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Reseña: TFNRSH.- ‘Book of Circles’

El trío instrumental TFNRSH nos invita a una expedición a través del universo sonoro atmosférico con su fusión única de sonidos hipnóticos, ritmos complejos y melodías cautivadoras. Con su estilo musical poco convencional y libre de clichés, TFNRSH evoca una amplia gama de emociones, permaneciendo siempre multidimensional e impredecible, al tiempo que rinde homenaje a sus principales influencias como Elder, Slift, Tool y Russian Circles. Entre pasajes psicodélicos de una gran belleza y la monumentalidad de complejas estructuras post-rock, sus cuatro largas canciones nos sumen en un atractivo relato instrumental. Hipnótico y meditativos por momentos, los alemanes hacen que sus canciones no se ciñan a ninguna estructura consiguiendo sorprener y guiar al oyente a su particular mundo sonoro. Un espacio que no sabe de convencionalismos y que beb de distintos manantiales estilísticos con un fascinador resultado. Tras el lanzamiento de su exitoso álbum debut «TIEFENRAUSCH» en julio de 2023, su secuela, ‘BOOK OF CIRCLES’ continúa con las explosiones energéticas y el carácter sonoro distintivo de la banda del primer trabajo, al tiempo que lo eleva al siguiente nivel con ira y una energía cruda y visceral. El álbum es una exploración de la agitación interna y las emociones oscuras: en marcado contraste con su predecesor melancólico y esperanzador «TIEFENRAUSCH», que se caracterizaba por sonidos suaves y armoniosos, esta obra se centra en sentimientos más crudos y los pone en primer plano. Refleja tanto la lucha con los conflictos internos como la presión del mundo exterior que influye en esta confrontación continua, alentando a los oyentes a involucrarse con sus propias emociones. Los tres músicos de Tubinga han estado combinando su amor por el rock psicodélico y progresivo junto con sus influencias individuales desde principios de la década de 2020, creando una síntesis vibrante de estos estilos que trasciende los límites.

TFNSRSH son: Sasan Bahreini (Guitarras y Sintetizadores), Julius Watzl (batería) y Stefan Wettengl (bajo y sintetizadores).

La canción de apertura «Zemestån» («Invierno» en farsi) se conecta temáticamente con «Muerte o libertad (Ya Marg Ya Azadi)» del álbum debut ‘TIEFENRAUSCH’ y aborda las protestas en Irán tras la muerte de Mahsa Amini en septiembre de 2022. Después de la violenta represión de las protestas del pueblo iraní, la opresión continúa sin problemas, lo que da como resultado un «invierno» aparentemente eterno que debe ser soportado. El álbum anima a sus oyentes a enfrentar su propia ira y los motiva a usar esa ira como una fuerza impulsora para el cambio, en lugar de sucumbir a la pasividad.

A pesar de la crudeza predominante que refleja la ira y la rabia, ocasionalmente se destacan pasajes armoniosos más pequeños que expresan las raíces de estos sentimientos. Musicalmente la pista palpita lentamente con una hipnótica introducción que lleva lentamente al oyente a un espacio en el que poder expandir la mente libremente. Un cadente ritmo y elemento psicodélicos nos susurran bajo tonos meditativos que van elevando su intensidad hasta golpear con virulencia por la senda del post-rock. Golpeando con virulencia la línea de bajo contrarresta los livianos acordes de la guitarra entre poderosos tambores creando un entorno grandilocuente. En la parte central el sonido se enturbia manteniendo su virulencia y fuerza aflorando insistentes pasajes progresivos  que cambian el tono de una pista que se sustenta en estructuras post rock de alto nivel, pero que ofrece al oyente varientes en un sonido magnético y voluminoso.    

La virulenta ‘WRZL’ sube la intensidad con fornidos riffs que se inclinan a una ladera en la que el metal hace acto de presencia entre efectos cósmicos que parecen salidos de una tormenta de meteoritos en medio del espacio infinito. Con la maquinaria a pleno rendimiento la pista frena su ímpetu para recrearse en hermosos y relajantes pasajes instrumentales bajo una atmósfera ensoñadora.  En ese espacio hacen destacar su carácter heavy-psych entre guitarras ortodoxas y riffs reconocibles, pero con la suficiente identidad como para brillar por sí mismos. Logrando un brillante equilibrio entre la pesadez y la relajación, el corte se contonea creando una serpiente multicolor arropada por elementos psicodélicos perfectamente insertados.  

A través de la personificación de la ira («Zorn»), subrayada por voces habladas por primera vez, las sensaciones opresivas alcanzan su punto máximo, culminando en la comprensión de que estas emociones pueden ser desafiantes y liberadoras. Su carácter atmosférico traslada al oyente una tensión acrecentada por la narración. Explorando un intrigante escenario sonoro, los pasajes pseudo-espaciales se entremezclan con momentos post-rock que acaban inclinándose hacia un espacio más propio del post-metal consiguiendo un relato inquietante. La complejidad de la pista es resuelta con unos cambios de registros se hacen con logradas transiciones haciendo que el relato no pierda su fuerza. Desgarradora por momentos la pista conserva la pesadez en un entorno en el que también tienen cabida hermosas y suaves melodías.

‘Ammoglÿd’ nos enseña que pueden canalizarse a través de la reflexión, la expresión y el procesamiento, y finalmente provocar un pequeño rayo de esperanza («Ammoglÿd»). Plasmando ese pensamiento en melancólicos y delicados acordes en un ambiente oscuro, la canción parece mirar al pasado en busca de respuestas antes de abrirse a la luz con bellos pasajes de una guitarra excelsa y cálida. Un arrullo sonoro iluminado por rayos de luz que la alejan de la umbría inicial. Así trasladan al oyente del melancólico estado de la apertura a un plácido y bucólico espacio en el que la belleza de sus melodías nos conquista irremisiblemente. Una canción sólida en la que la intensidad de la banda desciende a aterciopelados prados rebosantes de belleza con una solvencia digna de admiración. Un perfecto final para un notable álbum.

T F N R S H

Reseña: CRUCES.- ‘Spite’

Con solo un álbum publicado, CRUCES se separaban en el año 2021 para tristeza de sus seguidores, pero ahora recién estrenado el nuevo año, nos ofrecen un fantástico regalo en forma de su segundo álbum ‘SPITE’. Se trata de un álbum secreto grabado en vivo en un fin de semana en Mr. Smalls Studio en Milville en una sola toma y en el que la banda plasma toda su energía y magia. Siempre me ha parecido genial encontrar material nuevo de una banda que ya no se encuentra en activo y que nos ha dejado un grandioso legado, pero hacerlo de esta manera, es sencillamente increíble. Porque si ya me maravillaron con su debut, ahora ‘SPITE’ se erige como un trabajo épico y sobresaliente en el que el hard-& heavy rock de los 70’s se empapa de la psicodelia del verano del amor y se cubre de la fuerza del Stoner más contundente. En algún espacio entre JEFFERSON AIRPLANE, RUBY HATCHET y BLUES PILLS, CRUCES con un sonido del siglo XXI, bebe de la inagotable fuente del mejor rock de los 70’s para crear un álbum superlativo con canciones que se contonean cambiando su intensidad con una naturalidad aplastante.  Porque ‘SPITE’ es un álbum desgarrador, pero también es un álbum emotivo y rebosante de fuerza. Una fuerza que se plasma a través de épicos momentos heavy-rock amortiguados con hechizantes pasajes psicodélicos comandados por la descomunal voz de su vocalista Naomi Curtis, todo un portento vocal que sabe transmitir emociones llevando al oyente a su terreno. ¡¡¡Un fantástica manera de empezar el año 2025!!!!. Sube el volumen y disfruta, este viaje merece la pena.

‘Poppyseed’ irrumpe como un elefante en una cacharrería con gruesos riffs de hard rock rudo y salvaje. De inmediato la mágica voz de Noemi evoca el legado de Grace Slick, para crear una canción consistente y rebosante de fuerza. Aplacando su furia con dulces melodías, la pista se frena en su ímpetu sin perder su esencia de rock vintage.

Sin ceder un ápice, la arrolladora ‘Fall to dust’ es una bacanal de hard rock con gourmet con vetas de blues y ciertos aderezos psicodélicos. En una línea de heavy rock de finales de los 70’s la desgarradora voz se balancea entre momentos de fuerza y emotivos pasajes. Toda una estampida sonora en la que no faltan guitarras asesinas y un derroche sonoro descomunal.

Las revoluciones bajan con la dulce ‘Sister’, una especie de balada psicodélica que nos invita a explorar espacios expansivos mucho más relajantes. Sustentado en lisérgicos pasajes heavy-psych amortiguados por la hechizante voz de su brillante cantante. Sensual y vigorosa a partes iguales, la pista se muestra esplendorosa en ambas facetas.

En un escenario sonoro hard-progresivo ‘Turn on you’ se nutre de una cambiante y tupida instrumentación para cabalgar sin control por espacios vintage empapados en una psicodelia custodiada por una potente base rítmica. Con ecos hard & heavy, el corte refleja un sonido propio de bandas como RUBY THE HATCHET. Ciertas dosis de blues y algún momento ácido se entrelazan en una espiral sónica que va evolucionando a un espacio más contundente. Rabia y fuerza en otra pista desgarradora con la que conquistar al oyente en esta orgía de vibraciones pesadas en un ambiente vintage.

‘Cloak’ con sus siete gloriosos minutos define a la perfección todas las cualidades de la banda. La capacidad para crean espacio psico-progresivos sirve de escenario perfecto para el lucimiento del talento de su cantante Noemi. Una voz prodigios que brilla con luz propia en esta épica pista. Sus emotivos pasajes líricos son impulsados por trepidantes ritmos en esas arrancadas de contundencia con las que estos chicos son sacan del letargo. Un sueño mágico que ondula susurrante antes de sus monumentales momentos. Gloriosa y hermosa, l pista es uno de los platos fuertes de un álbum soberbio.

‘Ends’ cierra el álbum con narcóticos pasajes psicodélicos empapados en blues humeante. Heavy-blues de tintes grandilocuentes en un relato más propio de una sacerdotisa de las tinieblas. Un pantanoso corte que nos nubla la mente con sus hechizantes momentos de seductora y salvaje psicodelia pesada. La canción pertenece al primer álbum de la banda, pero aquí adquiere otro nivel.

Cruces

Reseña: FUZZ SAGRADO.- ‘Cold Remains’

Desde el fin de la actividad de SAMSARA BLUES EXPERIMENT y tras la publicación de su último álbum ‘END OF FOREVER’ (reseña aquí), su líder, Christian Peters cambió de continente estableciéndose en Brasil, dejando parte de su pasado en Alemania, pero no dejó atrás toda su esencia musical. Allí creo su proyecto personal con el nombre de FUZZ SAGRADO en el que poder reflejar su inquietudes musicales en esta nueva etapa vital. En el verano de 2021 publicaba su ep ‘FUZZ SAGRADO’ (reseña aquí). Unos meses después, en febrero de 2022 veía la luz su primer álbum completo ‘A NEW DIMENSION’ (reseña aquí). Un año después era publicado ‘LUZ E SOMBRA’ (reseña aquí). En todos estos álbumes el musico alemán he ido regresando a su pasado musical dando una nueva visión a sus canciones. Ahora el inquieto músico, recupera varias ideas incompletas de diferentes periodos de su carrera, para plasmarlas en las cuatro canciones que contiene su nuevo EP ‘COLD REMAINS’.  Con un tono más pesado y entre ecos del rock psico-progresivos de finales de los 60’s y primeros 70’s, las cuatro contundentes pistas se balancean entre constantes cambios de ritmos en una atmósfera en la predomina la oscuridad. El reconocible sonido de SAMSARA BLUES EXPERIMENT supondrá una nueva inyección de vida para los amantes de la ya extinta banda, ya que la esencia de sus canciones se mantiene en esta nueva etapa en la que la guitarra ha vuelto a tomar el control acompañada de una base ritma asombrosamente poderosa. Así crea canciones que conjugan los momentos de pausa y melancolía con la crudeza del rock de siempre, ese rock auténtico que no se reclina ante modas ni estilos. Si esta nuevo Ep será bien recibdo por los que aman el rock vintage, también tiene sorpresas para los que adoran el Stoner porque, también ellos pueden aquí sacar su tajada.

La única canción nueva aquí es ‘Snowchild’. La pista fue compuesta en unos días a principios de 2024, y en ella aparecen los sonidos lisérgicos del rock de los 60’s envueltos en fuzz con constantes cambios de registro y la cautivadora voz en completa línea SBE. Su grueso sonido se ejecuta sin estridencias hasta caer una sima en la que la psicodelia el rock más fornido conviven en perfecta armonía. La pista alterna momentos luminosos contrastando con otros en los que la melancolía se asoma por ventana manteniendo un sonido difuso, cambiante ácido por momentos, pero, sobre todo, poderoso.

Recuperando una canción sobrante del periodo en que se compuso el último álbum de SAMSARA BLUES EXPERIMENT, ‘Cold remains’ habita en un escenario de rock crudo con inspiración 70’s combinando vibraciones hard-progresivas con ecos psicodélicos y contundentes ritmos pesados. Con una vibra que por momentos me evoca a JETHRO TULL, la pista contiene brillantes pasajes de música contemporánea insertados con destreza entre las armonías de rock vintage. La pista es uno de esos gratificantes viajes de ida y vuelta al pasado.

Nacida de una grabación de video en blanco y negro de 2011, ‘Morphine prayer’ se inspira en una estancia de Christian en un hospital en Holanda cuando SAMSARA iban a tocar en el Festival Roadbourn. Oscura, y teñida por la melancolía, la pista refleja bajo su desarrollo sinfónico esa angustia y dolor. Entre acordes acústicos y una turbia instrumentación consigue una atmósfera borrosa con la que transmitir la frustración y el desasosiego.

Cerrando este escueto trabajo ‘Neurotic Nirvana’ es recurada como una de las primeras ideas con las que se gestó FUZZ SAGRADO. A modo de despedida a antiguos amigos, el tono gris de sus melodías y la voz atormentada traspasan al oyente un estado emocional con grueso riffs y un tempo cansino, pero sumamente pesado. Oscura en su desarrollo, la canción abre una ventana a la esperanza con delicados solos de guitarra. Un breve halo que rápidamente sucumbe a la contundencia de su ritmo y estribillo.

Fuzz Sagrado & Surya Kris Peters

Reseña: APODEMUS.- ‘Monotone’

Una gratificante experiencia auditiva en la que los sonidos instrumentales empapados en elementos psicodélicos nos invitan a un emocionante viaje sonoro en el que la belleza aparece en cada esquina. A pesar de su nombre ‘MONOTONE’ resulta cualquier cosa menos aburrida gracias a las incesantes rutas sonoras por las que APODEMUS hacen recorrer sus composiciones. Con las suficientes dosis de misticismo como relajar al mas nervioso, el álbum descubre las incontables joyas que estos chicos atesoran en su creatividad. Todo un pozo del que emana la belleza psicodélica de una banda que se mantiene en el anonimato pero que tiene argumentos suficientes como para conquistar con su propuesta sonora al mas exigente de sus fans. Con cuatro canciones emanadas de la improvisación, APODEMUS sabe jugar sus piezas en sus habituales escenarios de delirante psicodelia cósmica. Sustentados la hipnótica fuerza de una batería inquebrantable y la efervescencia de una guitarra de neta inclinación ácida, nos expulsan a la deriva hacia inmersivos entornos siderales narrados con convincecia. ‘MONOTONE’ reúne todos los ingredientes que nos gusta degustar en DenpaFuzz, jams psicotrópicas que siempre nos deparan un emocionante viaje.

Entre tonos meditativos llenos de esencia cautivadora ‘Monk’ palpita entre sutiles ritmos kraut para inducirnos a un estado introspectivo a través de su psicodelia cósmica. Con bellos desarrollos instrumentales la banda colorea la pista con versátiles ornamentos con los que construyen una canción instrumental que contiene todos los ingredientes que cualquier fan de la psicodelia espacial podría esperar. Manteniendo una atmósfera hipnótica los rusos declaran a los siete vientos cual es su propuesta sin temor a que nadie se lleve a malentendidos. Kosmiche music de manual ejecutada con maestría y buen hacer.

En ‘Moon mantra’ las cosas se ponen más pausadas. Los borboteos lisérgicos van aflorando lentamente para ir construyendo la canción con la pausa necesaria para que se perciban todos sus matices. Relajante y con bellas melodías, un florido jardín parece mostrarse ante el oyente bajo un halo intimista y reflexivo. La guitarra brilla con luz propia mostrando al oyente toda su magia en pasajes balsámicos con innumerables atractivos ideales para la expansión mental del oyente. La belleza de sus largos desarrollos de guitarra se complementa con una instrumentación digna y bien encajada en la pista, haciendo que el resultado sea maravilloso.

‘Mechanism’ despega impulsada por efectos y sintetizadores dejando una estela borrosa en su tránsito sideral. La jam se va desarrollando con un ritmo vivaz y numerables solos de guitarra que acaban despeñando la pista por un torrente de gruesos riffs Stoner. Los imperturbables tambores golpean una y otro vez engrandeciendo el sonido ácido que emana de solos infinitos de la guitarra. Un agotador transitar que parece atascarse sin encontrar una salida en una laberíntica pista.

A diferencia las largas pistas anteriores, ‘Monologue’ con sus cuatro minutos borbotea en un entorno relajado con repetitivos acordes y delicadas melodías de guitarra acústica en una miscelánea sumamente cautivadora. A modo de bálsamo, la canción baja las revoluciones mostradas en los frenéticos cortes anteriores proporcionándonos un placentero fin de viaje.

Apodemus

Reseña. HEAVY TRIP.- ‘Liquid planet’

Acercándonos a la recta final de año y pensando ya en las listas de los álbumes más destacados del 2024, llega ‘LIQUID PLANET’ para rompernos los esquemas y ponerlo todo patas arriba. Si con su impactante debut homónimo ‘HEAVY TRIP’ (reseña aquí) consiguieron enamorarme, en esta nueva entrega el power trio canadiense vuelve con sus intricados desarrollos psicodélicos en forma de cuatro jams ácidas de altísimo nivel para confirmar que aquello no fue obra de la casualidad. Esta nueva orgía psicotrópica hará que todo salte por los aires en tu cabeza, ya que la fuerza y exuberancia de sus composiciones, consigue atrapar al oyente en un auténtico agujero negro rebosante de impactantes vibraciones lisérgicas. Dejando fluir su creatividad de una forma absolutamente libre, estos tres tipos consiguen ofrecer al oyente un álbum excesivo que alterará tus neuronas para llevarte a un singular mundo en el que los sonidos más expansivos te atraparán en un desenfreno más propio de bandas como EARTHLESS o TIA CARRERA. Todo un torrente de sensaciones comandados por una guitarra extenuante y virtuosa y una base rítmica salida de una fabrica de vibraciones pesadas e impactantes que golpean con fuerza demostrando que la improvisación no conoce de esquemas preconcebidos. ‘LIQUID PLANET’ es un álbum de esos que te deja exhausto gracias a sus bacanales sonoras en forma de cuatro largas pistas con un nexo común, pero con una identidad propia. Reverenciando el legado de Hendrix, la velocidad con la que se toca cada nota, hace que este impetuoso trabajo consiga su objetivo, descolocar al oyente con una tormenta sónica de infinitas proporciones. Con pasajes arremolinados, los canadienses afilan sus garras en busca de algo musicalmente monstruoso, consiguiendo su propósito con una solvencia casi insultante. Puede que no todos estén preparados para la grandilocuencia e ímpetu de estos chicos, pero qué duda cabe de que el viaje que nos proponen merece la pena. En esta odisea sónica los tres músicos mantienen el nivel haciendo que cada instrumento brille con luz propia mostrándose solventes e impactantes.  Si cuando hace cuatro años describí su debut como un álbum adictivo, en esta ocasión dicha afirmación tiene absoluta vigencia, porque de nuevo HEAVY TRIP lo han vuelto a hacer en un trabajo sobresaliente de pura psicodelia pesada.

Sin contemplaciones los pesados riffs de ‘Liquid planet’ se precipitan como si de un torrente descontrolado nos invadiera. La fornida línea de bajo, esos tambores eufóricos y los solos de la guitarra consiguen sumirnos en un espacio sonoro alocado. Manteniendo algunos elementos tradicionales del Stoner, su psicodelia pesada se contonea entre cambios de ritmos y giros constantes. Su frenesí arrollador crea un descontrolado y alocado corte que fluye a lo largo de casi catorce minutos de rock ácido del máximo nivel. Impactante, pesado y sobre todo, absolutamente psicodélico.

‘Silversun’ con un tono heredero del rock pesado de los 70’s, índice en es exploración de las vibraciones más aturdidoras y ácidas. Tras su poderos apertura, la pista desciende a un escenario sonoro más oscuro y pesado en el que las cosas suceden con más pausa. Esto no significa que la banda ceda en su ímpetu, sino que se toma una pausa en su exploración abriendo vías paralelas que acaban por confluir en el mismo centro creativo. Estirando y encogiendo la goma, y con una estructura mutante que se repite van hilvanando otra pista arrolladora y vehemente.

En un espacio en el que el misterio se palpa, ‘Astronopnaut’ eclosiona en una estampida de ritmos poderosos impulsados por una guitarra que se vacía en solos infinitos e intricados desarrollos al alcance de pocos guitarristas. Ese virtuosismo es arropado por un ejercito de tambores atronadores y un bajo hipnótico y pulsante que golpea una y otra vez creando una sensación placenteramente aturdidora. La maraña sónica creada por la guitarra no parece tener fin en una de las pistas más frenéticas y doomies de este magnífico álbum.

Poco cambian las cosas en ‘Mudd red moon’. Otra canción nacida de la improvisación que se presenta como una nueva orgia sonora que muta constantemente en un endiablado transitar por los territorios más agrestes de la psicodelia pesada. Un frenesí de vibraciones ácidas teñidas de una pesadez aturdidora que no escatiman esfuerzos en su propósito. Si bien se percibe una mayor experimentación los genes de la banda siguen intactos en otra pista endiablada.

Heavy Trip