Etiqueta: hard-rock

Reseña: KAL-EL.- ‘Astral Voyager Vol. 1

Los noruegos KAL-EL nos noquean con el que posiblemente sea su mejor álbum hasta el momento. ‘ASTRAL VOYAGER VOL. 1’ es una alucinante expedición y el primer capítulo de un ambicioso doble álbum que busca desgarrar espacio y tiempo. Con una aplastante pesadez gracias un bajo que provoca oscilaciones sísmicas, KAL-EL cuida no descuida las melodías, tratándolas con delicadeza gracias a la distintiva voz etérea del Capitán. Generando atenticos ganchos que pondrán a prueba tus cervicales, sus estribillos pegadizos, las hordas de fuzz  y un ritmo marcial nos brinda una experiencia inolvidable. Reverenciando el legado tanto de Sabbath, como el de los pioneros del Stoner escandinavo como DOZER, estos chicos presentan un álbum monumental que hará que tu cabeza explote. Un monstruo sonoro que te derretirá la cara envuelto en sus humeantes atmósferas psicodélicas en un éxodo serpenteante a través de tempos más duros y un caos demoledor. Alcanzando zonas etéreas donde las guitarras saturadas perforan la estratosfera. Tomándose su tiempo para armar las canciones estas, se ejecutan con lentitud y una contundencia sorprendente si tenemos en cuenta el soberbio trabajo compositivo que tienen las mismas. Caracterizados por sus ritmos con bajos potentes, guitarras graves y letras que te hacen abrir la mente, ‘ASTRAL VOYAGER VOL. 1’ está profundamente arraigado en las narrativas de ciencia ficción escritas por el mismísimo vocalista «El Capitán» narrando  la saga de la cazarrecompensas intergaláctica Mica, quien se dedica a acabar con la escoria del universo mientras esquiva a The Nine, un consorcio obsesionado con el control que busca dominarla como lo hacen con el resto del cosmos. Viajando y trayendo a sus víctimas, el viaje de Mica es una historia de esperanza, individualidad y búsqueda de significado en lo desconocido. Como una explosión solar que lo abarca todo o un Big Bang intergaláctico, ‘ASTRAL VOYAGER VOL. 1’ está a punto de sobrecargar cada sinapsis en cerebros humanos demasiado pequeña para procesar esta enormidad de ROCK. Y todavía nos queda la segunda parte de este emocionante relato psicodélico……

KAL – EL es
El Capitán – Voz
Josh – Guitarra
Doffy – Guitarra
Bjudas – Batería
Knutsen – Bajo

«ASTRAL VOYAGER VOL.1’ está disponible vía Majestic Mountain Records en Europa y Blues Funeral Recordings en Norteamérica.

Abriendo de una forma arrolladora y entre reverberaciones cósmicas ‘Astral Voyager’ se eleva lentamente en un mar de riffs majestuosos empapados en fuzz y una base rítmica poderosa golpeando una y otra vez. Reverenciando el legado de Sabbath la épica voz va soltando sus proclamas en un entorno cada vez más contundente. Con unas maravillosas melodías vocales los estribillos se hacen hueco entre la inmensidad de su sonido masivo. Su grave sonido consigue penetran en las terminaciones nerviosas del oyente siendo amortiguada por sus cautivadoras voces. Ocho increíbles minutos de fuzz narcótico psicodelia y golpes de Stoner  la vieja usanza nos llevan a un remanso espiritual en el que todo parece flotar. ¡Grandiosa!

 ‘BTDSC’ se precipita entre montañas de fuzz ortodoxo en la línea de los pioneros del género. Piensa en cómo sería el hijo bastardo de Sabbath y Dozer y encontrarán su linaje. Entre nebulosas de efectos y con un ritmo implacable las melodías se balancean sin perder el carácter sideral impulsadas por un groovy contagiosos y un gran trabajo melódico. Así consiguen una pista fresca y pesada que no cae en la rutina de un sonido trillado sino que lo remodela para que resulte innovador y atractivo.

En un tono más pesado ‘Void Cleaner’ golpea con fuerza con sus riffs Stoner doom y guitarras abrasivas. Su imperturbable ritmo se colorea con refrescantes vestigios Sabbathicos. Como si de un himno heavy rock se tratara los noruegos no renuncia a sus genes desérticos, pero tampoco a su vocación heavy-rock para presentar otra pista poderosa y grandilocuente con unas líneas de bajo absolutamente diabólicas y unos tambores que explotan en cada golpe.

Las cosas dan un giro en ‘Cloud Walker’. Una especie de balada de hard rock setentero que no prescinde del fuzz pero que se recrea en bellas melodías llenas de luminosidad que se hacen hueco en la neblina sonora de los noruegos. La canción, con vocación de himno, es la corroboración del talento que tienen estos chicos y la capacidad para sonar refrescantes a pesar de su nítida vocación arenosa. Los emotivos pasajes vocales, las guitarras afiladas y el bajo, ¡¡¡ese bajo!!!!, son complementados con un ritmo matemático que no se desequilibra en ningún momento.

‘Dilithium’ se debate nuevamente entre la dualizad DOZER-SABBATH en una atmósfera cósmica que oscila sin estridencias, pero plasmando su carácter pesado. Con riffs rompe-cuellos la pista te invita a poner aprueba tus cervicales mientras las plegarias vocales desatan el poder de la oscuridad con sus tonos ocultistas. Antes de su cabalgata final.

Envolviéndonos en un manto lisérgico ‘Cosmic Sailor’ gravita entre plácidos pasajes psicodélicos y ritmos contundentes que siempre miran hacia adelante. Las melodías vocales tornándose más ensoñadoras si cabe, no reniegan tampoco en esta ocasión de esos guiños Sabbathicos. Sin tanta virulencia como alguna de las canciones precedentes la banda parece poner el limitador de su fuzz extenuante, pero no a la intensidad de su monumental bajo. Lo cierto es que me tiene loco ese temblor sísmico que producen las cuatro cuerdas.

Kal-El

Majestic Mountain Records

Blues Funeral Recordings

Reseña: EL SAGUARO.- ‘Enthusiecstasy’

Con suma satisfacción recibimos el Ep debut del power trio portugués EL SAGUARO. Un trabajo en el que la banda pone de manifiesto su amor por los sonidos más auténticos del rock de los 70’s. Un viaje de alta velocidad a la era dorada del rock en el que nos encontramos por el camino riffs salvajes, voces desgarradoras y un groovy que te atrapa irremediablemente en esta fiesta de rock vintage. EL EP es todo un regalo para los viejos rockeros y para los amantes de los sonidos ácidos que hicieron famosos bandas como Grand Funk, Led Zeppelin, Captain Beyond y tanto otros dinosaurios de aquel productivo perido. Abriendo nuevos horizontes, los ecos de bandas contemporáneas como RADIO MOSCOW también se vislumbran en unos surcos que contiene un auténtico tesoro sonoro. Breve, y con solo cuatro canciones, sus ritmos y sus melodías se mestizan logrando un sonido fresco y directo que levantará el ánimo de los más deprimidos. A través de letras introspectivas el trio portugués detiene el reloj del tiempo logrando un álbum genuino haciendo que su escucha se convierta en una emocionante experiencia en la que no faltan pinceladas de blues y cautivadora pasajes psico-progresivos. De esta forma dejan patente el potencial que estos jóvenes atesoran. Grabado en Hertzcountrol Studios, ‘ENTHUSIECTASY es un portal a una era donde la creatividad musical no tenía límites. Este  álbum destaca por su dinámica cautivadora, coros armoniosos y vibrantes solos psicodélicos, todo ello complementado por un bajo vibrante que rinde homenaje a los clásicos del género en estilo que resonará entre los amantes del rock atemporal, ese rock honesto y sin concesiones que tanto amamos. Recuerda este nombre, EL SAGUARO, porque cuando su música se expanda por los fans de la escena, no habrá vuelta atrás.

EL SAGUARO Está formado por Lucas Hugues en la guitarra y voz principal, André Horta en el bajo y João Ferreira en la batería, ambos coros.

Sin hacer prisioneros, ‘Ticket To Fly’ nos arrolla con un sonido ácido y guitarras asesinas al mas puro estilo Hendrix. Su ritmo diabólico y los constantes giros, así como su atmósfera vintage nos trasladan al corazón de los 70’s con un sonido desenfadado entre estribillos y coros desenfadados. Su Groovy Funky es un elemento ganador de una pista que nos invita al baile entre wah wah y ritmos oscilantes, pero que también nos lleva de ‘viaje’ con pasajes psicodélicos más propios de un plácido viaje de L.S.D.

Bajando las revoluciones, ‘Viaje’, con voces en español se inclina por el blues y los pasajes sofisticados enriquecidos con elementos progresivos. Un bálsamo para los sentidos que muestra el amplio espectro sonoro en el que se mueve el trio. Su cálido bajo y su hermosa melodía principal, van llevando la canción a un terreno dócil en el que los sentimientos aparecen a flor de piel acompañados de pincelas jazz.

Rindiendo tributo a la maravillosa playa portuguesa de surfferos, ‘Nazaré’ es otra canción ácida impulsada por un penetrante ritmo y una guitarra excelsa. Alternando pasajes ensoñadores con corrosivas embestidas de psicodelia pesada EL SAGUARO se deja llevar en una especie de jam instrumental 

Con el blues como protagonista ‘Slow N’ Easy’ parece una canción compuesta hace 50 años. Su sonido vintage junto a su cautivadora y desgarrada voz, y esos ritmos que te enganchan, son suficientes para saber que estos chicos van en serio. Porque no se trata de ser consciente de que esto ya lo hemos escuchado muchas veces, sino que te gusta. Su clásica estructura podría parecer una copia, pero la pista suena honesta y eficaz.

El Saguaro

Pink Tank Records

Reseña: MADMESS.- ‘The Third Coming’

‘THE THIRD COMING’, el estimulante y frenético tercer álbum salido del laboratorio de los alquimistas ácidos de Oporto MADMESS es una auténtica bacanal de sonidos lisérgicos vintage que harán que tu cabeza estalle.  Canciones con unas estructuras similares en las que la banda golpea en su primera mitad con su particular espiral psicotrópica, así como con la crudeza del rock ácido y el proto-metal de los setenta, para tras una sucesión de giros y cambios de ritmos, postrarnos ante bellos pasajes de borboteante psicodelia narcótica tomándose a modo de respiro, antes de afrontar la etapa final con espiral psicodélica imposibles. Si bien esta estructura parece evidente, MADMESS lo hace con la capacidad de sorprender al oyente con trucos y cambios de guion inesperados con un sonido crudo, difuso nacido de cualquier laboratorio de L.S.D. Imponiendo un frenético ritmo a sus canciones y venerando el rock más crudo y primitivo de los 70’s, plasman su distintiva huella psicodélica con la icónica guitarra de ritmo sacerdotal que combina fuzz y wah wah, la vibra atemporal del rock clásico creando canciones de puro rock. Ese rock irreverente y sin complejos que tanto nos gusta, y que hace que nuestra cabeza explote. Siempre dinámicos y electrizantes, estos chicos que crean vibrantes y salvajes canciones de vocación 70’s en las que tanto la psicodelia pesada, como el proto-metal son su principal argumento. Pero la cosa no acaba ahí, ya que también saber poner la pausa con ensoñadoras y bellas canciones en el su sonido flotante gravita sobre nuestros sentido. Está claro que los portugueses siguen labrando su reputación a base de buenas canciones que se convierten en una emocionante aventura en la que expandir nuestra mente a dimensiones desconocidas, y lo hacen insertando también, sonidos que a muchos les resultarán familiares.

MADMESS son: Ricardo Sampaio (guitarra y voz), Vasco Vancocelos (bajo), Pedro Cruz (batería), acompañados por Marco Lima en teclados y sintetizadores.

«THE THIRD COMING» está disponible a través de Glory Or Death Records (EE. UU.), Kozmik Artifactz (UE)

Entre melodías psicodélicas el espíritu Zeppelin se asoma por momentos en ‘Death by Atonishment’ . Una frenética canción guiada por una guitarra insolente y un ritmo diabólico de batería cubiertos de una atmósfera vintage. Hard rock ácido ejecutado a gran velocidad que solo cede para tomar impulso entre bellos paisajes psicodélicos. Ese impulso tras la pausa lleva al trio a deleitarse con oscuros riffs ácido a caballo entre Sabbath y Hendrix en una auténtica bacanal psicotrópica.  

La humeante y vintage ‘Windowmaker’ conjuga la crudeza del proto-metal, con la acidez de la psicodelia pesada y el heavy blues bajo un tono retro que te volará la cabeza. Su sucio sonido y su vibrante ritmo reflejan el ambiente más loco del rock de los 70’s en una pista divertida, cruda, y alucinógena a partes iguales. Esta sudorosa canción también nos regla momentos para la pausa con narcóticos pasajes antes de su estruendoso final.

A través de arenosos riffs Stoner ‘Velvet Nebula’ presenta un sonido más contemporáneo al que MADMESS le echa el suficiente picante ácido para que la pista nos arrolle en una espiral heavy-psych alucinante. Siempre frenéticos en sus composiciones, el fuzz logra nublar la atmósfera impregnándola de sustancias cannábicas hasta conseguir su objetivo, narcotizar al oyente con su sonido con una particular montaña rusa de vibraciones pesada y psicodélicas.

El torbellino portugués traspasa el umbral a una nueva dimensión sensorial con la narcótica ‘Endless Cycles’. Describiendo un tapiz sonoro lleno de belleza, los acordes nos susurran suavemente en un mar de ecos expansivos ejecutados con sumo sentimiento. Una canción para cerrar los ojos y dejarse llevar por hermosos pasajes de acolchada y colorista psicodelia rebosante de hermosura. En esta ocasión la banda parece tomarse un respiro y dejar de lado su vendaval psicotrópico pesado para lograr una pista amable y sumamente envolvente.

Sin hacer prisioneros,’Burnt!’ palpita briosa entre guitarras ácidas y ritmos contagiosos que van penetrando en el oyente en una evolución a un estadio más pesado y vintage. Como si fuera una loca, las constantes idas y venidas consiguen tener una aparente coherencia situándonos en diferentes escenarios constantemente. Así consiguen una pista alocada y caótica que en un nuevo giro inesperado se desliza por un espacio casi psico-progresivo antes de su embestida final.

A caballo de un indómito corcel de proto-metal setentero ‘Hazy Morning’ nos devuelve a los salvajes sonidos primitivos de los 70’s. Sin ningún tipo de complejos la versión más briosa del trio aparece sin ningún pudor. Su orgánico sonido y los constantes conejos salidos de la chistera complementan otra nueva orgía de sonidos ácidos turbando nuestros sentidos arrastrándonos en otro aplastante frenesí vintage.

Los ritmos kraut de ‘Sauerkraut’ ponen el cierre al álbum con un nuevo frenesí sonoro en un espacio cósmico.  El inquebrantable ritmo marca la ruta mientras la guitarra sortea las adversidades de la travesía. Esta odisea sideral conjuga a la perfección la esencia heavy-psych del trío con un espíritu más propio de la kosmiche music alemana de los 70’s. Reverberaciones, efectos y tambores infalibles completan un álbum excepcional.

Madmess

Kozmik Artifactz

Glory or Death Records

Reseña: PARALYZED.- ‘Rumble & Roar’

Desde DenpaFuzz venimos siguiendo a los alemanes PARALYZED desde la publicación de su álbum homónimo (reseña aquí), habiendo comprobado su evolución en su álbum de 2022 ‘HEAVY ROAD’ (reseña aquí), por lo que la publicación des este, su tercer álbum ‘RUMBLE & ROAR’ es una noticia que nos llena de satisfacción. Un álbum que vibrante, con olor a gasolina , y con sabor a cerveza y aroma humeantes clubs de carretera. Fieles al sonido que llevan ofreciéndonos desde sus inicios, esta nueva entrega descarga su energía de puro hard rock stonerizado y heavy blues en la cara A del álbum, para regalarnos las pistas más suaves en su lado B. sus crudas y salvajes canciones se desarrollan venerando el legado de bandas clásicas de los 70’s como Zeppelin, Cactus, The Doors, pero sobre todo , si cierras los ojos escuchando su música, es difícil no imaginarte a STEPPENWOLF, una banda de la beben para hidratar su creatividad. Sin duda, PARALYZED saben canalizar su energía balanceándose entre duros riffs Stoner y el hard rock y el heavy blues lisérgico de la década dorada del rock and roll. Con momentos ensoñadores, buenos arreglos y un espíritu lírico y soñador excepcional, estos chicos se las apañan para ofrecer un trabajo que cuando menos, está a la altura de sus dos álbumes anteriores. Ideal para los viejos rockeros, pero fascinante para las nuevas generaciones que nacieron al calor del Stoner rock. Rock sin complejos, a la vieja usanza, irreverente, con ese lado canalla y divertido, pero también sabiendo como sumirnos en trances sonoros a través de pseudo-baladas de blues psicodélico.  Sin duda toda una apisonadora sónica que acabará por arrollarte con canciones salidas del alma, y sin poses. Su combinación de vibras retro con energía moderna, nos ofrece una dosis de puro rock’n’roll, contundente y lleno de groove. Su cantante y guitarrista Michael Binder lidera la carga con su voz áspera con un registro vocal semejanza de John Kay y solos de blues psicodélico con wah-wah, mientras que Philipp Engelbrecht establece líneas de bajo atronadoras y contundentes. Para completar la mezcla, Caterina Böhner ofrece acordes potentes y crujientes y ganchos melódicos en la guitarra rítmica y el órgano, mientras que la potente batería de Florian Thiele impulsa el explosivo sonido de la banda.

¡Suban el volumen: este es el heavy rock de la época dorada de los 70 en su máxima expresión!, y Ripple Music, lo sabe.

PARALYZED son:
Michael Binder – voz y guitarra principal, Caterina Böhner – órgano y guitarra, rítmica, Philipp Engelbrecht – bajo y Florian Thiele – batería

‘Machine With A Soul’ se toma su tiempo para eclosionar con una larga introducción psicodélica previa a que la pista eclosione conjugando la fuerza del Stoner rock con el legado del rock de los 70’s. Esa vibración más propia de bandas como STEPPENWOLF con una infusión de blues, junto con los golpes de Stoner desértico resulta sumamente atractiva.

Es algo evidente, pero el amor de los alemanes por sonidos vintage resulta un argumento convincente para conquistar al oyente, y ‘Railroad’ así lo hace. Con un riff pegadizo más propio de The Rolling Stones, y sus ataques de hard rock crudo, siempre resultan una apuesta ganadora. Pero si a eso añades pasajes chamánicos de tonos doorsianos, la cosa se pone aún mas sería.

El heavy-blues es un argumento al que siempre regresar PARALYZED. La contundente ‘Rosies Town’ recupera ese sonido envolviéndolo con arrebatos de desert-rock. Como si STEPPENWOLF irrumpieran en los desiertos californianos a finales de los 90’s para traer su esencia a esos nuevos riffs arenosos nacidos allí. Pesado, blusero, pero también psicodélico, el vibrante corte resulta emocionante y crudo a partes iguales.

Cabalgando a lomos de un cordel de hard-rock-rock, blues y stoner ‘Heavy Blues’ destila olor a garito de carretera con su esencia desert-rock y el omnipresente blues ácido en sus riffs. Este sonido clásico adornado con ornamentos contemporáneos bien podría definir el ADN de la banda. Ideal para los viejos rockeros, pero fascinante para los seguidores del desert-rock contemporáneo.

Cambiando el guion, la suave y dulce ‘The Myth of Love’ parece acariciarnos con sus acordes acústicos a caballo entre el dark-folk y folk progresivo.

La perfecta banda sonora para conducir tu motocicleta por las largs rectas de las carreteras americanas es ‘White Paper’. Un ‘Easy Rider’ particular que PARALYZED ejecuta con la energía que el reto requiere. La innegable vibra a John Kay de su cantante y esa música ruda y psicodélica situaría su sonido en loa albores de los años 70’s. Aprieta el acelerador y sube el volumen.

A golpe de blues psicodélico ‘Leave You’ se convierte en una conmovedora balada con unas extrañas llenas de garra a pesar de su comedido ritmo. Lentamente los solos de guitarra colorean esa atmósfera humeante sin romper la magia de la pista, sino todo lo contrario.

Paralyzed

Ripple Music

Reseña: THE RIVEN: ‘Visions of Tomorrow’

Después de unos discos en los que definían su sonido y la ruta a seguir, THE RIVEN encuentran su esencia en el heavy rock de los 80’s con un álbum con canciones para corear en grandes estadios. Frescura y energía con las aristas bien pulidas y en las que el rock de masas se llena de frescura y buenas vibraciones. Sus canciones invitan a la fiesta y el ‘buen rollo’ con un derroche de energía que se amortigua con las acertadas melodías vocales poniendo el contrapunto a la fiereza de sus riffs, más afilados que nunca. Porque ‘VISIONS OF TOMORROW’ refleja a la banda en estado puro, que THE RIVEN continúan siendo una banda incendiaria, como cualquiera que haya asistido a sus shows habrá podido comprobar. Un disco colosal, tanto en sonido como en composición, que hace que sus incendiarias canciones nos atrapen en un espectáculo de rock a la vieja usanza marcado por el torrente vocal de su cantante Totta, todo un prodigio no al alcance de cualquiera. Un buen ejemplo de rock ‘n’ roll tocado en su máxima expresión, y como dice la propia banda: es honesto, es urgente, te llama y te hará sacudir el puño y golpear la cabeza, todo mientras piensas en dónde estamos y hacia dónde vamos. De nuevo aquellos que aseguran que ya no se hace música como antes, deberían de guardar silencio después de escuchar ‘VISIONS OF TOMORROW’, la perfecta banda sonora para que atruenen los estadios.

THE RIVEN son:
Totta Ekebergh – Voz
Joakim Sandegård – Guitarra
Arnau Díaz – Guitarra
Max Ternebring – Bajo
Elias Jonsson – Batería

‘Far away from home’ es una vuelta al corazón de los 80’s. Heavy-rock y A.O.R. con una cuidada producción y ganchos melódicos como para no resistirse. Con la impactante voz de Totta y una estructura bien diseñada la pista refleja el espíritu de estos chicos y su amor por el heavy-rock clásico.

Dando otra vuelta de tuerca a los sonidos de mediados de los años 80’s, ‘Killing machine’ se muestra como una canción de rock amable y de fácil digestión. Su ritmo contenido y las incursiones de la guitarra aporta músculo a los devaneos vocales de su cantante. Alternado la fuerza con la melodía, los coros y estribillos aportan frescura a una canción que contiene pasajes psicodélicos en los que la intensidad se desmorona por momentos.

‘Set my heart on fire’ transita por la senda del heavy rock en vena con ‘Thin Lizzy’ en el horizonte. Fresca y colorista la pista se erige como un corte para interpretar en grandes estadios con el público coreando sus estribillos. Rock de alto nivel con todos los elementos característicos del género.

El camino de los suecos está claro escuchando el carácter retro de sus canciones. Como refleja ‘Travelling great distance’ y sus armonías de rock clásico y sus medios tiempos.

Con un sonido crudo pero contenido a la vez ‘Crystals’ es otra canción ochentera que funciona entre desgarradoras melodías vocales antes de adentrarse en un espacio de misteriosa psicodelia instrumental. Ese sonido atmosférico corta el ímpetu de la banda ofreciendo su lado más dulce y envolvente como preludio a un torrente de NWOBHM emotivo.

Los tonos épicos del heavy-metal nos arrollan en ‘On my mind (tonight)’. Otra canción en la que el cuidado de las melodías hace que la pista se presente esplendorosa. Una especie de soft rock con alteraciones rítmicas y un torrente de frescura.

Tirando de fuzz y atronadores ritmos, ‘Visions of tomorrow’ es una pista diabólica reflejando el lado más crudo de THE RIVEN, una banda que siempre sabe como colorear sus canciones con cautivadoras melodías vocales rebosantes de garra.

La vibrante y ondulante ‘Seen it all ’ golpea con ritmos optimistas y una energía arrolladora por la senda del rock de siempre incorporando un toque de la mala leche a su carácter heavy metal.

La poderosa ‘En dag som aldrig föör’ con voces en sueco revitaliza el heavy-rock de antaño dotándolo de un carácter más amable persistiendo en lo indómito del género. Con una base rítmica potente, la pista se balance grácil en melodías sosegadas y un groovy cadente acompañado por buenos solos ortodoxos de heavy-metal

‘We love you’ es un derroche de energía con estribillos pegadizos y un ritmo trepidante que te invita al baile en una ejecución por la vía directa.

Cerrando el vibrante álbum ‘Follow you’ es un pedazo de rock clásico con unos arreglos cuidados y sus aristas pulidas para mostrarse luminoso ante sus fans. La banda no escatima esfuerzos y los solos asesinos se unen a esta fiesta del rock and roll.  

The Riven 

Dying Victims Productions