LIQUID VISIONS.-«Hypnotized»

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Lanzado en 2002, «HYPNOTIZED» uno de los discos iconos de la formación alemana LIQUID VISIONS, que nunca había estado disponible en formato vinilo hasta ahora que Sulatron Records edita esta joya de la neo-psicodelia 16 años después de su publicación con una nueva y maravillosa portada diseñada por Kiryk Drewinski. 

LIQUID VISIONS fue una banda por la que pasaron muchos grandes músicos, pero éste trabajo fue creado por HP Ringholz (ex Zone Six) (voz, guitarra, sitar), Kiryk Drewinski (Wedge, ex Magnificent Brotherhood) (voz, guitarra y órgano), Dave Schmidt (Sula Bassana, Electric Moon, Zone Six …) (bajo, fender-rhodes, y mellotron), Chris Schwartzkinsky (ex Johnson Noise) (batería y percusiones) y Katja Wolff (Theremin). 

LIQUID VISIONS fue una especie de buque insignia para el renacimiento de neo psych de los años 90 en Berlín. Por aquellos años la banda tocaba con bandas como Ozric Tentacles, Bevis Frond, Baby Woodrose, Vibravoid y otras bandas muchas de esta época. 

Herederos de los ecos sesenteros, con una pseudo-garage, «State of mind», se presenta como un tema lleno de frescura.

«Waste», viene completo de solos psicodélicos del siglo XXI, en una especie de pop-rock con solos ondulantes sobre una sobria pero a la vez delicada instrumentación con tonos vintage.

La psicodelia abarrotada de efectos aparece en plenitud en «Butterflight», delicadas voces aparecen entre solos que se desdoblan en efectos y distorsiones en una orgía de fuzz Con algunos registros de vocación oriental, una milimétrica batería completa el conjunto sonoro en uno de los temas más destacados y ácidos de «HYPNOTIZED»

La voz de Kiryk en tonos sesenteros que aparece en «Be Lie’ve» así como la cadencia de su guitarra no difiere demasiado de sus trabajos actuales en WEDGE. Siempre fresco, con el pulsante bajo de Dave, sus siete minutos son de una escucha completamente gratificante.

A continuación un tema heredero de algunos sonidos west-coast como «Morning rain», una versión de los franceses «Third Twyn» combinados con una sutil instrumentación y algún eco blusero, en una espiral psicodelia con el sonido de órgano en el fondo compitiendose y haciéndose un hueco entre las combinación de guitaras ácidas. Un maravilloso viaje al centro de tu mente.

El disco se cierra con el tema que le da nombre. «Paralyzed», en sus quince minutos nos ofrece la profundidad psicodelica de la banda a través de calmados y enigmáticos pasajes. Enigmática e hipnóticas atmósferas con momentos drone en los que voces rebosantes de misticismo, sobrevuelan por apacibles entornos psicotrópicos. Un sutil y narcotizante viaje pseudo-espacial a través de un caleidoscopio adormecedor y mántrico con envolventes efectos líquidos. Un sosiego sólo alterado por momentos de intensidad rítmica con pesados efectos y lánguidas voces. una fuerza y garra que en su parte final se acerca a postulados cercanos al stoner.
El LP será publicado en vinilo verde de 180 gramos, en una edición limitada a 500 unidades el próximo 9 de noviembre.

Disponible aquí:

https://www.sulatron.com/xoshop/liquid-visions-hypnotized-lp-colour.html?fbclid=IwAR17VozZtv0tfwSOBQghDQdmKK0l1zOGbeS2KAD6JWLZcpXb_BQWlINS8I4

BOURBON.- «Fuente Vieja»

7a638bb2-32bd-4dd3-a771-1771c0f54b8cTras dos discos en los que primaba el hard rock clásico de origen setentero, con pinceladas psicodélicas, el trío  gaditano compuesto por los hermanos Raúl y Álvaro Guerrero y Juanma Gonzálvez, en «FUENTE VIEJA» van más allá.

Con tan solo escuchar unos segundos del tema que abre el disco, ya presiento que estamos ante algo grande. Como en una vuelta a mi adolescencia los sonidos que fluyen de «Si veis la luz, corred» evocándome momentos en los que uno quería comerse el mundo al son de grupos que cantaban en español, a diferencia de la mayor parte de las formaciones actuales. Una energía vital que brotaba de los acordes de una guitarra, de las baquetas de una batería o de un tipo desaliñado que se dejaba la voz delante de un micrófono.  Sonidos psico-progresivos con una bucólica voz  arropada por una guitarra que se abre paso lentamente para ir creciendo, engrandeciéndose. El hippismo y el lirismo conjugados con energía en un corte evolutivo y que sobresale un poco por encima del resto de los temas. 

Con esta premisa, las ganas de sumergirme en el siguiente corte me generan nerviosismo. ¿Que vendrá después? ¿Es un espejismo, o es real?. Algo tan sencillo como unas atmósferas de hard-progresivo, rocoso, con fuerte sinfonísmo  en el que la melancolía y una cierta magia están presentes en todo el álbum.«El sendero» es un corte más enérgico, quizás un poco más cercano a lo presentado en «DEVASTACIÓN», y en el que la guitarra tiene una mayor presencia. Algo más nebulosa y mucha más tensión vocal, que logran otro corte completo en el que es más palpable la herencia del hard-rock clásico, pero a su vez, comienza a tener pequeñas pinceladas del origen de su música, que no es otro que la esencia del rock andaluz. 

Esas pinceladas de las que hablo, se convierten en brochazos de trazo gordo en el tema que nos anticiparon hace semanas como single de presentación de «FUENTE VIEJA». «A punto de arder». Si he estado escuchando comparaciones de su sonido con una formación como Triana, pienso aunque esa influencia existe, la cosa va un poco más allá. Ciertamente existe un rescate muy apetecible de los ecos que brotaban de Andalucía en la mitad de los setenta, como ya hemos visto con sus paisanos ATAVISMO, en su último trabajo. Para los no iniciados, hay que recordar que aún siendo una pieza fundamental y básica en el nacimiento del rock andaluz, había vida antes de Triana, y desde mi  modesto punto de vista, esa es la verdadera «fuente vieja» de la que beben BOURBON. Los tonos melancólicos, en los que la nostalgia se mastica, el sentimiento que se transmite de sus letras, y esa fuerza intrínseca que tiene el tema nos llevan a retroceder a SMASH, CAI, o EXPREXIÓN. Aquella primera oleada que nacía en Andalucía con bandas como Gong, All & Nothing o Nuevos Tiempos y que fueron el germen de lo que posteriormente supuso el rock andaluz a finales de los setenta. Ahí ubico (no se sé si acertadamente o no) esa fuente de la que hablan en el título del disco, aún sabiendo que el origen del nombre del álbum corresponde a una plaza situada en Sanlucar de Barrameda. Curiosa coincidencia que formaciones del sur pongan nombre a sus discos de lugares de su entorno. Últimamente lo han hecho ATAVISMO con su «Valdeinfierno», pero debemos recordar que ya SMASH hizo lo mismo con  «Glorieta de los lotos» (un estanque en el parque de María Luisa en Sevilla)  allá por 1970.  Imagino que simplemente será una casualidad y mi referencia es solo una ocurrencia por mi parte, pero, es una coincidencia más.

El sonido de rock progresivo andaluz queda patente más que nunca en el tema que da nombre al disco. «Fuente vieja», refleja esa melancolía, esa especie de añoranza de tiempos pasados. La incorporación de los teclados le da un toque especial, así como esos acordes de guitarra que transpira aires andaluces. Con tonos en blanco y negro, el bucolísmo y ese toque de hippismo que le dota de una cierta morriña, gracias especialmente a los teclados, para luego explotar esplendoroso con unos cambios perfectamente trabajados con unos arreglos de composición brillantes.   La dupla de guitarra eléctrica y acústica denota un gran trabajo de composición.

Mucho más colorido «La triste realidad»,  a pesar de su nombre, se presenta como un corte luminoso. la combinación de guitarra con teclado lo convierte en un temas en el que los aires mediterráneos se intercalan con lo andaluz, bajo una estética más progresiva.  A pesar de las lánguidas voces la evolución a espacios más ampulosos refresca el bucolísmo que lleva intrínseco.

Los tonos de tristeza se intensifican gracias al trabajo del bajo y a unos acordes de guitarra en «Hacia el sol». Una crudeza desgarradora que se traduce en su letra. el dolor a flor de piel unido a su lírica genera momentos de añoranzas pasadas. 

Si estamos ante un trabajo íntimo, nostálgico, también estamos ante un disco vivo y esperanzador. El dato de que la banda no cante en inglés es un elemento que hace que su mensaje cale mucho más, y tanto la nostalgia como la esperanza sean reflejadas con mayor acierto.

Así, «Destierro», el tema más largo del álbum con sus ocho minutos resume esas sensaciones sobre unos esquemas en los que encajan tanto los sonidos psicodélicos como los sonidos progresivos. todo ello, sin olvidar de que estamos ante una banda de rock. lo cierto es que la versatilidad que tiene «FUENTE VIEJA», lo convierte en un disco sobresaliente.  La gran pregunta es si un trabajo así, llegará a los amantes del rock andaluz del que tanto tiene en su interior, o pasará inadvertido para todos los nostálgicos de aquella etapa. el tiempo nos ofrecerá la respuesta.

«FUENTE VIEJA» es publicado por el sello Spinda Records

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UNCLE ACID & THE DEADBEATS.- «Wasteland»

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Fieles a su estilo, los británicos construyen un álbum basado en su particular rock clásico de tonos ocultistas. Un disco que suena a  UNCLE ACID. Un disco crudo, de sonido sucio, aunque no exento de unas melodías que están más trabajadas que en discos anteriores.

Manteniendo su influencia de los sonidos británicos de los sesenta, a buen ritmo van dando cuenta de unos temas en los que las nebulosas sirven de manto protector. Buenas voces y coros hacen el resto. Sobre estos mimbres, van construyendo su propio cesto sonoro en el que no faltan buenos solos de guitarra que van insertando con maestría sin recargar las composiciones.

Estamos ante una banda que puede levantar pasiones, o simplemente indiferencia. El hecho de que gran parte de los temas sigan una línea similar contribuye a esa percepción de monotonía, pero si el aspecto de sus temas pudiera parecer monótono, ya se encargan de meter un riff aquí y otro allá para deleitar a sus más fieles seguidores.

La psicodelia sesentera no es el único sello de identidad de UNCLE ACID, la apuesta Sabbath acaba apareciendo en algún rincón de cualquiera de los temas.

«Shockware city» se inicia con unos riffs que inevitablemente me recuerdan a FOCUS, pero que son suavizados por sus particulares registros vocales. Como si se contuvieran en su ímpetu generan una expectación de fuerza y pesadez que luego no se convierte en tal. Dicho esto, estamos ante uno de los temas más potentes del álbum. Los cambios de ritmo contribuyen al colorido del corte haciéndolo mucho más atractivo. Aquí la monotonía desaparece por momentos a pesar de que en un segundo plano la estructura no varíe.

Entran en contraste la capacidad de ser pegadizos y la aspereza de unos temas de aspecto sucio. Probablemente ya puedas sentirlo. En medio de la brillante bruma del crepúsculo. En la médula de tus huesos. La oscuridad se está volviendo más oscura. Las fuerzas malévolas están al acecho. El páramo está haciendo señas. El tío Ácido está de vuelta a casa con «WASTELAND».

UNCLE ACID & THE DEADBEATS ha estado haciendo música extraordinaria desde 2009. Siempre demasiado osados ​​e idiosincrasias para ser encasillados fácilmente, emergieron de un rincón oscuro de la laberíntica trama inglesa como sombríos proveedores de un nuevo y abrumador cariz psicodélico, domina los rudos y arenosos rudimentos del hard rock y el turbo-blues, impulsados ​​por el oscuro y lisérgico corazón de finales de los 60 y principios de los 70 y empapados de imágenes macabras. Inmerso en las melodías caprichosas y los arreglos traviesos del pop psicodélico  el trueno disonante del proto-metal y el doom. Su hazaña más grande ha sido crear un mundo sonoro completamente nuevo a partir de estos ingredientes más familiares. 

Estamos ante 47 minutos de psicodelia pesada, audaz y con frecuencia desconcertante, que se reconoce instantáneamente como el cuerpo de trabajo más inmersivo y sugerente de la banda. 

«No hay suficiente melodía o armonía en la música nueva para mi gusto», dice Starrs«¡Quería ir aún más lejos con todo eso esta vez, y realmente forzarlo a la gente! Es importante para mí que alguien lo mantenga activo, especialmente en música heavy. Siempre escribo para mis propios gustos, por lo que siempre me atrae, realmente no lo pienso. Pero diría que todo ha sido una progresión instintiva «.

Realmente descriptiva la afirmación, consiguiendo un viaje desorientador a través de sus sueños más extravagantes,  «WASTELAND» se desliza majestuosamente desde himnos picantes y directos de psycho-rock como «I See Through You» y «Shockwave City» hasta el viscoso y emanador sonámbulo de «No Return» de ocho minutos y el mal viaje de ojos brillantes del pista del título fascinante del álbum.

Rock clásico de los setenta con inclinaciones desde el rock and roll al heavy-rock se reflejan en «Blood Runner « o «Stranger tonight».

Un poderoso cuento de advertencia, desde lo arraigado de los paisajes extraterrestres de la imaginación de Starrs, pero con una conexión muy clara con el caos trastornado del mundo político actual. Mientras la humanidad gira alegremente por el desagüe, las visiones distópicas y los horrores actuales se han vuelto más o menos intercambiables, lo que hace que el morboso surrealismo de  «WASTELAND» sea mucho más pertinente e inquietante en el proceso.

«El álbum está ambientado en una tierra donde la gente vive en ciudades amuralladas, bajo una gran vigilancia, aislada y con miedo el uno al otro», explica Starrs«Todos sus pensamientos, conocimientos y recuerdos han sido borrados, dejándolos como los muertos vivientes, apenas funcionando y adictos al brillo de las pantallas de propaganda parpadeantes».

«En el inframundo, hay discos de programa para el cerebro que pueden reemplazar los pensamientos robados y permiten a las personas finalmente pensar por sí mismos», continúa. «Les da el conocimiento para escapar de la miseria de las ciudades y para alcanzar la libertad de los páramos exteriores, pero el páramo, por supuesto, es un infierno total en la tierra. La idea general parecía bastante apropiada con toda la propaganda y la desinformación con las que nos bombardearon en los últimos años «.

Seguramente estamos ante su disco más creativo, llegando a usar melodías acústicas con tufo a psicodelia-folk de la que nos podríamos encontrar en cualquier banda del sello Hollyground haciéndose eco de esa lánguidas atmósferas mágicas de turbulentos pasados y que hace que las sombras cobren vida. 

El disco estará disponible a partir del 12 de octubre via Rise Above Records 

 

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MAGMAKAMMER.- «Mindtripper»

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«MINDTRIPPER» supone el debut de la formación noruega MAGMAKAMMER, estando disponible desde el pasado 28 de septiembre via Kozmik Artifactz

Uniendo ritmos pesados con melodías intrépidas de marcado acento psicodélico, el espectro de su sonido es amplio, con influencias del rock clásico de los setenta hasta el doom y el stoner, pero especialmente si hay una banda a la que poner como referencia del sonido de los noruegos es, sin duda UNCLE ACID & THE DEADBEATS.

En su interior encontramos sonidos de órgano retro que dan paso a riffs de marco acento stoner así como doom. Con ritmos cadentes y nebulosas generadas a base de fuzz crean temas ondulantes y pesados en los que los psicotrópicos flotan en el ambiente. No faltan los momentos melódicos. Así «Druggernaut», explora todos esos territorios a modo de muestra de lo que su interior contiene.

Con una apuesta más pesada discurre «Fat saturn», en la que los pesadas resonancias desérticas son más evidentes, despeñándose por precipicios territorios doom cercanos a Electric Wizard, sin renunciar a las melodías. Ritmos que se repiten con voces fatigadas y cadentes. La fórmula se repite en «Acid times», siendo mitigada la pesadez por voces más amables.

Pudiera parecer que estamos ante un trabajo monótono pero rascando en su interior podemos descubrir reconfortantes pasajes en ese halo de pesadez humeante («Mintripper»).

La incursión lisérgica más evidente hace acto de presencia en «Along the croomed road». en la que que chirriantes solos de guitarra son guardianes del lento caminar de su base rítmica doom. las melodías vocales hacen de contrapunto a la pesadez de su sonido con un punto de vista más ácido y calmado.

«The voyage» supone una pausa entre la densidad. Susurrante, y morfínico, la armonía ralentizada camina en oscuros bosques donde la niebla no permite ver más allá del lento caminar. Aquí la psicodelia cobra todo el protagonismo en detrimento de la fuerza innata de los noruegos.

El disco se cierra con un lánguido corte. «Cosmic dancer» saca a relucir  el lado más retro del trío sobre un lento caminar cercano a los cánones doom, pero dentro de territorios de psicodelia pesada sin perder los tintes misterioso que imprimen a todos sus temas. La sombra de Sabbath es ancha y alargada en un narcótico tema de aspecto aterciopelado pero de entrañas ásperas. 

Personalmente me quedo con los temas finales del álbum que representa la faceta más creativa y lisérgica del álbum, pero, desde luego los amantes de la pesadez disfrutarán de su primera parte por igual.   

El objetivo del álbum es dar un ambiente de lo-fi, vintage, aunque con un sonido contemporáneo y moderno. «MINDTRIPPER» es duro alrededor de los bordes, pero está cuidadosamente elaborado para lograr ese sonido. 

MAGMAKAMMER sonUlrik Jacobsen (guitarra y voz).  Stian Solberg (bajo) y Lasse Røed (batería) 

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RAINBOW BRIDGE.- «Lama»

a1971372226_16«LAMA», supone el primer larga duración de la formación italiana RAINBOW BRIDGE, después de haber lanzado un EP con material propio. Previamente existen publicaciones en las que la banda ejecuta versiones de su admirado JIMI HENDRIX. El nombre de la banda no parece ser casual.

Esta devoción por el músico de Seattle queda patente en el presente disco. Curioso que hoy cuando se cumple el aniversario de su muerte, se edita este trabajo. 

Seis temas en los que los ecos del blues ácido setentero se reflejan con maestría. Cadencia y ritmo que transitan por escenarios setenteros en los que los tonos lisérgicos ocupan gran protagonismo. Si dentro de sus composiciones destacan los desarrollos y solos de guitarra, la guardia pretoriana de un bajo cadente sirve de preludio a los citados solos. Así, «Lama«, es corte que da título al álbum, es un ondulante viaje que recupera la esencia de la costa oeste en sus momentos más brillantes. Los solos se suceden sin demasiadas estridencias, creando un tema de tonos vintage. pero que se resuelve por si mismo. Dentro de la apuesta de los italianos, el blues añejo y psicotrópico tiene cabida en «Storm». Aquí la contundencia hard-rock está más presente sin perder de vista los genes hendrixianos. A buen ritmo se van sucediendo unos riffs apoyados en unas voces con un groovy completamente sacado de la época dorada del rock. ¿Retro-rock? Agunos lo definirían así, pero cuando hay una admiración y una cierta identidad propia, quizás elk término no sea apropiado. Si bien el punto de partida está claro, «Day after day» nos ofrece otra visión mucho más lisérgica y calmada. Repetición de arpegios bajo bellas melodías con voces sugerentes, consiguen ambientar el sosegado tema. La furia y el músculo vienen de parte de esa guitarra que alarga sus solos más punzantes hasta el infinito pero sin estridencias. Melancólico y por momentos tenebrosos, los efluvios lisérgicos flotan en sus notas de forma reconfortante.     El dinamismo de «Words» mantiene el regusto añejo de esos blues impregnados de thc típicos de los inicios de los setenta. Con registros vocales más desgarrados, la banda sigue anclada en aquellos momentos de gloria sin ningún pudor.

A continuación nos encontramos una jam que sirve de esparcimiento para que cada miembro desarrolle sus riffs cargados de fuzz en el caso de la guitarra, la línea de bajo sigue su propio camino en una estructura de ejecución libre.

El corte final, «No more i’ll be back» con sus doce minutos genera la libertad suficiente para que, partiendo del slide guitar en un blues pantanosos donde los efluvios intoxicantes del delta, con acordes acústicos se van impregnando de psicotrópico a paso lento.  sus tonos sureños son salpicado de un fuzz netamente humeante, para completar la composición más creativa de RAINBOW BRIDGE. blues con medios tiempos que juega con la psicodelia y los sonidos swamp. Una vuelta al delta del Mississippi bien ejecutada. 

https://www.facebook.com/rainbowbridgemusic/