heavy-psych – Página 15

Reseña: TRAUM.- ‘Traum’

Siempre los álbumes grabados en algún lugar apartado del bosque tienen algo especial. Sin duda, aislarse del mundo exterior y dejar que la creatividad fluya suele dar unos magníficos resultados. De esta forma el colectivo italiano de rock espacial y de vanguardia TRAUM, formado por miembros de los estimados grupos italianos ZU, Fuzz Orchestra, Lento y Zeus. , aprovechó al máximo una convivencia de un mes en una granja para crear su elegante y cambiante álbum debut homónimo. Un verdadero tesoro para cualquier amante de la psicodelia cósmica y los sonidos hipnóticos, que fusiona con gran acierto psicodelia etérea, krautrock, space rock, música ambiental e incluso dub, todo salpicado de sutiles capas de saxofón y sintetizadores. En ese particular entorno, este álbum es una agradable sorpresa con la que TRUM lleva al oyente a un viaje hacia lo mas profundo de su interior. Sus sonidos expansivos nacidos de largas sesiones de improvisación son el fruto de una necesidad de comunicar y explorar musicalmente la realidad actual, tanto interna como externamente. Con una narrativa cinematográfica más propia de un film de ciencia ficción, las ocho canciones mantienen un relato pluridisciplinario en el que cada una de ellas tiene su propia personalidad. Un estado cambiante conseguido con la incorporación de diferentes elementos, y que resulta sumamente fascinante. Su sonido vanguardista sabe navegar a la perfección en las aguas del kraut rock de los 70’s, en la psicodelia sideral, pero también en futuristas resonancias electrónicas. Con momentos intensos en los que la nave es guiada por el legado de Hawkwind, pero también con otros que toman la Biblia floydiana como dogma para suavizar las embestidas. Hipnótico, tortuoso, magnético, atmosférico, balsámico, psicotrópico, y sobre todo sorprendente, este debut pondrá a prueba tus neuronas, para después relajarlas como un bálsamo reparador. Ponte cómodo, cierra los ojos, y déjate llevar por este insondable viaje sensorial a los confines de tu interior a través de una música lisérgica llegada del espacio exterior.

TRAUM crea y da forma a su música a partir de la dimensión onírica. Ya sea un sueño ilusorio, lúcido, inter-dimensional o inducido, la música lo atestigua y describe sus diversos aspectos, manteniendo el timón a estribor como un nuevo Ulises que regresa a casa. Su álbum debut homónimo es el resultado de casi un mes de convivencia en una antigua masía, tocando, improvisando y compartiendo sus vidas y sus pasiones musicales y culturales.

TRAUM son: Luca Ciffo (Guitarra, Bajo), Lorenzo Stecconi (Guitarra), Luca T. Mai (Sintetizadores/Saxofón) y Paolo Mongardi (Batería).

‘TRAUM‘ está disponiblo en vinilo y digital a través de Subsound Records.

Sin ningún tipo de concesión la maquinaria psico-espacial eclosiona en ‘Kali Yuga’. Una pista heredera de HAWKWIND que transita por el cosmos a la velocidad de la luz impulsada por unos riff poderosos y repetitivos. Ofreciendo una cautivadora melodía en un segundo plano, la banda crea una dualidad psicotrópica que combina paisajes oníricos con la rugosidad de la música pesada. Una magnífica canción que nos sirve para comprobar la temperatura de un álbum sorprendente y repleto de aliciente para loas que amamos la psicodelia de tintes espaciales. Inquebrantable en su avance, el corte navega en las turbulentas aguas de la kosmiche-music con un inmenso poder magnético.

Sin perder el carácter cósmico,’Vimana’ se sustenta en coloristas y exóticas melodías que van creando una atmósfera nebulosa entre ritmos repetitivos y efectos que sobrevuelan la escena. Las guitarras y los sintetizadores estratificados consiguen una narrativa dual que aporta brillo a una pausada canción psicodélica. Sus hermosos pasajes de guitarra y un persistente zumbido conviven en armonía creando un turbio y nebuloso espacio en el que plasmar una amplia paleta cromática de sonidos psicodélicos que se agolpan por momentos navegando en esa cadente e incisivo ritmo. La pista mantiene también un tono meditativo para calar mas profundo en el oyente.

Enlazada desde la canción anterior ‘Katabasis’ nace de un entorno atmosférico auspiciado por los sintetizadores. En entorno sideral ponen banda sonora a un film de ciencia ficción creando una sensación de misterio bajo un inquietante manto de oscuridad. Inquietante por momentos, los tambores y los sintetizadores juegan un papel protagonista, en esta ocasión con la guitarra en un papel más secundario. Un corte algo caótico y con elementos noise que se separan del espíritu de las pistas anteriores.

‘Inner Space’ retoma los ritmos hipnóticos y el tono psicodélico de la banda. Habitando en el espacio exterior, la pista se adorna con múltiples efectos acompañados de un bajo magnético y grueso, que golpea una y otra vez. Con un carácter algo progresivo, la canción gravita entre supernovas dejando claro el amor de la banda por los sonidos kraut de los pioneros alemanes de los 70’s. Piensa en Faust, Amoon Dull, etc… Estos chicos saben cómo darles el flujo a sus canciones, y esta pista es un claro ejemplo. Todo un sueño cósmico con un ritmo hipnótico que te taladra la cabeza.

Recomponiéndonos de la odisea sideral del corte anterior ‘Antártida Down’ parece poner la calma con sus sosegados pasajes atmosféricos. Un tono relajante e introspectivo ideal para mirar a nuestro interior y dejar que nuestra mente se expanda en gratificante viaje expansivo. Sus balsámicos pasajes contrastan con la intensidad de otras canciones del álbum, pero esa es la gracia.

Sumidos en ese entorno sideral, los sintetizadores toman los mandos en ‘Infraterrestrial Dub’. Sus pasajes floydianos se nutren de elementos electrónicos en un insondable paseo por el espacio exterior. De nuevo los tonos cinematográficos nos invaden sin rubor construyendo una atmósfera llena de misterio.

Incidiendo en una apuesta más progresiva, el sinfonismo de ‘Erwachen’ saca otra faceta de TRAUM. Sin salirse del guión, sino incidiendo en el mismo relato, el envolvente sonido transita por un entorno más clasicista. La incorporación del saxo aporta a la canción un poder cautivador que nos balancea sacándonos del inquietante relato. Un giro argumental que los italianos ejecutan con un notable acierto. Este tipo de elementos son los que dan brillo a este tipo de canciones que navegan sobre un mar de inquietante pausa.

‘Eterno Ritorno’ es el breve epílogo de esta narración espacial en forma musical. Dos minutos de ruidos y sonidos inconexos con los que consiguen crear un entorno perturbador difícil de interpretar. Una pista enigmática que culmina con un breve solo de guitarra que acaba sabiendo a poco.

TRAUM

Subsound Records

Reseña: SCHUBMODUL ‘LOST IN KELP FOREST’

El trio alemán SCHUBMODUL nos presenta un tapiz sonoro multicolor en el que los elementos del desierto conviven en armonía con encantadores espacios psicodélicos de alto nivel en su segundo álbum ‘LOST IN KELP FOREST’. Un trabajo conceptual que a diferencia de su debut, no tiene lugar en la inmensidad del espacio, sino en un mundo submarino. Las seis canciones, principalmente instrumentales, van acompañadas de voces de narradores, que revelan una historia de ficción coherente sobre una densa alfombra atmosférica de sonido. Sacando provecho de diferentes estilos musicales como la psicodelia pesada, el desert-rock o el post-rock, el trio consigue sumergir al oyente en atmósferas magnéticas de las que emergen riffs colosales sobre sus cautivadoras melodías psico-progresivas. Un sonido épico y monumental que se suaviza con hermosos paisajes sonoros llenos de encanto. En una línea cercana a bandas como COLOUR HAZE, ELDER o KING BUFFALO, SCHUBMODUL arropan sus armonías con la esencia del desierto. Esto se traduce en canciones rocosas no exentas de delicadeza y ese tono cautivador con el que enamorar a cualquier fan de psicodelia más gaseosa. Buenas guitarras y una base rítmica como el caparazón de una tortuga se ven acompañadas por unos sintetizadores ocasionales que siempre consiguen sorprender al oyente. Esto hace que las ondulantes canciones se digieran con facilidad dejándonos con ganas de descubrir cual será el nuevo capítulo de este relato sonoro conceptual. La banda sabe como llamar la atención del oyente con momentos épico que siempre culminan en un cenit sónico irresistible. Estamos ante un sorprendente y majestuosos trabajo de una banda que llamará la atención de numerosos seguidores de la escena psicodélica desértica.

La idea de utilizar una palabra hablada encima de la música se inspiró en los álbumes ‘Eyes Like The Sky’ y ‘Murderer Of The Universe’ de King Gizzard & Lizard Wizard. ‘LOST IN KELP FOREST’ se grabó en agosto de 2023 en el legendario Tonmeisterei en Oldenburg, Alemania. El álbum completo fue grabado en sólo seis largos días. La banda estuvo alojada en el estudio durante todo el proceso de grabación, lo que creó una atmósfera única durante el mismo. Las primeras pistas (Emerald Maze y Silent Echoes) se escribieron poco después del lanzamiento del primer álbum en la primavera de 2022 y establecieron el ambiente básico del álbum. Las piezas restantes se completaron en el verano de 2023. ‘LOST IN KELP FOREST’ está disponible vía Tonzonen Records

‘Voyage’ nos introduce en este maravilloso relato de psicodelia con elementos stoner de la mejor forma posible. La canción se muestra cautivadora. Sus riffs desérticos son insertados con esmero entre los evocadores paisajes psicodélicos que dominan el álbum. Su fuerte ritmo y la rugosidad de sus riffs, contrastan con unas cuidadas melodías que nos sitúan en un espacio reflexivo sumamente atrayente. Un flujo constante en un entorno melancólico adornado con locuciones impulsa el corte a un mundo sensorial que aúna la psicodelia pesada y el rock del desierto. Pero la cosa no queda ahí, y la banda adorna sus pasajes con elemento que dotan de exotismo a la canción, en esta ocasión completamente instrumental.

Enlazado desde el corte anterior, ‘Emerald maze’ acolcha su sonido provocando una relajante sensación en el oyente. El pulsante bajo y las subidas de intensidad, me evocan un sonido cercano a sus compatriotas ROTOR, algo muy de agradecer. Con constantes giros en el relato consiguen que la canción fluya vigorosa entre mágicos pasajes instrumentales perfectamente diseñados para cautivar al oyente creando una burbuja hipnótica de la que es difícil escapar. A lo largo de sus diez minutos la pista oscila recreándose en momentos de gran belleza sonora y una sensación de relajación melancólica que se abre a la luz a través de una guitarra que se inclina a laderas más propias del post-rock, pero sin llegar a atravesar esa frontera del género.

En un ambiente más relajado y naciendo de acordes acústicos ‘Renegade one’ borbotea de un manantial psico-progresivo para ir elevándose sin prisas a un entorno heavy-psych. Su tono calmado sirve de bálsamo para el oyente en un particular Jardín del Edén. Con leves retazos stoner, la pista se muestra esplendorosa a pesar de su sencilla estructura gracias a los múltiples ornamentos que la banda incorpora. Acercándose a las últimas creaciones de KING BUFFALO, el corte se torna más complejo sin perder su verdadera esencia. Alguna pincelada post-rock ayuda al enriquecimiento musical de la pieza.

‘Silent echoes’ resulta un título lo suficiente elocuente como para intuir su contenido. Susurrante y acolchado, el corte no tarda en eclosionar a un espacio más turbulento con acertados desarrollos instrumentales que miran al desierto una vez más. Otra pista equilibrada que conjuga el magnetismo psicodélico con los argumentos stoner de los alemanes. El resultado es otra canción monumental adornada con esas locuciones que encontramos en parte de las canciones del álbum.

Rugoso en su aspecto, pero completamente magnético ‘Ascension’ juega con elementos metálicos sobre una base de psicodelia ampulosa y grandilocuente. Majestuoso e hipnótico, el corte golpea con un ritmo que te atrapa en sus fauces. Un espacio con bellos pasajes instrumentales que refleja a la perfección el espíritu compositivo del trio. Todo un collage de estilos que aglutina momentos stoner-doom, post-rock, kraut, y por supuesto, la fantástica psicodelia del nuevo milenio.

Sin darnos casi cuenta, llegamos al final del álbum con ‘Revelations’. La locución radiofónica inicial de tonos vintage, deja paso a una pista inquietante que se sumerge en las profundidades de la psicodelia pesada y el stoner más atmosférico. Recuperando el legado de bandas como COLOUR HAZE, SCHUBMOBUL destapan el tarro de las esencias en una canción con todos los ingredientes que un buen amante de la psicodelia pesada y los sonidos desierto pudiera esperar. Riffs crujientes, melodías de ensueño y un ritmo implacable, impulsan la pista a un espacio arenoso ideal para la expansión mental. Un sinfín de sensaciones que son transmitidas con un gran acierto por el trio y que ponen el epílogo a un álbum sorprendente y fantástico a partes iguales.

Schubmodul

Tonzonen

Reseña: SAMSARA JOYRIDE.- ‘The Subtle & The Dense’

Hace algo más de un año desde DenpaFuzz teníamos el privilegio de presentar en primicia ‘SAMSARA JOYRIDE’ (reseña aquí)) el álbum debut de la banda austriaca SAMSARA JOYRIDE. La banda ya había despertado mi interés con su EP de 2020 ‘STRANGER’ (reseña aquí), y ahora vemos la evolución y madurez en su nuevo álbum ‘THE SUBTLE & THE DENSE’. Un magnífico álbum que sustenta su producción en una grabación en vivo, reproducida durante el transcurso de un fin de semana, utilizando una combinación de mezcladores y compresores de válvulas antiguos restaurados, así como tecnología de grabación digital contemporánea. Posteriormente siguieron cuatro sesiones de grabación adicionales en las que las pistas se completaron con sobregrabaciones de pistas de instrumentos adicionales y finalmente dos días más de estudio en los que el equipo formado por el productor Hannes Mottl, la banda y la corista Laura Fichtenkamm grabaron las voces. Si la banda nacía explorando los sonidos pantanosos de formaciones como ALL THEM WITCHES, en esta ocasión, sin renunciar a esa seña de identidad, encontramos pistas más elaboradas, con un punto mayor de pesadez, y estructuras algo más complejas que guardan el equilibrio entre la densidad y la sutileza. Pero los genes de la banda siguen intactos, y a sus blues psicodélicos se unen elementos heavy-psych con rugosos riffs, así como unas cuidadas y cautivadoras melodías vocales. Estas chamánicas canciones avanzan enriqueciéndose con una mayor contundencia y con unas armonías perfectamente estructuradas para mostrarse ante el oyente como un auténtico majar para los oídos. En el álbum, aparte de estos elementos diferenciadores, también afloran sutiles ecos grunge aportando un sonido mas alternativo, pero también la sofisticación de una instrumentación de gran belleza y elegancia. Un interesante conjunto de canciones con una aterciopelada calidez desértica, que lo convierte en un álbum soberbio, listo para degustar con la calma que estas suaves pero sólidas melodías en forma de canciones merecen.

SAMSARA JOYRIDE son: Michael Haumer (guitarra solista, base y coros), Florian Miehe (guitarra rítmica y voz); acompañados a la batería por Jordan Mc Queen y por Laura Fishtenkamm a los coros.

‘THE SUBTILTE & THE DENSE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Dividida en dos partes, la primera canción ‘I Won’t Sign Pt.1’ contiene una estructura sólida en la que se soportan los devaneos Stoner de los austriacos. Riffs rugosos y difusos con ganchos evidentes dan paso a una melodía vocal de vocación grunge en una conjunción chamánica que combina elementos psicodélicos. Con una pulsante línea de bajo y guitarras ácidas el tema se compacta para mostrase poderoso y altivo en un escenario heavy-psych mediante el que nos sitúan en la segunda parte de la pista.

Así ‘I Won’t Sign Pt.2’ desenmascara la parte psicodélica de la banda. Oníricos pasajes heavy-psych asediados por subidas de intensidad en riffs que retumban para elevar el sonido a un estrato superior en el que expandir su pócima de fuzz narcótico. En esta distopía, la línea fina entre el Stoner y la psicodelia pesada se recorre con solvencia.

Introduciéndonos en una misteriosa atmósfera ‘Too many preachers’ camina lentamente por una senda de psicodelia oscura e inquietante. Los elementos doom de su introducción mutan a un espacio chamánico con cálidas voces y una inclinación blues. Sin ninguna prisa en su deambular, la pista mantiene la tensión sumiéndonos en un inquietante espacio reflexivo.

En ‘Sliver’ se desarrolla un escenario de psicodelia apacible con un marcado talante narcótico. Voces chamánicas sobre un cadente ritmo son coloreadas de pasajes lisérgicos que sacan a la luz el potencial heavy-psych de los austriacos.

La atmosférica ‘Who Tells The Story’ se erige con una pista balsámica que refleja los atmosféricos sonidos del desierto a través de oníricos pasajes de psicodelia ensoñadora. Una cautivadora canción que fluye suavemente oscilando su intensidad con embestidas de riffs potentes y solos ácidos creando un ‘todo’ completamente seductor. Con fascinantes desarrollos atmosféricos consiguen un gratificante efecto balsámico al oyente. Las cuidadas voces y coros, así como unos impecables arreglos la convierten en una de las pistas destacadas del álbum. ¡Nueve minutos mágicos!

Con ‘No one is free’ SAMSARA JOYRIDE no pierden la cara. Un blues lisérgico ejecutado con un groovy que te atrapa en un humeante relato psicotrópico. Con una cálida y susurrante voz, y unos solos de guitarra ácida prominentes, la banda regresa a sus orígenes por la senda más ortodoxa. Los todos del desierto y el bosque psicodélico en el que se desarrollan sus surcos, consiguen transmitir todas las sensaciones que se plasman en cada acorde de una canción muy en línea con el sonido de formaciones como ALL THEM WITCHES.

En ‘Safe & sound’ SAMSARA JOYRIDE se viste de etiqueta para componer un corte sofisticado con elementos jazz y unas sensuales voces. Su elegante instrumentación se adorna con un halo psicodélico y alguna incursión de un saxo aportando unas cautivadoras vibraciones mas propias de una banda madura y experimentada que sabe lo cual es su objetivo.

Samsara Joyride

Tonzonen

Reseña: MONKEY3.- ‘Welcome to the machine’

Tras la publicación de su último y aclamado álbum, ‘SPHERE’ (reseña aquí) en 2019, los pioneros del psych rock instrumental suizo MONKEY3 nos presentan su nueva oferta cósmica, ‘WELCOME TO THE MACHINE’. En el que posiblemente sea su álbum mas épico y oscuro, una vez más, MONKEY3 envuelve a los oyentes en su neblina auditiva cósmica única. El séptimo álbum de la banda mantiene el poder cautivador de los suizos, elevando la apuesta y corroborando de nuevo, que son una de las bandas destacadas de la escena psico-espacial y Stoner del continente europeo. Una odisea cósmica y sensorial a semejanza de películas como 2001: A Space O Dyssey , The Matrix, Sunshine, Solaris y 1984 (en las cuales está insipIrado), revelando una lucha encarnizada de contra las máquinas en un salto al vacio del cosmos. Entre supernovas, asteroides, galaxias y agujeros negros, la música de MONKEY3 logra penetrar en el oyente como viene haciéndolo desde hace años, en un intrigante viaje a lo desconocido, en busca de respuestas. «¿Los seres humanos se están convirtiendo en máquinas o las máquinas se están convirtiendo en seres humanos?«, se cuestiona la banda. El álbum mantiene el relato con una fluidez asombrosa que va contando al oyente esta particular historia que se anticipa a un incierto futuro de la humanidad. Embutido en intrigantes atmosferas melancólicas, las embestidas de pesadez son sacan de un trance incierto entre colosales riffs, inquietantes paisajes de teclados y una base rítmica fornida. MONKEY3 no se ciñe únicamente a estándares psicodélicos, sino que toma prestados momentos post-rock y complejos desarrollos progresivos, para cautivar al oyente en un viaje astral hacia lo inexplorado en el que los ecos floydianos tienen su espacio (De hecho el propio nombre del álbum parece ser un guiño a la banda del fluido rosa). Una vez mas queda sobradamente probado, que la ausencia de voces en una banda no es un obstáculo para conquistar al oyente con su propuesta, y estos chicos, son maestros en estas lides. En poco tiempo podremos comprobar en directo como son trasladadas a los escenarios las canciones incluidas en ‘WELCOME TO THE MACHINE’, ya que la banda acaba de anunciar las fechas de la primera parte del tour de presentación del álbum. Allí estaremos para contároslo.

‘WELCOME TO THE MACHINE’ está disponible vía Napalm Records.

Sumiéndonos en un espacio sideral, ‘Ignition’ nace de un lento génesis palpitante para desarrollarse entre supernovas y un entorno ingravitatorio a lo largo de diez minutos fascinantes en los que el cuarteto suizo plasma todo su potencial. Una odisea espacial en la que los riffs musculosos co-habitan con unos teclados que se inclinan por entornos cósmicos embutidos en una atmósfera psicodélica. Toda una tortuosa travesía con melodías cautivadoras y un ritmo trepidante que surca los confines del espacio impulsado por su cautivadora psicodelia así como por impactantes riffs.

La colisión de dos elementos crea caos, pero también paz y armonía. Esto da origen a algo completamente nuevo. Con este argumento ‘Collision’ se desarrolla en una misteriosa atmósfera con bellos pasajes psicodélicos de guitarra que gravitan en una órbita sideral construida a base de tenues sintetizadores y un ritmo hipnótico. Acolchado en su sonido, el corte contiene una cálida línea de bajo que recubre las paredes de sus armonías. Impulsados por ese combustible, MONKEY3 nos enredan entre psicotrópicos paisajes sonoros manteniendo el magnetismo en un entorno sideral, complejo, pero fascinante y exótico.

Incidiendo en la particular visión de la psicodelia de los suizos, ‘Kali Yuga’ parece coquetear con elegantes y sofisticados momentos post-rock para crean un corte majestuoso. Controlando la intensidad, la pista palpita entre teclados y efectos antes de sucumbir a cautivadores pasajes floydianos en los que la guitarra de Boris se muestra esplendorosa. Habitando en la penumbra, la canción muestra un tono melancólico que se compensa con hermosas melodías bajo un ambiente inquietante.

El relato futurista de los suizos prosigue con ‘Rackman’. Otra canción de psicodelia cósmica con hermosos desarrollos en una fluida narrativa que surca el universo atravesando nebulosas siderales. La pista toma elementos progresivos que son incorporados a su fuerte pero cadente ritmo, creando un ‘todo’ que te atrapa en su relato. No faltan los crujientes riffs que MONKEY3 añaden a sus canciones consiguiendo que estas se muestren sólidas y firmes. Nuevamente, una guitarra floydiana empuja la pista a un hipnótico trance en los confines del espacio sideral.

Como epílogo del álbum, los doce minutos de ‘Collapse’ reflejan a la perfección el sonido de la banda. A semejanza de ‘Time’ de Pink Floyd, la pista conjuga todas las inquietudes de MONKEY3. Pesados por momentos, delicados y susurrantes en otros, pero siempre causando sensaciones en el oyente. Con toda la monumentalidad, los golpes de pesadez que la pista contiene son amortiguados por ensoñadores pasajes instrumentales que sitúan al oyente en otro nivel sensorial. Un espacio que la banda domina a la perfección y que se plasma en sus mágicos desarrollos instrumentales.

monkey3

Napalm Records

Reseña: MR. BISON.- ‘Echoes From The Universe’

‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ fascinante nuevo álbum de los rockeros de heavy psico-progresivos de la Toscana, invita al oyente a un viaje prismático que explora la noción de libertad y destino a través de la mitología nórdica y entreteje un majestuoso tapiz sonoro repleto de riffs líquidos, elegante psicodelia, grandeza progresiva y voces vibrantes. Un viaje espacial moderno y gratificante que debería complacer a fanáticos de bandas de la talla de Yes, King Buffalo, Elder, Naxatras y sobre todo Motorpsycho. El peso de los teclados hace que el sonido que hasta ahora conocíamos de ellos se disipe en nuevas rutas en las que expandir sus composiciones. De esta forma la banda emprende un nuevo camino en su creación musical a un espacio sonoro mucho más complejo, alejándose de alguna manera del blues y de los argumentos stoner presentes en sus anteriores discos. Si bien la banda en directo prescinde del bajo, aquí, el bajo y los teclados consiguen que sus canciones se muestren más complejas y ricas en matices como pude comprobar el pasado verano en su actuación en el Dunajam, donde se presentaron con la incorporación de Davide Salvadori. Sin duda una evolución que define la calidad de unos músicos inquietos que no ponen freno a su creatividad. Un giro audaz que nos da unos frutos exquisitos, ya que las siete pistas incluidas en este nuevo álbum, contienen ingredientes suficientes para complacer al oyente mas exigente. Sus viejos fans han de estar de enhorabuena, pero los evocadores paisajes sonoros presentes aquí, harán que amplíen su corte de seguidores a un público nuevo. Puede que alguno se sorprenda por las canciones que contiene el álbum, pero esto, es el reflejo de la madurez de una banda que no quiere estancarse y que decide experimentar y arriesgar. Ya lo hemos visto con anterioridad en bandas como ELDER, NAXATRAS o incluso KADAVAR, una historia que ahora se repite y que dice mucho a favor de MR. BISON, una banda con la capacidad de reinventarse, y hacerlo de una manera sensacional. En palabras de la propia banda. “ECHOES FROM THE UNIVERSE” es el intento, como seres humanos y temporales, de escapar de la idea de una supuesta predeterminación del destino logrando construir el propio camino de vida individual a través de la fuerza de voluntad. Su concepto se basa en el mito nórdico de las Nornas, quienes tejen los hilos del destino universal en un tapiz, en el que toda la existencia, en una mezcla continua de pasado, presente y futuro, se cruzan e influyen entre sí, generando así un vórtice caleidoscópico de posibilidades infinitas e impredecibles. Por esta razón, los hemos utilizado como símbolo de la libertad de elección, que nunca excluye, sino que implica, el elemento del azar”. ‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ es un plato gourmet digno de los más exquisitos comensales de las vibraciones psico-progresivas.

Fue producido por el guitarrista Matteo Barsacchi, mezclado por Nicola Giorgetti en el Indipendente Recording Studio y masterizado por Carl Saff en Saff Mastering en Chicago y está disponible vía Heavy Psych Sounds.

MR.BISON son:
Matteo Barsacchi – Guitarra, Bajo, Sintetizador
Matteo Sciocchetto – Guitarra, Bajo, Voz
Lorenzo Salvadori – Batería
Davide Salvadori – Guitarras acústicas, sintetizador, Hammond, Mellotron, bajo

Esta nueva entrega del trio parte con los sonidos atmosféricos de ‘The child of the night sky’. Una canción que gravita en un escenario psico-progresivo en el que el sonido de bandas como YES, o los contemporáneos MOTORPSYCHO, aparece sin ningún rubor. Complejas estructuras instrumentales y un sonido estratificado en capas son sitúan en un espacio en el que los italianos mantienen su psicodelia, pero ahora sumerguiendose profundamente en ricos desarrollos progresivos. Jugando con voces y coros MR. BISON crean un corte sólido, repleto de matices sonoros con los que atrapar al oyente. El peso de los teclados hace que el sonido que hasta ahora conocíamos de ellos se disipe en nuevas rutas en las que expandir sus creaciones.

Si la pista anterior muestra un sonido diferente al que el ahora cuarteto nos tenía acostumbrados, ‘Collision’ incide en esta nueva vocación progresiva. Con una apertura que conjuga sonidos tradicionales con intricados pasjaes psico-progresivos, la canción se soporta en esa dupla de guitarras maravillosas que ahora se ve elevada con el calor de esos mágicos teclados. Piensa en Motorpsycho con voces más propias de Yes y entenderás de lo que hablo. Un flujo constante y con los tiempos bien marcados estos chiscos nos sitúan en un envolvente y gratificante sonido adornado con voces ensoñadoras. Los pasajes lisérgicos siguen estando presentan, pero de una forma mucho más sutil.

‘Dead in the eye’ se envuelve en un aura de misterio para sumirnos en un relato magnético y penetrante. Hermosos pasajes psicodélicos nos acarician situándonos en un entorno meditativo de gran belleza sonora. Desde la calma, la canción se va tejiendo lentamente atrapando al oyente en un relato que no sabes dónde nos podrá llevar. Las delicadas melodías se suceden siendo enriquecidas con unas mágicas y aterciopeladas voces y un carácter tranquilo. Los largos desarrollos resultan fluidos gracias a los variados matices que incorporan a su armonía. La pista se va tornando más virulenta y desgarradora sin perder su esencia suave y relajante. Sin duda un fiel reflejo de su nuevo estilo.

Con hipnóticos acordes de carácter cósmico ‘Fragments’, son sume en un trance sensorial en el que las guitarras exhuman bellas fragancias sonoras que penetran en nuestros sentidos proporcionando un gratificante estado sensorial. Más cercanos al sonido de los últimos álbumes de King Buffalo, la canción mantiene el tipo con un ritmo incombustible y elegantes pasajes instrumentales que van mutando en su avance hacia ese espacio en el que las balsámicas melodías nos acarician con delicadeza entre golpes de fuerza y un nítido carácter a semejanza del rock progresivo de los 70’s, pero con una fuerza renovada y contemporánea que hace de ella otro plato gourmet gracias a esa inclinación por el sonido que MOTORPSYCHO viene ofreciéndonos.

‘The promise’ nos ofrece un mundo ensoñador a través de cálidas y gratificantes voces custodiadas por una firme y compleja instrumentación. Sin duda, un reflejo del esmero que los italianos han venido haciendo en su proceso compositivo. Creando un sonido atmosférico sustentado en los teclados, los ecos de bandas como Naxatras afloran con elegancia en otra pista compleja y rica en tonalidades sonoras. Su tono melancólico y sus efluvios psicodélicos se ensamblan a la perfección en su talante progresivo de nuevo.

‘The veil’ parece bajar las revoluciones, pero no la complejidad. ya que a través de sencillos acordes la banda va construyendo una canción solvente y rebosante de vibraciones llevándonos a un mundo de ensueño. Calibrando el equilibrio entre lo pesado y lo liviano lograr construir otro corte majestuoso en el que las melodías vocales ocupan un papel fundamental. Esa pausa se refleja en otra canción con elementos psicodélicos y progresivos a partes iguales.

El epílogo del álbum bien de la mano de otra magnética canción. La cautivadora ‘Staring at the sun’ palpita con sus atmosféricos sonidos en un mundo sensorial donde el oyente se puede sentir cómodo a la que que puede experimentar a través de los magníficos pasajes con los que MR. BISON nos trasladan a un mundo repleto de gratificantes sensaciones. Sus tonos exóticos aportan un acento diferente sin salirse del guion previamente establecido. Oscilante y aterciopelada, la pista tiene todos los elementos para seducir al oyente.

MR.BISON

HEAVY PSYCH SOUNDS