70’s – Página 15

Reseña: LUCID SINS.- ‘Dancing in the dark’

Los orfebres escoceses del ocult-rock de los años 70’s regresan con un hermoso álbum de sonidos vintage que te arrastran a lo mas profundo del bosque, donde los espíritus de los ancestros y los relatos de cuentos y leyendas más oscuros tiene su morada. Sustentados por su talento compositivo y por su prodigioso dominio de los instrumentos, crean bellas canciones de rock progresivo envueltas en una sutil psicodelia y aromas tradicionales. Una amalgama de estilos que van desde el rock hasta el folk, pasado por la psicodelia, lo progresivo e incluso hasta el jazz. Piensa en una marmita en la que se cuecen a fuego lento los sonidos de bandas como JETHRO TULL, BLACK SABBATH, WISHBONE ASH, CAMEL, FAIRPORT CONVENTION, BLACK WIDOW o CAMEL, aderezados por conjuros ocultistas en un ritual pagano adornado con bellas melodías, y elementos de bandas contemporáneas como DUNBARROW, WITCHCRAFT o UNCLE ACID & THE DEADBEATS, y encontrarás un esquisto manjar llamado ‘DANCING IN THE DARK’. Un álbum oscuro que hará las delicias de los amantes del progresivo del 70’s con sus dosis de proto-doom y sus coloristas momentos campestres. Aquí no hay espacio para el aburrimiento ya que cada canción contiene elementos diferenciadores sin renunciar a la esencia propia de la banda. Bello, sutil, elegante, oscuro y completamente cautivador, su fluida narrativa acaba por hacer que su escucha sepa a poco, dejándote con ganas de más. Estamos ante un trabajo sobresaliente que se convierte en una gratificante aventura para el oyente en la que magia aflora en cada uno de sus surcos. Si nunca has escuchado a LUCID SINS y te atraen los oscuros sonidos nacidos de las entrañas de los 70’s, ponte cómodo, bebe una buena copa de vino, y disfruta.

La historia de ‘DANCING IN THE DARK’ es la siguiente… Tropiezas por el bosque. Solo y lejos de casa. Todos los caminos os han devuelto a este lugar. Perdido en un mundo verde. Escondido en la oscuridad. A medida que la luz se desvanece, se vislumbran llamas parpadeantes y se percibe el olor del humo. En un pequeño claro, las sombras proyectadas por un fuego moribundo toman formas humanas. Inclinándose en busca de calidez, comparten diez historias de esperanza y traición, magia y locura, amor y muerte. Las palabras susurradas se mezclan con recuerdos lejanos y, a medida que el fuego crece, tu sentido de identidad se quema y quema. Una a una, las figuras comienzan a bailar y girar mientras sonidos psicodélicos ocultos flotan entre los árboles. Atrapado en la vorágine, suspendido en lo alto de una red arremolinada de hojas y percepción, liberas tu control sobre el espacio y el tiempo… En el suelo del bosque, agitado por el amanecer, intentas darle sentido a la niebla dentro de tu mente. Para recordar dónde has estado. Para saber quién fuiste alguna vez. Alrededor de un fuego resplandeciente, en lo profundo del bosque, están Dancing In The Dark… ¿Bailarás con ellos?

LUCID SINS son: Andreas Jonsson – Voz, guitarra, bajo, órgano, sintetizador, Ruaraidh Sanachan – Batería, bajo, percusión, órgano, mellotron, flauta dulce, coros.

Invitados en el álbum: Espen Andersen, Stuart Coleman, Hanna Tuulikki, Alex Ward
Arte de portada obra de David V. D’Andrea.

‘DANCING IN THE DARK’ está disponible vía Totem Cat Records.

‘Jack Of Diamonds’ recupera la esencia del hard-progresivo de los 70’s con una cálida atmósfera más propia de un relato de cuentos y leyendas. La cautivadora voz y una suave melodía, junto a un ritmo cadente nos llevan al corazón de la década dorada, con una vibra evocadora de Wishbone Ash o AMAZING BLONDEL, y cuidados arreglos. Buenos pasajes de una suave guitarra nos sumen en una cautivadora oscuridad. Esos tonos ocultistas más propios del proto-doom, son tratados con un esmerado trabajo en unos arreglos que facilitan la escucha al oyente.

Siguiendo una senda similar al corte de apertura, ‘In The Woods (The Drifter)’ incide más en los desarrollos progresivos. En esta ocasión me viene a la cabeza el sonido de los álbumes de JETHRO TULL de mediados de los 70’s. Dulces y contenidos, los escoceses crean otra mágica canción en la que todo fluye con soltura en una senda de ensueño asediada por momentos de melancolía. Con esos tonos ocultistas muy presentes, estos chicos nunca cruzan la barrera hacia un mundo más pesado, sino que amortiguan sus riffs mas gruesos con un trabajo compositivo absolutamente fascinante. Una oda a un pasado lejano en el que la épica lo cubría todo.

‘The Dance’ sigue coloreando sus armonías de un aroma vintage en el que el rock exploraba espacios progresivos sin rubor. Dulces y tenues, LUCID SINS saben como conquistar al oyente con una sutileza y elegancia propia de otros tiempos. Una melancólica atmósfera preside la escena entre dulces melodías vocales que siempre ofrecen su versión más placida.

Con un swing alegre y contagioso ‘Take Me With You’ se nutre de elementos jazz y cuenta como invitado con Espen Andersen, de los maestros noruegos del proto-doom DUNBARROW. Esto supone el primer dueto en una canción en la que el sonido del órgano hammond aporta un gran carácter vintage. Aquí nada es lo que parece, pero el resultado es fantástico. Los pasajes de guitarra siguen brillando a un nivel superior, lo que, unido una esmerada composición, hacen de la pista una verdadera joya en la que los ecos WISHBONE ASH afloran de nuevo.

‘Sanctuary Stone’ se sumerge en un espacio folk, más propio de bandas como FAIRPORT CONVENTION. La mágica y cautivadora voz de Hanna Tuulikki, y el uso de algún instrumento tradicional, marcan el devenir del corte. Folk progresivo evocador de tiempos pasados como guiño a la música tradicional.

Devolviéndonos a las atmósferas ocultistas, ‘A Call In The Dark’ es un sortilegio en álbum oscuro y remoto lugar en lo profundo del bosque. Su amenazante línea de bajo y un tempo constante unido a algunos quiños Sabbath, son la guía de este inquietante relato más propio de bandas como BLACK WIDOW y mas concretamente su ‘Come to the Sabbath’, esta vez adornado con alguna melodía progresiva.

‘The Toll’ transcurre en un espacio vintage presidido por el majestuosos sonido del órgano. El relato ocultista persiste en otra canción oscura que se ejecuta con un sonido contenido que va elevándose entre riffs rugosos y un ambiente humeante.

El relato prosigue con ‘From The Bough’, en donde las suaves melodías vocales, miran al legado de los 70’s para construir otra canción de hard-progresivo a la vieja usanza. Piensa en un hibrido entre Wishbone Ash y Camel.

Retomando las vibraciones folk, ‘The Raven’s eye’ nos sususrra en un canto seductor evocador de la tradición. Verdes pastos y un bucólico entorno con olor a hierba se adornan con dulces voces en una nueva colaboración de Hanna Tuulikki. Un ejercicio de melancolía en el que podemos encontrar ecos de Jethro Tull en sus años más campestres.

‘Catch the wild’ cierra el álbum con brillantes momentos psico-progresivos en los que el legado de Ian Anderson también parece venerarse. Algo más alejados de los postulados ocultistas, los elementos folks, aparecen en otra bella canción progresiva. Esmerados en los arreglos, el corte contiene toda la esencia de LUCID SINS, un atributo con un intenso olor a perfume de alto standing. La parte final el sonido del clarinete de Alex Ward lleva la canción a un espacio mas propio de Pink Floyd tocando jazz.

Lucid Sins

Totem Cat Records

Reseña: SILVER LININGS.- ‘Pink fish’

Provenientes de Andalucía y más concretamente de Málaga THE SILVER LININGS nos proponen un divertido y gratificante viaje por varios sonidos psicodélicos de fuerte inspiración vintage en su álbum ‘PINK FISH’. Con canciones compuestas con un espíritu lúdico THE SILVER LININGS nos ofrecen multitud de paisaje sonoros en los que no faltan atractivos riffs de guitarra y una sucesión de sueños lisérgicos. Añadiendo tres canciones más, completan el EP ‘TSM’, publicado meses atrás. Una odisea cósmica a través de la psicodelia de inspiración 60’s y 70’s en la que estos multifacéticos músicos reflejar su amor por estos sonidos sin mas pretensiones que la de ofrecer música divertida y de fácil digestión. Desde la sencillez componen canciones embriagadoras que nos sitúan un en mundo irreal en el que las vibraciones acidas son las protagonistas. Todo un soplo de aire fresco con pistas sin demasiadas pretensiones, pero con una calidad evidente. El mundo multicolor de THE SILVER LININGS explora vibraciones del kraut de los 70’s, enlazándolas con esa psicodelia sesentera underground que tanta gloria dio a bandas como THE VELVET UNDERGROUND, pero también miran al presente con guiños a DEAD MEADOW. Lo cierto es que cada una de ellas fluye con una naturalidad pasmosa calando profundo en el oyente. Sin olvidar las bandas sonoras de ciencia ficción, su experimentación está ligada a otros elementos culturales que seguramente te sorprenderán. Con acordes de borbotean en un mundo mágico, los malagueños se muestran al mundo como una banda a tener en cuenta en la prolífica escena psicodélica del nuevo milenio. Posiblemente algunos pensarán que no ofrecen demasiadas cosas nuevas, pero su propuesta está hecha con honestidad, y eso se nota en el espíritu de sus canciones coloristas en este viaje acido, una travesía que nunca sabes donde te va a llevar, y este precisamente es su mejor argumento para conquistarte. Con infinitas y variadas influencias, desde el millón de esferas hasta el multiverso psicotrópico, viven y componen con el espíritu puesto en pasarlo bien, haciendo florecer la diversión entre su público. Huyendo del oscurantismo tecnocrático impuesto por seres de pensamiento plano y la paranoia subyacente del sufrimiento perpetuo.

THE SILVER LINING son: Javier Toledano ( Voces, guitarra eléctrica, teclados), Catarina Serer (guitarra eléctrica), Jose Gutiérrez (bajo), Lolo Cortes (batería y percusión) y Marta Malinowska (saxo)

‘PINK FISH’ está disponible vía Spinda Records.

Abriendo al álbum ‘Cosmic Excursions’ nos situa en un entorno de psicodelia espacial a través de riffs distorsionados y efectos envolventes. Si bien el ritmo y las melodías vocales nos sitúan en un entorno mas propio de The Velvet Underground, el corte conjuga diferentes elementos que encontraremos en el resto de las canciones del álbum.

‘ A Pleasant Trip To The Unknown’ mantiene la corriente lisérgica. En esta ocasión con suaves melodías y un espíritu 60’s los pasajes de guitarra se muestran coloristas y de fácil digestión. Esto hace que la canción fluya en un espacio de ensueño con múltiples elementos vintage y efectos que vuelven a llevarnos a un escenario cósmico. La conjunción de guitarra y bajo unido a un carácter kraut complementan otra fascinante corte.

Desde un mágico Jardín del Edén la balsámica ‘Pink Fish’ explota ese carácter psicotrópico. Tomándose las cosas con calma, la canción nos presenta dóciles pasajes atmosféricos ideales para la relajación. Aunque en apariencia el corte tiene una sencilla estructura, la banda se las apaña para imprimir la fuerza a sus surcos. Un arranque cósmico pone el músculo en este agujero de psicodelia ensoñadora de tintes futuristas. En su avance, la pista se torna más acida de lo que intuía en su apertura.

Embutidos en los sonidos vintage ‘Patient M’ cabalga sobre un ritmo atractivo adornado con una voz evocadora de otros tiempos. Neo-psicodelia con la mirada puesta en el pasado en una canción de estructura sencilla, pero que mantiene el nivel del resto del álbum. La canción está basada en la historia real de un soldado republicano que recibió un disparo en la cabeza y sobrevivió, pero vio el mundo completamente patas arriba bajo ciertas circunstancias

Una introducción atmosférica nos pone en ruta en ‘Heart Full Of Gold’. Un corte con una estructura mas compleja y en el que la banda se toma su tiempo para desarrollarlo. Su aura mística y su sonido mas propio de finales de los 60’s reflejan el amplio espectro de miras de los malagueños. Lento y nebuloso, el corte mantiene ese tono melancólico entrelazando los pasajes de guitarra acida para ofrecer una atmósfera lisérgica y oscura en esta ocasión.

‘In the Fleeting Hands Of Time’ parece seguir el camino marcado por la pista anterior. Adornando con suaves pasajes que se inclinan por lo progresivo, la tristeza flota en el ambiente con pequeñas oscilaciones y un carácter introspectivo. En esta ocasión la frescura se transforma en una canción más compleja en la que no faltan las guitarras ácidas y psicotrópicas.

Sin darnos cuenta llegamos al final del álbum con una canción como ‘Lifeforce’. Aquí los ritmos coloristas de inclinación tropical y el wah wah revoloteando nos invitan a un baile sensual y adictivo. La marcada línea del bajo marca el tempo de una canción que no duda en elevarse refrescante y divertida haciendo que caigamos rendido a sus armonías lisérgicas.

The Silver Linings

Spinda Records

Reseña: THE SPACELORDS.- ‘Nectar of the Gods’

Los ‘Señores del Espacio’ regresan con una nueva epopeya sideral al nivel de lo que nos tienen acostumbrados. Cuatro extraordinarias canciones que nos invitan a surcar el cosmos en su particular nave espacial. Una embarcación que se retroalimenta de la mejor psicodelia pesada instrumental que puedas encontrar en el universo de la música psicotrópica. Con elementos Stoner y múltiples efectos y pedales, estos chicos se las apañan para expandir su legado musical hasta recónditos espacios en algún lugar de firmamento. Es posible que no a todo el mundo le sea fácil dejarse llevar por estas vibraciones instrumentales, pero si te relajas, seguro que encuentras tu espacio para expandir tu mente en un mundo repleto de gratificantes sensaciones. La interacción profundamente entrelazada y en constante reinvención del trío está cautivando cada vez más a la comunidad stoner, espacial y de kraut rock con su devocional alegría de tocar, como solo los verdaderos amigos pueden reunir. Creando sus canciones en un estudio casero, THE SPACELORDS saben manejar la improvisación para que sus temas suenen cohesionados. Siempre en hipnóticos entornos meditativos, sus canciones evolucionan dese balsámicos pasajes instrumentales a un entorno más rugoso y pesado, pero lo hacen sin ningún tipo de estridencias. De esta manera su música fluye libremente modulando su ámbito estilístico desde la psicodelia pesada, al Stoner, pasando por momentos de kraut rock e incluso alguna pincelada de vibraciones más propias del post-rock. Así, el trio hace que su música se muestre como una exposición honesta de su creatividad, algo que consiguen transmitir al oyente hasta absorberle dentro de sus desarrollos instrumentales. Un lugar que siempre ofrece un gratificante estado de confort que nos aleja del mundo terrenal para llevarnos a un viaje astral a los confines del cosmos. «NECTAR OF THE GODS» es un nombre lo suficientemente explícito como para intuir el contenido de estas cuatro largas canciones en las que la psicodelia cósmica adquiere una nueva dimensión, la dimensión que THE SPACELORDS llevan labrándose desde hace más de una década y que ahora hace que eleven su distintivo y particular sonido a una nueva altura astral. Una vez más, el trio da en el clavo con un álbum cautivador, hipnótico y rebosante de mágicos momentos. Relajate y disfruta, porque este nuevo ‘viaje’ merece la pena.

THE SPACELORDS son: Matthias “Hazi” Wettstein (guitarra y efectos), Erhard “Akee” Kazmaier (bajo) y Marcus Schnitzler (batería), además de Jens Eberhard como invitado a los teclados y Fender Rhodes.

‘THE NECTAR OF THE GODS’ está disponible vía Tonzonen Records.

‘Nectar Of The Gods’ nos introduce en este nuevo álbum de los psiconautas alemanes con cantos devocionales reflejando su tono más místico. El corte va evolucionando lentamente a un espacio en el que expandir su psicodelia de tintes cósmicos. Un entorno meditativo en el que la tradición budista tiene su momento de protagonismo. Todo un paseo celestial por remotas galaxias empapadas en efluvios lisérgicos. Su pulsante bajo y el amplio abanico de sonidos salidos de los pedales de la guitarra nos sitúan en un plácido entorno sonoro que va aumentando su intensidad. Un pozo lleno de acidez que se propaga entre bellas y cautivadoras melodías para llevándonos a un espacio en el que los contagiosos riffs Stoner ponen a prueba nuestras cervicales con golpes de riffs rugosos y pesados que se alternan con un sonido atractivo que acaba por conquistarnos.

En un entorno más cósmico, ‘Endorphine High’ nos invita a surcar el cosmos a lomos de un corcel que conoce esos territorios siderales como pocos. Un flujo constante de gratificantes sensaciones con sutiles elementos cercanos al post-rock que hacen que sus balsámicas armonías nos atrapen. Un reflejo de la inspiración de una banda que tiene claro su propósito. Su palpitante ritmo nos masajea con ciertos golpes de pesadez que nunca atraviesan el umbral. Su atmosférico sonido se empapa de bellas melodías siderales que nunca miran hacia atrás en este nuevo viaje hacia el infinito.

Los tambores tribales nos ponen en el camino en ‘Mindscapes’. Otro corte en el que la psicodelia sideral empuja al oyente a un espacio expansivo en algún lugar del cosmos. Su constante ritmo va aumentando su intensidad con ataques de esos solos habituales en el trio. Con un espíritu de improvisación el corte va engrosando su sonido mientras los solos interminables se suceden. Un contraste efectivo que refleja a una banda cohesionada y con las ideas claras. Repleto de loops y un ritmo vibrante, la canción golpea aglutinando esas vibraciones que llevan ejecutando con acierto desde hace años. Una maquinaria perfectamente engrasada que hace que su sonido se multiplique hasta el infinito con una sucesión de capas que a veces hace imperceptible de donde sale ese arsenal sónico.

Para el final y cerrando este impresionante trabajo, la canción más lograda del álbum nos sumerge en un auténtico trance sideral. ‘Lost Sounds Of Lemuria’ con sus catorce minutos de psicodelia sideral, va describiendo las aristas del espacio infinito. Estos maestros de lo cósmico saben cómo sumir al oyente en un trance liberador a través de bellos y suaves pasajes instrumentales. La canción marca el punto álgido del álbum y cuenta con la colaboración de Jens Eberhard con el órgano Fender Rhodes, algo que enriquece una pista que ya por sí sola merece la pena. Brillante y grandioso, el corte nos regla matices constantes dentro de su fluida narrativa espacial. Esta incorporación de los teclados hace que la música sideral de THE SPACELORDS adquiera un tono más terrenal, sin perder su esencia espacial, sino al contrario, realzarla más aun si cabe. Impresionante corte que por sí mismo hace que este nuevo álbum merezca la pena.

The Spacelords

Tonzonen

Reseña: THE CYCLIST CONSPIRACY.- ‘Mashallah plan’

Desde una frontera mística donde Oriente se encuentra con Occidente, llega una maravilla psicodélica llamada ‘MASHALLAH PLAN’, el primer Lp de los serbios THE CYCLIST CONSPIRACY. Un colectivo musical formado por diez hombres y mujeres que crea delicias auditivas únicas y maravillosas para el alma, que embarcan a cualquier oyente en un gratificante sueño sin previo aviso. ‘MASHALLAH PLAN’ es un tapiz psicodélico que combina influencias de varias partes del mundo en una experiencia de rock ‘desértico’ única e impecable. Una pieza psicodélica monumental ambientada en los paisajes del norte de África y Oriente Medio, reforzada por unas magníficas canciones corales que se hacen paso entre potentes riffs Stoner. Un sutil y logrado puente que une la contundencia de las vibraciones de los desiertos californianos y las embriagadoras melodías de los desiertos de oriente. Pero no solo eso, porque en este fascinante álbum, podemos encontrar ritmos más propios de África, melodías turcas, y sonidos de Oriente Medio, hermanados con el hard-rock y desert-rock de una manera brillante. Con guitarras ácidas más propias de la West-Coast, una base rítmica que haría temblar las Montañas Rocosas, y una magia melódica que bien podría haber salido de las notas mágicas de un flautista en cualquier zoco de una medina de Oriente, estos chicos crean un álbum sin fisuras, completamente cautivador. Unos surcos llenos de alicientes que siempre nos van a sorprender para llevarnos por caminos que no hubieras imaginado. ‘MASHALLAH PLAN’ es una historia sobre un viaje espiritual en bicicleta. Este sencillo dispositivo revela su profundo simbolismo sólo a través del camino de mayor resistencia y, por lo tanto, representa un vehículo esotérico perfecto para la Edad Oscura que estamos viviendo.

THE CYCLIST CONSPIRACY o The (Anti)World Orchestra es la producción musical de The Little Brothers dedicada a Los misterios de la última época. Comenzó como un proyecto informal dentro de la Sociedad para el Desarrollo de los Estudios Alquímicos “Vasko Popa” en 2014, ahora es un grupo musical formado por diez almas masculinas y femeninas.
La orquesta obtiene influencias de varias partes del mundo mientras intenta evitar el eclecticismo superficial de la “new age” y dirige sus esfuerzos creativos hacia la síntesis de los elementos dados. Ya sea el Imperio Bizantino o los secretos caminos nómadas del desierto, los cafés llenos de humo llenos de sarnos y mujeres frívolas, o la estepa con el cielo sólo para chamanes, psicodélicos o turcos. rock, Medio o Lejano Oriente, los viajes que realizan los ciclistas nunca son la búsqueda del corazón de este mundo. A veces aparecían como una búsqueda simbólica de Constantinopla, el corazón del Imperio de Bizancio, pero siempre son la búsqueda del corazón de la única luz verdadera: Ágape.
‘MASHALLAH PLAN’ está disponible vía Subsound Records.

‘The Great Staurocycle’ palpita lentamente bajo una brisa psicodélica que nos empuja al particular mundo de la banda. Un espacio lisérgico empapado de aromas exóticos en un caleidoscopio sonoro místico y cautivador a partes iguales. Los coros angelicales aportan el tono devocional a un corte que nos señala con precisión el devenir del resto del álbum, aunque este, contiene muchos más argumentos como erigirse en uno de los mejores álbumes psicodélicos del año. La canción va evolucionando a un entorno más chamánico haciendo mutar el carácter de los cantos ceremoniales.

A golpe de hard rock, ‘Virility’ se nutre de sonidos orientales para mostrarse como una canción luminosa y de gran ritmo. Nuevamente las voces corales nos sorprenden entre sonidos ácidos más propios de la west-coast. En un segundo plano un bajo fornido y una batería contundente mantiene el equilibrio en el otro lado del espectro. El resultado es una canción de fuertes cimientos y pesadez envuelta en exóticos ropajes multicolor.

‘The Blood Of The Lamb’ nos sume en un caos de pesadez y voces corales atormentadas. Su carácter ceremonial va dando paso a una atmósfera heavy-psych con constantes cambios rítmicos que hacen mutar su espíritu y forma. El trabajo de la percusión destaca en una canción pesada y liviana a partes iguales. En esta ocasión la mirada a los sonidos y ritmos africanos está muy presente, pero también la tradición balcánica aflora con sutileza.

‘Bicyclism And Theology Excerpt’ pone la pausa como interludio atmosférico para introducirnos en ‘Deneb’. Una canción en la que el colectivo destapa el tarro de las esencias liberando bellas fragancias sonoras. Un cautivador paseo por un exótico Jardín del Edén en el que bellas melodías se van alternando el protagonismo. Evocadores pasajes en los que la banda despliega todo su potencial. Desde riffs Stoner más propios de los polvorientos desiertos californianos hasta volátiles melodías empapadas en vientos exóticos más propios de los desiertos arábicos. Una fusión perfectamente desarrollada en la que los cambios se suceden sin romper la dinámica de la canción. La esencia oriental sobrevolando polvorientos y desoladores espacios rugosos. ¿Stoner?, ¿desert-rock? ¿psicodelia pesada? ¿World-music? Elige tu mismo tu respuesta, porque seguramente, será acertada.

Entre vibraciones a caballo entre los sonidos fronterizos y la música tradicional de Oriente Medio, ‘Holy Maps Of Axum’ se contonea grácil a lomos de un caballo multicolor que aúna las distintas vocaciones sonoras de la banda. Con un predominio de la tradición oriental, los cantos corales y los sonidos exóticos se unen en una fiesta multi-étnica en la que todo tiene cabida. Ecos africanos, brisas orientales, y ritmos pesados conviven en una armonía sorprendente en la que también tienen hueco vibraciones más propias del jazz. Sin duda un tapiz multicolor que fusiona distintas culturas y sonidos con maestría.

‘Simorgh’ pone el cierre al álbum rebosante de esa psicodelia aromática que bebe de oriente con tanto acierto. Cantos magrebíes, nos sitúan en un espacio world-music, con fuertes influencias de la música tradicional. Los aromas arábigos ponen la nota de color a una pista dinámica en la que el ritmo te lleva siempre en volandas bajo la banda sonora de una medina de cualquier pueblo de Oriente. Con pasajes más sosegados a la vez que lisérgicos, el corte baja la intensidad en su parte central, con unos cantos más propios de Al Andalus, entre desarrollos con pinceladas progresivas. Otra canción impresionante.

The Cyclist Conspiracy

Subsound Records

Reseña: SAMSARA BLUES EXPERIMENT.- ‘Rock hard in concert’

Desde que en mi época adolescente coleccionaba discos, y ya había completado la discografía oficial de alguna de mis bandas favoritas de los primeros, siempre fue para mí una enorme sorpresa la publicación de material inédito de ellas. Ya fuera en formas de ‘demos’ grabaciones alternativas o versiones nunca publicadas, así como álbumes en directo, nunca puede resistirme a tener esos nuevos álbumes de esas bandas que amaba. En esta ocasión me sucede absolutamente lo mismo, tanto con este nuevo álbum en directo, como la reciente publicación de ‘DEMOS & RARITIES’ (reseña aquí) de hace unos meses. Pero con SAMSARA BLUES EXPERIMENT la cuestión es más profunda. Ellos fueron una de las bandas que me introdujeron en los sonidos Stoner y en la psicodelia pesada del siglo XXI. Un punto de inflexión en mi forma de ver la nueva música, que me trajo hasta aquí, pero esa es una larga historia….. Lo cierto es que a pesar de mi amor por ellos, nunca tuve la oportunidad de ver en directo a SAMSARA BLUES EXPERIMENT en sus primeros años, en aquellos años en los que unos jóvenes irreverentes llenos de frescura y energía, ponían patas arriba los escenarios de media Europa. Pero si que me quité esa espina durante la última gira de la banda estando presente en dos de sus concierto en Alemania y Portugal, gira, en la que fue grabado este álbum. Dos conciertos diferentes, pero fantásticos. La sensación que me transmitieron SAMSARA BLUES EXPERIMENT fue espeluznante. Eran la banda que me había enamorado, pero una versión mucho más pesada y potente de lo que me había podido imaginarme al escuchar sus discos. Esa misma sensación he tenido al escuchar este nuevo en directo de los alemanes. Porque este nuevo álbum es todo un resumen a su más gloriosa discografía. Un trance en el que la psicodelia pesada nos lleva por frondosos bosques en los que la mística aparece, y a la vez es una bacanal acida con deflagraciones de esos riffs pesados que les inspiraron en su juventud. Un documento único que resume una discografía y una seña de identidad de una banda especial, una banda que toca lo que muchas otras bandas, pero que consigue ser nítidamente identificable, única. ‘ROCK HARD IN CONCERT‘ es un regalo que cualquier fan de la banda sabrá apreciar, porque aquí hay mucho talento y un sinfín de sensaciones escondidas en unos surcos en los que el rock no se pone fronteras.

‘ROCK HARD IN CONCERT‘ fue grabado en vivo sin sobregrabaciones ni post-edición y está disponible vía World in Sound

SAMSARA BLUES EXPERIMENT: Christian Peters (voces, guitarra, sintetizadores), Hans Eiselt (bajo y coros), Thomas Vedder (batería)

El concierto abre con un par de canciones de su exitoso álbum ‘LONG DISTANCE TRIP’ de 2010, trabajo que se lleva el mayor protagonismo del álbum y a la vez es uno de los mas destacados de su discografía. La psicotrópica ‘Singata Mystic Queen’ en la que SBE nos sumerge en un viaje por esas psicotrópicas atmosferas heavy psych que les auparon a la fama. Con solos interminables y una contundencia rítmica arrolladora, el corte describe el sonido característico de la banda.

A continuación ‘For the lost souls’ se empapa de sintetizadores entre un cadencioso ritmo que crea la atmosfera misteriosa en la que se adentrará la banda. Grandes momentos psico-progresivos con un sonido grueso que nos noquea entre pasajes narcóticos. Una intensidad máxima en un viaje a una dimensión sensorial a través de sonidos que expanden la mente. La esencia de la banda con

Avanzando en el tiempo y retomando su álbum de 2011 ‘REVELATION & MYSTERY’, ‘Hangin’ On The Wire’ combina gran parte de los elementos de la banda. Pasajes vocales de inspiración 70’s con un cierto tono progresivo, golpes de riffs monolíticos que sacan a la luz sus genes Stoner-doom, y esa psicodelia abrasiva que impregna todo con su acidez. El corte te arrasa sin dejar títere con cabeza.

‘Vipassana’, la canción del álbum de 2017 ‘ONE WITH THE UNIVERSE’ sirve de bálsamo tras el frenesí del corte anterior. Los bellos pasajes psicodélicos de la guitarra de Chris se rebozan en mágicos momentos psicodélicos. Poco a poco todo se intensifica con pasajes realmente aturdidores en un nuevo frenesí psicotrópico. Toda una montaña rusa de emociones que desembocan en lentos riffs de vocación psycho-doom en otro final apoteósico.

La colorista y exótica ‘Massive pasive’ nos desempolva otra de las características de la banda en una interpretación en la que la improvisación aparece por momentos. Contundente, poderosa en su momentos mas pesados, pero mágica y ensoñadora en sus pasajes más melódicos de la etapa final de la banda.

Con ‘One With The Universe’ desarrollan esa psicodelia trascendental de tonos cósmicos que supone otro lado mas de SBE. Meditativos e hipnóticos la combinación de guitarra y sintetizadores nos sitúa en un mundo sensorial en el que todo sucede con calma, pero con firmeza. Un nuevo trance sonoro con unas entrañas robustas y con momentos en los que todo se vuelve alocado y psicotrópico en los que la banda se deja llevar por pasajes improvisados que finalmente aportan solidez a la pista.

De su último álbum ‘END OF FOREVER’ rescatan la canción que da nombre al álbum. El perfecto reflejo de la evolución de una banda que no debería haberse bajado de los escenarios por momentos como este. Con una ejecución en la que todo se torna pesado como el plomo, los pasajes místicos aparecen en una pista cruda y pesada.

Como broche final, los quince minutos de ‘Center of the sun’ nos invitan a escucharlos con intensidad, dejándonos impregnar por ese sin fin de sensaciones que SAMSARA BLUES EXPERIMENT sabe transmitir en cada una de sus composiciones. Probablemente una de sus canciones más alabadas y una de las que cada uno de sus fans llevan en su corazón. ¿Se podía terminar de mejor manera?. La psicodelia pesada del siglo XXI en su máxima expresión a través de una banda que ha sabido hacerse con un lugar de honor a lo largo de la escena, y que ahora nos presenta su ¿ultimo legado? Al menos eso es que lo la banda comenta, que este álbum es la última de las grabaciones que permanecían escondidas y que ahora, afortunadamente ven la luz. Confiemos que en el algún rincón polvoriento, puedan aparecer más grabaciones de la banda, sus fans, entre los que me incluyo, se lo agradeceremos.

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