MUN.- “OPIA”

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Una historia sobre un viaje interminable a las preguntas de la vida y descubrir lo desconocido. Publicado el 18 de marzo.

Ozimir Gaslonsky (guitarra y voz), Pawel Jankowski (bajo) y Pedro Gniewko Swiatek (batería), componene la formación polaca NUM.

El disco fue grabado por Piotr Grzegorowski en Jupiter Rench Studio, mezclado y masterizado por Haldor Grungberg, corriendo las ilustraciones a cargo de Rafa Moroz.

“OPIA”, supone un retiro espiritual de tortuosa Travesía

Sonidos heavy-psych llenos de tensión y ambiente espacial se reflejan en “Oracle’s”. Voces corales acompañan un contundente stoner sobre espacios de desolación que se muestran ante nuestros oídos. Un corte narcótico, en un viejae a lo desconocido a modo de transición a otra dimensión.

MUN, utiliza elementos de post-rock hipnótico apoyado por una firme línea de bajo que deriva a una piscodelia en la que las armonías de la guitarra repiten la estructura de una forma hípnótica. La sensación de levitación se quiebra guiada por pesados riffs cercanos al doom.

“Cease” nos atrae con una dulcificadora entrada custodiada por un lento riff de bajo. El misticismo de los coros, con registros cercanos a los que nos encontramos en el último trabajo de ELDER. La cadencia cuasi religiosa del tema se va espesando equilibradamente entre los tonos confortables de guitarra y la densidad del ritmo del bajo.

La mística está presente en los cinco cortes del tema. “Incline”  sin olvidar la espiritualidad, entra de forma enérgica usando riffs retro-stoner. Una combinación entre la épica y las voces corales, nos va trasladando hacia santos lugares más recónditos. Una inquietante travesía hacia un retiro lleno de espiritualidad.

El trabajo se cierra con “Apathya”. Casi trece minutos traspasando el umbral hacia abismos inquietantes, EL lento bajo crea el ambiente de inquietud que supone ese descenso a las profundidades más terroríficas. Difuso, lento, espeso, un laberinto de desasosiego. Extrañas criaturas nos acechan en un tránsito de psicodelia pesada al estilo de sus paisanos WEEDPEACKER o a los daneses CAUSA SUI en su faceta más hipnótica.   

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BARO CHANDEL.- «BARO BOKHALO»

BARO CHANDEL

Desde la República Checa nos llega un auténtico misil en forma de disco.

El cuarteto de Praga compuesto por Pavel Podzimez (voz y guitarra), Petr Voruda (guitarra), Michal Hanácek (bajo) y Pert Podzimek. 

Con mucha más contundencia que la mostrada en la demo de 2 temas publicada el pasado año, nos regalan 5 bombazos en los que los sonidos stoner y de psicodelia pesada nos golpean dejándonos KO.

Grabado, mezclado y masterizado en Amak Golden HIVE Studio, en su Praga natal, por el propio Amak Golden, y un arte de portada de Tomas Miro Zhoriz Sarkozi. 

BARO CHANDEL  es una banda que influenciada por clásicos sonidos hard-rock apuesta por la contundencia stoner. No pudiendose resistir a realizar incursiones en la psicodelia pesada en la línea del último trabajo de los polacos WEEDPEACKER, por poner un ejemplo.

Riffs de guitarra distorsionada es lo primero que escupe «Grow ass man». Un torbellino  se nos viene encima desde las primeras notas. Repuestos de la bofetada inicial, nos percatamos de que estamos a una banda que sigue los cánones del hard-rock, llevándolo a los territorios del stoner más vigoroso.

Las leves paradas que tiene el corte, sirven para percibir un aplastador ritmo de bajo. A su vez los coqueteos con las psicodelia son rápidamente reprimidos por los riffs stoner.

Repuestos del primer aldabonazo, la banda nos ofrece una tregua en forma de psicodelia pesada. “Flowhead” se presenta con pausados y reconfortantes armonías lisérgicas en una línea que nos recuerda a algunos pasajes de CAUSA SUI. La voz contribuye a ese reposo tras el aturdimiento que nos ha producido el primer tema.  Una vez que hemos bajado la guardia después de un minuto y medio los checos vuelven a las andadas. Gruesos sonidos nos invaden en una nueva oleada cual horda conquistadora asedia una fortaleza. Todo un juego de idas y venidas, ya que se vuelven a tomar un respiro de calmada y gratificante psicodelia. Tras una nueva embestida “Flowhead” se asienta en la calma que sucede la tempestad, con dulces armonías y una  voz que reconforta las heridas del guerrero.

Paisajes de devastación dan paso a una peripecia en la que riffs de hard and heavy se fusionan con ritmos stoner, presididos por una batería que es golpeada con firmeza. Esa es la temática de “I was so high”, un tema en el que la banda no parece decidirse del camino a seguir. ¿stoner? ¿hard?, ¿psicodelia?. Lo más probable es que en el fondo no quiera renunciar a  sumergirse en todos a la vez. Así de simple.

En “Piece of Clay” acordes de guitarra acústica van fundiéndose con un sutil bajo que escava nuevamente en una psicodelia meditativa, mística, oscura a la vez. Rozando territorios Shoegaze que son invadidos por pesados riffs. El ejercicio de subidas y bajadas en la intensidad de los temas es una tónica a lo largo de BARO BOKHALO. Algo cercanos a los estadounidenses KING BUFFALOlo, pero subidos de revoluciones.

“My reptilian self II: Not returning of my reptilian self”, el tema que cierra el trabajo, arranca con repetitivos ritmos y coros, esta vez con la ayuda de  Zubata y Petra Hanackova. Lo espacial y lo electrónico conviven pesados riffs, y estribillos pegadizos que parecen llegar de los noventa.

Prometedor trabajo de una joven formación que en una primera escucha puede dejarnos algo desconcertados ante la falta de definición de la apuesta que ejerce. Como antes mencionaba, no me queda claro si la deriva es por una falta de definición o algo plenamente premeditado. En cualquier caso el resultado es brillante, consiguiendo un disco dinámico y variado a pesar de no inventar nada nuevo, lo cierto es que saben batir esos estilos para obtener un buen jugo.

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CRUSHING YELLOW SUN liberan dos temas de lo que será su próximo EP

Anticipo de su inminente nuevo EP, CRUSHING YELLOW SUN, publica «Skull crushing blues jam»   «Intergalactic ride»

Toda una sorpresa tras la publicación de último disco «IN STEREO» el pasado mes de enero. Un adelanto que defrauda al sonido de los chicos de Arizona.

Heavy-psych, en un entorno envolvente, contundencia y viaje lisergico intergalactico.

 

 

ASTRODOME “II”

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La remodelada formación portuguesa, con la incorporación de Kevin Pires (guitarra y teclados), que se une a José Costa (guitarra), Michael Oliveira (bajo) y Bruno Silva (batería) nos abre las puertas a territorios por explorar, atravesando esa puerta a lo desconocido, en éste, su segundo registro. La sutileza y la belleza están presentes en cada tema. Un paso adelante en su producción musical.

A lo largo de 10 minutos, “Mirage” es el umbral que atraviesa ASTRODOME. El punto de partida hacia lugares inexplorados    es unos acordes de psicodelia reparadora, narcótica, y gratificante.. Ambientes pseudo-espaciales, soledad, aptos para la percepción e interpretación del oyente de su instrumentación a través de efectos, teclados con ritmos pausados con un ejercicio cercano al post-rock,  Una psicodelia de vocación stoner.- Eñ clima creado por los teclados sostenidos de fondo donde la guitarra florece con una batería que se va disipando.

La portada del disco, refleja esos paraísos imaginarios en la que los portugueses hacen su particular indagación. “Secular friends” es un ejemplo. Supone el asentamiento en esos espacios en los que la amplitud es el escenario para el desarrollo de riffs lisérgicos de heavy-psych con guiños doom. Buenos punteos de guitarra con un bajo pesado, y una firme batería utilizados para superar la orografía de los terrenos que pisan.

A lo largo de “Dawn gardens”, tras la sinuosa travesía del tema anterior, se sienten más liberados, suavizando sus sonidos, en un disfrute del viaje. Transmitiendo una misteriosa frescura seguros de sí mismos, para alcanzar nuevos espacios de ingravidez astronómica, sólo turbada por veloces tormentas de meteoritos como puerta a una nueva dimensión.

La banda calienta motores a golpe de una batería marcial. “Sunrite”, supone una nueva etapa a lo desconocido. Tensión, narcóticos pasajes llenos de oscuridad. Una instrumentación repetitiva sazonada por con un ritmo de guitarra sosegado. Las luces son aportadas por el trabajo de guitarra, con limpios y sutiles punteos que le dan nitidez con elegantes y reconfortantes pasajes, a lo largo de 12 minutos.

Cierra “II”, “Atlas”. El tema más sosegado, toda una oda espacial, relajada, llena de un aura psicodélica. Con gran influencia de formaciones como CAUSA SUI. No en vano el trabajo está masterizado por el mismísimo Jonas Munk. Soledad, hipnotismo, intriga, tirantez a través de liberadores ritmos repetitivos.

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CALLIOPE, nuevo video «Sea of red»

calliope

La banda de Milwoauke anticipa uno de los cortes de su próximo trabajo  «CHAPEL PERILOUS» que será publicado el próximo 31 de marzo por Romanus Records. Un impactante trabajo visual. Un corte con una nueva visión musical de la banda sin perder el caracter de su anterior larga duración «ORBIS» del año 2.014.

Es el tercer single que CALLIOPE nos da a conocer, tras «Astral hand», y «Evil as you» .

El disco ha sido grabado en una apartada cabaña en Northwoods (Wisconsin), con el peculiar registro vocal y sonidos psicodelicos difusos con mucho ritmo, cercanos a formaciones como DEAD MEADOWS o BLACK ANGELS, alejandose del aura Doorsiana de sus dos anteriores registros.