Etiqueta: heavy-psych

Reseña: CARPET.- ‘Collision’

Casi han pasado seis años desde que los alemanes CARPET nos entregaran su último álbum, ‘About Rooms And Elephants‘, y ahora, cuando se cumplen quince de su debut, publican esta pequeña obra maestra que es ‘COLLISION’. Gestado en una remota cabaña en los Alpes italianos, el trabajo se fue madurando hasta conseguir este sobresaliente resultado. Manteniendo el equilibrio entre la complejidad de sus arreglos, la fuerza de sus riffs, y el hipnotismo de sus ritmos, las melodías vocales marcan de alguna manera la diferencia. Un voz cálida y melodiosa que sabe cómo defender complicadas canciones progresivas, dá brillo a unas pistas con cuidados detalles con los que consiguen que se muestren, arrebatadoras para el oyente. Transmitiendo sentimientos desde un escenario sonoro inclinado a la melancolía, CARPET, conjugan las vibraciones del hard-progresivo de los 70’s, con la experimentación de bandas como MOTORPSYCHO, para envolvernos en su psicodelia hipnótica. El resultado son siete sofisticadas canciones con identidad propia en un hilo argumental común a todas. Son muchos los alicientes que el oyente puede encontrar en ‘COLLISION’, desde pesados riffs stoner, elegantes momentos jazz-rock, pasajes psicodélicos que siempre acaban en un intrincado bosque progresivo, y un esmero por pulir sus sofisticadas melodías. Hace unos años tuve la oportunidad de ver a la banda en directo, y, sin aquello fue glorioso. Mas bandas así necesita una escena que demasiadas veces nos ofrece ofertas sonoras cortadas por un mismo patrón, pero somos unos afortunados de tener a bandas como CARPET. Si este nombre no te suena y quieres tener una grata sorpresa, no dudes en darle al play y disfrutar de un álbum mágico y magistral, un álbum dulce, cálido, aterciopelado, pero también un álbum complejo y enérgico. ‘COLLISION’ es sin duda, el álbum mas maduro de la los alemanes, y probablemente su mejor álbum hasta el momento.

CARPET son: Maximilian Stephan (Guitarras, Voces, Sintetizadores, mellotrón), Jakob Mader – (batería y percusión), Sigmund Perner (Fender Rhodes, órgano Hammond, Roland Juno Hubert Steiner (bajo),  Martin Lehmann (trompeta y Flugelhorn Maximilian Wörle (coros).

‘COLLISION’ está disponible vía Kapitän Platte

Emergiendo lentamente ‘The Moonlight Rush’ nos impacta a las primeras de cambio con su sonido psico-progresivo de altísimo nivel. Cadente, sin prisa, la canción va introduciendo en un mágico espacio sonoro. Con nítida esencia vintage, la pista nos traslada a gloriosos momentos de los 70’s con una conjunción de elementos irresistibles. Cálidas y hermosas melodías vocales, una instrumentación cálida y envolvente y numerosos ornamentos distintivos de la banda. Una canción sofisticada con un envoltorio moderno y unas entrañas más propias de otros tiempos. La belleza de sus suaves pasajes psicodélicos y el contraste de unas armonías perfectamente diseñadas suponen un gratificante bálsamo para el oyente. La elegancia de la trompeta y su susurrante melodía hacen que CARPET se distinga de otras bandas. Sublime forma de comenzar.

‘Dead Fingers‘fue la primera canción que los alemanes nos mostraron del álbum, y su poder cautivador quedó patente hace un par de meses. Sus exóticos pasajes y el tono melancólico de su melodía son solo un espejismo de su verdadero contenido. Porque en sus entrañas, sus seductoras melodías y los magistrales arreglos, hacen que se convierta en una pieza colosal. Una canción sofisticada en la que los elementos propios de bandas como Motorpsycho conviven con un versátil crisol estilístico, siempre sin ningún tipo de estridencia. Porque CARPET no necesitan trucos, su magia es suficiente para conquistarnos.

Pero CARPET no son una banda ñoña, y si tiene que tirar de riffs pesados, no hace sin complejo, como así refleja ‘Ghosts’.  Si bien el tono de la pista es pausado, sus hermosos paisajes melódicos cuentan con arrebatos de fuerza y un ritmo mas dinámico y grandioso. Es una maravilla encontrarte a una banda con canciones de este calibre, en el que la sutileza de la voz es un elemento diferenciador, a pesar de los soberbios pasajes instrumentales transmitiendo esa sensación de gratificante bienestar. Otro ejemplo de la calidad de estos chicos.

Los alemanes son una banda que, a pesar de tener su estilo, no ponen puertas a sus canciones. Así ‘P is for Parrot’ conjuga el legado de bandas progresivas como yes, con la alquimia de contemporáneos como Motorpsycho, y una sensación omnipresente el rock mas elegante de finales de los 70’s. Pasajes ensoñadores se entremezclan con complejos desarrollos instrumentales que nos sitúan en un espacio en el que el jazz rock aparece en perfecta comunión con la psicodelia y rock progresivo más ortodoxo. Alocada por momentos, relajante en otros, la pista es un mar de contrastes, que van desde remansos de aguas tranquilas, o momentos de absoluta tempestad. 

La colorista ‘Passage‘ es un ejercicio psico-progresivo, impulsado por un ritmo vibrante y cautivador . En esta ocasión con golpes de rock más contundente, los genes hard-progresivos de la banda giran constantemente haciendo que la monotonía desaparezca. Una canción fresca y dinámica que no renuncia al propósito de una banda que compone música con completa honestidad. Hard-progresivo sin complejos adornado con versátiles giros argumentales. .

Naciendo de unos tambores tribales, ‘Lost at Sea’ transcurre en una calma colorista guiado por una magnífica voz llena de sentimiento. Con ritmo cálido el corte va pasando por diferentes etapas. Su combinación de elementos progresivos con pinceladas de otros géneros hace que la canción ofrezca un crisol de vibraciones y todas ellas, siempre bien ejecutadas. Hipnótico y aterciopelado, el corte mantiene el tipo hasta su parte final. Allí con un giro inesperado los ecos jazz ponen el contrapunto y la sofisticación a otra canción sin límites.

Con sus más de nueve minutos, ‘Cosmic Shape Shifter’ pone el epílogo a un álbum intenso, emotivo, y repleto de grandes y originales canciones. Su sonido progresivo cercano a la órbita de Motorpsycho, navega con un ritmo vivaz por intensos escenarios sonoros. Sus brillantes destellos de jazz rock mestizándose con pasajes psico-progresivos entre magnéticos ritmos, hacen de la pista un cierre soñado para cualquier álbum.  La pista es todo un resumen de lo que CARPET nos ha brindado en el resto de canciones, compilado en una sola pista.

Carpet

Kapitän Platte

EMPTY FULL SPACE.- ‘From the limbo’

Los franceses EMPTY FULL SPACE emergen desde las profundidades de la escena musical underground de París al escenario global, para mostrar al mundo su fascinante álbum debut ‘FROM THE LIMBO’. Un sorprendente y sobresaliente en el que la banda combina con sumo acierto psicodelia, kraut-rock, space rock y algunos golpes stoner para sumergir a oyente en un viaje repleto de fuzz con múltiples capas de sonidos, ritmos hipnóticos y letras introspectivas con un poder irresistible. Con un sonido que conjuga el legado de HAWKWIND (siempre HAWKWIND cuando hablamos de nuevas propuestas de rock espacial), Can, o bandas contemporáneas como Osees o los eclécticos King Wizzard and the Lizard Wizard, EMPTY FULL SPACE nos muestran su particular visión de la psicodelia moderna a través de seis impactantes canciones con vida propia y los suficientes alicientes, como para atrapar en sus surcos al fan mas exigente de la psicodelia contemporánea. Estamos ante un álbum hipnótico, que consigue traspasar la barrera sensorial para insertar su música en el cerebro del oyente, abduciéndole a su sonido sideral. Efectos, guitarras, ritmos que te atrapan y unas atmósferas sonoras que habitan en nebulosas siderales, son argumentos suficientes como caer rendido a sus pies. Pero en ‘FROM THE LIMBO’, también encontrarás hermosos y suaves paisajes sonoros de una calma seductora. este álbum debut, es uno de esos trabajos que te sorprenden y te gratifican a partes iguales. Un verdadero manjar para cualquier fan de la psicodelia espacial de nuevo cuño. No me resisto a citar el tópico, pero… ‘Abróchate los cinturones y disfruta del ‘viaje’, porque esta travesía psico-espacial, merece la pena’.

EMPTY FULL SPACE está compuesto por Nico (guitarras, voz), Flo (batería, coros), Edgar (sintetizadores, percusión), Antoine (bajo) y Max (guitarras).

‘FROM THE LIMBO’ fue grabada entre Heat Studios y Pain de Mie Studio, ambos ubicados en Francia, por Pierre Dessauny y Djibee, respectivamente. La mezcla y masterización subsiguientes tuvieron lugar en Fuzzface Studio en Escocia, dirigido por Jason Shaw, y está disponible vía Spinda Records.

‘From hte limbo’ es un viaje espacial en el que los efectos y las distorsiones son impulsados por hipnóticos ritmos kraut. Un caleidoscopio neo-psicodélico rebosante de matices sonoros con el que atrapar al oyente a las primeras de cambio

Con elementos exóticos la psicodelia espacial de los franceses brilla con luz propia en ‘Morphogene’. Gravitando en un espacio insondable la pista va modulando su intensidad para dejarse llevar por un flujo constante que es adornado con particulares momentos de vibraciones neo-kraut repletas de hipnotismo. Una pista fresca y colorista.

Con ‘Teh well’ las cosas se sienten mas apacibles. En esta ocasión la delicadeza de las melodías cubre una pista suave, lisérgica y con un cierto tono cósmico. Momentos shoegaze que te atrapan en un estado melancólico en el que la luz se vislumbra entre sus aterciopelados pasajes.

‘Amnesia’ se desarrolla entre nebulosas siderales manteniendo el espíritu cósmico pero añadiendo algunos riffs gruesos y un cierto tono Stoner antes de embarcarse en un frenético viaje impulsados por esos diabólicos ritmos kraut presentes en todo el álbum. Una pista oscilante que abarca varios estilos y que desciende a un paradisiaco escenario de psicodelia aromatizada adornada con exóticos ornamentos. Aquí los efectos envolventes y una pausada instrumentación crean un espacio meditativo rebosante de magnetismo. Unos cautivadores pasajes adornados por su espíritu psicodélico poniendo el contrapunto a lo difuso para ofrecer al oyente un fascinante ambiente sonoro. Probablemente los mejores sietes minutos de todo el álbum.

Con una apertura en tono semi-acústico de vocación floydiana, ‘Have you seen the witch?’ nos ofrece magníficos momentos de balsámica neo-psicodelia. Sus hermosos pasajes de guitarra consiguen transmitir un confortable estado sensorial. Dulce, aterciopelada y con un sonido atractivo, la canción no renuncia a esos efectos siderales arropando a aterciopeladas voces del nuevo milenio, y sutiles acordes lisérgicos. Con momentos más dinámicos en su parte final, la pista ameriza en un acolchado prado psicodélico.

Si el espíritu del álbum se encuentra en alguna lejana galaxia, ‘2C’ es un nuevo viaje a lo desconocido a través de nebulosas siderales. En un estado de letargo, la nace nodriza de los franceses gravita avanzando con firmeza en busca de lo desconocido. Con destreza en la composición, la canción toma prestados algunos elementos desérticos para surcar el cosmos a lomos de una montura cósmica de kosmiche music al uso. Un flujo constante que va atrapando al oyente en un agujero negro del que afloran hermosos acordes entre sus múltiples capas sónicas.

Empty Full Space

Spinda Records

Reseña: TRAUM.- ‘Traum’

Siempre los álbumes grabados en algún lugar apartado del bosque tienen algo especial. Sin duda, aislarse del mundo exterior y dejar que la creatividad fluya suele dar unos magníficos resultados. De esta forma el colectivo italiano de rock espacial y de vanguardia  TRAUM, formado por miembros de los estimados grupos italianos  ZU, Fuzz Orchestra, Lento y Zeus. , aprovechó al máximo una convivencia de un mes en una granja para crear su elegante y cambiante álbum debut homónimo. Un verdadero tesoro para cualquier amante de la psicodelia cósmica y los sonidos hipnóticos, que fusiona con gran acierto psicodelia etérea, krautrock, space rock, música ambiental e incluso dub, todo salpicado de sutiles capas de saxofón y sintetizadores. En ese particular entorno, este álbum es una agradable sorpresa con la que TRUM lleva al oyente a un viaje hacia lo mas profundo de su interior. Sus sonidos expansivos nacidos de largas sesiones de improvisación son el fruto de una necesidad de comunicar y explorar musicalmente la realidad actual, tanto interna como externamente. Con una narrativa cinematográfica más propia de un film de ciencia ficción, las ocho canciones mantienen un relato pluridisciplinario en el que cada una de ellas tiene su propia personalidad. Un estado cambiante conseguido con la incorporación de diferentes elementos, y que resulta sumamente fascinante. Su sonido vanguardista sabe navegar a la perfección en las aguas del kraut rock de los 70’s, en la psicodelia sideral, pero también en futuristas resonancias electrónicas. Con momentos intensos en los que la nave es guiada por el legado de Hawkwind, pero también con otros que toman la Biblia floydiana como dogma para suavizar las embestidas. Hipnótico, tortuoso, magnético, atmosférico, balsámico, psicotrópico, y sobre todo sorprendente, este debut pondrá a prueba tus neuronas, para después relajarlas como un bálsamo reparador. Ponte cómodo, cierra los ojos, y déjate llevar por este insondable viaje sensorial a los confines de tu interior a través de una música lisérgica llegada del espacio exterior.

TRAUM  crea y da forma a su música a partir de la dimensión onírica. Ya sea un sueño ilusorio, lúcido, inter-dimensional o inducido, la música lo atestigua y describe sus diversos aspectos, manteniendo el timón a estribor como un nuevo Ulises que regresa a casa. Su álbum debut homónimo es el resultado de casi un mes de convivencia en una antigua masía, tocando, improvisando y compartiendo sus vidas y sus pasiones musicales y culturales. 

TRAUM son: Luca Ciffo (Guitarra, Bajo), Lorenzo Stecconi (Guitarra), Luca T. Mai (Sintetizadores/Saxofón) y Paolo Mongardi (Batería).

‘TRAUM‘ está disponiblo en vinilo y digital a través de Subsound Records. 

Sin ningún tipo de concesión la maquinaria psico-espacial eclosiona en ‘Kali Yuga’. Una pista heredera de HAWKWIND que transita por el cosmos a la velocidad de la luz impulsada por unos riff poderosos y repetitivos. Ofreciendo una cautivadora melodía en un segundo plano, la banda crea una dualidad psicotrópica que combina paisajes oníricos con la rugosidad de la música pesada. Una magnífica canción que nos sirve para comprobar la temperatura de un álbum sorprendente y repleto de aliciente para loas que amamos la psicodelia de tintes espaciales. Inquebrantable en su avance, el corte navega en las turbulentas aguas de la kosmiche-music con un inmenso poder magnético.

Sin perder el carácter cósmico,’Vimana’ se sustenta en coloristas y exóticas melodías que van creando una atmósfera nebulosa entre ritmos repetitivos y efectos que sobrevuelan la escena. Las guitarras y los sintetizadores estratificados consiguen una narrativa dual que aporta brillo a una pausada canción psicodélica. Sus hermosos pasajes de guitarra y un persistente zumbido conviven en armonía creando un turbio y nebuloso espacio en el que plasmar una amplia paleta cromática de sonidos psicodélicos que se agolpan por momentos navegando en esa cadente e incisivo ritmo. La pista mantiene también un tono meditativo para calar mas profundo en el oyente.

Enlazada desde la canción anterior ‘Katabasis’ nace de un entorno atmosférico auspiciado por los sintetizadores. En entorno sideral ponen banda sonora a un film de ciencia ficción creando una sensación de misterio bajo un inquietante manto de oscuridad.  Inquietante por momentos, los tambores y los sintetizadores juegan un papel protagonista, en esta ocasión con la guitarra en un papel más secundario. Un corte algo caótico y con elementos noise que se separan del espíritu de las pistas anteriores.

‘Inner Space’ retoma los ritmos hipnóticos y el tono psicodélico de la banda. Habitando en el espacio exterior, la pista se adorna con múltiples efectos acompañados de un bajo magnético y grueso, que golpea una y otra vez. Con un carácter algo progresivo, la canción gravita entre supernovas dejando claro el amor de la banda por los sonidos kraut de los pioneros alemanes de los 70’s. Piensa en Faust, Amoon Dull, etc… Estos chicos saben cómo darles el flujo a sus canciones, y esta pista es un claro ejemplo. Todo un sueño cósmico con un ritmo hipnótico que te taladra la cabeza.

Recomponiéndonos de la odisea sideral del corte anterior ‘Antártida Down’ parece poner la calma con sus sosegados pasajes atmosféricos. Un tono relajante e introspectivo ideal para mirar a nuestro interior y dejar que nuestra mente se expanda en gratificante viaje expansivo. Sus balsámicos pasajes contrastan con la intensidad de otras canciones del álbum, pero esa es la gracia.

Sumidos en ese entorno sideral, los sintetizadores toman los mandos en ‘Infraterrestrial Dub’. Sus pasajes floydianos se nutren de elementos electrónicos en un insondable paseo por el espacio exterior. De nuevo los tonos cinematográficos nos invaden sin rubor construyendo una atmósfera llena de misterio.  

Incidiendo en una apuesta más progresiva, el sinfonismo de ‘Erwachen’ saca otra faceta de TRAUM. Sin salirse del guión, sino incidiendo en el mismo relato, el envolvente sonido transita por un entorno más clasicista. La incorporación del saxo aporta a la canción un poder cautivador que nos balancea sacándonos del inquietante relato. Un giro argumental que los italianos ejecutan con un notable acierto. Este tipo de elementos son los que dan brillo a este tipo de canciones que navegan sobre un mar de inquietante pausa.

‘Eterno Ritorno’ es el breve epílogo de esta narración espacial en forma musical. Dos minutos de ruidos y sonidos inconexos con los que consiguen crear un entorno perturbador difícil de interpretar. Una pista enigmática que culmina con un breve solo de guitarra que acaba sabiendo a poco.

TRAUM

Subsound Records

Reseña: SCHUBMODUL ‘LOST IN KELP FOREST’

El trio alemán SCHUBMODUL nos presenta un tapiz sonoro multicolor en el que los elementos del desierto conviven en armonía con encantadores espacios psicodélicos de alto nivel en su segundo álbum ‘LOST IN KELP FOREST’. Un trabajo conceptual que a diferencia de su debut, no tiene lugar en la inmensidad del espacio, sino en un mundo submarino.  Las seis canciones, principalmente instrumentales, van acompañadas de voces de narradores, que revelan una historia de ficción coherente sobre una densa alfombra atmosférica de sonido. Sacando provecho de diferentes estilos musicales como la psicodelia pesada, el desert-rock o el post-rock, el trio consigue sumergir al oyente en atmósferas magnéticas de las que emergen riffs colosales sobre sus cautivadoras melodías psico-progresivas. Un sonido épico y monumental que se suaviza con hermosos paisajes sonoros llenos de encanto. En una línea cercana a bandas como COLOUR HAZE, ELDER o KING BUFFALO, SCHUBMODUL arropan sus armonías con la esencia del desierto. Esto se traduce en canciones rocosas no exentas de delicadeza y ese tono cautivador con el que enamorar a cualquier fan de psicodelia más gaseosa. Buenas guitarras y una base rítmica como el caparazón de una tortuga se ven acompañadas por unos sintetizadores ocasionales que siempre consiguen sorprender al oyente. Esto hace que las ondulantes canciones se digieran con facilidad dejándonos con ganas de descubrir cual será el nuevo capítulo de este relato sonoro conceptual. La banda sabe como llamar la atención del oyente con momentos épico que siempre culminan en un cenit sónico irresistible. Estamos ante un sorprendente y majestuosos trabajo de una banda que llamará la atención de numerosos seguidores de la escena psicodélica desértica.

La idea de utilizar una palabra hablada encima de la música se inspiró en los álbumes ‘Eyes Like The Sky’ y ‘Murderer Of The Universe’ de King Gizzard & Lizard Wizard.  ‘LOST IN KELP FOREST’ se grabó en agosto de 2023 en el legendario Tonmeisterei en Oldenburg, Alemania.  El álbum completo fue grabado en sólo seis largos días.  La banda estuvo alojada en el estudio durante todo el proceso de grabación, lo que creó una atmósfera única durante el mismo.  Las primeras pistas (Emerald Maze y Silent Echoes) se escribieron poco después del lanzamiento del primer álbum en la primavera de 2022 y establecieron el ambiente básico del álbum.  Las piezas restantes se completaron en el verano de 2023. ‘LOST IN KELP FOREST’ está disponible vía Tonzonen Records

‘Voyage’ nos introduce en este maravilloso relato de psicodelia con elementos stoner de la mejor forma posible. La canción se muestra cautivadora. Sus riffs desérticos son insertados con esmero entre los evocadores paisajes psicodélicos que dominan el álbum. Su fuerte ritmo y la rugosidad de sus riffs, contrastan con unas cuidadas melodías que nos sitúan en un espacio reflexivo sumamente atrayente. Un flujo constante en un entorno melancólico adornado con locuciones impulsa el corte a un mundo sensorial que aúna la psicodelia pesada y el rock del desierto. Pero la cosa no queda ahí, y la banda adorna sus pasajes con elemento que dotan de exotismo a la canción, en esta ocasión completamente instrumental.
 

Enlazado desde el corte anterior, ‘Emerald maze’ acolcha su sonido provocando una relajante sensación en el oyente. El pulsante bajo y las subidas de intensidad, me evocan un sonido cercano a sus compatriotas ROTOR, algo muy de agradecer. Con constantes giros en el relato consiguen que la canción fluya vigorosa entre mágicos pasajes instrumentales perfectamente diseñados para cautivar al oyente creando una burbuja hipnótica de la que es difícil escapar. A lo largo de sus diez minutos la pista oscila recreándose en momentos de gran belleza sonora y una sensación de relajación melancólica que se abre a la luz a través de una guitarra que se inclina a laderas más propias del post-rock, pero sin llegar a atravesar esa frontera del género.  
 
En un ambiente más relajado y naciendo de acordes acústicos ‘Renegade one’ borbotea de un manantial psico-progresivo para ir elevándose sin prisas a un entorno heavy-psych. Su tono calmado sirve de bálsamo para el oyente en un particular Jardín del Edén. Con leves retazos stoner, la pista se muestra esplendorosa a pesar de su sencilla estructura gracias a los múltiples ornamentos que la banda incorpora.  Acercándose a las últimas creaciones de KING BUFFALO, el corte se torna más complejo sin perder su verdadera esencia. Alguna pincelada post-rock ayuda al enriquecimiento musical de la pieza.
 
‘Silent echoes’ resulta un título lo suficiente elocuente como para intuir su contenido. Susurrante y acolchado, el corte no tarda en eclosionar a un espacio más turbulento con acertados desarrollos instrumentales que miran al desierto una vez más.  Otra pista equilibrada que conjuga el magnetismo psicodélico con los argumentos stoner de los alemanes. El resultado es otra canción monumental adornada con esas locuciones que encontramos en parte de las canciones del álbum.

Rugoso en su aspecto, pero completamente magnético ‘Ascension’ juega con elementos metálicos sobre una base de psicodelia ampulosa y grandilocuente. Majestuoso e hipnótico, el corte golpea con un ritmo que te atrapa en sus fauces. Un espacio con bellos pasajes instrumentales que refleja a la perfección el espíritu compositivo del trio. Todo un collage de estilos que aglutina momentos stoner-doom, post-rock, kraut, y por supuesto, la fantástica psicodelia del nuevo milenio.

Sin darnos casi cuenta, llegamos al final del álbum con ‘Revelations’. La locución radiofónica inicial de tonos vintage, deja paso a una pista inquietante que se sumerge en las profundidades de la psicodelia pesada y el stoner más atmosférico. Recuperando el legado de bandas como COLOUR HAZE,  SCHUBMOBUL destapan el tarro de las esencias en una canción con todos los ingredientes que un buen amante de la psicodelia pesada y los sonidos desierto pudiera esperar. Riffs crujientes, melodías de ensueño y un ritmo implacable, impulsan la pista a un espacio arenoso ideal para la expansión mental. Un sinfín de sensaciones que son transmitidas con un gran acierto por el trio y que ponen el epílogo a un álbum sorprendente y fantástico a partes iguales.

Schubmodul

Tonzonen

Reseña: SAMSARA JOYRIDE.- ‘The Subtle & The Dense’

Hace algo más de un año desde DenpaFuzz teníamos el privilegio de presentar en primicia ‘SAMSARA JOYRIDE’ (reseña aquí)) el álbum debut de la banda austriaca SAMSARA JOYRIDE. La banda ya había despertado mi interés con su EP de 2020 ‘STRANGER’ (reseña aquí), y ahora vemos la evolución y madurez en su nuevo álbum ‘THE SUBTLE & THE DENSE’. Un magnífico álbum que sustenta su producción en una grabación en vivo, reproducida durante el transcurso de un fin de semana, utilizando una combinación de mezcladores y compresores de válvulas antiguos restaurados, así como tecnología de grabación digital contemporánea. Posteriormente siguieron cuatro sesiones de grabación adicionales en las que las pistas se completaron con sobregrabaciones de pistas de instrumentos adicionales y finalmente dos días más de estudio en los que el equipo formado por el productor Hannes Mottl, la banda y la corista Laura Fichtenkamm grabaron las voces. Si la banda nacía explorando los sonidos pantanosos de formaciones como ALL THEM WITCHES, en esta ocasión, sin renunciar a esa seña de identidad, encontramos pistas más elaboradas, con un punto mayor de pesadez, y estructuras algo más complejas que guardan el equilibrio entre la densidad y la sutileza. Pero los genes de la banda siguen intactos, y a sus blues psicodélicos se unen elementos heavy-psych con rugosos riffs, así como unas cuidadas y cautivadoras melodías vocales. Estas chamánicas canciones avanzan enriqueciéndose con una mayor contundencia y con unas armonías perfectamente estructuradas para mostrarse ante el oyente como un auténtico majar para los oídos. En el álbum, aparte de estos elementos diferenciadores, también afloran sutiles ecos grunge aportando un sonido mas alternativo, pero también la sofisticación de una instrumentación de gran belleza y elegancia. Un interesante conjunto de canciones con una aterciopelada calidez desértica, que lo convierte en un álbum soberbio, listo para degustar con la calma que estas suaves pero sólidas melodías en forma de canciones merecen.

SAMSARA JOYRIDE son: Michael Haumer (guitarra solista, base y coros), Florian Miehe (guitarra rítmica y voz); acompañados a la batería por Jordan Mc Queen y por Laura Fishtenkamm a los coros.

‘THE SUBTILTE & THE DENSE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Dividida en dos partes, la primera canción ‘I Won’t Sign Pt​.​1’ contiene una estructura sólida en la que se soportan los devaneos Stoner de los austriacos. Riffs rugosos y difusos con ganchos evidentes dan paso a una melodía vocal de vocación grunge en una conjunción chamánica que combina elementos psicodélicos. Con una pulsante línea de bajo y guitarras ácidas el tema se compacta para mostrase poderoso y altivo en un escenario heavy-psych mediante el que nos sitúan en la segunda parte de la pista.

Así ‘I Won’t Sign Pt​.​2’ desenmascara la parte psicodélica de la banda. Oníricos pasajes heavy-psych asediados por subidas de intensidad en riffs que retumban para elevar el sonido a un estrato superior en el que expandir su pócima de fuzz narcótico. En esta distopía, la línea fina entre el Stoner y la psicodelia pesada se recorre con solvencia.

Introduciéndonos en una misteriosa atmósfera ‘Too many preachers’ camina lentamente por una senda de psicodelia oscura e inquietante. Los elementos doom de su introducción mutan a un espacio chamánico con cálidas voces y una inclinación blues. Sin ninguna prisa en su deambular, la pista mantiene la tensión sumiéndonos en un inquietante espacio reflexivo.

En ‘Sliver’ se desarrolla un escenario de psicodelia apacible con un marcado talante narcótico. Voces chamánicas sobre un cadente ritmo son coloreadas de pasajes lisérgicos que sacan a la luz el potencial heavy-psych de los austriacos.  

La atmosférica ‘Who Tells The Story’ se erige con una pista balsámica que refleja los atmosféricos sonidos del desierto a través de oníricos pasajes de psicodelia ensoñadora.  Una cautivadora canción que fluye suavemente oscilando su intensidad con embestidas de riffs potentes y solos ácidos creando un ‘todo’ completamente seductor. Con fascinantes desarrollos atmosféricos consiguen un gratificante efecto balsámico al oyente. Las cuidadas voces y coros, así como unos impecables arreglos la convierten en una de las pistas destacadas del álbum. ¡Nueve minutos mágicos!

Con ‘No one is free’ SAMSARA JOYRIDE no pierden la cara. Un blues lisérgico ejecutado con un groovy que te atrapa en un humeante relato psicotrópico. Con una cálida y susurrante voz, y unos solos de guitarra ácida prominentes, la banda regresa a sus orígenes por la senda más ortodoxa. Los todos del desierto y el bosque psicodélico en el que se desarrollan sus surcos, consiguen transmitir todas las sensaciones que se plasman en cada acorde de una canción muy en línea con el sonido de formaciones como ALL THEM WITCHES.  

En ‘Safe & sound’ SAMSARA JOYRIDE se viste de etiqueta para componer un corte sofisticado con elementos jazz y unas sensuales voces. Su elegante instrumentación se adorna con un halo psicodélico y alguna incursión de un saxo aportando unas cautivadoras vibraciones mas propias de una banda madura y experimentada que sabe lo cual es su objetivo.

Samsara Joyride

Tonzonen