heavy-psych – Página 18

Reseña: MARS RED SKY.- ‘Dawn of the dusk’.

El quinto álbum de MARS RED SKY, ‘DAWN OF THE DUSK’ es un trabajo conceptual en el que a través de ocho fascinantes canciones hábilmente diseñados, el trio francés nos invita a un viaje a través de atmósferas cambiantes, impredecibles en un universo sonoro que es un auténtico tour de forcé. Un territorio en el que la psicodelia que viene ofreciendo desde hace años con completa maestría se adorna con momentos de post-metal y pasajes que se inclinan a lo progresivo. Una esfera creativa única y cautivadora enriquecida de hermosas melodías como solo ellos saben hacer. Porque MARS RED SKY son una de esas bandas que son fácilmente identificables tras escuchar unos pocos acordes de cada una de sus canciones. La distintiva voz de Julien se va acompañada por las voces de su bajista Jimmy en una de las canciones, así como las aterciopeladas de Helen Ferguson en otra de las pistas recuperada de su anterior EP ‘MARS RED SKY & QUEEN OF THE MEADOW’ (reseña aquí). Esa languidez vocal es una de las señas de identidad de una banda especial que no renuncia a ritmos atronadores que son aderezado con drones y varios efectos de kraut y post-metal. Las atmósferas y los escenarios están finamente elaborados y unidos por la voz de Julien aportando esa deliciosa postración mas propia de una banda de pop. Ese uso de la melodía hace que la exuberante y contundencia de sus riffs, así como sus nebulosas atmosféricas, se vean enriquecidas una vez más para ofrecer al oyente bellas canciones pesadas y etéreas a partes iguales. Quizás encontremos más elementos progresivos de los habituales, lo que refleja un cierto cambio de rumbo en busca de nuevos alicientes para hacer que su música sea más rica en matices. ‘DAWN OF THE DUSK’ mantiene el ambiente melancólico de la banda, pero lo hace de una manera especial, y por momentos diferente, lo que no implica renunciar a su esencia, porque este nuevo álbum sigue siendo un álbum 100 % MARS RED SKY, pero también es un álbum que se abre a nuevas y estimulantes dimensiones sonoras.

MARS RED SKY son:
Julien Pras: voz, guitarra
Jimmy Kinast: bajo
Matgaz: batería

‘DAWN OF THE DUSK’ está disponible vía Mrs Red Sound Records y Vicious Circle Records.

Los golpes de riffs heavy-psych con vocación doom habituales en el trio francés se manifiestan a las primeras de cambio en ‘Break Even’. La etérea voz de Julien pone la dulzura en una pista rugosa y cruda que mantiene el poder lisérgico de MARS RED SKY. Todo un mundo ensoñador con cautivadoras melodías y unos riffs que se quiebran aportando su fuerza habitual. Una hermosa canción que cualquiera podría identificar como propia de una banda peculiar y claramente reconocible. El corte cuenta con elaborados pasajes psico-progresivos que definen el carácter de los galos.

Con delicados acordes en su introducción ‘Maps Of Inferno’ evoca el sonido que ha hecho característico al trio de Burdeos. Una fuerte base rítmica ejecutada lentamente y los devaneos de la guitarra de Julien nos sumen en un trance en el que la psicodelia aromatizada colorea cada acorde. Desarrollan la canción sobre una melancólica los golpes de pesadez doom van manifestándose sin premura. La dulce y seductora voz de Helen pone el contrapunto a la rugosidad del sonido creando un espacio de romanticismo y oscuridad sumamente fascinante. En ese espacio los elementos progresivos aparecen entre pasajes de dark-folk, bajo un tono suave y sugerente. En la pista encontramos una persistente penumbra psicodélica que hace que el corte transmita esa sensación de melancolía.

‘The Final Round’ mantiene el tipo con robustos y crujientes riffs de vocación doom. Situándonos en un escenario lleno de épica, la guitarra y el descomunal bajo van construyendo un relato misterioso y con gran tensión. En esta ocasión, la voz de su bajista Jimmy Kinast aporta un matiz nuevo en esta nueva exploración psico-progresiva. Sus pasajes sinfónicos asoman de una densa neblina en un fascinante viaje con tinte cinematográficos en el que el trio plasma su más profundo carácter modulándolo con elementos innovadores sin que por ello, se aparten de su verdadera esencia. La banda mantiene esa atmósfera melancólica habitual en sus canciones. El corte demuestra que la banda sabe cómo sorprender con un suntuoso viaje Bowiesque

El psycho-doom más ortodoxo aparece sin rubor en ‘A Choir of Ghosts’. Los riffs monumentales son ejecutados con una pasmosa lentitud y pesadez creando un entorno sonoro aturdidor e inquietante a partes iguales. Efectos y pedales complementan esta sólida y contundente pista en la que la psicodelia pesada mantiene su presencia y en la encontramos algún hueco para el post-metal entre su narcótico neblina cósmica.

‘Carnival Man’ es otra de esas canciones en las que el peculiar sonido de los franceses se manifiesta en todo su esplendor. La lánguida y aterciopelada voz de Julien nos acaricia con toda su dulzura entre sus inquietantes pasajes lisérgicos y sus golpes de pesadez. Melódico y plomizo, el corte avanza sin mirar atrás en su exploración por esos insondables entornos sonoros tan habituales en la banda. En su parte central la pista desciende a plácidos pasajes instrumentales en los que el sinfonismo progresivo aparece en medio de sus monumentales riffs.

A modo de interludio, ‘Trap Door’ esa una breve pista acústica de menos de un minuto de duración, que sirve como extraña introducción al siguiente corte.

Las hostilidades se desatan con la majestuosidad de ‘Slow Attack’. El doom, el post-metal y la psicodelia cósmica se alían entre efectos y drones. Manteniendo el equilibrio entre la dulzura vocal y la rugosidad de sus riffs, el relato de la banda se manifiesta en otra canción impactante y melancólica en la que las fascinantes melodías adornan un entorno siempre turbador y amenazante. Esto hace que el oyente pueda navegar en diferentes aguas para llegar sano y salvo a puerto. No faltan los brillantes desarrollos de la guitarra mágica de Julien, bien acompañada por sus compañeros de travesía en otra canción turbia y mágica.

Enlazada desde la canción anterior, el cierre del álbum nos ofrece la suave ‘Heavenly Bodies’. El final de este tortuoso y onírico relato se decanta por lo celestial con coros etéreos y una instrumentación rica en matices progresivos. No busques aquí riffs monolíticos ni golpes de post-metal, ya que la dinámica del corte varía ostensiblemente para mostrar una atmósfera paradisiaca a lo largo de tres minutos que concluyen con un zumbido aturdidor que se desvanece en el cosmos infinito.

Mars Red Sky

Mrs Red Sound

Vicious Circle Records

Reseña: JOSIAH.- ‘rehctaW’

JOSIAH es un power trio psych post-apocalíptico británico, encabezado por el cantante y guitarrista Mathew Bethancourt. Formado originalmente en 2000, el sonido de JOSIAH es una combinación de golpes de un proto metal lisérgico llegados de los albores de los 70’s, para colorear el mundo distópico de nuestros días. Esta banda sonora apocalíptica resucitaba en 2022 con el álbum ‘WE LAY ON COLD STONE’ y tenía la continuación en el proyecto personal de Mathew, MATHEW’S HIDDEN MUSEUM (reseña aquí) a primeros de este año. Ahora nos llegan cuatro canciones que contienen el sonido que puedes esperar de JOSIAH. Golpes de proto-metal primitivo empapados en psicotrópicos consiguiendo esa atmósfera oscura en la que le gusta desarrollar sus canciones. Cuatro pistas con identidad propia, cada una con un carácter diferente, pero con nexos de unión y en las que la identidad de JOSIAH aparece reflejada fielmente. Siempre es agradable recibir material nuevo de una banda que te ha enamorado en el pasado y que el paso del tiempo parecía enterrarla en el olvido. Ahora con este regreso, al menos tenemos una pincelada de la nueva producción de una banda que sorprendió años atrás con un sonido anticipado a su tiempo y que sigue viva dos décadas después. Siempre con la sombra de Sabbath mirando de reojo, JOSIAH nos recuerda que todavía están vivos, y que pueden seguir dándonos alegrías a todos aquellos que amamos las vibraciones de los pioneros de la música pesada y psicodélica. Con el extraño nombre de ‘REHCTAW’ (que por cierto no sé lo que significa) los británicos nos hacen albergar esperanzas de que la historia de JOSIAH continúe. El tiempo tendrá la respuesta, pero mientras tanto, disfrutemos de este crudo artefacto sonoro más propio del siglo XX.

‘Rehctaw’ se recrea en las oscuras atmósferas Sabbathicas para ofrecernos una visión apocalíptica a base de riffs pegadizos y ganchos de proto-metal. Una canción cruda y con un sonido primitivo que Mathew ejecuta con espíritu vintage propio de los primeros pasos de la música pesada de los 70’s. Ese grueso y viejo sonido sigue vivo con bandas como JOSIAH. Ellos mantienen esa esencia a la perfección en pleno siglo XXI. La pista contiene buenos pasajes ácidos en el marco de esa oscuridad innata.

En un ambiente lisérgico ‘By My Left Hand’ ofrece un sonido turbio con un espíritu lisérgico que ya hemos visto en la banda con anterioridad. Prescindiendo de las voces en esta ocasión, JOSIAH construyen una inquietante canción con golpes de Stoner contenidos y bellos pasajes psicotrópicos. Su grave sonido se ve complementado por una melodía atractiva que no duda en incorporar ciertos pasajes progresivos que potencian su lado mágico y misterioso. Una canción diferente, pero muy interesante, en la que la fuerza deje espacio a los elaborados desarrollos instrumentales. La pista va de menos a más en una intensidad que nos lleva aúna espiral psicotrópica.

El llanto de un bebé y una inquietante ambientación nos ponen en la ruta en ‘Become’. Oscuros momentos pastorales con una extraña instrumentación crean un enigmático espacio sonoro en el que la banda experimenta sin rubor.

‘Black Annis (the evocation of)’ es otra canción psicodélica que transita en un insondable escenario. Coros y estribillos en su apertura que nos ponen en la ruta con el sonido más auténtico de los británicos. Guitarras ácidas y una base rítmica sólida y pesada crean este tapiz sonoro en el que la psicodelia pesada, el blues y el proto-metal viven en armonía. Un corte pesado, crudo y sobre todo ácido, lo que puedes esperar de estos tipos que se adelantaron a su tiempo y que dos décadas después todavía tienen argumentos para conquistar al oyente con un sonido pesado más propio de décadas pasadas y de los comienzos de la música rock pesada.

Josiah

nterstellar Smoke Records

Reseña: RITUAL KING.- ‘The infinite mirror’

De los enigmáticos pasillos de la escena del rock stoner y psicodélico de Manchester, surge la última obra maestra de RITUAL KING , ‘THE INFINITY MIRROR’. Un viaje que trasciende los límites tradicionales del psycho Stoner. Este álbum es un testimonio de la capacidad del trío para explorar nuevos territorios sonoros con una destreza asombrosa. Desde mi primera escucha del álbum semanas atrás, me he quedado enganchado a sus hermosas canciones retomándolas una y otra vez. Unas pistas que nos ofrecen hermosos pasajes psicodélicos, unas voces cautivadoras, y la pesadez suficiente como para que sus surcos sean oro puro. Un tesoro en el que la psicodelia pesada más fragante y ensoñadora, se engrosa con golpes de proto-metal 70’s y puro Stoner rock a la vieja usanza. Con un dominio de las voces y las melodías, la banda consigue un equilibrio milimétrico entre lo balsámico y lo quimérico, reflejando la rugosidad de las arenas del desierto. A eso hay que añadir una magnífica producción que mantiene un sonido orgánico cercano al que la banda ofrece en vivo. Así logran capturar cada matiz, garantizando al oyente que incluso las capas más intrincadas tengan espacio para respirar. Prepárate a sumergirte en reinos más oscuros, sólo para emerger en pasajes de serena elegancia, reflejando la misma dualidad que la banda busca explorar. Los británicos profundizan en temas de autodescubrimiento, existencialismo y la interconexión de todas las cosas. Las letras de las canciones invitan a los oyentes a embarcarse en su propio viaje de reflexión, mientras se ven envueltos en los cautivadores paisajes sonoros de la banda. El álbum cuenta con una paleta sonora que es tan diversa y colorista, como fascinante, y que está destinado a estar entre los mejores de 2023, haciendo las delicias de los fans de bandas como Elder, Asteroid o Witchcraft . Déjate sorprender por una joya de la psicodelia pesada y el stoner contemporáneos. No te arrepentirás porque con ‘INFINITY MIRROR’, RITUAL KING no sólo ha lanzado un álbum, sino un comunicado, una declaración de su versatilidad y de su ambición. Prepárate para mirar profundamente dentro y descubrir las infinitas posibilidades que se encuentran más allá del reflejo.

El álbum fue producido, mezclado y diseñado por Luke Clarke y masterizado por Jim Spence en Eve Studios, Stockport, Reino Unido. La obra de arte fue diseñada por Ryan T Hancock y está disponible vía Ripple Music.

RITUAL KING son: Jordan Leppitt (voz y guitarra), Dan Godwin (bajo) y Gareth Hodges (batería y coros).

Con una apertura de acordes acústicos ‘Flow State’ se desliza por un espacio psicodélico enriquecido con ocasionales riffs Stoner. Unos riffs que dan cuerpo a una canción heavy-psych con cautivadoras melodías vocales. Brillante, sólida y con un encanto especial, la pista consigue sumir al oyente un paseo por fascinantes espacios desérticos en los que la psicodelia cubre la atmósfera. Empapado en esas narcóticas sustancias, la pista tiene una fuerza descomunal. El acierto a la hora de combinar los elementos hace que los británicos nos narcoticen con una cautivadora canción rebosante de magia y con una producción impresionante.

Situados en este espacio de ensueño, ‘Worlds Divide’ se muestra más densa. Un fornido y contundente ritmo y unos cegadores efectos nos abren a un entorno de pegadizos riffs que rápidamente consiguen atraparnos. Hipnóticos y pesados a partes iguales, RITUAL KING saben cambiar el registro para ofrecer al oyente canciones espeluznantes. Con una vibra 70’s los golpes de proto-metal nos aturden entre una melodía que se repite constantemente. En la parte central los solos ácidos aparecen custodiados por una cálida y grave línea de bajo creando una espiral diabólica de sonidos psicotrópicos. Una jam prácticamente instrumental que bebe sin rubor del manantial del rock pesado de los 70’s pero que resunta sumamente refrescante.

Cautivadora y magnética, ‘Landmass’ muestra acolchadas melodías envueltas en dinámicos ritmos. Desarrollándose en un espacio psicodélico, los elementos progresivos parecen aflorar con sutileza. Pinceladas de blues cósmico en una pista sorprendente heterodoxa, pero sumamente atractiva en la que los elementos vintage están presentes. La parte final pertenece a un territorio nítidamente stoner en una transición completamente acertada y alguno de los momentos más pesados del álbum. El enfoque de la banda se refleja con un resultado sobresaliente.

Susurrante y rebosante de magnetismo los cautivadores pasajes atmosféricos de ‘Tethered’ exploran sin rubor un gratificante escenario psicodélico. Todo un paseo por un bosque impregnados de los efluvios de hongos mágicos que solo se ve alterado por arranques de intensidad. Esto hace que el relato de los británicos sea mucho más fluido y brillante. Un hipnótico bajo, desarrollos ensoñadores de guitarra y un ritmo contundente, van llevando a la canción a momentos psico-progresivos más propios del siglo pasado. Un viaje astral con un sin fin de gratificantes sensaciones para el oyente. La canción te transmite su efecto narcótico en un ondulante transitar por espacios en los que la psicodelia cósmica gravita en dunas desérticas en algún lugar del universo. El buen uso de las voces y coros da un mayor empaque a una canción ya de por sí, interesante que acaba convirtiéndose en una jam con la que poner banda sonora a este viaje al otro lado del espejo. Todo un mundo de sensaciones a través de riffs pesados y una música psicodélica completamente fascinante y sorprendente.

Llegados a este punto, cabe preguntarnos… ¿Con que nos van a sorprender ahora? Los balsámicos acordes de la introducción de ‘The Infinite Mirror’ nos dan la respuesta de inmediato. Un mágico Jardín del Edén con bellas melodías y una sensación de gratificante bienestar. Con la calma presidiendo la escena, la pista avanza lentamente por embriagadores paisajes sonoros llenos de belleza. La impecable producción y unos acertados arreglos enfatizan le belleza del corte. Cálidas y conmovedoras voces afloran entre los largos desarrollos instrumentales. Al igual que en el resto de canciones, la intensidad se eleva situándonos en un entorno sonoro más elaborado.

RITUAL KING:
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RIPPLE MUSIC:
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Reseña: MUSING.- ‘Somewhen’

MUSING es el nuevo proyecto instrumental del músico canadiense Devin “Darty” Purdy, miembro de bandas como CHRON GOBLIN o GONE COSMIC. Devin presenta este proyecto con la publicación de ‘SOMEWHEN’. Un álbum intimista inspirado por los extremos simultáneos de belleza y rebeldía de la vida y que fue escrito y grabado durante una época de agitación vital transformadora, convirtiéndose en un recuerdo existencial de crecimiento y cambio. Sus canciones ambientales crean una atmósfera meditativa usando elementos de la psicodelia espacial, el kraut rock y sobre todo del post-rock. Con unas vibraciones cercanas al proyecto de Nick Di Salvo (DELVING), las ocho canciones instrumentales del álbum recorren bellos pasajes siderales con un tono futurista y variados elementos de la música ambiental. El periodo pandémico y los cambios vitales de Dave le hacen explorar de forma personal una serie de vibraciones instrumentales que no había indagado con profundidad en sus otros proyectos musicales. Así las cosas, ‘SOMEWHEN’ nace en un periodo convulso tratando de proporcionar ese bálsamo que todos necesitamos ante las adversidades. En el transcurso de sólo seis meses antes del nacimiento de su hijo, Darty no solo aprendió por sí mismo a usar Logic Pro y a producir música por su cuenta, sino que también revolucionó su forma de escribir canciones, permitiéndose procesar sus reflexiones existenciales sobre la belleza y la rebeldía de la vida a través de la creación de canciones instrumentales multifacéticas y de mal humor. Al hacerlo, también empleó una versión más inteligente y brillante de su característico talento en la guitarra y motivos pensativos de sintetizadores, así como percusión de su viejo amigo y compañero de banda Brett Whittingham. El resultado es un notable álbum de música ambiental instrumental en el que la psicodelia moderna y las texturas post-rock nos ayudan a mirar hacia nuestro interior en búsqueda de esa paz que todos necesitamos. El álbum cuenta con algunos momentos en los que sus riffs se engrosan mostrando sus genes stoner para poner el contrapunto a las bellas y elaboradas melodías.

La canción de apertura, ‘Who Awoke’ contiene elementos de psicodelia, post-rock, y ritmos kraut que construyen esta hermosa pista ambiental. Con elementos que me recuerdan el sonido de Nick Di Salvo en su banda Delving, la canción explora bellos pasajes sonoros con una estratificación en capas con la que es ensamblada. La canción incluye una grabación de los latidos del corazón de Elliot, el hijo de Darty, en el útero y sirve como una crónica del despertar musical que tuvo lugar en torno a la creación del álbum.

Con una ambientación de psicodelia espacial con tonos kraut, ‘Flight to forever’ surca el universo gravitando en una atmósfera hipnótica y etérea. Inspirada en la novela de ciencia ficción de los años 50 del mismo nombre escrita por Poul Anderson (ambientada en un futuro lejano, 1973) sobre un físico que prueba conducir una máquina del tiempo y descubre que sólo puede avanzar en el tiempo y termina montándola hasta el fin del universo. La pista entra en una espiral repetitiva entre tonos siderales que se aceleran. La pista cierra con una magnética e inquietante línea de bajo describiendo un desolado entorno.

‘Floating Man’ mantiene ese espíritu repetitivo con una vocación futurista que se ve alterada por embestidas de riffs monolíticos que le empujan a un espacio post-rock. Su inquebrantable ritmo, hace que la pista fluya con soltura en una canción de ida y vuelta, acabando como comenzó y con una parte central más virulenta.

Las cosas parecen cambiar de alguna forma en ‘Hurry Wait’. Una hechizante melodía post-rock se adorna con una melancólica atmósfera y algún riff crujiente y metálico. De nuevo la dualidad de los instrumentos estratificados hace que MUSING consiga su objetivo.

Mas atmosférica y psicodélica ‘Reverie’ cumple los requisitos que le puedes pedir a cualquier psicodelia instrumental bajo atmósferas cósmicas. Un ritmo lento pero impasible, y la guitarra revoloteando en una nebulosa hipnótica que se intensifica según avanza en corte. Atravesada la parte central, la pista va haciendo su sonido más pesado e intenso en un nuevo giro argumental, sin salirse del guion.

‘Frontal Robotomy’ es una dicotomía en la que los ritmos kraut se adornan con pasajes mas propios de película de serie B bajo una atmósfera vintage y un tono de misterio.

Mucho más fornida y pesada, la cegadora ‘Reality Merchants’ en su primera mitad, se recuesta más en riffs Stoner, antes de despeñarse en su parte final por barrancos heavy-psych. Un ying y un yang que también utilizada elementos post-rock entre sus plácidos pasajes psicodélicos.

‘ Ghosts of Extinct’ la única canción basada en sintetizador, y concluye el disco con una atmósfera más sombría e inquietante. Un ritmo persistente, algunos elementos exóticos y un bajo amenazante, son los elementos que contiene esta enigmática canción que cambia el ambiente mayoritario del álbum. Curioso.

Musing

Reseña: SPACE SHEPHERDS.- ‘Washed Up On A Shore Of stars’

Desde que apareciera su primer álbum en octubre de 2022, los psycho-jammers irlandeses SPACE SHEPHERDS han estado el radar de DenpaFuzz. Estos chicos nos han obsequiado con cinco trabajos en los que la psicodelia cósmica se desarrolla sin ataduras ni convencionalismos, lo que hace que sus jams te atrapen en un mundo sensorial alejado de cualquier vestigio terrenal. Ahora un año después su sexto álbum ‘WASHED UP ON A SHORE OF STARS’ ve la luz invitándonos a explorar dos largas jamás al estilo de las que nos tienen acostumbrados. Sus ritmos serpenteantes, su sonido estratificado en capas, y sus hermosos paisajes sonoros son un aliciente suficiente como pasar tres cuartos de hora dejándonos llevar por sus cautivadores efluvios lisérgicos. Sus enérgicas improvisaciones enfatizan secciones que rompen huesos junto con ritmos serpenteantes y paisajes sonoros espaciados. El grupo es una mezcla de muchas cosas con el objetivo principal de ofrecer una música cerebral y psicodélica para explorar los reinos externos. Un entorno meditativo altamente volátil con el que transmiten una balsámica sensación de bienestar al oyente. Son muchos los proyectos instrumentales de estas características que podemos encontrarnos en bandcamp, un lugar donde siempre es bueno explorar diferentes propuestas que nos saquen de nuestra zona de confort, y la de SPACE SHEPERDS, es una apuesta sumamente interesante.

‘Wading Through The Infinite Sea’ es una jam de casi veintiocho minutos. Su larga duración permite a los irlandeses desarrollar todas sus inquietudes sin ceñirse a ningún convencionalismo, lo que resulta perfeto para degustar a fondo su propuesta sonora. Con insondables acordes psicodélicos van creando lentamente una cautivadora atmósfera lisérgica construida desde la calma. Un espacio sensorial en el que los múltiples pedales y efectos son sumen en un trance rebosante de magnetismo. Una de esas pistas para dejarse llevar por innumerables efluvios psicodélicos que se acoplan con destreza. Si en principio una pista de esta duración puede resultar tediosa para los oídos no acostumbrados a este tipo de propuesta, si consigues dejarte llevar, encontrarás un entorno ideal para la relajación y la expansión mental. Acertados pasajes de guitarra se van enriqueciendo con algunos elementos propios del Stoner rock, siempre bajo un aura cósmica que les da un tono misterioso a sus desarrollos instrumentales. Golpes de fuzz, multitud de efectos y pasajes que flirtean con el post-rock , construyen una pista que fluye sin pausa por un insondable escenario en el que la psicodelia es la protagonista. La pista poco a poco va adquiriendo un tono espacial que hace que su sonido se torne más expansivo y experimental. Evidentemente, casi media hora para una canción, puede parecer excesivo, pero lo cierto es que sin darnos cuenta, completamos su escucha alejados del aburrimiento.

El segundo corte ‘Void Hurler’, con sus dieciocho minutos parece tomar otro aspecto en su apertura. Oscuro y susurrante, pero con unas extrañas rugosas, el corte incide en la exploración psicotrópica con una inquietante atmósfera. Naciendo de un espacio recóndito, su implacable ritmo va impulsando el corte haciendo que su intensidad se incremente. Eso no significa que los delicados acordes de guitarra ensoñadora no estén presentes, sino que los mimos, se conjugan con una base rítmica más rugosa y experimental. En la parte central el corte desciende a espacio hipnótico en el que los acordes se repiten una y otra vez impulsándonos a una exploración de los sentidos. La pista cuenta con varias partes en la que hacen que su sonido se estire por distintos estados e intensidades sin perder nunca el rumbo. Un viaje infinito con un final incierto tras el gratificante éxodo en busca de nuevo entornos en algún del infinito espacio sideral.

Space Shepherds