Tras el cambio en su formación, tras la salida de su guitarra Andrea Van Cleef, y la entrada de Thomas Mascheroni, HUMULUS inmediatamente comenzó a trabajar duro en el material para un nuevo álbum. El proceso duró desde noviembre de 2022 hasta abril de 2023. Y el resultado del comienzo de esta nueva etapa del trio de Brescia, son siete canciones de rock Stoner empapado en psicodelia pesada de alto nivel recopiladas en el nuevo álbum ‘FLOWERS OF DEATH’ Con un enfoque diferente, la entrada de Thomas aporta un nuevo registro vocal que arrastra la parte melódica de las canciones expandiendo el sonido de la banda. Esta incorporación le da frescura al trio sin desdeñar el particular sonido que han creado durante su carrera musical. Un coctel con las dosis justas de cada elemento y en el que se aprecia un acercamiento a la nueva psicodelia. A partir de aquí, parece se abre un nuevo camino para la creatividad de la banda, ya que las esmeradas melodía,s se nutren de ornamentos que las hace sumamente cautivadoras. Pero que esto no lleve a nadie a ningún engaño, porque los golpes de Stoner doom con los que los italianos nos han estado sacudiendo durante estos años, siguen estando ahí. Porque en este nuevo álbum hay canciones rompe cuellos que pondrán a prueba las cervicales de sus fans más aguerridos. Pero la grandeza de este álbum es que también contiene dulcificantes canciones con las que seducir a sus fans más psicodélicos. La dosis perfecta para no dejar a nadie apartado.
También debe mencionarse que Stephan Koglek de Color Haze ayudó a la banda durante la fase de composición e incluso contribuyó de manera adicional. parte de guitarra en la canción «Seventh Sun».
Todas las canciones están escritas e interpretadas por HUMULUS (Thomas Mascheroni – Guitarra y Voz, Massimiliano Boventi – Batería, Giorgio Bonacorsi – Bajo).
‘FLOWERS OF DEATH’ fue grabado en abril de 2023 en IndieBox Music Hall Studio (Brescia) por Giovanni Bottoglia y está disponible vía Kozmik Artifatz.
Los estereotipos de Stoner doom hacen acto de presencia a las primeras de cambio en ‘Black Water’. Un ritmo pesado y cansino impulsa un corte arenoso con unas gotas de la psicodelia habitual de los italianos. La aparición de la voz hace que el corte se sumerja en un escenario más lisérgico sin perder su alma Stoner.
‘Secret Room’ mantiene el tipo con un sonido aguerrido en el que el bajo nos taladra las neuronas sin compasión. Otro corte para poner a prueba las cervicales en el que la intensidad desciende a un abismo con voces y melodías ciertamente cautivadoras. Aquí es donde encontramos la primera diferencia en el nuevo sonido de HUMULUS.
Si el álbum había arrancado con bastante fuerza, ‘Shimmer Haze’, sin desmerecer en este sentido de las canciones precedente, marca un punto de inflexión. Mirando sin rubor a los 70’s, la canción combina la ortodoxia Stoner, con los elementos psicodélicos de los pioneros de aquellos años. Dulcificando el corte, la voz nos susurra entre ritmos dinámicos y un aura psicotrópica. La aparición de la afilada guitarra empuja a la pista a un entorno puramente heavy-psych
Con algunos elementos progresivos, ‘Buried By Tree’ suena añejo. Un sonido vintage que se colorea con ensoñadores pasajes de guitarra en línea neo-psicodelia. Si escarbamos, encontramos también alguna vibración Hawkwind en una canción que se contonea entre gruesos riffs, y livianos desarrollos de psicodelia aromatizada. Un crisol de embriagadoras fragancias hace, que el corte se convierta en un caleidoscopio colorista en el que no faltan los tonos espaciales.
‘Seventh Sun’ nos sume en un misterioso trance hipnótico. Oscuro y lleno de tensión, el corte transita en un bosque lleno de hongos mágicos. Largos desarrollos psicodélicos van construyendo una pista en la que los tonos chamánicos aparecen sin rubor. Una hechizante canción en la que la faceta más lisérgica de HUMULUS parece mostrándose majestuosa. La guitarra del líder de COLOUR HAZE se une a esta fiesta psicodélica de alta alcurnia. Explorar estos espacios heavy-psych acompañados de uno de los baluartes del género, no podía ofrecernos un resultado mediocre.
En un tono más directo en entre ritmos de vocación kraut, ‘Flowers Of death’ borbotea luminosa en una atmósfera neo-psicodélica, con un aroma a las añejas vibraciones psicodélicas de finales de los 60’s.
Como cierre, ‘Operating Manual For Spaceship Earth’. Una canción de diez minutos que rompe con las estructuras del resto de canciones. En este tipo de canciones es donde se suele comprobar la verdadera esencia de una banda. Largos temas que fluyen en su desarrollo guiados por el talento de los músicos. En esa encrucijada entre el pasado lisérgico de l finales de los 60’s y primeros 70’s y los ecos de la nueva psicodélica, la pista transita bajo magnéticos pasajes y ritmos repetitivos. Voces y guitarras empapadas en sustancias psicotrópicas, nos van adentrando en un particular mundo sensorial. Un espacio en el cabe diferentes elementos para ornamentar la canción y sacarla de la sencillez. De nuevo usando la repetición e inclinándose a un espacio kraut, el carácter cósmico del tema va apareciendo según avanza este. Nuevamente el ambiente cósmico hace que la pista gravite entre supernovas y bellos pasajes sonoros. Con un ritmo creciente, el corte ofrece en su parte final la mayor intensidad y pesadez.
‘FLOWERS & DEAD SOULS’, el nuevo álbum del trio alemán ACID ROOSTER, mantiene todos los elementos con los que estos jóvenes músicos se dieron a conocer. Largos desarrollos instrumentales creados para sumir al oyente en un trance cósmico en el que expandir su mente. Prescindiendo de las voces, ACID ROOSTER consiguen crear pistas cautivadoras. Melodías ensoñadoras se fusionan con una sucesión de elementos espaciales y un espíritu inspirado en los grandes dinosaurios de la kosmic music de los 70’s.’ Jugando a la perfección con la repetición, los sintetizadores nos envuelven en agradables nebulosas de las que afloran bellos pasajes de una guitarra inspirada. Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver su directo en el marco del festival Krach am Bach. Allí dejaban patente toda su calidad y su buen hacer en esto de la psicodelia cósmica de inspiración kraut con una actuación impecable y sumamente cautivadora. Una maquinaria perfectamente engrasada que mantiene la exploración por insondables entornos lisérgicos como pocas bandas son capaces de hacerlo. Con guitarras oscilantes, el motorik rítmico siempre nos empuja para adelante. No parece haber obstáculos en esta exploración de sonidos futuristas que toman como referente a los pioneros del siglo pasado. El álbum, a pesar de ceñirse a un estilo completo, se muestra versátil con la gran variedad de elementos y giros que se producen en cada una de sus canciones. De esta manera logran sortear la monotonía de una apuesta sonora que se fundamenta, en la repetición de elementos para hipnotizar al oyente. ‘FLOWERS & DEAD SOULS’ es un álbum catártico, introspectivo, sideral, experimental y sumamente cautivador. En el mismo podemos encontrar las citadas referencias a la escena alemana de los 70’s, sin olvidarnos del legado de los omnipresentes HAWKWIND, pero también nos topamos con pasajes más propios de banda contemporáneas como ELECTRIC MOON. Que duda cabe, que no todos los oídos están preparados para degustar este suculento majar psicodélico, pero a su vez, cualquier amante del género encontrará su particular filón. Porque este trabajo es una gema, pulida desde un espíritu psicotrópico, para enriquecer cada nota, cada acorde, y cada desarrollo. Todo un bálsamo sensorial que cualquier psiconauta de pro, sabrá disfrutar. Estamos ante uno de esos álbumes que te atrapan en sus surcos, que masajean tus sentidos y que anulan tu consciencia en 45 minutos mágicos y estimulantes.
‘FLOWERS & DEAD SOULS’ está disponible vía Tonzonen, Cardinal Fuzz y Little Cloud Records.
Usando con prudencia algunos elementos drone, ‘Sounds of ilusion’ se desarrolla en un mar de ritmos kraut que son una hipnótica invitación a la entrada en el particular mundo sensorial del trio.
Mientras, la misteriosa apertura de ‘On the run’, gravita en ese espacio sideral en el que la repetición rítmica se erige como mejor argumento para atrapar al oyente, y vaya si lo consiguen. El corte tras navegar por el espacio parece aterrizar en un particular Jardín del Edén cósmico con momentos relajantes y penetrantes a partes iguales.
‘Schattenspiel’ se nutre de una ambientación llena de misterio mostrando el lado robótico de estos psiconautas. Multitud de efectos arropan el cadencioso ritmo de su batería en una evolución hacia un espacio más amable y gratificante.
Despeñándose con una intensidad mayor que los cortes anteriores, ‘Dead bodies’ ofrece un sonido más dinámico. Todo un viaje en el que afloran pasajes vintage en una especie de banda sonora de película de serie B en una huida hacia insondables espacios siderales. Aquí los tambores explotan en un espacio pesado que hace que la banda muestre su lado más contundente sin renunciar a su esencia psicodélica.
Poniendo el contrapunto al corte anterior, ‘Good mourning’ presenta el lado más ensoñador de los de Leipzig. En esta ocasión la guitarra esparce un arco iris colorista a través de hermosos pasajes que parecen acariciarnos transmitiendo una gratificante sensación. Un bálsamo sonoro que refleja que estos chicos saben bien lo que hacen.
El álbum cierra con ‘Heaven scent’, el tema mas largo del álbum con sus mas de diez minutos de duración. Una introducción atmosférica nos va señalando el camino a un mundo repleto de gratificantes sensaciones. Sintetizadores envolventes y un tempo pausado va recorriendo bellas estancias sonoras en las que todo sucede de forma liviana y plácida. Creando una turbia atmósfera de la que afloran delicados acordes de una guitarra hermosa en cada una de sus notas. Turbadores sonidos que son contrarrestados por hermosos pasajes de neo-psicodelia balsámica en una fusión que funciona para atrapar al oyente en su particular agujero negro. Un espacio en el que podremos encontrar gratificantes sensaciones. Posiblemente el mejor y mas elaborado corte del álbum.
Retomamos la publicación de reseñas de álbumes tras un periodo de inactividad debido a los múltiples viajes y festivales, haciendo justicia a un álbum publicado hace unos meses y que estaba preparado para ser destripado. Siguiendo la estela del debut ‘A NEW DIMENSION’ (reseña aquí) con su nuevo proyecto FUZZ SAGRADO, Chris Peters, el líder de SAMSARA BLUES EXPERIMENT, se deshace de las angustias y sinsabores del final de su etapa con su banda matriz con su segundo lp ‘LUZ E SOMBRA’. Un título lo suficientemente explícito como para darnos pistas de su evocador contenido. Mostrándose inmerso en un sonido en el que la guitarra, y sobre todo las voces, nos devuelven toda su esencia musical, esta segunda entrega, está llena de alicientes para todos aquellos fans que nos quedamos huérfanos con el final de SAMSARA BLUES EXPERIMENT. Sin duda un álbum liberador, con letras profundas y con el que el músico alemán, ahora instalado en Brasil, parece ejercer su particular catarsis interior. Si con su debut nos dejó claro que sus devaneos experimentales bajo el seudónimo de Surya Kris Peters no le alejaban del rock pesado y psicodélico que tocó durante tantos años, ahora ‘LUZ E SOMBRA’ sirve de confirmación de que la creatividad de Chris, continúa en plena forma. El propio músico manifiesta que el álbum representa su regreso al mundo del rock mas pesado, un mundo en el que las guitarras afiladas se siente cómodas entre ritmos más pesados, algo que conoce a la perfección. Tocando todos los instrumentos, las letras de canciones y el trabajo vocal, son dos de los puntos a tener en cuenta en esta nueva entrega. En el aspecto musical, nadie debería de tener ninguna duda, porque sus más longevos fans, encontraran aquí ese sonido psicodélico, pesado, progresivo, que mira sin rubor al legado de los 70’s, pero que lo hace con una mirada contemporánea y sumamente respetuosa. Sus nueva canciones se desarrollan en oscuras atmósferas en las que se reflejan los sinsabores del pasado y en las que se vislumbra la luz de la esperanza. Luces y sombras en las entrañas de un gran músico, que una vez más no nos defrauda con otro fantástico álbum. Un álbum oscuro, sólido, lisérgico, vintage, en el que el rock progresivo juega un importante papel, y sobre todo, en el que el sonido de SAMSARA BLUES EXPERIMENT está muy presente para gozo de sus seguidores.
‘There’s No Escape’ nos introduce en el álbum a través de atmosféricos pasajes psico-progresivos en los que se percibe una cierta influencia floydiana. Agolpándose los sonidos y tomándose su tiempo el corte nos devuelve a la esencia que nos conquistó en los primeros álbumes de SAMSARA BLUES EXPERIMENT. Oscura y con unas entrañas fornidas, la canción escarba en la melancolía con buenos pasajes de guitarra y una voz cautivadora. Este es el sonido auténtico de Christian.
Sin abandonar los sonidos psico-progresivos’ Wake Them Up’ habita entre tenues pasajesnebulosos. Creando una cortina espesa y brumosa, los devaneos guitarrísticos se ejecutan entre una densa instrumentación que no abandona ese espacio psico-progresivo de inspiración 70’s, pero con un enfoque completamente contemporáneo.
La canción que da nombre al álbum, ‘Luz e Sombra’ se desarrolla entre atmosféricos pasajes psico-progresivos aportando al oyente una sensación de relajación. El corte se desarrolla en un ambiente de oscuridad y en el aparecen numerosos cambios estilísticos haciendo del corte una pieza intensa y versátil.
La esencia de SBE aflora sin rubor en ‘One Endless Summer» Con la mirada puesta en los 70’s, cualquier fan de SAMSARA encontrará aquí un apetitoso bocado. Sus tonos vintage y la penetrante voz nos llevan de viaja a un espacio en el que las sombras parecen tomar a las luces en esta distopia musical.
‘Leaving Samsara’ es un canto de liberación a todas las cadenas que atrapaban a Chris con su anterior banda. Tratando de emprender un nuevo camino los ecos del sonido que le aupó la fama, están presentes en esta catártica canción con la que definitivamente parece emprender su aventura en solitario. Musicalmente el corte se desarrolla entre buenos pasajes de guitarra y un ritmo difuso empapado de psicodelia.
Con un tono más dulcificado, las guitarras acústicas se mezclan con profundos pasajes eléctricos en Memories Of A Future Passed. La canción prescinde de las voces para trasmitir la esperanza con un ambiente relajado y ensoñador.
Con buenas de dosis de hard rock 70’s ‘Love In Progress‘ se balancea entre efectos y una mirada al Stoner a través de sus gruesos riffs. Su turbio sonido y un halo de esperanza. Los elementos progresivos están presentes en una canción que usa estribillos reconocibles en detrimento de grandes desarrollos instrumentales.
‘Learning To Live, And Live Again’ es un canto de liberación para olvidar las angustias del pasado. De nuevo, el inconfundible sonido de SBE sirve de sustento para este melancólico paseo sonoro. Con una mayor presencia de teclados y de pasajes atmosféricos, el hard-progresivo adquiere una nueva dimensión.
Poniendo el broche final a este maravilloso álbum, Broken Earth’ baja las revoluciones dejando brillar la guitarra con melodiosos acordes llenos de belleza. Completamente instrumental, el corte parece ejercer de apropiado epílogo para un álbum catártico y liberador, un álbum intimista en el el que Chris se desprende de sus demonios.
La 28ª edición del festival KRACH AM BACH se tornaba algo incierta en los días previos. Desde la organización habían comunicado que las últimas lluvias caídas en Alemania podían haber deteriorado el recinto del festival, así como las zonas de acampada y aparcamiento. Ya había visto la misma semana imágenes de otros festivales como BURG HERBERG FESTIVAL o WACKEN OPEN AIR, donde el personal caminaba entre barro con unas imágenes sobrecogedoras. Así las cosas, después de ubicarme en el hotel me dirigí al recinto con el tiempo suficiente para examinar el espacio y las circunstancias en las que íbamos a vivir el fin de semana. Obviamente unos días de lluvia en Alemania son un obstáculo y pero no son un impedimento para el desarrollo de un festival, aun así, siempre es más complicado y menos confortable para los asistentes. En cualquier caso, podemos concluir que la lluvia no impidió una apoteósica edición de uno de los festivales con mas solera en la escena psicodélica europea. Tratando de hacer la estancia lo más cómoda y segura posible para los asistentes, la organización había esparcido algún remolque con virutas de madera sobre la zona central frente al escenario. Esas persistentes lluvias de días pasados y la preparación del recinto, había hecho que el barro comiera terreno a la hierba. De esta manera se mitigaba en primera instancia las molestias de ese elemento. Por otro lado, la habitual zona de aparcamiento y acampada había sido desechada ante la posibilidad de que los coches se quedaran allí atrapados. Rápidamente la organización había dispuesto de otra zona diferente para este fin. A la llegada te podías encontrar a múltiples voluntarios indicándote amablemente dichas zonas. Esto es una constante de un festival que mima a su gente para que la estancia resulte lo mas agradable posible. Con números puestos de merchan en el interior y la suficiente infraestructura culinaria, los puestos de comida oriental, de hamburguesas, kebaks así como pizzas, estaban preparados para recibir a una multitud que una vez mas había agotado los tickets. Con el publico preparado con botas de goma y chubasqueros, solo quedaba esperar el comienzo de la fiesta. El line-up era lo suficientemente atractivo como que todo saliera bien, y sin duda, así sucedió. La leve lluvia de la primera jornada puso a prueba un recinto que resistía a duras penas las embestidas de la madre naturaleza. Los habituales disfraces y performances no faltaban a su cita, creando así, ese aspecto lúdico y colorista, más allá de la música. Los puestos de comidas y bebidas abastecían a un personal que no dejaba de ingerir litros y litros de cervezas. En la segunda jornada, el recinto mostraba el resultado de una jornada intensa. El barro era omnipresente y la previsión meteorológica no era esperanzadora. Mientras la primera parte de la jornada transcurría con el sol calentando nuestros cuerpos, a media tarde, los nubarrones se acercaban amenazantes. A partir de ese momento los chubasqueros eran un elemento imprescindible, ya era imposible ser cuidadoso por donde se pisaba, ya que inevitablemente el mullido suelo de barro y aguaiba a estar allí. El buen talante del público hacía que, a pesar de las inclemencias, la fiesta continuara. La camaradería y la comunión entre la gente, y las buenas vibraciones que salían de ambos escenarios, eran la tónica de la jornada. Disfrutando de todas y cada una de las bandas, era habitual que los puestos de merchan de cada una de ellas, se llenaran de gente tras su actuación. Es la forma de corresponder al apoyo de todas estas bandas underground, que muchas veces, subsisten gracias a la venta del Merche y discos. Eso implica un respeto que ellas, saben agradecer. Igualmente, la incesane lluvia nos ponía las cosas mas difíciles, pero en nunca momento impedía que los bailes se produjeran durante cada actuación. Una vez más recibí todo el cariño del mundo, de los múltiples amigos y conocidos habituales del festival, algo que agradezco enormemente. Porque ir a KRACH AM BACH, es como ir a casa, un festival que siempre trata con esmero a sus visitantes, ya sean bandas, publico, voluntarios o medios. A si, da gusto. Como despedida solo me queda las gracias a la organización por todo el esfuerzo realizado para el festival se desarrollara de la mejor manera posible. ¡Sois muy grandes! Gracias, hasta el año próximo.
VIERNES
DECASIA
Si algo tiene un festival como KRACH AM BACH es que te permite ver a bandas que no son habituales en otros festivales. Tras mucho tiempo deseándolo, por fin podía ver en directo a los franceses DECASIA. Ellos eran los encargados de dar el pistoletazo de salida al festival. Alrededor de las 5 de la tarde, y una vez comprobadas las condiciones del recinto, con zonas embarradas, los franceses no se andaban con contemplaciones. Enérgicos y lo suficiente psicodélicos como para poner la temperatura en su nivel justo. El trio se mostraba solvente mientras entre el público se veían caras de aprobación por lo que estamos viendo. Una banda muy interesante que ofreció su mejor versión en una tarde en la que cambiante climatología hacía que los chubasqueros cumplieran su misión. Una buena forma de empezar el festival.
GLASGOW COMA SCALE
Los post-rockers alemanes repetían en el festival tras su paso por el en 2017. Ese año fue mi primera visita a KRACH AM BACH, y ellos fueron una de las bandas que me sorprendieron gratamente. Ahora 6 años después la banda se mostraba mas solvente y madura, tal y como habían demostrado en su último álbum. Su post-rock de laboratorio se conjugaban con momentos de verdadera pesadez. Otra banda que desplegaba todo su arsenal ante una audiencia entregada a su propuesta.
WHITE HILLS
El dúo neoyorquino abría las hostilidades en el segundo escenario. Allí y con el recinto abarrotado nos proponían su particular viaje lisérgico. Distorsiones y una batería diabólica eran suficiente para conectar con un público agradecido ante este tipo de propuestas. Toda una descarga de adrenalina conjugada con momento de auténtico viaje psicotrópico. Toda su actuación fue acompaña con las primeras proyecciones psicodélicas de los chicos de Sector 7Visuals, siempre una garantía en la ambientación de escenarios. Está claro que WHITE HILLS no son unos novatos, y eso se palpaba en cada momento de su actuación, siempre sabiendo tocar la tecla perfecta para volver loco a un público que no dejaba de bailar a sus ritmos.
FRANKIE AND THE WITCH FINGERS
Los californianos fueron una de las bandas que me sorprendieron el pasado año con su fresca y versátil apuesta sonora. En esta ocasión la banda confirmaba aquellas sensaciones con una actuación con la que conectaron con un público que no dudaba en hacer los primeros pogos del festival. Con una tarde excelente y con la lluvia todavía sin aparecer los californianos se graduaron en Krach am Bach, (si es que les hacía falta). Comparados por momentos con KING WIZARD & THE LIZARD WIZZARD, la variedad de registros que ofrecen sus canciones siempre son un plato muy apetecible. La audiencia disfrutó enormemente con el buen hacer de la banda despidiéndole con una gran ovación.
BARON CRÂNE
BARON CRÂNE son una banda que te sorprende, una banda diferente y con personalidad propia. Su sonido al margen de los convencionalismos les convierte en una banda especial. Si bien su notoriedad no está a la altura de su calidad, el trio francés hizo lo que se podía esperar de ellos. La psicodelia llevada a un espacio de experimentación y auspiciada por las fantásticas proyecciones de los chicos de Visual 7g hicieron que el escenario pequeño se convirtiera en un lugar en el que el calor de la psicodelia encontró su espacio perfecto.
SLIFT
¿Qué podemos decir de SLIFT a estas alturas? El trio francés ha llegado a un nivel en el que cada una de sus actuaciones se convierte en uno de los puntos álgidos de cualquier festival. Su electrizando y aturdidor sonido, combinado con sus a habituales luces hacen que sus performances resulten intensas, vibrantes, y sumamente apetecibles. Puedo que algunos se sientan superados por su exuberancia, pero en estos momentos SLIFT brillan a un altísimo nivel. Su vitalidad en el escenario y su comunión con sus canciones hacen que estos tres jóvenes músicos entren en trance en cada uno de sus conciertos. Así sucedió en esta ocasión. Una mas de tantas brillantes noches en las que SLIFT nos aturdieron llevándonos a su particular mundo sensorial. Un universo en el que, una vez que entras, resulta difícil salir.
SLOMOSA
Si hay una banda que ha despertado admiración en la escena stoner, ellos son SLOMOSA. Los suecos llevas varios años recorriendo los festivales europeos cosechando múltiples halagos. El cuarteto se desenvuelve a las mil maravillas mostrándose como unos alumnos aventajados de la escena desértica. Pero estos hijos de KYUSS tienen algo mas. La banda cautivaba con sus bellas melodías contrarrestando la fuerza de sus potentes riffs. El público ponía a prueba sus cervicales con cada canción en una actuación ardiente que fue muy del agrado de los presentes.
MINAMI DEUTSCH
Una semana después me reencontraba con mis amigos japoneses. Una banda que visto en directo infinidad de veces y que siempre han brillado a un altísimo nivel. Pero la actuación de Madrid días atrás, sin duda había sido la mas pesada de todas las veces que les había visto. Aquí en Krach am Bach el renovado cuarteto se las ingeniaba para hacer lo que mejor saben. Sumir al público en una espiral hipnótica impulsada por los ritmos kraut, la psicodelia ensoñadora y momentos de intensidad. Melodías almidonadas, y un motorik irreductible son su mejor carta de presentación. Mas a aún si se ejecutan en un lugar en el que este tipo de propuestas sonoras, son bien recibidas. Habían pasado muchas horas desde que me había despertado para hacer el viaje a Alemania y mi cuerpo estaba dando seles de agotamiento, por lo que me retiré a descansar antes del fin de su actuación. El cansancio pudo con mi devoción por MINAMI DEUSTCH, pero era la tercera vez que los veía en vivo en los últimos dos meses y el guión estaba escrito.
SÁBADO
BLACK LUNG
Habiendo sobrevivido a la primera jornada, el sábado nos ofrecía numerosas alicientes para pasar un buen día de música pesada psicodélica. Siempre resulta cuando menos complicado ser la primera banda en abrir la segunda jornada de un festival. A la una del mediodía no parece ser la mejor hora para conectar con la audiencia. Eso se notó durante la actuación de los estadounidenses BLACK LUNG. Yendo de menos a más, la banda comenzaba con arenosos sonidos pesados, para ir desgranando poco a poco todo su potencial. El blues y la psicodelia evocaban apor momento a bandas como ALL THEM WITCHES, con los que daban su mejor versión en una actuación irregular pero que a la postre se convirtió en correcta.
MARAGDA
Si ATAVISMO habían sido la primera banda española en sorprender en el festival hace unos años, ahora los barceloneses MARAGDA volvían a dejar el listón muy alto. Si dos semanas antes la banda se había graduado por primera vez en un festival, en su segunda actuación, y ante un público ávido de ser sorprendido con buenas propuestas psicodélicas, cumplieron a la perfección su objetivo. Con unos momentos previos en los que los nervios y la responsabilidad de hacerlo bien, les intranquilizaban de alguna manera, solo faltó presentarse ante el público alemán para que todo se diluyera. Desde la primera canción de su show, MARAGDA supieron como conquistar a un público que de inmediato se dio cuenta de que estaba ante una gran banda. Su combinación de elementos psicodélicos con pasajes progresivos en línea MOTORPSYCHO, unido a la suficiente contundencia de sus riffs pesados, fueron argumentos suficientes para conquistar la audiencia. Un público que se divertía al igual que unos músicos que gozaban con su actuación. Con su bajista Marshall haciendo constantes cabriolas que enfatizaban su sonido, los barceloneses completaban una actuación sobresaliente que a buen seguro servirá para darles visibilidad fuera de nuestras fronteras, porque su buen hacer y calidad, bien merecen un mayor reconocimiento.
CB3
El joven trio sueco salía al escenario principal sin hacer mucho ruido. Su discreción y timidez se trasladaba a una actuación suave y calmada. Posiblemente la hora de la siesta no fuera el mejor momento para conectar con un público que en esos momentos sentía la necesidad de tener emociones mas fuertes. Esto redundaba en una actuación que por momentos resulto algo aburrida (lo que no quiere decir que no brillaran a un buen nivel). Posiblemente en otro momento el trio pudiera haber brillado más, ya que su combinación de psicodelia con dulces melodías tiene la suficiente calidad como para poder mostrarse mas atractiva. La falta de conexión con el público a esas horas de la tarde hizo que su paso por Krach am Bach fuera correcto. En su descarga he de decir que tenía muchas expectativas depositadas en los suecos, pero su frialdad y su carácter nórdico les hizo pasar de puntillas por el festival. Espero poder encontrarme de nuevo con ellos en otras condiciones más apetecibles para disfrutar plenamente de su atrayente apuesta sonora.
FUZZY GRASS
Entre las bandas que tenía marcadas en mi agenda estaban los franceses FUZZY GRASS, ¡¡¡y wow!!!, no me equivocaba. A la llegada de la banda al festival y tras saludarlos y charlar con ellos un rato, tuve la sensación que la ilusión que desprendían se iba a plasmar en un a gran actuación. Y si, no me equivocaba, ya que su show fue uno de los mas destacados de todo el fin de semana. El heavy-blues de los 70’s y la psicodelia colorista era esparcida por el cuarteto desde el segundo escenario con una puesta en escena vintage muy acorde con su sonido. Guitarras acidas, un cantante con carisma y que además de tocar los teclados, se las ingeniaba para tocar el theremín entre efluvios lisérgicos. No tardaron en poner patas a la audiencia con una actuación sobresaliente. A pesar de ser desconocidos para parte de la audiencia, su buen hacer sobre el escenario enamoró a un público ávido de propuestas así. Por momento emulando a bandas como Canned Heat (por citar solo una), pero con la fuerza de cualquier banda pesada del siglo XXi, y una actitud inquebrantable, fueron argumentos suficientes para salir airosos del reto que tenían ante sí. Los franceses pusieron al audiencia a bailar en esa colorista fiesta vintage tan del agrado de todos. Así lo percibía un público entregado, una audiencia que disfruta, y que así lo reflejaban en unas caras con sonrisas cautivadoras, fiel reflejo del gozo vivido. El público les despidió con una sonora ovación pidiendo más canciones. ¡SENSACIONALES!, ¡IMPRESIONANTES!
DRÖÖG
A media tarde los suecos DRÖÖG aparecían por el escenario principal. Su devoción por los sonidos del progg sueco de los 70’s eran el punto de partida de su música. Pero no solo eso, ya que los riffs plomizos aparecían entre las melodías vintage de sus canciones. Algo fríos por momentos, la banda no tardaba demasiado en conectar con un público ávido de sensaciones fuertes. La banda completaba una actuación correcta en la que brillaron a un notable nivel.
ACID ROOSTER
El trio alemán llegaba con una enorme ilusión al festival. Habiendo preparado su puesta en escena con indumentarias vintage, el diluvio que caía sobre el festival a la hora de su actuación, podía deslucir de alguna manera su puesta en escena. Pero estos chicos son unos psycho-jammers de alto nivel, y posiblemente no haya mejor escenario donde actuar que ese coqueto y entrañable segundo escenario de Krach am Bach. La banda nos sumía en trance hipnótico con su cautivador motorik kraut sobre el que desarrollaban largos desarrollos de guitarra con solos que te atrapaban. Sin duda una de las banda más sorprendentes e interesantes del festival que desde su modestia brillaban a un nivel al alcance de pocos. Prometedores y con un futuro impresionante por delante.
PSYCHLONA
El cuarteto británico ponía la ortodoxia Stoner al festival. En una jornada marcada por la incesante lluvia, su propuesta sirvió para que el público perdiera los complejos y bailara al son de sus riffs sobre el cada vez más embarrado recinto. PSYCHLONA tiene claro a lo que juegan, y lo hacen con las cartas marcadas. Descargan de fuzz arenoso, alguna melodía lisérgica y toda la crudeza de los sonidos del desierto. Con su bajista Martin tocando el bajo a la altura de sus rodillas (no se como puedo hacerlo sin fallar una nota), y deambulando en constantes balanceos a golpe riff, y el resto de la banda cumpliendo su papel en un tono más estático, se las apañaban para ofrecer a la concurrencia un concierto rudo, pesado, y adornado con momentos psicodélicos insertados con sutileza. Solventes y efectivos, el cuarteto su graduó con buena nota, recibiendo la aprobación de un personal que había disfrutado de su show.
TEMPLE FANG
TEMPLE FANG se presentaban en KRACH AM BACH con un nuevo batería. Tras la salida de Egon , mi curiosidad se centraba en ver como encajaría el nuevo miembro de la banda. En principio me hubiera gustado ver a los holandeses en el escenario principal, pero en KRACH AM BACH ,el segundo escenario siempre es un lugar acogedor para cualquier banda psicodélica, y TEMPLE FANG no iba a ser menos. Dennis me comentaba antes de su actuación la circunstancia del cambio de batería, y me transmitía la sensación de que nada había cambiado. La banda se tomaba la preparación previa a su show con calma, sus rituales místicos precedían un show que a la postre iba a ser apoteósico. Con el olor incienso y varios amuletos sobre el escenario, los psycho-jammers holandeses ponían banda sonora a la lluvia que nos acompaña durante la tarde. Los paraguas y los chubasqueros eran un ornamento incorporado ya al festival. Pero que nadie piense que la lluvia y las malas condiciones en las que se estaba quedando el recinto del festival, eran un obstáculo para que el festival se desarrollará en su habitual ambiente festivo. TEMPLE FANG nos regalaron una hora mágica, una hora en la que los solos de su dupla de guitarra clavaban su acidez en los corazones de un público entregado. Todo un mantra místico envuelto en toneladas de vibraciones psicodélicas como solo ellos saben hacer. Jevin se retorcía en posturas imposibles en cada nota de sus incisivos solos. La comunión entre instrumento y músico hacía que ambos fueran un ‘todo’. Si a eso unimos a sus compañeros en una situación similar, encontramos la ecuación perfecta para un concierto de psicodelia ‘con mayúsculas’. Quizás a algunos les parezca que alargan en exceso sus canciones, pero estos chicos sienten la música que hacen, y con ella consiguen expandir las mentes y las almas de su público, un público que en Krach Am Bach cayo rendido a sus encantos. Magistrales como siempre.
RUSSIAN CIRCLES
RUSSIAN CIRCLES eran los head-liners del festival, y como tal ejercieron. En los momentos previos a su actuación me sorprendía en el backstage el numero equipo que trai la banda. Juegos de luces adicionales para crear la atmósfera perfecta a un sonido oscuro y potente, muy potente. Nunca antes los había visto en directo, y mi curiosidad por ver como se desenvuelven sobre el escenario era muy alta. Desde el inicio pude comprobar que íbamos a vivir la versión más pesada de la banda. Su sonido de metal, impulsado por un batería impresionante, con dos manos rápidas, pero golpeando con la contundencia de una maza, era el sustento para sus devaneos post-metal. Sabiendo marcar los tiempos insertaban bellos momentos de post-rock en un sonido masivamente pesado. Ellos se tomaban su tiempo entre canción y canción, provocando el silencio de un público expectante, una audiencia que balanceaba sus cabezas con las embestidas salidas del escenario a un volumen brutal, pero nítido a la vez. Me hubiera gustado ver su versión más suave, pero así son las cosas.
ZEMENT
El dúo alemán cerraba los conciertos en el segundo escenario. Con una puesta en escena auspiciad por las proyecciones lisérgicas, nos golpeaban con su estimulante sonido kraut embutido en un ropaje psicodélico, Únicamente con batería y una combinación de saxo, teclados y guitarra estos dos tipos se las apañaban para embadurnarnos de sonidos hipnóticos. Sin duda, conseguían esparcir un crisol de vibraciones bien ejecutadas para delirio de una audiencia que se resistía a que el festival concluyera.
ELDER
El punto final al final estaba destinado a una de las bandas mas en forma de los últimos tiempos. ELDER, tiene claro su propósito, y en cada una de sus actuaciones lo consiguen. Con un sonido potente pero impoluto, a banda mostraba toda su contundencia, así como su madurez. Cada vez más progresivos y experimentales, ELDER no renuncian a su esencia pesada, pero la blanquean con etéreas melodías en una combinación efectiva que acababa por funcionar a la perfección. Tras la abundante lluvia de la jornada el recinto se encontraba completamente embarrado y la audiencia durante su actuación era menos numerosa. Pero los valientes que habían aguantado todas las adversidades, se llevaron su premio. El cansancio y la premura para volver a Madrid al día siguiente primera hora, me obligaban a retirarme antes de que concluyeran su actuación. ¡Larga vida a ELDER!, una de las bandas mas en forma del momento.
DenpaFuzz 