LA IGLESIA ATÓMICA «Gran muro de Coma»

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Desde Puerto Rico nos llega el último trabajo de LA IGLESIA ATÓMICA. Un disco conceptual que supone una interpretación sónica de la travesía interestelar de la sonda Viajero hasta llegar al Gran Muro de Coma y presentarse ante este como un Hijo del Sol, tal y como los humanos llaman a la estrella del sistema planetario donde habitan

La sonda Voyager 1 fue lanzada el 5 de septiembre de 1977 por la NASA y, a una distancia de 135 unidades astronómicas del Sol, en junio de 2016, se encontraba a unos 17,702 años aproximadamente para salir a la Nube de Oort. Se espera que entrará en esta, el último objeto estelar antes del muro de Coma, en unos 300 años. La Voyager 1 es actualmente el objeto hecho por el humano más alejado de la Tierra, viajando a una velocidad relativa de la Tierra y el Sol mayor que la de ninguna otra sonda espacial. 
El Gran Muro es la segunda superestructura conocida más grande del universo. Compuesta de galaxias, está aproximadamente a 200 millones de años luz de la tierra y sus dimensiones sobrepasan los 500 millones de años luz de largo, 300 millones de años luz de ancho y 15 millones de años luz de espesor.

Tres temas en los que la formación compuesta por Agustin Criollo (bajo, teclados, guitarra y samples), Martin Latimer (guitarras) y Herb Pérez (batería) nos presentan su visión de es viaje intergaláctico.

«Viajero» parte desde la cuenta atrás para el despegue. Efectos espaciales inundan sus surcos, Enfrentándose a las adversidades del trayecto, sortean lluvias de meteoritos, se dejan llevar por la ingravez de la mano de unas esquisitas guitarras.

Ecos de Pink Floyd se vislumbran en sus grandes desarrollos instrumentales. Reconfortantes pasajes, custodiados por efectos y samplers. el infinito es su hábitat. LA IGLESIA ATÓMICA describe la orografía que se encuentra a su paso en ese extasiante y por momentos, tortuoso camino. La relajación se convierte en tensión y misterio en la parte final del tema.

El segundo de los cortes, «Nube de Oort» es una espiral contínua en la que los desarrollos de riffs distorsionados se intercalan con suaves pasajes en los que la técnica a las seis cuerdas es más que evidente. entrando en conversaciones a través de su mástil, con finos punteos infinitos. El polvo estelar baña la travesía con momento arenosos.

«El hijo del sol» cierra el disco con calmadados pasajes. Como si una pelicula de ciencia ficción se tratara, los puertoriqueños van acercándose al epílogo de la travesía a través del cosmos. Una odisea espacial con matices tántricos con una exuberancia sonora.  El virtuosismo de la composición indice en la fórmula de pasajes levitatorios junto a momnetos de intesidad y fuerza rebosantes.

Un disco para ponerse cómodo y disfrutar de auténtico viaje psicotrópico.

GRAN MURO DE COMA fue grabado en ALFA/2.0, San Juan, Puerto Rico, el 1 de febrero de 2018, editado en Icono Music Lab, y mezclado y masterizado en Man in the Box Studios, Trujillo, Perú, excepto, «Nube de Oort», que fue mezclada y masterizada en Eroc Ehrig @ Eroc’s Mastering Ranch, en Alemania

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CALLIOPE.- «Chapel Perilous»

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Como ya anticipamos hace días, CALLIOPE, la formación de Milwaukee, publicaba su tercer disco «CHAPEL PERILOUS» el pasado 31 de marzo de la mano de Romanus Records. Al Kramer (voz y órgano), Victor Buell IV (voz y guitarra), Anthony Smith (bajo) y Dan Dahl (batería), nos presentan diez temas de neo-psicodelia llenos de terciopelo impregnado en L.S.D., recordándonos el sonido de bandas como The Black Keys o Dead Meadow. Los ecos que me maravillaron en su homónimo disco debút  de 2.013, con una innegable influencia de The Doors, no son tan evidentes en «CHAPEL PERILOUS».

Los sonidos del órgano pastoral de «Astral Hand»  unidos a los peculiares coros consiguen aptrapar una nebulosa caleidoscópica.

«Carry me home», transcurre por sonidos heavy-psych con cuerpo. Paredes aterciopeladas protegen la vacía estancia sonora, con atisbos de luz entre oscuros espacios, con potentes riffs, voces llenas de tensión que se van modulando, bajo un fondo perturbador del sonido del órgano. 

CALLIOPE, tiene una cierta influencia indie, que queda patente en temas como «Sands of July» o «Brujo» en el que los efectos, y unas voces desasogadas, crean una curiosa película, con sostenidos de órgano penetrantes.

La banda prescinde de las voces, desarrollando «The dunes», bajo un clíma de cierta enajenación, combinando suaves acordes de guitarra, con efectos ý sonidos de órgano histriónico.

Moviendose bien en los terrenos oscuros, usando la guitarra en su faceta más acústica y envolvente, «Crep no more», consige crear el estado al que se refiere el título del album.

«CHAPEL PERIOUS» es un término que se refiere a un estado psicológico en el cual un individuo no puede estar seguro si ha sido ayudado u obstaculizado por alguna fuerza fuera del mundo natural, o si lo que parecía ser interferencia sobrenatural era producto de su propia imaginación . 

Temas como «Sea of Red» o el própio «Chapel Perilous» que da nombre al disco, logran con el uso de fectos sonoros reflejar ese estado. En la primera acercándose más a los cánones del hard-psych y la segunda de una forma más espacial.  

«Evil as you», no se aleja de la mísma temática, esta vez con solos desafiantes, a ritmo lento, pero completamente incisivos, al igual que su marcial ritmo de batería. Como si se trtatara de una extraña fusión entre Dead Meadow y The Velvet Underground.

«CHAPEL PERILOUS» cierra  con «Little smoke» a golpe de batería con un firmamento de nebulosos efectos espaciales. 

Todo un oscuro goce lisérgico en el que no falta el fuzz, el estruendo de los tambores, y unos inquientantes y a la vez aterciopelados registros vocales de Al Kramer que se ven alimentadas en su inquietante tarea por un órgano en que sus teclas que quedan engachadas creando  notas penetrantes y sostenidas.

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DEVIL FLOWER MANTIS.- «Demo»

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Desde Grecia nos llegan tres temas de DEVIL FLOWER MANTIS. Como anticipo de lo que será su debut en el que están trabajando y que verá su luz en 2.018. Nikolas Kalogirou (voz) Dimitris Karakatsanis (batería) Gerasimos Selinidis (bajo)  Nikos Zairis (guitarra), provenientes de bandas como BONZE’S FUEL, CONTRA LIMIT, SPACEMENT, entre otras.

Sonidos polvorientos, herederos del stoner más rudo, así como de la psicodelia pesada.

«Endless» es toda una apisonadora, con arrenosos sonidos, vibrantes riffs pesados, guitara fuzz explotando sobre una base ritmíca incesante.

El lado oscuro de los griegos aparece en forma de pesada piscodelia. un desarrollado riff de bajo abre «The black». Enigmático, cubierto de una densa niebla de la que se vislubran fugazmente haces de luz en la lejanía. Plegarias vocales custodiadas por riffs distorsionados, sucios.

«Black on the hunt» retoma la energía stoner. El polvo del desierto nubla la vista, a través de su música. Repetición de ritmos, con una cadencia lenta, pesada. El bajo de Gerasimos, levanta una gran polvareda, solo mítigada por el aire de la guitarra de Nikos Zairis. de la que sale un soplo de efectos fuzz que limpia el ambiente. la voz de Nikolas, ejecuta distintos registros, sin olvidarse de la tensión constante de su cuerdas vocales.  

Una DEMO grabada en directo y que nos hace estar atentos al contenido de su próximo disco debut.

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VESTJYSK ØRKEN «Cosmic desert fuzz»

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Debut de los viajeros cósmicos daneses  VESTJYSK ØRKEN.

Poca información sobre ellos, pero tres largos temas para disfrutar.

«Dune» transita sobre una apacible viaje psicodélico, con extrañas voces en la lejanía. Desarrollos de guitarra fuzz que caminan a paso lento y difuso evocando áridos  e intrigantes espacios en los que la soledad se apodera del entorno.

A modo de alocución radiofónica de otros tiempos, parte «…Of the dead». Inquientante ambientación vocal para una jam desértica, caracteristica que está presente en todo el trabajo. Hipnótica y repetitiva psicodelia pesada, de paso firme sobre suelos pantanosos. Oscuridad, efectos ruidos. Las burbujas brotan de las ciénagas según la maquinaria danesa avanza en la composición.

«Solaris» concluye la trilogía insistiendo en las grabaciones vocales. sobre unos místicos y relajantes acordes de picodelia pesada. Cantos a modos de plegarias buscan la razón sosegadamente, hasta que llega la inquietud, la travesía a otros mundos alejados de la razón o en busca de ella. Arenosos riffs que se violentan en ese tortuosos transito hacia el nirvana. Lo chamánico trata de redimir el alma a base de misterio.

Tres densas jams espaciales, de ésta enigmática formación danesa de la que no existe prácticament información.