70’s – Página 4

Reseña: GREY CZAR.- ‘Euarthropodia’

‘EUARTHROPODIA’, es un manifiesto sobre la naturaleza explotadora del hombre; en el que GREY CZAR invita al oyente a un viaje musical a partir del concepto de una joya deslucida, abandonada por sus antiguos habitantes y Preocupada por una especie de insecto para cumplir con una atrofia predestinada. Un concepto complejo que se traduce en canciones con una gran base de rock progresivo sobre las que se combinan riffs heavy-rock con melodías cautivadoras. Esto refleja una evolución de la banda respecto a su anterior álbum ‘BOONDOGLE’ (reseña aquí) en su particular fusión de esas melodías con elementos Stoner en los que plasman la pesadez de su música. Su dinámico sonido se inclina hacia una épica más propia de los grandes del hard-progresivo de los 70’s sin anquilosarse en un sonido demasiado trillado, lo que hace que el álbum resulte completamente fluido en su narrativa, algo que agradecerán los fanáticos del género, y que sorprenderá a los que gustan de música más pesada y rugosa. La rica fusión conseguida a través de sus dos guitarras, sus teclados vintage, y sus tres vocalistas resulta absolutamente apetecible, proporcionando una agradable escucha. Quizás resulte algo atrevida esta fusión de estilos, pero GREY CZAR la solventan con acierto haciendo ondular sus canciones entre los mundos complejos del rock progresivo la rugosidad del Stoner-metal que aflora sutilmente entre sus surcos, y sobre todo la gran capacidad para crear hermosas canciones melódicas .

‘EUARTHROPODIA’ está disponible vía Octopus Rising / Argonauta Records

‘Eschaton’ golpea entre ecos de hard-progresivo en una combinación que va y viene entre siglos. Contundente en su base rítmica la pista se muestra solida a la vez que creativa. Sus continuos cambios hacen que su escucha fluya con facilidad sirviendo de termómetro para la aventura que nos espera en el resto del álbum.

Envuelta en una atmósfera psico-progresiva, en ‘Withered World ‘ los austriacos hacen un ejercicio reflexivo con una canción melancólica adornada con comedidos elementos progresivos y golpes de pesadez que evidencia su querencia a los sonidos Stoner. El restado es una pista dual en la que la complejidad de sus armonías contrasta con las atractivas melodías. Entre estos espacios la guitarra aparece sigilosa aportando su propia magia.

El definido carácter de la banda por los sonidos progresivos se manifiesta en ‘Insects Took Over’. Controlando la intensidad la banda se centra en ofrecer al oyente una experiencia vital y dinámica en la que la que los ecos de los 70’s nos recuerdan la gloria de ese prolífico periodo. Ese sonido vintage es dotado de la fuerza innata de los austriacos para obtener una pieza con aroma a un pasado glorioso que ya parece algo lejano. El buen trabajo del órgano enriquece los matices del corte corroborando su capacidad para crear canciones solventes bajo una narrativa efectiva.

‘Trooping For Euarthropodia’ índice en su carácter hard-progresivo impulsado por un ritmo repetitivo, melodías acolchadas y una fuerza intrínseca que siempre ofrece su lado pesado equilibrando el carácter dócil de sus melodías vintage con su espíritu heavy-rock.

Haciendo descender la intensidad la suave ‘Ballad Of Propellerheads’ se deja llevar por un tono mustio arropado por sencillos acordes acústicos. Coqueteando con momentos folk, los pasajes progresivos caminan por la senda más pausada elevando a un escenario sonor más complejo, pesado y virulento en el que las guitarras se extenúan arropadas por cuidadas melodías un ritmo implacable.

‘Queens Of The New World’ mantiene el tipo con sus atmósferas psico-progresivas de carácter retro. Con una mayor incidencia en los pasajes progresivos, estos son alternados con embestidas de pesadez Stoner y alternancia de voces. Inquietante y grandilocuente por momentos.

Acordes clásicos nos introducen en ‘Nurtitional Protocol’. Una contundente canción que alterna pasajes oníricos con una vocación pesada en una montaña rusa de emociones que van surgiendo y evaporándose entre hermosas melodías. La alternancia de sus guitarras y el soporte rítmico van llevando en volandas una canción que se eleva majestuosa en constantes interacciones con las que consiguen que nada resulte monótono.

‘Arthrobotic Liberty’ muestra una épica progresiva de manual sustentada en un ritmo lento y pesado sobre el que colorean epopeya narrativa amortiguada por suaves melodías y un tono melancólico sobre el que aportan pinceladas psicodélicas haciendo que la pista resulte conmovedora. Si bien los moldes en los que se cocina la canción son ortodoxos, los austriacos se las apañan para aportar su granito de arena creando una canción rica en matices gracias a su compleja instrumentación

En un tono más colorista ‘Aeon conjuga los elementos vintage que la banda utiliza para componer sus canciones. Así crean una pieza progresiva dinámica y colorista sobre la que expandir pinceladas de rock clásico con un innegable aroma al hard-rock progresivo que tanta gloria tuvo en los años 70’s. El órgano adquiere altas dosis de protagonismo desde un lugar discreto dentro de la composición, algo que estos chicos saben manejar a la perfección.

Grey Czar

Argonauta Records

Reseña: THE ELVEN.- ‘Solstice’

Lo que nació a finales de 2020 como una necesidad irracional de componer música por parte de Rod Tirado y James Vieco de SATURNA pronto fue cogiendo otra entidad al incorporar a sus amigos Isaiah Mitchell (Earthless) a la guitarra solista, Tabatha Puig a los teclados y Javi Gómez a la batería. Y es que en tan solo un mes escribieron las 8 canciones que forman parte de este álbum debut, ‘SOLSTICE’ es un soberbio álbum en el que plasmar su amor por el rock clásico de los 70’s, ese rock que bebía del blues pero que también lo hacía del legado de los grandes del rock sureño y del soul. Así, nos encontramos con canciones bien construidas en las que los detalles tienen una gran importancia. Composiciones amables que a pesar de gravitar en un entorno apacible no se olvidan de la fuerza del hard-rock más auténtico. Atenuando la energía THE ELVEN se centran en cuidar los detalles de las melodías, haciendo que cada canción se reivindique con su propia identidad. Un amplio crisol de estilos que van desde el rock clásico de los 70’s, la rugosidad del grunge de los 90’s y una fuerte influencia del rock sureño empapado de blues, ‘SOLTICE’ es un soplo de aire fresco en canciones vitalistas llenas de belleza que reflejan el talento de estos músicos. Con los sentimientos a flor de piel las pistas fluyen sin estridencias proporcionando al oyente unos minutos de buena música, esa música que a veces olvidamos y que todavía varias décadas después, sigue estando muy viva. Un equilibrio perfecto entre lo que estos chicos hacen en sus respectivas bandas hace de este trabajo un álbum brillante y convincente rebosante de emotividad. Una vez más debemos de gracias a la maldita epidemia y ver el lado positivo, ese influjo que impulsó a muchos músicos a dejarse llevar por sus sentimientos en canciones que perdurarán a los tiempos.

En el apartado gráfico han vuelto a contar con una ilustración de Jondix (Tool, Black Sabbath, High on fire, Electric Wizard) y con el diseño de Jalón de Aquiles para una edición en vinilo que está disponible vía Spinda Records, en una nueva colaboración con Clostridium Records (DE) y Echodelick Records, (US)

THE ELVEN son: Rod Tirado – Bajo, James Vieco – Guitaras y voces, Isaiah Mitchell – Guitarras, Tabatha Puig – teclados y Javi Gomez – Batería

‘Shine’ se desarrolla en una atmosfera psicodélica acompañada de las cautivadoras melodías vocales de James. Elevándose lentamente, la canción va tornándose más contundente y rockera entre guitarras superpuestas y una base rítmica impetuosa. Ácida por momentos, la canción mantiene su tono melódico alternando voces con incisivos pasajes de guitarra que nos envuelven en una espiral psicotrópica.

La suavidad se plasma en la seductora ‘Far beyond’. Sin estridencias THE ELVEN crean una pausada canción llena de sentimiento con unos acertados arreglos para que el oyente se siente hechizado con su propuesta. La pista contiene brillantes solos de guitarra ejecutados con la mesura que esta propuesta sonora requiere. Esto hace que nada resulte anodino, haciendo que la canción se muestres esplendorosa y llena de fuerza.

Las cosas se ponen más dóciles en la envolvente y delicada ‘Closer to freedom’. Pausados acordes de guitarra van tejiendo una pista que nos acaricia entre atmósferas psicodélicas reflejando toda la magia y sensibilidad de estos chicos. En un ambiente oscuro y melancólica esta balada onsigue poner la pausa entre hermosas melodías vocales y una instrumentación acolchada invitando al sosiego entre delicados pasajes psico-progresivos.

Sin renunciar a las pausadas melodías ‘New pair of wings’ se erige como una canción luminosa de soft-rock envuelta en agradables pasajes ricos en matices. Persistiendo en los tonos nostálgicos la canción discurre en un elegante ambiente vintage enriquecido con los sutiles pasajes de los teclados.

Con un ritmo más colorista el groovy irresistible de ‘Stand right next to me’ evoca laureados momentos de soul rock de los 70’s. Una fiesta vintage en la que la psicodelia se une a una fiesta de ritmos calientes y guitarras asesinas. Una canción que activará tus extremidades en un seductor contoneo que va mutando el carácter del corte. Los pasajes psicodélicos afloran acompañados de un saxo seductor que es toda una apuesta ganadora.

La frescura del rock clásico aparece esplendorosa en la luminosa ‘Out the door’ . Un poco de blues, golpes de hard-rock y aromas sureños completan esta desvergonzada canción para levantar el ánimo.

El blues hace acto de presencia en ‘ Wherever I go’. Desde la calma, los aromas sureños nos invaden entre acordes de blues y melodías seductoras como si de una canción de los 70’s se tratara. Plasmando esa esencia del rock de antaño THE ELVEN se reivindican como una banda con unas raíces consolidadas en los sonidos del rock de la década dorada. Buenas guitarras complementan desde la sencillez otra fascinante canción que nos devuelve al pasado.

Cerrando el álbum, ‘All of a sudden’ sirve de melancólico epílogo con una apuesta delicada y pausada que nos invita a la introspección. Su belleza y sencillez es la guinda de un apetitoso pastel en el que las pinceladas psicodélicas también tiene su cuota de protagonismo en esta pista reflexiva pista instrumental

SATURNA

Spinda Records

clostridiumrecords

Echodelick Records

Reseña: DEAD MEADOW.- ‘Voyager To Voyager’

Los pioneros de la escena del rock psicodélico pesado finales del siglo pasado, tras la trágica pérdida de su bajista Steve Kille y después de un laureado viaje de 26 años de carrera, publican el que probablemente sea su álbum más emotivo y expansivo hasta la fecha. ‘VOYAGER TO VOYAGER’ es una pequeña obra maestra de la psicodelia de nuevo siglo, una obra que perdurará a los años, recordándose como un álbum hermoso, como una joya de la psicodelia del siglo XXI. Desarrollando sus canciones en lisérgicas y acolchadas atmósferas, DEAD MEADOW, demuestran que son unos expertos en el manejo de las melodías como elemento para seducir al oyente haciendo que caigamos rendidos a sus bellas y envolventes canciones con sabor a miel. Una demostración palpable de que las estridencias no son necesarias para el éxito, sino, que también desde la calma, y desde la sencillez, se puede crear música maravillosa, música salida desde el alma. Esos sonidos expansivos, impulsados por hermosas melodías y profundamente arraigados en la identidad de la banda, ahondan en temas de espacio, aislamiento y conexión humana. ‘VOYAGER TO VOYAGER’ es un álbum para recibirlo con el corazón y los oídos abiertos, porque en su interior esconde verdaderos tesoros en forma de canciones. Encapsulando a la perfección la energía cruda y la química creativa de la banda, durante las sesiones, la banda trabajó rápidamente, utilizando solo la primera o la segunda toma para preservar la inmediatez que se encuentra en sus espectáculos en vivo, con el batería Mark Laughlin ofreciendo algunas de sus mejores actuaciones hasta la fecha. Sin embargo, su creación estuvo marcada por dificultades personales. A principios de 2023, el trío comenzó a escribir y grabar, pero no fue hasta más tarde ese año que la salud del bajista Steve Kille comenzó a deteriorarse. En enero de 2024, solo unas semanas antes de las sesiones de grabación finales, le diagnosticaron cáncer, pero se mantuvo firme, lo que alimentó la determinación de la banda de seguir el rumbo y terminar el álbum. Cuando ingresaron al legendario Studio 606 de Dave Grohl para mezclar el disco, la salud de Steve continuó deteriorándose, pero su influencia creativa y su presencia se sintieron durante todo el proceso, incluso cuando estuvo confinado en un sofá durante las sesiones de mezcla finales. Sin embargo, las mezclas finales no lograron capturar la magia que esperaban. El guitarrista y vocalista Jason Simon reflexiona: “La famosa mesa Sound City Neve impartió un cierto mojo, pero saltar a un espacio desconocido puede ser complicado y algunas de las mezclas no se sintieron del todo bien. Entonces decidí empezar de nuevo, mezclando el disco en mi propio estudio. La tarea fue hercúlea, pero al final las nuevas mezclas se sintieron como debían, como el clásico. Estoy realmente contento con cómo resultó cada canción, y sé que Steve estaría de acuerdo «.

DEAD MEADOW son: Jason Simon (voz, guitarras), Steve Kille (bajo), y Mark Laughlin (batería).

‘The Space Between’ es un paseo por la psicodelia balsámica habitual de los estadounidenses. Con un groovy suave pero pegadizo, la banda pone cada solo de guitarra en su sitio para dar chispa a sus almibaradas melodías vocales. Fresco y aromático, el corte marca el devenir de un álbum en el que se plasma todo el aprendizaje de los años para crear canciones sencillas, pero ricas en matices y con un gran poder seductor. Su sonido en bucle hace que la pista cale profundo en el oyente.

En un tono más sesentero, ‘Not The Season’ destila melodías de confitería. Aterciopeladas melodías con aroma campestre se empapan de esa psicodelia vintage que tan bien saber manejar. Haciendo un uso comedido de la guitarra, la sencillez se postula como un argumento de peso. Menos es mas, y DEAD MEADOW no necesita experimentar demasiado para saber con qué armas seducir a sus fans. Aquí lo hace con un carácter dócil y reconfortantes melodías vocales envueltas en esa sutil psicodelia.

Bajo un colorista manto vintage, la penetrante ‘The Unhounded Now’ parece instalada en el corazón de los 70’s con su carácter afable y su pegadizo groovy. Con una atmósfera nebulosa el persistente ritmo, insufla fuerza a otra canción en la que las guitarras se superponen en múltiples capas y luces de neón.

Como una tórrida brisa de verano ‘A Wave Away’ nos mece los cabellos con su cálido sonido. Combinando elementos desérticos y los genes del rock ácido del siglo pasado, lograr otra penetrante canción con texturas acolchadas y un ambiente difuso y borroso. La combinación de elementos del siglo XXI con los ecos sónicos del siglo pasado resulta una vez más, acertada y fluida. Así consiguen una canción dual que camina con paso marcial por la senda del rock psicodélico atemporal.

Los tonos campestres de ‘A Question of Will’ se nutren de un ritmo cálido en otra posta ejecutada con pausa. El pegadizo estribillo me resulta muy familiar, pero consigo ponerle nombre, en cualquier caso este reconocible sonido nos invita a viajar al corazón de los 70’s en busca de fuente de la psicodelia de la que beben estos maestros en las artes lisérgicas. Haciendo con facilidad que su expansivo sonido penetre en la sensibilidad del oyente, DEAD MEADOW, siempre logran su propósito.

En un tono más rockero ‘Dead Tree Shake’ combina la esencia psicodelia de la banda con las melodías de ensueño. Una fiesta vintage llena de color bajo un ritmo constante y los cálidos pasajes vocales. Generando un caleidoscopio sonoro de gran magnetismo demuestran una vez mas que no hace faltan las estridencias para componer canciones mágicas rebosantes de belleza.

Dulce y aterciopelada ‘Small Acts of Kindness’ exhala melancólicas fragancias con una pausada instrumentación vuelven a seducirnos con una suave y elegante canción con aroma a balada romántica. La guinda al pastel la ponen unos bellos y elegantes solos de guitarra precediendo a su acolchada melodía vocal. La seducción en estado pura. ¿Puedes resistirte?

‘Voyager to Voyager’ nos devuelve a la banda a su estado más experimental. Un denso sonido heavy-psych precede a oscilantes ritmos cambiantes envueltos en exóticas fragancias psicodélicas. Todo un catálogo de rock vintage coloreados con elementos de un amplio crisol de estilos en el que todas las piezas encajan una vez más.

DEAD MEADOW:
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HEAVY PSYCH SOUNDS :
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Reseña: SYKOFANT.- ‘Red sun’

Tras las buenas sensaciones de su aclamado álbum debut de 2024, los noruegos SYKOFANT presenta con orgullo su nuevo capítulo musical. Marcando una evolución audaz en el sonido y la narrativa de la banda. Profundizando en el concepto y el universo sonoro de su primera entrega ahora expanden sus evocadores temas desérticos en canciones de gran profundidad y complejidad creando un sonido en capas, ritmos complejos y melodías expresivas. Este es el primero de dos lanzamientos interconectados, tanto temática como musicalmente, y el segundo llegará más adelante en 2025. La rica paleta cromática de SYKOFANT proporciona una experiencia estimulante en la que la emoción cruda se encuentra con la experimentación musical más audaz, mezclando firmas de tiempo no convencionales, capas innovadoras de instrumentos y transiciones que desafían el género. Toda una fusión de rock progresivo con diversas influencias, creando un paisaje sonoro atmosférico que se siente familiar y fresco. Aquí cada pista cuenta una historia cautivadora con un relato sereno de agradable escucha. Aunque breve, este Ep supone un claro ejemplo de la capacidad de estos chicos para crear canciones familiares para el oyente, llegando a meterle en su propio relato. El EP está marcado por una narración aventurera, arreglos intrincados y una exploración fluida de géneros, arraigada en el rock progresivo pero que llega a territorios cinematográficos, inspirados en el jazz e incluso en el metal.

SYKOFANT son: Emil Moen (guitarra, voz), Melvin Treider (batería), Per Semb (guitarra) y Sindre Haugen (bajo).

Con una construcción lenta ‘Ashes’ emerge como una pista solvente en la que los ecos del rock progresivo de los 70’s se entrelazan con un sinfín de hilos argumentales hasta obtener una pista solvente y atractiva. La inclinación de los noruegos por los suaves sonidos progresivos queda patente una vez mas con esta maravillosa canción. Oscilante y mutante, el corte cuenta con parones y arrancadas constantes haciendo que su relato sea fluido y cambiante. Sus suaves melodías vocales contrastan con una compleja instrumentación repleta de aristas.

Con un sonido más contemporáneo, ‘Red sun’ se sumerge en apacibles espacios sonoros con balsámicas melodías de carácter floydiano en un plácido paseo por ensoñadores espacios en los que los elementos psicodélicos colorean el carácter progresivo de los noruegos. Delicada en su aspecto, la canción contiene argumentos suficientes para que nada resulte aburrido. Sus brillantes pasajes de guitarra proporcionan al oyente un gratificante baño de emociones.

La poderosa ‘Embers’ cierra el círculo con sus rugosos y repetitivos riffs antes de atravesar el umbral a territorios progresivos de manual. Su imponente impulso ritmo es coloreado con melodías y coros que se superponen entre su cambiante instrumentación. La pista cuenta con algunos ganchos de hard rock a lo largo de una travesía sonora en la que los noruegos guardan un lugar a vibraciones psicodélicas de carácter atmosférico. La banda nos sitúa en un mundo mágico en el que los sonidos brotan con suavidad de una forma ordenada preparándose para la siguiente embestida. Como si estuviera dividida en partes, el carácter del corte oscila entre diferentes estilos sonoros has crear una pieza compleja y rica en matices, pero completamente fascinante.

Sykofant

Reseña: ZALOMON GRASS.- ‘Trouble in Time’

Reivindicando la esencia del rock más puro, ZALOMON GRASS invita al oyente a salir de la zona de confort para disfrutar de la esencia del rock del siempre. Ese que invitaba a tomarse una cerveza, fumar hierba y echar unas risas con los colegas. Porque el rock puede ser reivindicativo, pero, sobre todo tiene que ser divertido e irreverente, y de eso, ZALOMON GRASS saben un montón como ya demostraron en su primer álbum ‘SPACE OPERA’ (reseña aquí). ‘TROUBLE IN TIME’ es un nuevo plato gourmet salido de la experta cocina del rock de los 70’s de la banda de Vigo. Volcando sus deseos ansiosos y ávidos en una colección de canciones con un sonido de crudo Rock and Roll, psicodelia y blues que nadan a través de historias de desesperación, meritocracia, lucha social y empoderamiento. El evocador sonido surfea entre aguas propias de bandas como Led Zeppelin, Free, Rolling Stones , The Who, Queen…, y un largo etcétera de otros elogiados nombres de la escena del rock de los 70’s, para presentar a sus fans un álbum con sabor añejo, pero lleno de frescura. Descubriendo nuevos sonidos y expandiendo las fronteras de la imaginación de la banda más allá de sus límites conocidos previamente, ‘TROUBLE IN TIME’ es un trabajo soberbio que hará las delicias de cualquier rockero que se sienta orgulloso de serlo. Hartos de lo predecible que puede llegar a ser a veces la escena Hard Rock actual, tanto dentro como fuera de sus fronteras, ZALOMON GRASS hace girar de nuevo los engranajes de su maquinaria espacio-temporal, dispuestos a traernos sonidos de otros tiempos y a retomar el legado y espíritu de principios de los años 70 del siglo XX con su particular, ecléctico pero certero Blues Cósmico.

‘TROUBLE INTIME’ está disponible vía Discos Macarras Records.

Con una apertura estruendosa ‘A thing of th youth’ cabalga a lomos de un brioso corcel rítmico acompañada por un penetrante órgano vintage. Vibrantes ecos setenteros en una pista que se enturbia con un humillo psicodélico y un sonido a rock indómito. Solos diabólicos, un bajo palpitante y un estribillo pegadizo son argumentos para dejarnos sin aliento, pero si a eso unimos sus balsámicos pasajes psico-progresivos la tormenta perfecta está servida.

‘Ruins of modern past’ palpita entre ecos de heavy-rock suave con un penetrante y balsámico aroma vintage. Por momentos a modo de balada, el corte ondula mostrando todas sus armas en un ejercicio seductor en el que el rock de los 70’s se dota de garra y dulzura a partes iguales. Esa voz quebrada llena de sentimiento y los desarrollos de esa guitarra mágica nos envuelven en un narcótico ejercicio introspectivo para retomar la fuerza del hard rock mas auténtico en su parte final.

La cálida ‘Bad combination’ borbotea entre ritmos zeppelianos en un equilibrado ejercicio de rock a la vieja usanza. Fuerza y calma se alternan el protagonismo de una pista luminosa y vibrante que va directa a su objetivo.

Una locución inicial nos introduce en ‘Twelve labors’. Mas centrados en la melodía, ZALOMON GRASS nos brinda otra brillante canción de rock clásico con cautivadoras armonías y un sonido hechizante de puro rock atemporal en el que los momentos psico-progresivos tiene su cuota de protagonismo.

Con el blues como protagonista, la pausada ‘Across 110th street’ ofrece el lado más sofisticado de una banda que tiene muchos registros, y todos buenos. Rock clásico ejecutado de forma honesta y dejando las estridencias de lado, pero no la garra y la fuerza.

La blusera ‘I’m feelin’ loney’ refleja el sonido mas crudo y ácido de los vigueses. Emulando a bandas como FREE el ritmo cadente se nutre de elementos de hard-rock en estado puro antes de explorar otras rutas. En esta ocasión incorporando voces más almidonadas el aroma de bandas como The Who o Queen, se une a esta fiesta vintage de alto postín. Una gran pista de hard-rock setentero con un interesante espectro sonoro.

‘Trouble in time’ gravita entre un entorno en el que el rock progresivo se une a la fiesta con desarrollos de carácter retro y una quebrada, pero cautivadora voz. Dando un mayor protagonismo a las atmósferas pausadas, la canción se adorna de ornamentos folclóricos llegados del corazón de los 70’s. Al igual que las canciones precedentes, todo puede cambiar, y así, el corte presenta entre sus surcos divertidos momentos más propios de bandas de carretera como Rolling Stones.

‘Contradictions’ escarba en el legado de los 70’s encontrándose de bruces con Led Zeppelin. Con aroma a rock clásico la pista se desarrolla sin estridencias acompañada de unos coros y estribillos sumamente efectivos. La modulación de las voces hace que la pista adopte diferentes formas variando su aspecto sonoro hasta caer en un espacio psicodélico en el que la guitarra aporta la acidez en un espacio calmado y silencioso. Pero estos siete minutos dan para mucho y el rock más colorista y divertido tiene también su espacio.

Zålomon Grass

Discos Macarras Records