hard-rock – Página 2

Reseña: PARALYZED.- ‘Rumble & Roar’

Desde DenpaFuzz venimos siguiendo a los alemanes PARALYZED desde la publicación de su álbum homónimo (reseña aquí), habiendo comprobado su evolución en su álbum de 2022 ‘HEAVY ROAD’ (reseña aquí), por lo que la publicación des este, su tercer álbum ‘RUMBLE & ROAR’ es una noticia que nos llena de satisfacción. Un álbum que vibrante, con olor a gasolina , y con sabor a cerveza y aroma humeantes clubs de carretera. Fieles al sonido que llevan ofreciéndonos desde sus inicios, esta nueva entrega descarga su energía de puro hard rock stonerizado y heavy blues en la cara A del álbum, para regalarnos las pistas más suaves en su lado B. sus crudas y salvajes canciones se desarrollan venerando el legado de bandas clásicas de los 70’s como Zeppelin, Cactus, The Doors, pero sobre todo , si cierras los ojos escuchando su música, es difícil no imaginarte a STEPPENWOLF, una banda de la beben para hidratar su creatividad. Sin duda, PARALYZED saben canalizar su energía balanceándose entre duros riffs Stoner y el hard rock y el heavy blues lisérgico de la década dorada del rock and roll. Con momentos ensoñadores, buenos arreglos y un espíritu lírico y soñador excepcional, estos chicos se las apañan para ofrecer un trabajo que cuando menos, está a la altura de sus dos álbumes anteriores. Ideal para los viejos rockeros, pero fascinante para las nuevas generaciones que nacieron al calor del Stoner rock. Rock sin complejos, a la vieja usanza, irreverente, con ese lado canalla y divertido, pero también sabiendo como sumirnos en trances sonoros a través de pseudo-baladas de blues psicodélico. Sin duda toda una apisonadora sónica que acabará por arrollarte con canciones salidas del alma, y sin poses. Su combinación de vibras retro con energía moderna, nos ofrece una dosis de puro rock’n’roll, contundente y lleno de groove. Su cantante y guitarrista Michael Binder lidera la carga con su voz áspera con un registro vocal semejanza de John Kay y solos de blues psicodélico con wah-wah, mientras que Philipp Engelbrecht establece líneas de bajo atronadoras y contundentes. Para completar la mezcla, Caterina Böhner ofrece acordes potentes y crujientes y ganchos melódicos en la guitarra rítmica y el órgano, mientras que la potente batería de Florian Thiele impulsa el explosivo sonido de la banda.

¡Suban el volumen: este es el heavy rock de la época dorada de los 70 en su máxima expresión!, y Ripple Music, lo sabe.

PARALYZED son:
Michael Binder – voz y guitarra principal, Caterina Böhner – órgano y guitarra, rítmica, Philipp Engelbrecht – bajo y Florian Thiele – batería

‘Machine With A Soul’ se toma su tiempo para eclosionar con una larga introducción psicodélica previa a que la pista eclosione conjugando la fuerza del Stoner rock con el legado del rock de los 70’s. Esa vibración más propia de bandas como STEPPENWOLF con una infusión de blues, junto con los golpes de Stoner desértico resulta sumamente atractiva.

Es algo evidente, pero el amor de los alemanes por sonidos vintage resulta un argumento convincente para conquistar al oyente, y ‘Railroad’ así lo hace. Con un riff pegadizo más propio de The Rolling Stones, y sus ataques de hard rock crudo, siempre resultan una apuesta ganadora. Pero si a eso añades pasajes chamánicos de tonos doorsianos, la cosa se pone aún mas sería.

El heavy-blues es un argumento al que siempre regresar PARALYZED. La contundente ‘Rosies Town’ recupera ese sonido envolviéndolo con arrebatos de desert-rock. Como si STEPPENWOLF irrumpieran en los desiertos californianos a finales de los 90’s para traer su esencia a esos nuevos riffs arenosos nacidos allí. Pesado, blusero, pero también psicodélico, el vibrante corte resulta emocionante y crudo a partes iguales.

Cabalgando a lomos de un cordel de hard-rock-rock, blues y stoner ‘Heavy Blues’ destila olor a garito de carretera con su esencia desert-rock y el omnipresente blues ácido en sus riffs. Este sonido clásico adornado con ornamentos contemporáneos bien podría definir el ADN de la banda. Ideal para los viejos rockeros, pero fascinante para los seguidores del desert-rock contemporáneo.

Cambiando el guion, la suave y dulce ‘The Myth of Love’ parece acariciarnos con sus acordes acústicos a caballo entre el dark-folk y folk progresivo.

La perfecta banda sonora para conducir tu motocicleta por las largs rectas de las carreteras americanas es ‘White Paper’. Un ‘Easy Rider’ particular que PARALYZED ejecuta con la energía que el reto requiere. La innegable vibra a John Kay de su cantante y esa música ruda y psicodélica situaría su sonido en loa albores de los años 70’s. Aprieta el acelerador y sube el volumen.

A golpe de blues psicodélico ‘Leave You’ se convierte en una conmovedora balada con unas extrañas llenas de garra a pesar de su comedido ritmo. Lentamente los solos de guitarra colorean esa atmósfera humeante sin romper la magia de la pista, sino todo lo contrario.

Paralyzed

Ripple Music

Reseña: THE RIVEN: ‘Visions of Tomorrow’

Después de unos discos en los que definían su sonido y la ruta a seguir, THE RIVEN encuentran su esencia en el heavy rock de los 80’s con un álbum con canciones para corear en grandes estadios. Frescura y energía con las aristas bien pulidas y en las que el rock de masas se llena de frescura y buenas vibraciones. Sus canciones invitan a la fiesta y el ‘buen rollo’ con un derroche de energía que se amortigua con las acertadas melodías vocales poniendo el contrapunto a la fiereza de sus riffs, más afilados que nunca. Porque ‘VISIONS OF TOMORROW’ refleja a la banda en estado puro, que THE RIVEN continúan siendo una banda incendiaria, como cualquiera que haya asistido a sus shows habrá podido comprobar. Un disco colosal, tanto en sonido como en composición, que hace que sus incendiarias canciones nos atrapen en un espectáculo de rock a la vieja usanza marcado por el torrente vocal de su cantante Totta, todo un prodigio no al alcance de cualquiera. Un buen ejemplo de rock ‘n’ roll tocado en su máxima expresión, y como dice la propia banda: es honesto, es urgente, te llama y te hará sacudir el puño y golpear la cabeza, todo mientras piensas en dónde estamos y hacia dónde vamos. De nuevo aquellos que aseguran que ya no se hace música como antes, deberían de guardar silencio después de escuchar ‘VISIONS OF TOMORROW’, la perfecta banda sonora para que atruenen los estadios.

THE RIVEN son:
Totta Ekebergh – Voz
Joakim Sandegård – Guitarra
Arnau Díaz – Guitarra
Max Ternebring – Bajo
Elias Jonsson – Batería

‘Far away from home’ es una vuelta al corazón de los 80’s. Heavy-rock y A.O.R. con una cuidada producción y ganchos melódicos como para no resistirse. Con la impactante voz de Totta y una estructura bien diseñada la pista refleja el espíritu de estos chicos y su amor por el heavy-rock clásico.

Dando otra vuelta de tuerca a los sonidos de mediados de los años 80’s, ‘Killing machine’ se muestra como una canción de rock amable y de fácil digestión. Su ritmo contenido y las incursiones de la guitarra aporta músculo a los devaneos vocales de su cantante. Alternado la fuerza con la melodía, los coros y estribillos aportan frescura a una canción que contiene pasajes psicodélicos en los que la intensidad se desmorona por momentos.

‘Set my heart on fire’ transita por la senda del heavy rock en vena con ‘Thin Lizzy’ en el horizonte. Fresca y colorista la pista se erige como un corte para interpretar en grandes estadios con el público coreando sus estribillos. Rock de alto nivel con todos los elementos característicos del género.

El camino de los suecos está claro escuchando el carácter retro de sus canciones. Como refleja ‘Travelling great distance’ y sus armonías de rock clásico y sus medios tiempos.

Con un sonido crudo pero contenido a la vez ‘Crystals’ es otra canción ochentera que funciona entre desgarradoras melodías vocales antes de adentrarse en un espacio de misteriosa psicodelia instrumental. Ese sonido atmosférico corta el ímpetu de la banda ofreciendo su lado más dulce y envolvente como preludio a un torrente de NWOBHM emotivo.

Los tonos épicos del heavy-metal nos arrollan en ‘On my mind (tonight)’. Otra canción en la que el cuidado de las melodías hace que la pista se presente esplendorosa. Una especie de soft rock con alteraciones rítmicas y un torrente de frescura.

Tirando de fuzz y atronadores ritmos, ‘Visions of tomorrow’ es una pista diabólica reflejando el lado más crudo de THE RIVEN, una banda que siempre sabe como colorear sus canciones con cautivadoras melodías vocales rebosantes de garra.

La vibrante y ondulante ‘Seen it all ’ golpea con ritmos optimistas y una energía arrolladora por la senda del rock de siempre incorporando un toque de la mala leche a su carácter heavy metal.

La poderosa ‘En dag som aldrig föör’ con voces en sueco revitaliza el heavy-rock de antaño dotándolo de un carácter más amable persistiendo en lo indómito del género. Con una base rítmica potente, la pista se balance grácil en melodías sosegadas y un groovy cadente acompañado por buenos solos ortodoxos de heavy-metal

‘We love you’ es un derroche de energía con estribillos pegadizos y un ritmo trepidante que te invita al baile en una ejecución por la vía directa.

Cerrando el vibrante álbum ‘Follow you’ es un pedazo de rock clásico con unos arreglos cuidados y sus aristas pulidas para mostrarse luminoso ante sus fans. La banda no escatima esfuerzos y los solos asesinos se unen a esta fiesta del rock and roll.

The Riven

Dying Victims Productions

Reseña: DEAD SHRINE.- ‘Cydonia Mensa’

El multi-instrumentista y visionario músico neozelandés Craig Williamson, recupera su proyecto en el que explora los sonidos más crudos de los 70’s aderezándolos con turbios y crujientes riffs Stoner-doom bajo sus habituales ambientaciones psicodélicas. Reconocido por sus proyectos ARC OF ASCENT, DATURA y sobre todo LAMP OF THE UNIVERSE, presenta el segundo álbum de su electrizante proyecto personal DEAD SHRINE. Combinando la energía cruda del stoner rock psicodélico y pesado con la esencia saturada del hard rock y el rock ácido del siglo pasado, está nueva entrega ofrece a sus fans un sonido más potente, mas distorsionado que en el resto de sus bandas. Con el fuzz como protagonista, sus cegadoras canciones consiguen atraer la atención del oyente en un viaje inmersivo a través de riffs trascendentales, atmósferas caleidoscópicas y aventuras auditivas ilimitadas. Alejado de alguna maner de los pasajes meditativos, el acercamiento a las vibraciones que nos presentó en los álbumes de DATURA es evidentes en este turbio y psicotrópico álbum de sonidos pesados. Con el fuzz como principal herramienta, las sutilezas brillan por ausencia en esta ocasión, solo apareciendo en alguna canción meditativa en contraste con la fiereza de la mayoría de ellas. Una vez más queda patente de CRAIG no necesita acompañamiento de nadie para crear álbumes notables, ya que él solo se basta para llevarnos a escenarios sonoros en los que la psicodelia pesada más turbia es la protagonista como sello de su personalidad y carácter.

Con un sonido rudo y pesado ‘Serpents Of The Sun’ gravita en una órbita en la que el hard-rock setentero se engruesa con riffs de vocación Stoner-doom bajo una atmósfera difusa, algo habitual en el músico neozelandés. Este rugoso corte explora a su vez un espacio rockero al que se añaden voces y estribillos mas propios de otros tiempos empapados en fuzz .

Sonando todavía más vintage si cabe ‘Cydonia Mensa’ cruje envuelto en un manto psicodélico con una estructura sencilla que se repite a lo largo de toda la pista.

Los tonos retro son más evidentes en ‘Scared Light’, donde la potencia sigue intacta con esos ásperos riffs y una base rítmica ciertamente contundente. Pero esta contundencia se amortigua con un relato vocal desgarrador en otra pista impregnada de fuzz aportando ese aire trascendental que suele incluir en sus canciones.

Fusionando la psicodelia pesad con el Stoner doom ‘Monuments’ se muestra como la pista más trascendental de un álbum lleno de aristas. La neblina lisérgica con la que envuelve sus melodías es mas evidente en otra pista turbia en la que los sintetizadores aportan un importante grano de arena. Una pista aturdidora y narcótica que te cegará.

Con golpes de puro stoner arenoso ‘Temple Of Saturn’ mantiene el tipo a través de sus desgarradoras melodías y sus riffs crujientes. Esa monumentalidad de la base rítmica es el denominador común de la mayor parte de canciones del álbum, pero los momentos liberadores le aportan una frescura mayor a su hipnótico ritmo psicodélico., siempre empapado de fuzz intoxicante.

‘Redeemer’ es otra pista musculosa en la que se unen el rock de los 70’s con los sonidos desérticos más contundentes y pesados. Este equilibrio se traduce en un buen uso de la melodía en contraste con la repetición de la estructura rítmica de la canción. Así consigue sumir al oyente en una espiral psicotrópica de grandes proporciones y un sonido sólido y ardiente.

Solo Destacando como un verso suelto ‘Evolution Garden’ nos devuelve al carácter místico de la mayor parte de la producción musical de Craig. Pasajes ensoñadores de psicodelia con olor a incienso y susurrantes melodías vocales conforman la canción más pausada y quimérica del álbum. Un trance lisérgico para relajar la mente en un mundo lleno de belleza.

‘Illumination Through Knowledge’ siendo la pista más larga del álbum con sus casi ocho minutos, es un espacio para el desarrollo e las ideas del músico neozelandés. Un corte repleto de efectos distorsiones y riffs plomizos adoptando un aturdidor tono cósmico. Plasmando en la canción elementos psico-trascendentales ya visto en el resto de sus proyectos, el carácter hipnótico destaca una vez mas gracias a esas hordas de fuzz que siempre aparecen en sus canciones.

Dead Shrine

Kozmik Artifactz

Reseña: THE ELVEN.- ‘Solstice’

Lo que nació a finales de 2020 como una necesidad irracional de componer música por parte de Rod Tirado y James Vieco de SATURNA pronto fue cogiendo otra entidad al incorporar a sus amigos Isaiah Mitchell (Earthless) a la guitarra solista, Tabatha Puig a los teclados y Javi Gómez a la batería. Y es que en tan solo un mes escribieron las 8 canciones que forman parte de este álbum debut, ‘SOLSTICE’ es un soberbio álbum en el que plasmar su amor por el rock clásico de los 70’s, ese rock que bebía del blues pero que también lo hacía del legado de los grandes del rock sureño y del soul. Así, nos encontramos con canciones bien construidas en las que los detalles tienen una gran importancia. Composiciones amables que a pesar de gravitar en un entorno apacible no se olvidan de la fuerza del hard-rock más auténtico. Atenuando la energía THE ELVEN se centran en cuidar los detalles de las melodías, haciendo que cada canción se reivindique con su propia identidad. Un amplio crisol de estilos que van desde el rock clásico de los 70’s, la rugosidad del grunge de los 90’s y una fuerte influencia del rock sureño empapado de blues, ‘SOLTICE’ es un soplo de aire fresco en canciones vitalistas llenas de belleza que reflejan el talento de estos músicos. Con los sentimientos a flor de piel las pistas fluyen sin estridencias proporcionando al oyente unos minutos de buena música, esa música que a veces olvidamos y que todavía varias décadas después, sigue estando muy viva. Un equilibrio perfecto entre lo que estos chicos hacen en sus respectivas bandas hace de este trabajo un álbum brillante y convincente rebosante de emotividad. Una vez más debemos de gracias a la maldita epidemia y ver el lado positivo, ese influjo que impulsó a muchos músicos a dejarse llevar por sus sentimientos en canciones que perdurarán a los tiempos.

En el apartado gráfico han vuelto a contar con una ilustración de Jondix (Tool, Black Sabbath, High on fire, Electric Wizard) y con el diseño de Jalón de Aquiles para una edición en vinilo que está disponible vía Spinda Records, en una nueva colaboración con Clostridium Records (DE) y Echodelick Records, (US)

THE ELVEN son: Rod Tirado – Bajo, James Vieco – Guitaras y voces, Isaiah Mitchell – Guitarras, Tabatha Puig – teclados y Javi Gomez – Batería

‘Shine’ se desarrolla en una atmosfera psicodélica acompañada de las cautivadoras melodías vocales de James. Elevándose lentamente, la canción va tornándose más contundente y rockera entre guitarras superpuestas y una base rítmica impetuosa. Ácida por momentos, la canción mantiene su tono melódico alternando voces con incisivos pasajes de guitarra que nos envuelven en una espiral psicotrópica.

La suavidad se plasma en la seductora ‘Far beyond’. Sin estridencias THE ELVEN crean una pausada canción llena de sentimiento con unos acertados arreglos para que el oyente se siente hechizado con su propuesta. La pista contiene brillantes solos de guitarra ejecutados con la mesura que esta propuesta sonora requiere. Esto hace que nada resulte anodino, haciendo que la canción se muestres esplendorosa y llena de fuerza.

Las cosas se ponen más dóciles en la envolvente y delicada ‘Closer to freedom’. Pausados acordes de guitarra van tejiendo una pista que nos acaricia entre atmósferas psicodélicas reflejando toda la magia y sensibilidad de estos chicos. En un ambiente oscuro y melancólica esta balada onsigue poner la pausa entre hermosas melodías vocales y una instrumentación acolchada invitando al sosiego entre delicados pasajes psico-progresivos.

Sin renunciar a las pausadas melodías ‘New pair of wings’ se erige como una canción luminosa de soft-rock envuelta en agradables pasajes ricos en matices. Persistiendo en los tonos nostálgicos la canción discurre en un elegante ambiente vintage enriquecido con los sutiles pasajes de los teclados.

Con un ritmo más colorista el groovy irresistible de ‘Stand right next to me’ evoca laureados momentos de soul rock de los 70’s. Una fiesta vintage en la que la psicodelia se une a una fiesta de ritmos calientes y guitarras asesinas. Una canción que activará tus extremidades en un seductor contoneo que va mutando el carácter del corte. Los pasajes psicodélicos afloran acompañados de un saxo seductor que es toda una apuesta ganadora.

La frescura del rock clásico aparece esplendorosa en la luminosa ‘Out the door’ . Un poco de blues, golpes de hard-rock y aromas sureños completan esta desvergonzada canción para levantar el ánimo.

El blues hace acto de presencia en ‘ Wherever I go’. Desde la calma, los aromas sureños nos invaden entre acordes de blues y melodías seductoras como si de una canción de los 70’s se tratara. Plasmando esa esencia del rock de antaño THE ELVEN se reivindican como una banda con unas raíces consolidadas en los sonidos del rock de la década dorada. Buenas guitarras complementan desde la sencillez otra fascinante canción que nos devuelve al pasado.

Cerrando el álbum, ‘All of a sudden’ sirve de melancólico epílogo con una apuesta delicada y pausada que nos invita a la introspección. Su belleza y sencillez es la guinda de un apetitoso pastel en el que las pinceladas psicodélicas también tiene su cuota de protagonismo en esta pista reflexiva pista instrumental

SATURNA

Spinda Records

clostridiumrecords

Echodelick Records

Reseña: SYKOFANT.- ‘Red sun’

Tras las buenas sensaciones de su aclamado álbum debut de 2024, los noruegos SYKOFANT presenta con orgullo su nuevo capítulo musical. Marcando una evolución audaz en el sonido y la narrativa de la banda. Profundizando en el concepto y el universo sonoro de su primera entrega ahora expanden sus evocadores temas desérticos en canciones de gran profundidad y complejidad creando un sonido en capas, ritmos complejos y melodías expresivas. Este es el primero de dos lanzamientos interconectados, tanto temática como musicalmente, y el segundo llegará más adelante en 2025. La rica paleta cromática de SYKOFANT proporciona una experiencia estimulante en la que la emoción cruda se encuentra con la experimentación musical más audaz, mezclando firmas de tiempo no convencionales, capas innovadoras de instrumentos y transiciones que desafían el género. Toda una fusión de rock progresivo con diversas influencias, creando un paisaje sonoro atmosférico que se siente familiar y fresco. Aquí cada pista cuenta una historia cautivadora con un relato sereno de agradable escucha. Aunque breve, este Ep supone un claro ejemplo de la capacidad de estos chicos para crear canciones familiares para el oyente, llegando a meterle en su propio relato. El EP está marcado por una narración aventurera, arreglos intrincados y una exploración fluida de géneros, arraigada en el rock progresivo pero que llega a territorios cinematográficos, inspirados en el jazz e incluso en el metal.

SYKOFANT son: Emil Moen (guitarra, voz), Melvin Treider (batería), Per Semb (guitarra) y Sindre Haugen (bajo).

Con una construcción lenta ‘Ashes’ emerge como una pista solvente en la que los ecos del rock progresivo de los 70’s se entrelazan con un sinfín de hilos argumentales hasta obtener una pista solvente y atractiva. La inclinación de los noruegos por los suaves sonidos progresivos queda patente una vez mas con esta maravillosa canción. Oscilante y mutante, el corte cuenta con parones y arrancadas constantes haciendo que su relato sea fluido y cambiante. Sus suaves melodías vocales contrastan con una compleja instrumentación repleta de aristas.

Con un sonido más contemporáneo, ‘Red sun’ se sumerge en apacibles espacios sonoros con balsámicas melodías de carácter floydiano en un plácido paseo por ensoñadores espacios en los que los elementos psicodélicos colorean el carácter progresivo de los noruegos. Delicada en su aspecto, la canción contiene argumentos suficientes para que nada resulte aburrido. Sus brillantes pasajes de guitarra proporcionan al oyente un gratificante baño de emociones.

La poderosa ‘Embers’ cierra el círculo con sus rugosos y repetitivos riffs antes de atravesar el umbral a territorios progresivos de manual. Su imponente impulso ritmo es coloreado con melodías y coros que se superponen entre su cambiante instrumentación. La pista cuenta con algunos ganchos de hard rock a lo largo de una travesía sonora en la que los noruegos guardan un lugar a vibraciones psicodélicas de carácter atmosférico. La banda nos sitúa en un mundo mágico en el que los sonidos brotan con suavidad de una forma ordenada preparándose para la siguiente embestida. Como si estuviera dividida en partes, el carácter del corte oscila entre diferentes estilos sonoros has crear una pieza compleja y rica en matices, pero completamente fascinante.

Sykofant