Reseña: ENTROPÍA.- ‘Eclipses’

El cuarteto vasco nos presenta su nuevo álbum ‘ECLIPSES’. Cinco años han pasado desde la publicación de su álbum ‘INVISIBLE’, y ahora nos compensan con cinco hechizantes canciones que gravitan en un espacio psico-progresivo que es enriquecido con elementos espaciales y golpes de Stoner rock ensamblados con mesura. Con el legado de las grandes bandas del rock progresivo de los 70’s como referente, la banda crea su propio y personal relato. Una narrativa llena de belleza que habita en un escenario presidido por la melancolía. Estos chicos se saltan los convencionalismos y nos hacen salir de la zona de confort para deleitarnos con bellas canciones con un aroma añejo y unos elementos completamente contemporáneos. Ecos del sonido Canterbury se entrelazan con logrados pasajes psicodélicos en una búsqueda de nuevas rutas para expandir su sonido. Con cada canción con su propia identidad, pero con un hilo conductor que parece estar presente en cada una de estas cinco fantásticas canciones.  Desde que comenzaron como banda allá por el año 2014, los hemos visto crecer musicalmente sin hacer ruido, y ahora es el momento para que su música sea reconocida como merecen. Porque ‘ECLIPSES’ es un álbum soberbio, un álbum que refleja la evolución y capacidad para crecer como banda sin renunciar a sus principios.  Teniendo en cuenta que su repercusión musical puede circunscribirse más al ambiente Stoner y psicodélico, muchos de esos obstinados seguidores del rock progresivo más ortodoxo, pueden llevarse una grata sorpresa al escuchar esos ecos propios de King Crimson o Pink Floyd, pero también de ese sonido Canterbury que tantas alegrías nos dio en el pasado.

ENTROPÍA son: Jon Bellido (teclados y voz), Roberto Nieves (guitarra y voz), Lasto (bajo) y Andoni Penela (batería).

‘ECLIPSES’ fue grabado en vivo y mezclado en Brasil Studios (Madrid) los días 4, 5, 6, 7 y 8 de diciembre de 2021, y los días 21, 22, 23, 29 y 30 de enero de 2022. Fue masterizado por Jonas Munk, guitarra de CAUSA SUI y propietario de El Paraiso Records. El álbum está disponible vía Clostidrium Records.

El álbum abre con los sonidos psico-progresivos de ‘Thesan’. Tras una introducción atmosférica presidida por los teclados, y por un lento ritmo que poco a poco nos va introduciendo en el relato de los vascos. Sin prisa para evolucionar la pista los acordes se suceden hasta la legada unos riffs gruesos que muestran el lado Stoner que contiene ENTROPÍA. Si bien se trata de una pincelada, esto no impide que los largos desarrollos instrumentales exploren ese territorio en el que lo progresivo y lo psicodélico se dan la mano. Con voces netamente progresivas, la pista es custodiada por la fuerza y gravedad de esa inclinación por los sonidos desérticos. Ciertamente una combinación que rinde sus frutos al hacerse las transiciones con total fluidez.  La canción nos ofrece interesantes pasajes de guitarra que colorean los dictados de los teclados, auténticos guías del corte.

Decantándose claramente por un espacio más progresivo ‘Dysania’ nos susurra con sus acolchadas melodías vocales y una instrumentación más sofisticada. Ecos del progresivo español de décadas pasadas, afloran entre surco y surco de una pista suave, sencilla, pero que cuenta con unos magníficos arreglos que la hacen atractiva para el oyente. En la parte central la pista se torna más dinámica y experimental, ofreciendo un sonido evocador de los grandes dinosaurios de los 70’s. ENTROPÍA no hacen canciones lineales, y la pista tiene sus giros inesperados haciendo que su aspecto sonoro mute constantemente. Desee la placidez y un reconfortante sosiego con elementos sinfónicos cercanos al legado de King Crimson, hasta momentos más virulentos en los que todo parece alocarse.

‘Tarbes’ parte de una bella introducción acústica para sucumbir a los dictados de la melancolía en un espacio de tonos grises. Allí la banda saca su lado más suave y amable con aterciopeladas voces. Al llegar a la parte central los elementos espaciales aparecen creando una atmósfera cósmica mientras los tambores se encabritan en ritmos tribales y una instrumentación mucho más compleja. Esta seña de identidad se representa con ese carácter progresivo en todo su esplendor, siendo enriquecido con algunos elementos psicodélicos.

Tras el frenesí final de la canción anterior, las aguas vuelven a calmarse en ‘Caledoscopia’ Otra pista de mas de nueve minutos en la que todo sucede a cámara lenta en su parte inicial. Bellos acordes de guitarra y un cálido manto psico-progresivo van tejiendo un hermoso tapiz sonoro. Relajante y sofisticado, el corte va masajeando al oyente en una plácida sesión terapéutica, y a su vez, sumamente relajante. Casi susurrante por momentos, la canción prescinde de esas embestidas de riffs plomizos hasta la parte central. Allí riffs de vocación doom se unen a la fiesta para ofrecer otro lado más contundente y pesado como contrapunto a las frágiles melodías que coquetean con momentos más propios del Sonido Canterbury o incluso con pasajes floydianos teñidos de Carmesí. Uno de los temas más interesantes de un álbum maduro y bien construido.

El álbum concluye con ‘Polaris’, otro corte psico-progresivo con muchos alicientes. Creando dos niveles sonoros, la cálida y susurrante voz, convive con unos tambores briosos y unos pasajes que se van tornando más grandilocuentes. Este espacio progresivo se enriquece con alguna pincelada Stoner en forma de riffs que afloran de la nada para desaparecer al momento. Así con esta montaña rusa la pista prosigue en su avance en busca de nuevas vías por las que transitar alejada de convencionalismos. Todo un caleidoscopio de vibraciones psico-progresivas adornadas con versátiles ornamentos que acaban por enriquecer esta pieza más propia de otros tiempos si prescindiéramos de esos momentos desérticos.

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RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

DEAD FEATHERS.- ‘FULL CIRCLE‘ (US) heavy-psych, psychedelic-rock, blues, 70’s, rock, 60’s, folk (reseña aquí)

ROSTRO DEL SOL.- ‘BLUE STORM’ (Mexico) hard-progressive, 70’s, vintage, psychedelic-rock, rock, progressive-rock, hard-rock

HAURUN.- ‘WILTING WITHIN’ (US) heavy-psych, psychedelic-rock, ocult-rock, Stoner, fuzz

LA CADENA PSYCH BAND.- ‘ASHAM’ (España) psychedelic-rock, progressive-rock, psychedelic

THE WYTCHES.- ‘OUR GUEST CAN’T BE NAMED’ (UK) psychedelic, garage, neo-psychedelic, surf, punk

ENTROPÍA.- ‘ECLIPSES’ (España) psychedelic-rock, progressive-rock, rock, space, stoner

SUN DIAL.- ‘MESSAGES’ (UK) psychedelic, neo-psychedelic, space, kraut, progressive

SONIC TRIP PROJECT.- ‘AN ALIEN HEAT ‘ (UK) space, psychedelic-rock, heavy-psych, kraut, experimental

GRAVEN DÄGGER.- ‘NO KINGS LAND‘ (Argentina) heavy-blues, ocult-rock, proto-metal, heavy-rock, rock

INTERGALACTIC SOUND LAB.- ‘HALLUCINOGENIC FOREST’ (UK) psychedelic-rock, improvisatiom, space, jam-band, psychedelic,

ELECTRIC MACHETE.- ‘HIGHG PENETRATION FORMULA’ (Italia) stonr, hard-rock, heavy-rock,  70’s

NI MOYA.- ‘REVERIE’ (Grecia) psychedelic, ambiente, exprimental, downtempo, electronic

URAKEN SURVIVORS.- ‘HAZE ON WHEELS‘ (Francia) hard-rock, Stoner, desert-rock, fuzz

ASTROMONIE.- ‘INTERSTELLAR NOMAD‘ (Australia) psychedelic-rock, Stoner, fuzz,

DOME LA MUERTE E.X.P.- ‘EL SANTO’ (Italia) surf, dark-folk, western, desert-rock, heavy-blues, heavy-psych,

SPURV.- ‘BREFJAERE’ (Noruega) post-rock, instrumental, post-metal

HEXVESSEL. – ‘POLAR VEIL’ (Finlandia) ocult-rock, progressive, psychedelic, rock

HIDDEN ORCHESTRA.- ‘TO DREAM IS TO FORGET (UK) experimental, electronic, instrumental

ORBITER.- HOLLOW WORLD’ (Finlandia) Stoner-doom, post-metal, psychedelic-rock, heavy-psych

KANAWHA.- ‘BROKEN BRANCHES‘ (US) sludge, doom-metal, progresive-metal

SALLY ANNE MORGAN.- ‘CARRYING‘ (US) folk, psychedelis-folk, cosmic country

FREYA.- FIGHT AS ONE’ (US) hardcore, metal

RADIAN.- ‘DISTORTED ROOMS’ (Austria) experimental, electronic, alternative, instrumental

TUSOC.- ‘ÉTER‘ (Argentina) doom, post-rock, stoner, progressive-rock, metal

THURNIN.- ‘ÚTISETA’ (Holanda) dark-folk, neo-folk, acoustic, instrumental

OSLO ESS.- ‘OSLO ESS’ (Noruega) rock, progressive, post-punk, alternative

THE MOTH.- ‘FROST’ (Alemania) sludge, Stoner, metal, doom

SWAMP RITUAL.- ‘VOL. III’ (US) Stoner, fuzz, metal, Stoner-metal

STONE OF DUNA.- ‘MOONSPLITTER‘ (Suecia) desert-rock, psychedelic-rock, progressive, psychedelic-rock

DEPARTMENT OF WORKS.- ‘ SIGNS & SIGNALS’ experimental

GøREN.- ‘SUMMON ‘ (US) doom, sludge, heavy-psych, metal

ENTROPÍA.- «Invisible»

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Publicado por la incansable factoria Nooirax Producciones, la banda alavesa ENTROPÍA, nos presenta su primer trabajo. Grabado y mezclado durante los meses de julio y agosto de 2017 en el estudio Itxura Estudioak (Altsasu), por Fran Pérez Arellano, y masterizado a principios de septiembre del mismo año en Mamia Mastering (Azkarate) por Jonan Ordorika

Compuesto por nueve cortes en los que la joven formación compuesta por Lasto, Jon Bellido, Roberto Nieves y A. Penela desarrolla sus sonidos progresivos y alternativos con gran acierto.

Con tintes setenteros, «El hombre que plantaba flores en la luna», (¡un título tan maravilloso para un tema, no puede contener nada malo!) hace gala de unos reconfortantes sonidos de los teclados, bajo un clima de sosiego que gracias a las voces en español le dan un punto de emotividad.

ENTROPÍA crea una música abierta a espacios grandilocuentes en los que la relajación y la reflexión a través de un profundo sentimiento nos recuerda a bandas nacionales como los santanderinos BLOQUE. El toque de misticismo yu retrospección interior describen un clima de liberación en la que el romanticismo está vivo.

La épica innata en alguno de los temas, como «Aura» sigue explorando territorios progresivos, datándola de elementos más rockeros gracias a una buena ejecución de la guitarra.  el tema sigue esa linea del hard-progresivo que se hacía a finales de los setenta por tierras peninsulares, del cual tiene muchas reminiscencias.

La influencia folk está presente en la banda como así muestran en «Idiosincrasia», un breve tema con acordes acústicos.

Relajantes paisajes aparecen reflejados en «Prisionera de la expresión». Un tema en el que la la melancolía está presente del primero al último de sus acordes.

Al margen de su tendencia alternativa, ENTROPÍA no reniega del clasicismo de su piano. Un gran virtuosimo de piano clásico por parte de Jon, sirve de introudción a una composición progresiva con aires mediterráneos que rebosa frescura y romanticismo en el corte que da nombre al album, «Invisible».

Sin dejar el mismo espectro sinfónico, «Placenta» más oscuro que el corte precedente, bajo la apariencia de un tema suave, los alaveses logran mantener la tensión.

La melancolía que preside gran parte de los temas se convierte casi en minimalista. Así, «Los pasos» se enriquece gracias a un solo de guitarra que dota de una fragancia lánguida de consigue una cierta tristeza.

«Vacuo» transita por aquellos caminos del hard rock que pateaban las bandas nacionales de finales de los setenta.

«Sinestesia», el tema que cierra «INVISIBLE», se vuelve más experimental. Con oscuros acordes de piano sobre difusos efectos, ENTROPÍA se sumerge en aguas psicotrópicas con un aura espacial en su ambientación. Heredero en cierta medida del hard progresivo setentero, con riffs repetitivos custodiados por una firme linea de bajo.

Todo un gozo para los sentidos, «INVISIBLE», soporta multiples escuchas, enriqueciendose en cada una de ellas. Un disco del que se pueden extraer sus matices según se degusta. 

 

 

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BUBBLE BONES, ENTROPÍA, ASTROBAHN, DR. SAX (06/04/2018 Sala Barracudas)

 

En el marco del X Aniversario de Nooirax Producciones, la Sala Barracudas recibía a cuatro formaciones nacionales para dar color a la noche en la celebración del cumpleaños de nuestro amigo Alberto.
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Los encargados de abrir la velada eran el duo vitoriano DR. SAX. Un proyecto de Txus (Arenna) con una puesta en escena con guitarra acústica y acompañado de cajón de percusión.  La sala se veía envuelta de agradables sonidos folk con tintes progresivos que hacían la delicia de los presentes. Sorprendiendo con una apuesta minimalista pero eficaz.

Se atrevieron a realizar una curiosa versión de la banda andaluza Triana. si

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había alguna duda «Sé de un lugar», consiguió que los vitorianos se metieran definitivamente al personal en el bolsillo, regalandonos uno de los momentos más brillantes de la noche. Destacable la interpretación de «Kafka», con palmas y acento andaluz, usando la guitarra a modo de percusión sentado sobre el suelo. 

 

En la parte final de su show fueron acompañados a las voces y al teclado por los chicos de ENTROPIA, poniendo el broche de oro a su actuación.

ASTROBAHN, La formación madrileña que ocupó el lugar destinado en un principio a Otus, ante la imposibilidad de éstos de asistir a la cita ofrecieron un show en el que P1080723las melodías eran las protagonistas. Los madrileños realizaron un show con temas que formarán parte de su nuevo trabajo previsto para fechas no muy lejanas.

Sus suaves sonidos alternativos acompañados de unas P1080731

dulces armonías vocales se iban sucediendo. Temas como «no pares de bailar, banderas, situaciones compartidas llegaban a la sensibiladad de los presentes. Una musicalidad que coqueteaban con elementos post-rock como en «Kreuzberg», ésta vez ausente de voces. Cerraban su show con «fuego», un tema que vienen tocando desde hace meses.

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Con algo de retraso acumulado ENTROPÍA, tomaba el testigo de los madrileños, custodiados en su puesta en escena por un torso de maniquí mutilado. Los de Gasteiz, acaban de publicar hace un poco más de un mes su primer trabajo, «INVISIBLE». Dando cuenta de una gran parte de los temas en él contenidos.   El órgano y la voz de Jon, tomaban el protagonismo. Sonidos progresivos con esencia mediterranea. Recordando por momentos a formaciones italianas de mitad de los setenta. Temas cantados con aires melancólicos que creaban una atmósfera sosegada no exenta de tensión y fuerza. La base rítmica funcionaba con perfección milimétrica, La guitarra de Roberto, coloreaba el escenasrio a base de riffs en los que los efectos fuzz brillaban con maestría. Tanto en los momentos más intensos como en los más sinfónicos las seis cuerdas tomaban un protagonismo bien merecido.  Si estamos hablando de una inclinación progresiva, los sonidos hard tenían su protagonismo, con una inclinación  incluso lisérgica. Brillante show!

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El cierre de la noche corespondía a BUBBLE BONES. Llegados a la sala cuando el evento ya se había iniciado no pudieron probar el sonido, lo cual, de alguna manera se notó algo en su actuación. Los madrileños dieron un repaso a «THE HOWL», en una actuación que, en un principio iba a ser más extensa de lo que fue por la premurta del horario. 

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Si hasta este momento, los sonidos progresivos de las bandas precedentes habían llenado la noche, a partir de aquí, eran otros ecos los que pondrían al personal patas arriba. El garage-rock, la psicodelia el blues-rock tomaban el escenario de la Sala Barracudas. Energía por doquier, esencia «vintage», y un grandísimo trabajo de Simon a la guitarra, esta vez llebando el peso de las voces y con la incorporación de nuevo bajista, al que se le notó integrado en la banda a pesar de no haber participado en la grabación del disco. 

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Los inconveninetes descritos, hicieron que estuvieramos en un concierto en el que todo fue un poco acelerado, y que no llegó a mostrar todo el grandísimo potencial que tiene la banda en sus entrañas. 

Pasada la una de la madrugada concluia una gran noche con un personal que había visto colmadas sus expectativas, gracias a la labor incansable de la factoría Nooirax Producciones a la que debemos el evento.

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