Tras tres años de ausencia, el duo francés THUS LIVE HUMANS regresa con un nuevo álbum centrado en el rock y el metal progresivo, ofreciendo su particular interpretación musical del movimiento Art Déco. En un atrevido salto al vacío, el álbum se separa del espíritu de su anterior álbum ‘LIGHT OF ANCIENTE TIMES’ (reseña aquí) invitándonos a reflexionar sobre la expresión de las emociones y la abstracción de la realidad. Recuperando esa estética vintage de comienzos del siglo pasado THUS LIVE HUMANS incorporan a sus oscuras canciones un amplio crisol de influencias estilísticas que van desde el metal progresivo y el post-metal hasta el art-rock dotándolas de una atmósfera melancólica que nos invita a mirar al interior de nuestro pasado. Reflexivos y con la suficiente contundencia temporal, el duo explora la expresión de las emociones y la abstracción de la realidad haciéndonos reflexionar sobre nuestra existencia. Todo una experiencia inmersiva que nos hace salir de la zona de confort para adentrarnos en mundos por explorar.
TLH son: Jérémy Payan: Guitarras, teclados, bajo, batería y Lucas Serra: Guitarras, voz.
‘Motionless’ son casi cinco minutos de música atmosférica a modo de introducción con envolventes atmósferas de las que con sorpresa aparecen pausados y hermosos acordes de guitarra con un nítido carácter floydiano. Entre teclados y guitarra la pista murmura creando un balsámico espacio ideal para la relajación.
Sin variar demasiado el carácter, ‘Postmodern deconstruction’ repite la estructura de la pista precedente con pausadas notas y una ambientación envolvente. Con quince minutos de duración, la pista nos ofrece una emotiva exploración progresiva enriquecida con golpes de post-metal y momentos asediados por la melancolía. Pero el dúo sabe como sacarnos de la monotonía y lo hacen con una extraña pero atractiva fusión de elementos psicodélicos llegados del siglo pasado y crudas embestidas de metal entre sus genes progresivos. Sus pinceladas jazz se sumergen en es leitmotiv art déco en una espacio triste y apacible.
‘Colours os consciousness’ mantiene la estética con sombrías melodías que se recrean en ese entorno vintage en el que desarrollan su exploración sonora. Dotando la pista de una gran frescura ejecutan una dualidad sónica que gravita en suaves pasajes instrumentales y pausadas melodías de un nítido espíritu progresivo. Una fusión que finalmente resulta de lo mas convincente.
El dúo no se sale del guion en ‘Dreams and lies’. Otra dulce canción progresiva con solventes melodías vocales y una tenue instrumentación. La canción nace de la sencillez para ir tornándose más compleja gracias a unos logrados arreglos y a transiciones efectivas. En ella aparece el lado más asequible del sonido de los franceses.
‘The vertical screens’ es otra pista que sirve para incidir en la fórmula que motiva este curioso trabajo. Sobrios y sofisticados por momentos la minimalistas instrumentación resulta suficiente para que la canción adquiere cuerpo. Con un cierto aroma vintage, el sonido parece engrosarse para situar al oyente en un entorno intrigante y amenazador.
Instalados en la estética progresiva ‘Incoherence’ se desarrolla en un escenario de oscuridad y pesadez mas propia de una banda de metal oscuro e inquietante. La narrativa descriptiva del corte hace que el oyente se sienta partícipe de este confabulador relato
‘About the seaside’ cierra el álbum con balsámicos pasajes instrumentales que sirven de contrapunto a la ferocidad del corte anterior llevándonos a un estado meditativo y minimalista en el que las cosas suceden con una calma inusitada.
DenpaFuzz 