de su música. Su dinámico sonido se inclina hacia una épica más propia de los grandes del hard-progresivo de los 70’s sin anquilosarse en un sonido demasiado trillado, lo que hace que el álbum resulte completamente fluido en su narrativa, algo que agradecerán los fanáticos del género, y que sorprenderá a los que gustan de música más pesada y rugosa. La rica fusión conseguida a través de sus dos guitarras, sus teclados vintage, y sus tres vocalistas resulta absolutamente apetecible, proporcionando una agradable escucha. Quizás resulte algo atrevida esta fusión de estilos, pero GREY CZAR la solventan con acierto haciendo ondular sus canciones entre los mundos complejos del rock progresivo la rugosidad del Stoner-metal que aflora sutilmente entre sus surcos, y sobre todo la gran capacidad para crear hermosas canciones melódicas .  

‘EUARTHROPODIA’ está disponible vía Octopus Rising / Argonauta Records

‘Eschaton’ golpea entre ecos de hard-progresivo en una combinación que va y viene entre siglos. Contundente en su base rítmica la pista se muestra solida a la vez que creativa. Sus continuos cambios hacen que su escucha fluya con facilidad sirviendo de termómetro para la aventura que nos espera en el resto del álbum.

Envuelta en una atmósfera psico-progresiva, en ‘Withered World ‘ los austriacos hacen un ejercicio reflexivo con una canción melancólica adornada con comedidos elementos progresivos y golpes de pesadez que evidencia su querencia a los sonidos Stoner. El restado es una pista dual en la que la complejidad de sus armonías contrasta con las atractivas melodías. Entre estos espacios la guitarra aparece sigilosa aportando su propia magia.  

El definido carácter de la banda por los sonidos progresivos se manifiesta en ‘Insects Took Over’. Controlando la intensidad la banda se centra en ofrecer al oyente una experiencia vital y dinámica en la que la que los ecos de los 70’s nos recuerdan la gloria de ese prolífico periodo. Ese sonido vintage es dotado de la fuerza innata de los austriacos para obtener una pieza con aroma a un pasado glorioso que ya parece algo lejano. El buen trabajo del órgano enriquece los matices del corte corroborando su capacidad para crear canciones solventes bajo una narrativa efectiva. 

‘Trooping For Euarthropodia’ índice en su carácter hard-progresivo impulsado por un ritmo repetitivo, melodías acolchadas y una fuerza intrínseca que siempre ofrece su lado pesado equilibrando el carácter dócil de sus melodías vintage con su espíritu heavy-rock.

Haciendo descender la intensidad la suave ‘Ballad Of Propellerheads’ se deja llevar por un tono mustio arropado por sencillos acordes acústicos. Coqueteando con momentos folk, los pasajes progresivos caminan por la senda más pausada elevando a un escenario sonor más complejo, pesado y virulento en el que las guitarras se extenúan arropadas por cuidadas melodías un ritmo implacable.

‘Queens Of The New World’ mantiene el tipo con sus atmósferas psico-progresivas de carácter retro. Con una mayor incidencia en los pasajes progresivos, estos son alternados con embestidas de pesadez Stoner y alternancia de voces. Inquietante y grandilocuente por momentos.

Acordes clásicos nos introducen en ‘Nurtitional Protocol’. Una contundente canción que alterna pasajes oníricos con una vocación pesada en una montaña rusa de emociones que van surgiendo y evaporándose entre hermosas melodías. La alternancia de sus guitarras y el soporte rítmico van llevando en volandas una canción que se eleva majestuosa en constantes interacciones con las que consiguen que nada resulte monótono.

‘Arthrobotic Liberty’ muestra una épica progresiva de manual sustentada en un ritmo lento y pesado sobre el que colorean epopeya narrativa amortiguada por suaves melodías y un tono melancólico sobre el que aportan pinceladas psicodélicas haciendo que la pista resulte conmovedora. Si bien los moldes en los que se cocina la canción son ortodoxos, los austriacos se las apañan para aportar su granito de arena creando una canción rica en matices gracias a su compleja instrumentación

En un tono más colorista ‘Aeon conjuga los elementos vintage que la banda utiliza para componer sus canciones. Así crean una pieza progresiva dinámica y colorista sobre la que expandir pinceladas de rock clásico con un innegable aroma al hard-rock progresivo que tanta gloria tuvo en los años 70’s. El órgano adquiere altas dosis de protagonismo desde un lugar discreto dentro de la composición, algo que estos chicos saben manejar a la perfección.

Grey Czar

Argonauta Records

Reseña: THE ELVEN.- ‘Solstice’

Lo que nació a finales de 2020 como una necesidad irracional de componer música por parte de Rod Tirado y James Vieco de SATURNA pronto fue cogiendo otra entidad al incorporar a sus amigos Isaiah Mitchell (Earthless) a la guitarra solista, Tabatha Puig a los teclados y Javi Gómez a la batería. Y es que en tan solo un mes escribieron las 8 canciones que forman parte de este álbum debut, ‘SOLSTICE’ es un soberbio álbum en el que plasmar su amor por el rock clásico de los 70’s, ese rock que bebía del blues pero que también lo hacía del legado de los grandes del rock sureño y del soul. Así, nos encontramos con canciones bien construidas en las que los detalles tienen una gran importancia. Composiciones amables que a pesar de gravitar en un entorno apacible no se olvidan de la fuerza del hard-rock más auténtico. Atenuando la energía THE ELVEN se centran en cuidar los detalles de las melodías, haciendo que cada canción se reivindique con su propia identidad. Un amplio crisol de estilos que van desde el rock clásico de los 70’s, la rugosidad del grunge de los 90’s y una fuerte influencia del rock sureño empapado de blues, ‘SOLTICE’ es un soplo de aire fresco en canciones vitalistas llenas de belleza que reflejan el talento de estos músicos. Con los sentimientos a flor de piel las pistas fluyen sin estridencias proporcionando al oyente unos minutos de buena música, esa música que a veces olvidamos y que todavía varias décadas después, sigue estando muy viva. Un equilibrio perfecto entre lo que estos chicos hacen en sus respectivas bandas hace de este trabajo un álbum brillante y convincente rebosante de emotividad. Una vez más debemos de gracias a la maldita epidemia y ver el lado positivo, ese influjo que impulsó a muchos músicos a dejarse llevar por sus sentimientos en canciones que perdurarán a los tiempos.

En el apartado gráfico han vuelto a contar con una ilustración de Jondix (Tool, Black Sabbath, High on fire, Electric Wizard) y con el diseño de Jalón de Aquiles para una edición en vinilo que está disponible vía Spinda Records, en una nueva colaboración con Clostridium Records (DE) y Echodelick Records, (US) 

THE ELVEN son: Rod Tirado – Bajo, James Vieco – Guitaras y voces, Isaiah Mitchell – Guitarras, Tabatha Puig – teclados y Javi Gomez – Batería

‘Shine’ se desarrolla en una atmosfera psicodélica acompañada de las cautivadoras melodías vocales de James. Elevándose lentamente, la canción va tornándose más contundente y rockera entre guitarras superpuestas y una base rítmica impetuosa. Ácida por momentos, la canción mantiene su tono melódico alternando voces con incisivos pasajes de guitarra que nos envuelven en una espiral psicotrópica.

La suavidad se plasma en la seductora ‘Far beyond’. Sin estridencias THE ELVEN crean una pausada canción llena de sentimiento con unos acertados arreglos para que el oyente se siente hechizado con su propuesta. La pista contiene brillantes solos de guitarra ejecutados con la mesura que esta propuesta sonora requiere. Esto hace que nada resulte anodino, haciendo que la canción se muestres esplendorosa y llena de fuerza.

Las cosas se ponen más dóciles en la envolvente y delicada ‘Closer to freedom’. Pausados acordes de guitarra van tejiendo una pista que nos acaricia entre atmósferas psicodélicas reflejando toda la magia y sensibilidad de estos chicos. En un ambiente oscuro y melancólica esta balada onsigue poner la pausa entre hermosas melodías vocales y una instrumentación acolchada invitando al sosiego entre delicados pasajes psico-progresivos. 

Sin renunciar a las pausadas melodías ‘New pair of wings’ se erige como una canción luminosa de soft-rock envuelta en agradables pasajes ricos en matices. Persistiendo en los tonos nostálgicos la canción discurre en un elegante ambiente vintage enriquecido con los sutiles pasajes de los teclados.

Con un ritmo más colorista el groovy irresistible de ‘Stand right next to me’ evoca laureados momentos de soul rock de los 70’s. Una fiesta vintage en la que la psicodelia se une a una fiesta de ritmos calientes y guitarras asesinas. Una canción que activará tus extremidades en un seductor contoneo que va mutando el carácter del corte. Los pasajes psicodélicos afloran acompañados de un saxo seductor que es toda una apuesta ganadora.

La frescura del rock clásico aparece esplendorosa en la luminosa ‘Out the door’ . Un poco de blues, golpes de hard-rock y aromas sureños completan esta desvergonzada canción para levantar el ánimo.

El blues hace acto de presencia en ‘ Wherever I go’. Desde la calma, los aromas sureños nos invaden entre acordes de blues y melodías seductoras como si de una canción de los 70’s se tratara. Plasmando esa esencia del rock de antaño THE ELVEN se reivindican como una banda con unas raíces consolidadas en los sonidos del rock de la década dorada. Buenas guitarras complementan desde la sencillez otra fascinante canción que nos devuelve al pasado. 

Cerrando el álbum, ‘All of a sudden’ sirve de melancólico epílogo con una apuesta delicada y pausada que nos invita a la introspección. Su belleza y sencillez es la guinda de un apetitoso pastel en el que las pinceladas psicodélicas también tiene su cuota de protagonismo en esta pista reflexiva pista instrumental

SATURNA

Spinda Records

clostridiumrecords

Echodelick Records